Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (КАРЛ ГУН. ЖИЗНЬ ПО МАРШРУТУ РИГА-ПЕТЕРБУРГ-ЕЛАБУГА-ПАРИЖ-ДАВОС)

О великом латышском живописце Карле Гуне я уже писал в своем дневнике здесь. Тогда я перелопатил интернет в поисках информации о художнике и его картин. Получился подробный материал, но за два года я нашел еще работы художника (благодаря латышским сайтам) и нашел кое-какие интересные факты о жизни Гуна (опять же благодаря латышскому сайту «История искусств» (Mākslas Vēsture) и другим источникам). Так что решил повториться и сделать еще один пост о художнике. А чтобы жизнеописание получилось стройным, приходится повторять некоторую информацию.

Карл Фёдорович (Фридрихович) Гун
Kārlis Jēkabs Vilhelms Hūns
Karl Jacob Wilhelm Huhn

1 (13) ноября 1831, Зиссегале, Лифляндия — 16 (28) января 1877, Давос, Швейцария

[показать]

Иван Крамской Портрет художника Карла Фёдоровича Гуна. 1878 г.

Латышский живописец, мастер исторических жанровых полотен и портретов, акварелист, член Товарищества передвижных художественных выставок.
Родился Карл Гун под Ригой в городке Мадлиена (в XIX веке это местечко называлось Зассегале) в семье церковного органиста и учителя церковно-приходской школы Карла Фридриха Гуна и его жены Луизы Доротеи (урожденной Фогель), которые были немцами с балтийского побережья и приехали в Лифляндию примерно в 1821 году. Среднее образование Карл получил в рижской Домской (Соборной) школе.




Петербург

В 1850 году юноша отправился в Санкт-Петербург, где поступил рисовальщиком к литографу Вильгельму Паппе, а вечером посещал рисовальные классы Академии Художеств в качестве вольнослушателя. Через два года Карл становится студентом Академии и учеником профессора Петра Васильевича Басина (6 июля 1793 - 16 июля 1877). Наставник будущего художника требовал «чувственной реальности и высокой степенью точности в лучших традициях академизма».

[показать]

Карл Гун Натурщик. 1855 г. Латвийский национальный художественный музей

[показать]

Карл Гун Kocēni pie Valmieras, Vidzeme. 1855 г.

В Академии Гун делал большие успехи, получив четыре серебряных медали за успехи в рисовании и живописи и малую золотую медаль за написанную в 1860 году конкурсную картину «Олимпийские игры».

[показать]

Карл Гун Олимпийские игры. 1960 г.

В 1861 году за программную картину «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Темного» (Исторический музей Каунаса) тридцатилетний художник получил звание классного художника I класса и Большую золотую медаль, что давало ему право совершить поездку за границу для продолжения учебы за казенный счет Академии в виде ежегодной стипендии.

[показать]

Карл Гун Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Тёмного. 1861 г. Военный музей им. Витаутаса Великого

Елабуга

После окончания Академии, прежде чем отправиться в Париж, Карл Гун летом 1862 года совершает поездку в Вятскую губернию, в провинциальный городок Елабугу. Туда Карла пригласил его академический друг, будущий великий пейзажист Иван Шишкин, который планировал лето провести в родительском доме. Да и компания подбиралась веселая – вместе с ними ехали братья Верещагины (один из них – Василий, станет известным художником-баталистом). Шишкин представил своих друзей городскому голове купцу Стахееву, который, пользуясь случаем, заказал молодым художникам роспись иконостаса церкви Покрова Пресвятой Богородицы. Лишние деньги Гуну перед поездкой за границу совсем не помешали.
Художник проводил в Елабуге время с пользой, написал на заказ несколько портретов местных купцов и интеллигенции. А еще совершил поездки по Вятской и Казанской губерниям, где сделал множество зарисовок сцен народной жизни, традиционных обрядов и костюмов местных народов – татар, марийцев, удмуртов, чувашей и мордвы. Причем, на всех рисунках художник обязательно писал название населенного пункта и ставил дату.
Позже часть рисунков, оформленная в альбом, приобрела Академия художеств. Уже после возвращения из Европы Гун создал подобную серию рисунков из жизни латышей.

[показать]

Карл Гун Этнографические этюды. Латыши. 1872 г.

[показать]

Карл Гун В крестьянском доме.

Елабугу Гун покинул вместе с Шишкиным осенью 1862 года, а в следующем году отправился в Европу, где провел шесть лет.

Париж

В 1863 году Карл Гун отправился в Париж, посетив по пути Лейпциг, Дрезден, Прагу и Мюнхен.
Поселившись в Париже, художник изучал коллекции музеев и копировал, знакомился с новинками французского искусства и, конечно же, много рисовал. Гун усердно стремился к самосовершенствованию, о чем свидетельствует его «Доклад Академии», написанный в 1865 году.
Сразу же по приезду художник начал картину "Эдита Лебяжья-шея находит на поле Гастингской битвы труп своего возлюбленного Гаральда", которая осталась неоконченной. Художник писал в письмах, что стипендии Академии хватает лишь на половину расходов, необходимых для существования, работы и приглашения натурщиц.
Поэтому Гуну пришлось брать работы на заказ и стремиться выставляться с целью продажи картин.

[показать]

Карл Гун Pērse. 1863 г.

[показать]

Карл Гун Пейзаж. 1865 г.

«Подспорьем» стали рисунки, сделанные в Елабуге, Гун написал картины «Цыганка ворожит татарской девушке» (1865), «Крестьянская свадьба» (1866), «Молодая татарка» (1868), и часть из них была успешно продана в Париже. Например, картину «Крестьянская свадьба», выставленную на парижском Салоне, приобрел коллекционер Лангенберг из Франкфурта-на-Майне. Благосостояние художника улучшилось настолько, что Карл смог снимать собственную студию и начать коллекционировать антиквариат.
Историки пишут, что французская пресса и искусствоведы очень положительно оценивали творчество Гуна. Говорят, что открытки и репродукции с его картин шли нарасхват.
К тому же, у художника появились высокопоставленные заказчики. Одну из его картин купил принц Уэльский, Гуна даже приглашали, чтобы написать портрет императрицы Евгении, но он отказался (!!!).

[показать]

Карл Гун Женский портрет. 1867 г. частное собрание

[показать]

Карл Гун Мужчина с сигарой. 1867 г. частное собрание

В 1868 году в парижском Салоне была представлена хрестоматийная академическая работа на историческую тему «Канун Варфоломеевской ночи» (Русский музей, Санкт-Петербург), которая закрепила успех художника и принесла ему звание академика. Картину перевезли в Санкт-Петербург, где представили публике, после чего ее приобрел будущий император Александр III.
Искусствовед Владимир Стасов написал о работах Гуна: «почти французская элегантность, вкус и чрезвычайное исполнительское мастерство».

[показать]

Карл Гун Рыцарь. около 1870 г. Латвийский национальный художественный музей

После триумфа в Санкт-Петербурге Карл Гун возвратился снова в Париж, где в течение двух лет написал картины "Дети с котятами", "Больное дитя", "Цыганка ловит в тамбурин брошенную ей монету", "Голова средневекового рыцаря" и "Итальянка с цветами". За последнюю работу Академия художеств присвоила Гуну звание профессора (эту работу приобрел император Александр II).

[показать]

Карл Гун Цыганка ловит в тамбурин брошенную ей монету. 1870 г. Латвийский национальный художественный музей

[показать]

Карл Гун Итальянка с цветами. 1870 г.

Франко-прусская война 1870 года заставила Гуна оставить Париж, весной 1870 года он переезжает в Нормандию, а затем в Брюссель. В это же время Совет Академии художеств принимает решение пригласить Гуна в качестве преподавателя.

Санкт-Петербург

По возвращении в Россию в 1872 году Гун был избран в члены Совета Академии и назначен штатным профессором живописи с зарплатой 800 рублей серебром в год. В Петербурге художник окончил несколько работ, начатых за границей, и написал портреты бывшего директора морского училища Римского-Корсакова (для училища), госпожи Солдатенковой, урожденной Филипсон (1873, Государственный художественный музей Узбекистана) и княгини Барятинской.

[показать]

Карл Гун Контр-адмирал Воин Андреевич Римский-Корсаков. 1873 г.

[показать]

Карл Гун Портрет Варвары Григорьевны Солдатёнковой, рождённой Филипсон. 1873 г. Государственный музей искусств Узбекистана

В том же 1872 году Гун совершил путешествие по России.
В 1873 году Гун становится членом Товарищества передвижных Художественных выставок и представляет свои работы на I, II, III, V выставках. В своем творчестве художник обратился к современному социальному реализму, изображая жанровые сцены из жизни крестьян и бедных горожан. При этом, художник ни на йоту не отошел от академической традиции. Среди известных работ этого направления – «Больной ребенок» (1870, Третьяковская галерея) и «Отвергнутая».
Историки пишут, что в работах Гуна восхищают глубина чувства и мысли, виртуозные техника исполнения и композиция, а современники оценивали творчество художника так: «В выборе сюжетов он всегда был симпатичен и грациозен. Поэтической душе его не были свойственны сюжеты, к которым художники нередко припрягают политику или другую водовозную клячу современности для лучшей тяги».

[показать]

Карл Гун Перевоз в Самаре. 1874 г.

Самого художника знавшие его люди описывали, как «внешне вялого, но трудолюбивого, вежливого и дружелюбного со всеми» (А.Сомов), «скромного, почти флегматичного, но очень добродушного и отзывчивого к людям человека, который всегда избегал резких суждений» (Валерий Якоби).
Гун был достаточно образован, прекрасно говорил и писал по-немецки, хорошо знал русский и французский язык.
Историки отмечают, что Гун всегда работал тщательно и медленно, чтобы избежать потерь в желаемом качестве. Тем не менее, художник работал очень плодотворно.

[показать]

Карл Гун Женский портрет. 1871 г. Латвийский национальный художественный музей

Он расписал плафон на главной лестнице Аничкова дворца («Улетающая Ночь и появляющаяся Аврора». 1873, не сохранился), написал образ святой Анны Пророчицы и «Благовещение» лично для императрицы, а также росписи "Нагорная проповедь" и "Явление воскресшего Христа святой Марии Магдалине" для православной церкви, построенной графом фон Дервизом в Лугано (Швейцария).

Последние годы

В 1874 году у Карла Гуна обнаружили признаки скоротечной чахотки. Врачи посоветовали художнику сменить сырой петербургский климат на более благодатный. Художник поехал в Самару на местные кумысолечебницы, но ожидаемого эффекта не получает.
Чахотка сразила художника в расцвете творческих сил, именно тогда, когда он обрел не только профессиональное признание, но и личное счастье. Гун женился на дочери архитектора Ипполита Монигетти – Вере, которая стала не только верной спутницей жизни, но и помощницей в творчестве. Например, она позировала мужу в образе молодой матери, стирающей белье, для картины "Попался!" (Третьяковская галерея). Гун написал эту работу, находясь на лечении во Франции, и представил на Пятой выставке художников - передвижников, ставшей последней прижизненной выставкой живописца.
Когда болезнь обострилась, врачи настояли на лечении в Швейцарии. Но болезнь победила художника.
Карл Гун скончался в Давосе (Швейцария) в январе 1877 года, прожив всего 47 лет. Жена перевезла тело художника на родину и похоронила в Мадлиене.
По инициативе Крамского в 1878 году в рамках VI выставке передвижников состоялась ретроспективная выставка художника, на которой были представлены живописные и графические работы Гуна и его рисунки из путевых альбомов.

Послесловие

Картины художника приобретали лучшие коллекционеры России - Павел Третьяков, Козьма Солдатенков, Юлий Стенбок. Возможно, поэтому сегодня большая коллекция работ Гуна хранится в Третьяковке и Русском музее, в коллекции Латвийского Национального художественного музея в Риге, в музеях Каунаса, Ташкента и Еревана. Но много работ художника все же находится в частных коллекциях.

[показать]

Карл Гун Лес после шторма. 1972 г.

Карл Гун справедливо причислен к лучшим живописцам русской школы. Историки пишут, что «он не был наделен пылкою и особенно находчивой фантазией, но обладал значительной наблюдательностью, прекрасно знал рисунок и отличался сильным и гармоничным колоритом».
О жизни и творчестве художника вышла всего одна монография, изданная в Риге в 1955 году (автор А. Эглит) и альбом «Карл Гун», выпущенный искусствоведом из Набережных Челнов Ольгой Пудаковой в 2009 году.
Мне кажется для такого художника – это чрезвычайно мизерное внимание к его жизни и творчеству. Вот и решил повторить в своем дневнике рассказ об этом замечательном латышском художнике.

Источники – Википедия, статьи E. Клявиньша, А. Иванова, Эдварда Смите, Игоря Ватолина, информационно-развлекательного портала Даугавпилса.