[350x265]История китайского фарфора
Китай-родина фарфора. Китай по-английски - China -Чайна - что означает также и фарфор. Можно сказать, что фарфор является вершиной традиционного прикладного искусства Китая.
В период Тан получили распространение изделия из фарфора и высококачественной керамики. Появлению первого в мире фарфора в Китае способствовали богатые залежи фарфорового камня (естественного соединения полевого шпата и кварца) и местной глины — каолина. Соединение их позволило мастерам достичь удивительной пластичности и сплавляемости глиняной массы. Но важны были не только материалы. Сама сложность технологии свидетельствовала о высоком и разнообразном уровне знаний уже в ту далекую пору.
[500x351]Фарфоровые составы, прежде чем смешиваться, проходили длительную техническую обработку (дробление для камня, промывку и гниение в воде для глины). Отформованные изделия просушивались около года, обжиг производился несколько дней при температуре, достигающей 1400 градусов. Учитывалось все: изменение цвета красителей в печах, разрывы глины, затеки краски.
[194x250]Каждый из фарфоровых предметов средневекового Китая исполнялся не как предмет ремесла, а как самостоятельное и ценное художественное произведение, выполненное с таким же вдохновением и свободой, как и произведения скульптуры или живописи.
[450x370]В VII-VIII веках самыми знаменитыми были печи в Синьчжоу (провинция Хэбэй), поставлявшие белоснежные фарфоровые сосуды к императорскому двору. Высоко ценилась и танская керамика, покрытая серо— голубой или трехцветной глазурью с примесью окиси меди, железа и марганца, дававших сочетания янтарно-желтых, зеленых и коричневых цветов. Формы танской керамики, массивные и округлые, хранили в себе ясность и монументальную силу древних изделий. Вместе с тем они никогда не были однообразными. Широкие связи Танского государства со многими странами Востока сказались в разнообразном украшении сосудов то лепными медальонами, то зооморфными (звериными) мотивами. Стройные кувшины с крышками в виде птичьих голов подражали формам иранских сосудов.
[311x616]Керамика XI-XIII веков еще более многообразна по сравнению с танской. В период Сун (Х-ХШ вв.) голубовато-зеленые вазы и чаши, получившие в Европе название «селадон» имели большой спрос за пределами Китая и славились изысканной простотой однотонных глазурей, легкостью и нежностью форм. Часто их декор дополнялся трещинками по глазури, называемыми «кракле». Хотя в это время усовершенствовался процесс изготовления фарфоровой массы, эта эпоха подлинного расцвета китайской керамики, выполненной из высококачественных сортов глины.
[275x697]Каждый из предметов сунской керамики неповторим. Простота, а порой и кажущаяся небрежность — затеки краски или не покрытый глазурью край, равно как и сетка мельчайших трещин на поверхности сосуда,— являопыта и технического мастерства. Сунские керамисты были такими же поэтами, такими же тонкими знатоками природы, как и живописцы. Стремление к естественности, желание постичь душу самой природы, проникнуть в ее сокровенные тайны, отличают изделия этого времени. Мягкие и спокойные по цвету сосуды как будто сделаны из нефрита, который в Китае считался священным. Изящные линии напоминали то бутон цветка, то плод тыквы, то персик. Пятна на поверхности подчеркивали свободу и живописность изделий. Легкие живописные узоры цветов и птиц были выгравированы тонкой иглой.
[466x699]В ХIV-ХVII веках фарфор расписывают кобальтом и покрывают сверху прозрачной глазурью. Эта техника росписи очень ценилась в Европе. С середины XV века роспись кобальтом стала сочетаться с яркими надглазурными красками — зеленой, желтой, красной, что дало название росписи «доу-цай» («борьба цветов»). Белоснежная поверхность изделий использовалась как живописный фон, на котором располагались растительные узоры, пейзажи, жанровые композиции. Яркость и декоративная нарядность пришли на смену изысканной простоте сунских монохромов. Преимущество одной из красок в многоцветной росписи дало в Европе название группам китайских фарфоровых изделий: «зеленое», «розовое», «черное семейство».
[699x614]В XVIII веке в Китае было изобретено много разноцветных глазурей, которые образно назывались в зависимости от цвета: «пламенеющая глазурь», «увядающие листья», «бычья кровь». Фарфоровые изделия периода Цин не случайно были столь притягательными для жителей других стран. Ведь они отличались звонкостью, необыкновенной чистотой и белизной черепка, узорчатостью и изобретательностью в выборе форм и сюжетов. Производились и черные гладкие сосуды, и сосуды, расписанные сверкающими эмалями. Росписи представляли собой картины всех жанров — пейзажи, цветы и птицы, кони и звери, легенды и бытовые сцены. Форма фарфоровых изделий была чрезвычайно разнообразна. Например, сосуд для вина мог быть сделан в виде иероглифа «фу», обозначающего слово «счастье». Тонкие прозрачные чашечки, сделанные в технике «яичной скорлупы», как ее называли в Европе, вполне отвечали старому правилу изготовления фарфора, которое гласило, что он должен быть тонким, как бумага, звонким, как гонг, и гладким, как гладь озера в тихую погоду. В Китае же подобная техника называлась «джэнтатай» — невесомый.
Отрывок из книги Л.Н.Браиловской: «Дизайн интерьера в восточном стиле: Япония, Китай, Индия, Египет». Издательство «Феникс», 2004 г.
Современный фарфор
[300x245] [393x40] [300x227] [393x40] [300x245] [393x40] [300x210] [393x40] [300x245] [393x40] [300x214] [393x40] [300x214] [393x40] [300x245] [393x40] [300x245] [393x40] [300x245] [393x40]