 [350x100]
[показать]
Я не стараюсь танцевать лучше всех остальных. Я стараюсь танцевать лучше себя самого. (Михаил Барышников)
Иосиф Бродский
Классический балет есть замок красоты... (1976)
Михаилу Барышникову
Классический балет есть замок красоты,
чьи нежные жильцы от прозы дней суровой
пиликающей ямой оркестровой
отделены. И задраны мосты.
В имперский мягкий плюш мы втискиваем зад,
и, крылышкуя скорописью ляжек,
красавица, с которою не ляжешь,
одним прыжком выпархивает в сад.
Мы видим силы зла в коричневом трико,
и ангела добра в невыразимой пачке.
И в силах пробудить от элизийской спячки
овация Чайковского и Ко.
Классический балет! Искусство лучших дней!
Когда шипел ваш грог, и целовали в обе,
и мчались лихачи, и пелось бобэоби,
и ежели был враг, то он был -- маршал Ней.
В зрачках городовых желтели купола.
В каких рождались, в тех и умирали гнездах.
И если что-нибудь взлетало в воздух,
то был не мост, а Павлова была.
Как славно ввечеру, вдали Всея Руси,
Барышникова зреть. Талант его не стерся!
Усилие ноги и судорога торса
с вращением вкруг собственной оси
рождают тот полет, которого душа
как в девках заждалась, готовая озлиться!
А что насчет того, где выйдет приземлиться, --
земля везде тверда; рекомендую США.
Михаил Барышников – балетный космополит
05.07.2009 г.
Российский балет настолько богат талантами, что можно просто перечислять солистов ведущих отечественных театров за последние полвека и быть уверенным, что едва ли не каждый второй из них является выдающимся артистом. Но даже на общем блистательном фоне русского балета безусловно выделяется фигура гениального Михаила Барышникова, который наряду с Рудольфом Нуриевым является наиболее известным танцовщиком XX века.
Малой родиной Михаила Барышникова является Рига, где он появился на свет в семье подполковника советской армии 27 января 1948 года. Если бы не мама, Александра Васильевна, маленький Миша вряд ли бы связал свою жизнь с театром и балетом - ведь его отец, Николай Петрович, был типичным кадровым военным, для которого его служба была главным в жизни и наложила отпечаток на характер и манеру общения с окружающими. А благодаря маме, которая с малых лет сначала водила Мишу в театр, прививала ему любовь к классической музыке и танцу, а затем привела в Рижское хореографическое училище, и начался путь Барышникова к вершинам балетной славы.
В юном возрасте 12 лет Михаила постигло тяжёлое испытание - ушла из жизни его мама. С отцом отношения не складывались и раньше, а теперь, когда Николай Петрович создал новую семью и позже переехал в Ленинград, они и вовсе практически сошли на нет. И в этой ситуации Михаилу помог пережить нелёгкое время именно балет, занятия которым он не оставлял. И, как это нередко бывает в жизни выдающихся артистов, свою немаловажную роль сыграл Его Величество Случай. В 1964 году Рижская национальная опера гастролировала в Ленинграде, и в составе танцевальной группы находился один из учеников хореографического училища Миша Барышников. Конечно, сверхсложных сольных номеров у него не было, однако одному из артистов ленинградского Театра оперы и балета хватило одного взгляда на юношу, чтобы порекомендовать его в хореографическое училище города на Неве. И вскоре Барышников был принят в это учебное заведение.
Случай Михаила Барышникова это история таланта, который засиял, был замечен и оценен практически сразу, моментально. Так обычно и бывает, когда талант чрезвычайно яркий. В 1967 году, когда он окончил Ленинградское хореографическое и был принят в Театр оперы и балета, его уже хорошо знали специалисты и зрители: ведь к тому времени он завоевал первую премию на международном конкурсе артистов балета в Варне (1966). Но это вовсе не означает, что обучение далось ему легко, без физических усилий и морально-психологических трудностей. Так, например, сам артист вспоминает, что в училище он долгое время переживал из-за своего невысокого роста - ведь сольные партии в балете дают только высоким статным юношам. Педагоги с сочувствием сказали ему, что если Барышников к окончанию училища не подрастёт на 3-4 сантиметра, солистом в ведущих театрах ему не быть. И надо же такому случиться, что за последний год он вырос именно на эти заветные 4 сантиметра. Судьба, не иначе.
Вся советская балетная «карьера» Михаила Барышникова прошла в одном, ленинградском, театре. За эти годы, с 1967 по 1974-ый, он заставил говорить о себе как об одном из величайших танцовщиков в балетной истории. Он переиграл практически весь классический репертуар, но… Проблема для Барышникова как для гения, стремящегося максимально полно реализовать свои недюжинные способности, заключалась в том, что репертуар был слишком классический. Руководство советского балета вполне резонно полагало, что если классические постановки в их эталонном виде приносят мировой успех, то и не к чему в этом отношении что-то менять. А вот для Барышникова в очередной раз повторять то же, что делали его предшественники или делал он сам, становилось всё более невыносимым. Считается, что одним из основных факторов, подтолкнувших Михаила к мысли о кардинальных переменах в своей судьбе, стал его персональный творческий вечер, который ему полагался по статусу ведущего солиста театра и который состоялся в 1973 году. Барышников сам выбирал репертуар вечера, сам пригласил солидарных с ним в творческом плане хореографов, которые отошли от традиционной практики дуэтов, а поставили ему одноактные сольные номера. Успех творческого вечера у зрителей был потрясающим, а эксперты впоследствии назвали это представление апофеозом советского периода творчества танцовщика.
Казалось бы, теперь можно было двигаться и дальше. Однако руководство ленинградского театра недвусмысленно дало понять Барышникову, что никаких творческих изменений не будет. И Михаил осознал, что в этой балетной системе он развиваться не будет. В 1974 году, во время гастролей театра в Канаде Барышников попросил политического убежища, став «невозвращенцем». Началась другая, американская жизнь Барышникова, благодаря которой его знают не только как гениального солиста классического балета, но и как ведущего танцовщика США, а также одного из реформаторов всего современного хореографического искусства. С 1974 по 1978 годы он был главной звездой Американского балетного театра, заново, по-своему открывая для заокеанского зрителя огромный мир русской и мировой балетной классики. С конца 1970-х он сотрудничал с выдающимся хореографом Джорджем Баланчиным, танцуя в его знаменитых балетах «Блудный сны» и «Аполлон». Сумев вовремя почувствовать момент, когда нужно окончить карьеру танцовщика, в конце 80-х Барышников возвратился в Американский балетный театр в качестве художественного руководителя, сумев за короткий срок превратить разрозненное собрание балетных звёзд в одну из сильнейших трупп мира. Однако и здесь Барышников не захотел укладываться в навязываемые ему рамки - в 1990 году он совместно с Марком Моррисом создал студию современного танца, танца в стиле модерн, которой и руководит.
Кроме балета, который всегда был для Барышникова делом всей жизни, он пробует свои силы и в других интересных ему сферах. Так, он снялся в нескольких кинолентах, в том числе и в популярном сериале «Секс в большом городе». Относительно недавно Михаил увлёкся фотографией, причём увлёкся настолько серьёзно, что уже организуются выставки его фоторабот (одна из них в ноябре 2008 года прошла в Москве). Состоялся Михаил Барышников и как отец: от киноактрисы Джессики Ланг у него уже взрослая дочь Александра, а от бывшей балерины Лизы Рейнхарт подрастают сразу трое детей: 20-летний Питер, 17-летняя Анна и 15-летняя София.
[показать]
 Inn_Gallery |
|
|
|
|
|