Igor Levitas, 16-02-2013 06:28

Самыми первыми представителями нового направления в Нидерландской живописи считаются Ян ван Эйк и Робер Кампен, которого иногда еще идентифицируют как Флемальского мастера. Основной работой Кампена является алтарь Мероде( по имени одного из владельцев). Создание в алтаре триптиха, давало возможность художнику достаточно ловко решить вопрос с донатором. В данной работе: центральная часть - это Благовещение; в правой створке - Иосиф мастерит мышеловки, а вот в левой части находятся донатор Питер Энгельбрехт со своей будущей супругой - Гретгин Шринмехерс.
[243x600] 

С одной стороны земные персонажи не присутствуют на изображении главного события триптиха, но с другой - они активно выражают свое отношение к происходящему: наблюдая в распахнутую дверь за чудом, мужчина обнажил голову, а женщина держит четки в молитвенно сложенных руках.
Интересно сравнить два портрета - Кампена и ван Эйка. Причем с одинаковыми названиями: "Мужчина в красном тюрбане".
[408x599] 
Это Р.Кампен.

[442x600] 
А вот это уже Я.ван Эйк
Сравнительный анализ предлагаю сделать самим.

А вот как подходит к изображению донатора Ян ван Эйк.
[560x599] 
"Мадонна канцлера Ролена"

Как вы понимаете, в момент создания, картина не имела такого имени. Это позднее ее стали называть по фамилии донатора, изображенного рядом с Мадонной.

Попробуйте сравнить это произведение с работой, например, которую мы видели в предыдущем нашем разговоре - Козимо Росселли «Алтарь из Радды» .Посмотрите какая разница. Там земной человек , хотя и пропорционален Мадонне, занимает заведомо низшее( и это подчеркнуто композиционно) положение. Все лица отрешенные, никто не на кого не смотрит, интерьер пуст и так же, как пейзаж уныло нереален. 
Здесь же мы видим вполне реальную картинку, в абсолютно реальном , заполненным вещами, интерьере. Канцлер Роден внимательно смотрит на Мадонну и хотя, судя по его молитвенно сложенным рукам полон почтительности и благоговения. Но и его взгляд, и одежда, и вещи, и пейзаж, изображающий его владения - все как бы подчеркивает его значимость, его достаток.
Чтобы закончить на сегодня с двумя основоположниками нидерландской живописи, еще по одной их работе.
[401x599] 
Р.Кампен "Портрет толстого мужчины"

[466x599] 
Я.ван Эйк "Портрет кардинала Николло Альбергатти(?)"


Не чужд был нидерландским художникам и жанр автопортрета. Но изображали они себя в виде какого-нибудь святого. Идеально для этой роло подходил Евангелист Лука, покровитель художников и по преданию, написавший первую икону Мадонны.
[481x600] 
Рогир ван дер Вейден

[476x600] 
Дирк Баутс

Как вы видите, композиции не отличаются оригинальностью. а если учесть, что ван дер Вайден был учеником Р.Кампена, а Баутс в свое время испытывал влияние ван дер Вайдена, то помятно, что является основой композиций этих работ. Только Кампен изображал донатора, а его последователи - самих себя, хотя и в образе Св.Луки.

Еще по одному портрету в исполнении этих великолепных мастеров.
[444x600] 
Рогир ван дер Вейден "Портрет Антуана Бургундского"

[420x600] 
Дирк Баутс "Мужской портрет"


Уже даже в ранней нидерландской живописи практически не встречается профильный портрет. Портреты, как правило, выполнены в 3/4. причем хотя большинство портретов погрудные, а не поясные, художники стара1тся написать руки. Это дает возможность для дополнительной характеристики портретируемого.
[446x600] 
Г.Мемлинг "Портрет юноши с римской монетой"

[503x600] 
Хуго ван дер Гус "Портрет мужчины"

[352x599] 
Петрус Кристус "Портрет картузианского монаха".


Ранняя нидерландская живопись и искусство портрета, в частности, оказали большое влияние на всё западноевропейское изобразительное искусство. Итальянский гуманист Бартоломео Фацио даже назвал ван Эйка «князем среди живописцев столетия». Итальянские коллекционеры живописи заказывали многочисленные картины у северных мастеров, меценаты предоставляли молодым художникам возможность обучения во фламандских мастерских. Арагонский король Альфонс V ещё в 1431 году отправил своего придворного художника Луиса Далмау во Фландрию. А кастильские короли владели несколькими известными произведениями Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга и Яна ван Эйка. Влияние нидерландского искусства на германское было столь велико, что Вазари даже считал Альбрехта Дюрера и его предшественника Мартина Шонгауэра фламандцами.
Насколько сильно чувствовалось влияние нидерландского искусство на творчество некоторых итальянских художников, что Антонелло да Мессина даже долгое время считался непосредственным учеником Яна ван Эйка.
[431x599] 
Антонелло да Мессино "Мужской портрет (автопортрет?)"

[389x500] 
Антонелло да Мессино "Мужской портрет"

[378x600] 
Мартин Шонгауэр "Портрет молодой женщины".

[480x600] 
Альбрехт Дюрер " Портрет Фелиции Тухер"
Это одна из ранних работ художника, где особенно чувствуется влияние нидерландских мастеров.


Искусство испанского придворного портрета было заложено вообще нидерландским(фламандским ) художником. Он работал при дворе королевы Изабеллы Кастильской, и прозывался именно по названию своей родины - Хуан де Фландес (Ян из Фландрии).
[373x390] 
Хуан де Фландес "Портрет Изабеллы Кастильской"


Завершить эту часть сегодняшнего разговора мне бы хотелось работой португальского художника Нуньо Гонсалвеша. Фигура несколько загадочная, ибо мы не знает точных дат его жизни, расписанный им алтарь кафедрального собора в Лиссабоне погиб во время Лиссабонского землетрясения, а его знаменитые "панели Св.Венсента" были обнаружены только в конце 19 века и долгое время не были атрибутированы его именем. Но одно можно сказать точно - влияние нидерландской живописи на его творчество несомненно.
[600x327] 
Нуньо Гонсалвеш: Алтарь св. Винсента. Фрагмент.



Поскольку мы на некоторое время покинули Италию и отправились в путешествие, не лишне, на мой взгляд, посмотреть, что делалось в это время в других странах. Ибо все познается в сравнении. Начнем с нашей родины, с России.
Скажу прямо, при всей моей любви к русскому искусству – положение не из блестящих, если сравнивать с Европой. Судите сами.
По всем работам, посвященным истории русского портрета 15 века кочуют 4 изображения. Вот они.
[254x396] 
Неизвестный художник. Пелена с изображением Сергея Радонежского.

[461x599] 
Дионисий «Митрополит Петр» икона

[485x599] 
Дионисий Глушицкий "Кирилл Белозерский" Икона

[400x528] 
Икона " Молящиеся новгородцы"
"Новгородский боярин Антипа Кузьмин заказал икону («Молящиеся новгородцы»), в нижней части которой был изображен заказчик с семейством — это еще не боярский семейный портрет, но уже смелая попытка изобразить на иконе группу светских лиц"(Е. С. Овчинникова. Портрет в русском искусстве XVII века.)

Давайте говорить честно – не впечатляет. И я вижу в этом не вину русских художников, людей, несомненно, талантливых, а вину русской православной церкви и подчиненной ей духовно власти. Они делали все, что бы загнать искусство в железные рамки придуманных ими догм, закрыть любое общение творческих людей со всем остальным миром. Очень жаль, ибо даже по этим немногим образцам, виден какой огромный творческий потенциал был заложен в русских живописцах.



Поедем дальше на восток, в Китай.
[565x594] 
Чжао Мэнфу. «Автопортрет в бамбуковой роще». 1299 год

[600x295] 
Неизвестный художник. «Портрет Ни Цзаня». ок. 1340 г

[249x600] 
Ван Мэн. «Гэ Чжичуань перевозит своё жилище». 1360е гг.

[600x365] 
Жэнь Жэньфа. «Чжан Го на приеме у императора Минхуана»

Как видите искусство портрета в «Поднебесной» шло своим путем, нисколько не похожим на традиции европейского искусства. Единственное, что я бы назвал общим – это понимания роли портрета в живописи, исходя из мироощущения. В отличие от итальянских гуманистов и северного «Нового благочестия» китайцы воспринимали человека, как часть природы, как, если так можно сказать, маленький винтик в огромном механизме. Это особенно видно в автопортрете Чжоу Мэнфу. В отличие от европейских мастеров художник не ставит перед собой задачу показать зрителям свое «я», он рассказывает нам, как гармоничен человек в природном окружении. Как подтверждение этому – картина Ван Мэна.



Следующая страна дальше на восток – это Япония.
[448x600] 
Кано Масанобу « Портрет Асикага Ёсихиса»

[600x553] 
Тоза Ёкихиде «Портрет Асикага Ёсимоти»

[492x600] 
Неизвестный художник «Мори Мотонари»

Японский портрет рассматриваемого нами времени был довольно прост по идеи и великолепно выполнен по технике. Это были портреты правителей, сёгунов и вождей кланов. Персонажи изображались, как правило, в двух ипостасях: или сидящие в традиционной позе, или скачущие на коне. Мне трудно сказать, какой из этих портретов мы могли бы назвать парадным. Портретов этих великое множество, так как каждый из руководителей ( а их было неисчислимое количество) старался быть запечатленными на бумаге или шелке, а изображение эти бережно хранились поколениями потомков.



Что же касается великолепной персидской живописи, то она в оснавном представлена миниатюрой, в частности, книжной. , досигшей, на мой взгляд совершенства. Портрет начал появляться только чуть позднее в творчестве блестящего мастера Камалледина Бехзада.
[510x599] 
Бехзад. « Портрет Шейбани Хана»

Очень похоже на японский портрет, но не нахожу никакой связи между двумя странами, по которой можно бы судить о заимствование.

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - Сказочные рисунки Кортни Бримс
...
Часть 28 - ПОРТРЕТ ЧАСТЬ 1
Часть 29 - Портрет. Часть 2.Возрождение (1)
Часть 30 - ПОРТРЕТ ЧАСТЬ 3 ( ИГОРЬ ЛЕВИТАС)
Часть 31 - РОМАНТИЧЕСКИЙ МИР РОБЕРТА ПЕЖМАНА
Часть 32 - АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ
Часть 33 - АНДРЕА БОЧЕЛЛИ-ТОТ, КТО ВИДИТ СЕРДЦЕМ
Часть 34 - ЛЕЧЕБНАЯ МУЗЫКА МОЦАРТА