[350x300]
"Кто-то назвал Мартина МакДонаха «русским драматургом». Не по ошибке - по психологизму, с которым выписаны характеры его героев, по сочувствию и любви к ним, неустроенным и мечущимся. И еще его называют «главным драматургом XXI века». Значит, есть надежда, что драматургия не выродится во что угодно, лишь бы эпатажное. Что, кажется, является главной приметой современного искусства.

* * *
Недавно побывавший в Перми идеолог «новой драмы» Эдуард Бояков объяснял: «В последние годы 80 процентов сценических событий связаны с новой драмой». Театр МакДонаха - это событие? Несомненно.

Гордятся, но не относят свои постановки МакДонаха (а их здесь уже четыре) к «новой драме». Да, у них общее то, что важнее всего - текст. Но в спектаклях «У моста» нет мата и прочих «жареных» сцен, чем «новая драма» и вошла в сознание зрителей. Главное же - ее герои словно выворачивают себя в ходе действия с целью показать всю мерзость натуры современного человека. Что исключено в драматургии МакДонаха. Да и то сказать: выворачивание нутра, чем бы ни обосновывали это сторонники «новой драмы», совсем из другой сферы, далекой от искусства. Наверное, медицинской.

* * *
С художественным руководителем театра, постановщиком «Калеки с Инишмана» (как и других «ирландских» пьес, и вообще большинства спектаклей «У моста») Сергеем Федотовым у нас разгорелся небольшой спор. «Беря прежние спектакли, - говорила я, - о ваших актерах судить трудно. Ведь для вас как режиссера всегда были важны постановочные находки, некая мистическая атмосфера. За всем этим актеры уходили на второй план. Да и неопытность их читалась». «Неправда! - возражал режиссер. - Если посмотреть на дипломы, которые театр получал на различных фестивалях, то это как раз награды за актерское мастерство». «Но тут, в «Калеке...», - я поняла, что это действительно было так, - естественность и простота игры ваших актеров удивительно точно совпали с характерами героев. Эффект получился что надо».

Удивительно, но в этом спектакле режиссер, всегда любивший яркие сценические эффекты буквально растворился в актерах. Сам он считает, что «виной» тому пьеса с ее глубокими образами, отличными диалогами. И - постоянными перевертышами, не только в действии, но и в характерах.

В театре «У моста» есть традиция: перед началом спектакля в зал выходит худрук и разговаривает со зрителями (в этот раз, перед «Калекой...», речь шла о МакДонахе и пристрастии «умостовцев» к его драматургии). Такой доброжелательный и необидный ликбез. В других пермских театрах я подобного не встречала.

Интересно, что все постановки по пьесам любимого ирландца здесь разные. Не только по сюжету и героям, что естественно, но и по интонации, по жесткости, по атмосфере. (В репертуаре театра много Гоголя, Булгакова... Но этот принцип - разности - сохраняется и в отношении их пьес). Театру это очень важно. Зрителям, видимо, тоже, если многие из них приходят, уже посмотрев предыдущие постановки. «Калека с Инишмана» среди них - самый «человеческий» спектакль.

Сначала зал дружно смеется. Потом постепенно его охватывает напряженная тишина, когда за оригинальными репликами и неожиданными поворотами событий «читается» гораздо большее, чем юмор. И, наконец, приходит та пронзительность, в которой зал живет единым дыханием со сценой. Наверное, это и есть то, что называется катарсисом - все реже произносимым на театре словом.

«Умостовцы» говорят, что с этого спектакля зрители выходят со слезами на глазах. Так оно и есть.

Доказательством чему - его ставят во многих странах мира, сегодня в России нет театрального города, где бы не играли пьесы молодого ирландца. «Умостовцы» по праву гордятся тем, что первыми открыли на российских театральных просторах его драматургию и получили, можно сказать, благословение автора на продолжение своих трудов.

Людмила Каргопольцева