Когда фильм лучше книги
04-10-2020 17:56
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Сценарист / режиссер Николас Виндинг Рефн привносит чувственный стиль и пульсирующий саундтрек в фильм «Драйв» . Это отличный пример того, как режиссер может сделать роман лучше.
Щедро называть «Пятьдесят оттенков серого» вообще романом, поэтому версия фильма всегда будет лучше. Книга, принадлежащая жанру эротического романа, и это не совсем интеллектуальное чтение. У него меньше амбиций. И фильм в основном его кинематографический эквивалент. Он лучше, чем книга только потому, что веселее видеть все «эротические» действия.
Фильм Квентина Тарантино (единственный сценарий, который он когда-либо адаптировал) работает лучше просто благодаря режиссеру. Он смог сделать сложную историю легко усваиваемой. И актерский состав тоже неплох.
Фильм ужасов, который претендует на звание «лучшего во все времена». Фильм пользуется огромным зрительским интересом именно потому, что акулы – ужаснейшие существа. Они внушают первобытный страх. «Челюсти» - триллер режиссёра Стивена Спилберга, экранизация одноименного произведения Питера Бенчли. Поединок автор против режиссера или книга против фильма завершается однозначной победой экранизации.
Все, что мы хотим - это увидеть монстра. Фильм дает нам его во всей своей людоедской красе. Фильм «Челюсти» трудно переплюнуть, хотя сама книга рисует ужасающий портрет. Спилберг также изменил некоторые вещи, чтобы сделать историю более захватывающей. Режиссер редко прибегает к прямолинейному «пуганию». Он использует неопределенность, которая создает ощущение крайней опасности.
Книга фантастическая, пугающая, ее невозможно отложить, и фильм - лучшая из возможных версий.
Как бы ни была хороша книга, фильм - триумф в своей адаптации. Ходж и режиссер Дэнни Бойл перевели работу Уэльса в нечто доступное для масс. И они сделали это, сохраняя при этом нечто большее, чем анархический дух и изобретательность книги. Трудно сказать, что из них лучше, но фильм затягивает.
Бегущий по лезвию был одним из ранних «новых» научно-фантастических фильмов. Сценарий Хэмптона Фанчера и Дэвида Пиплса основан на одном из многочисленных романов писателя-фантаста Филипа К. Дика. Режиссер Ридли Скотт оживляет мир, и его нуарное видение настолько опередило свое время, что до сих пор копируется.
Роман также полон литературных иллюзий, но фильм удачнее передает атмосферу происходящих событий. Фильм сохраняет актуальность вне времени. Ведь чем дальше, тем ближе наше общество приближается к созданию искусственного интеллекта.
Как бы мы не любили книгу Элтона Синклера «Нефть» (англ. There Will Be Blood, дословный перевод - «И будет кровь») 158-минутное зрелище на экране захватывает без остатка. Пол Томас Андерсон создал блестящую трактовку романа. Пол Дано демонстрирует правдоподобную игру, полную истерии, мании. Роман написан достаточно хорошо, но он не ценится критиками также высоко, как экранизация.
Многие критики назвали ленту вершиной актерского, режиссерского таланта. Андерсон заимствует определенные имена и элементы из книги, но на самом деле это две разные истории. И фильм Андерсона намного лучше, во главе с Дэниелом Дей-Льюисом в роли бессмертного Дэниела Плейнвью.
Стивен Кинг не согласен (автор ненавидит фильм), но Стэнли Кубрик взял «Сияние» и превратил его в классику ужасов на все времена. Роман Кинга, хотя и популярен среди его поклонников, был повышен в статусе из-за фильма. Кубрик использовал книгу Кинга в качестве основной истории, но визуальный рассказ в фильме намного лучше.
Лента превзошла оригинал по многим параметрам. Ни один автор не в состоянии удерживать зрителя в таком напряжении, как режиссер. В романе центром внимания был захудалый жуткий отель, что не настолько интересно, как интерпретация Стэнли Кубрика. Потемки человеческого разума во все времена создают жутких монстров.
Именно под этим названием лента Фрэнка Дарабона известна нашему зрителю. Экранизация книги Стивена Кинга «Рита Хейворт» вошла в перечень вневременных шедевров кинематографа. Фильм номинирован на семь премий Оскар. Следует отметить тонкую игру Тима Роббинса, Моргана Фримена.
Фильм невозможно сравнивать с книгой, поскольку мало кто ее читал. Зато ленту зрители признают лучшим тюремным фильмом. События на экране приковывают внимание, а неожиданная развязка укрепляет уверенность в торжестве справедливости. Кастинг Моргана Фримена в роли Рэда был идеальным изменением. И видение режиссера Фрэнка Дарабона короткой истории Кинга сделало ярких персонажей еще лучше.
Трудно спорить с литературным успехом Майкла Крайтона. Каждая книга автора становится бестселлером. Его обожают издатели, но не критики. Хотя его книги успешно продаются, их сложно назвать литературным шедевром. А вот фильмы Стивена Спилберга уникальны. Волшебное прикосновение талантливейшего режиссера переносит события далеко за границы романа.
Многие завидуют дальновидности Стивена Спилберга. Он выкупил права на роман задолго до его публикации. При создании «Парка Юрского периода» использовались новаторские приемы спецэффектов. Сцены с огромными динозаврами дорабатывались компьютерной обработкой. Стивен Спилберг положил начало новой вехи спецэффектов. А Майкл Крайтон всего лишь написал очередной хорошо продаваемый роман. Этот фильм - «Челюсти на суше». Дело закрыто.
Книга Томаса Харриса хорошо продается и была не раз переиздана. Однако, прекрасная игра актеров затмевает литературный талант автора. Джонатан Демме подобрал звездный состав актеров для съемки фильма. Игра Джоди Фостер в роли Кларисы Старлинг признана лучшей за всю её актерскую карьеру. Блистательный талант Энтони Хопникса сделал Ганнибала Лектера знаковым злодеем истории кинематографа.
«Молчание ягнят» прекрасный пример идеального сочетания актерского таланта и захватывающего сюжета. Результат намного превзошел роман. В книге нет ничего плохого. Но фильм переносит вас туда, в камеру Ганнибала Лектера и в подвал Буффало Билла.
Мартин Скорсезе просто взял книгу Пиледжи и придал ей стиль. Книга увлекательна, но Скорсезе добавляет столько удивительных кинематографических штрихов, что усиливает каждый аспект.
Экранизация представляет решительную победу «в сухую» в пользу фильма. Если вы не видели этот фильм, то обязательно слышали о нем. А вот книгу Уинстона Грюма практически никто не читал. Роберт Земекс, который также снял «Назад в будущее», сделал лучшую режиссерскую карьеру.
Ему удалось очень четко перенести на экран главного героя книги, показать позитивное влияние американских ценностей на заведомого неудачника. Главный герой, хоть и признан когнитивно отсталым, с детской непосредственностью открыто говорит о многих умалчиваемых умными людьми истинах. Зрители с удовольствием цитируют многие высказывания Фореста Гампа.
Многие читатели наслаждаются романом Чака Паланика. Тем не менее, если книгу можно отложить или проигнорировать, то фильм Дэвида Финчера невозможно не посмотреть. Режиссер использовал действительно хитрый трюк - включил короткие вставки, которые отсылают к более ранним действиям главного героя. Многие аспекты фильма указывают на то трагический финал, хотя оставляют надежду на счастливый исход событий.
Уникальная техника монтажа сделала «Бойцовский клуб» феноменальной лентой. Фильм надолго врезается в память и вызывает желание пересмотреть повторно при первой же возможности.
Немного нечестно поместить телесериал в один список с широкоэкранными фильмами. Цикл романов Джорджа Р. Мартина не менее удивителен, чем экранизация. Разница в зрелищности фэнтезийной экранизации. Литературный талант самого одаренного писателя не в состоянии конкурировать с возможностями современного кинематографа.
Книги Джорджа Р. Мартина превосходны, но телесериал еще лучше. В романах полно незавершенных сюжетных линий, чего нельзя сказать о телесериале. Сценаристы хорошо потрудились, тщательно создали единое целое. Точная адаптация соблюдается только в экранизации первого романа. В следующих сезонах сценарий все больше отклоняется от сюжета романа. Дэвид Бенниофф воспринимает книги, как предпосылки и не стремится к точному копированию событий.
Если сравнивать книги с фильмами, то только с первыми, оригинальными экранизациями. Альфред Хичкок стал первым, кто создал психологический хоррор по мотивам романа Роберта Блоха. В фильме ужасов зритель натерпится страха не на одну жизнь. Мало кто из зрителей, в очередной раз, подпрыгнув с перепугу, заподозрит, что фильм создан по книге. Разве можно написать настолько страшно? Конечно же, нет. Так страшно можно только снять. Поэтому фильм Альфреда Хичкока побеждает роман Роберта Блоха, хотя и обязан ему своим появлением на экране.
Фильм считается одним из лучших за все время. Книга нет. Пьюзо (который также написал сценарий фильма) настолько увлекателен, что рассказывает историю семьи Корлеоне в академическом стиле. Фильм добавляет настоящую драму и пафос. Книга читается как газетная статья. Зато кинокритики единогласно называют кинематографический шедевр Фрэнсиса Форда Копполы классикой. А герои всегда будут иметь внешность Аль Пачино, Марлона Брандо и Роберта де Ниро.
Фильм представляет собой захватывающее приключение с огромным движением вперед, в то время как книга медленнее и продуманнее. Оба произведения работают по-разному.
Для меня самый яркий такой пример триумфа экранизации - гангстерская сага "Однажды в Америке" (Once Upon a Time in America). Серджио Леоне удалось сделать шедевр из довольно блеклой книги Гарри Грэя (оригинальное название книги "The Hoods"). Потрясающая музыка Эннио Морриконе, блистательня игра актёров и детальная проработка уникальных кадров - в числе слагаемых успеха.
Но последний фильм Серджио Леоне не сразу нашёл своего зрителя. Многих отталкивали продолжительность хронометража, открывающие фильм сцены жёсткого насилия, отсутствие положительных персонажей, режиссёрский пессимизм. Но время как всегда расставило всё по местам и сегодня это - мировая классика.
* * *
И, конечно, список не был бы интересным без участия отечественных кинофильмов. Здесь приведем только три из них.
Этот советский двухсерийный чёрно-белый фильм, снятый режиссёром Владимиром Бортко на киностудии «Ленфильм» по повести Михаила Булгакова, вначале был принят очень жестко отечественными критиками. Режиссера были готовы втоптать в грязь. Но после ошеломительного успеха у зрителей и вручения многих кинематографических премий отношение кардинально поменялось. Фильм потрясающе передает эпоху первых лет советской власти. А режиссер блестяще сработал и с подбором актеров и работой в черно-белой манере, что он подтвердил и в других фильмах: «Идиот» и «Мастер и Маргарита».
Фильм режиссера Игоря Масленникова по произведениям Артура Конан-Дойля. Конечно, рассказы знаменитого писателя сами по себе тоже интересны, но в большинстве случаев для полного понимания их сюжета надо подключить недюжинную фантазию. А в фильме мы уже видим красочные картины и нам остается только следить за сюжетом и блистательной игрой актеров Василия Ливанова и Виталия Соломина.
Кстати, во время съёмок фильма киногруппа столкнулась с реальными ошибками Конан-Дойля. В рассказе "Пёстрая лента" змея спускалась и поднималась обратно по шнуру от звонка. В действительности же змеи не могут ползать по свободно висящей верёвке, им необходимо твёрдое основание. Также, в отличие от рассказа, Ройлотт вызывает рептилию не только свистом (которого не могла слышать глухая змея), но дублирует его постукиванием по стене, создающим вибрацию. Фильм - шедевр, который признали даже сами соотечественники писателя.
Советский пятисерийный телевизионный фильм, снятый режиссёром Станиславом Говорухиным по сценарию Аркадия и Георгия Вайнеров на основе их романа «Эра милосердия». Главные роли исполняли Владимир Высоцкий и Владимир Конкин; в фильме также участвовали Армен Джигарханян, Сергей Юрский и много других известнывх актёров.
Однозначно картина превосходит книгу и дело тут во многих факторах. Прежде всего великолепной игре актеров и режиссерской работе. Фабула фильма перекликается с реальной историей красногорской банды Ивана Митина, занимавшейся грабежами и убийствами в Москве и Подмосковье в начале 1950-х годов.
1."Драйв" (2011)
Сценарист / режиссер Николас Виндинг Рефн привносит чувственный стиль и пульсирующий саундтрек в фильм «Драйв» . Это отличный пример того, как режиссер может сделать роман лучше.
2. "Пятьдесят оттенков серого" (2015)
Щедро называть «Пятьдесят оттенков серого» вообще романом, поэтому версия фильма всегда будет лучше. Книга, принадлежащая жанру эротического романа, и это не совсем интеллектуальное чтение. У него меньше амбиций. И фильм в основном его кинематографический эквивалент. Он лучше, чем книга только потому, что веселее видеть все «эротические» действия.
3. "Джеки Браун" (1997)
Фильм Квентина Тарантино (единственный сценарий, который он когда-либо адаптировал) работает лучше просто благодаря режиссеру. Он смог сделать сложную историю легко усваиваемой. И актерский состав тоже неплох.
4. "Челюсти" (1975)
Фильм ужасов, который претендует на звание «лучшего во все времена». Фильм пользуется огромным зрительским интересом именно потому, что акулы – ужаснейшие существа. Они внушают первобытный страх. «Челюсти» - триллер режиссёра Стивена Спилберга, экранизация одноименного произведения Питера Бенчли. Поединок автор против режиссера или книга против фильма завершается однозначной победой экранизации.
Все, что мы хотим - это увидеть монстра. Фильм дает нам его во всей своей людоедской красе. Фильм «Челюсти» трудно переплюнуть, хотя сама книга рисует ужасающий портрет. Спилберг также изменил некоторые вещи, чтобы сделать историю более захватывающей. Режиссер редко прибегает к прямолинейному «пуганию». Он использует неопределенность, которая создает ощущение крайней опасности.
5. "Изгоняющий дьявола" (1973)
Книга фантастическая, пугающая, ее невозможно отложить, и фильм - лучшая из возможных версий.
6. "На игле" (1997)
Как бы ни была хороша книга, фильм - триумф в своей адаптации. Ходж и режиссер Дэнни Бойл перевели работу Уэльса в нечто доступное для масс. И они сделали это, сохраняя при этом нечто большее, чем анархический дух и изобретательность книги. Трудно сказать, что из них лучше, но фильм затягивает.
7. "Бегущий по лезвию" (1982)
Бегущий по лезвию был одним из ранних «новых» научно-фантастических фильмов. Сценарий Хэмптона Фанчера и Дэвида Пиплса основан на одном из многочисленных романов писателя-фантаста Филипа К. Дика. Режиссер Ридли Скотт оживляет мир, и его нуарное видение настолько опередило свое время, что до сих пор копируется.
Роман также полон литературных иллюзий, но фильм удачнее передает атмосферу происходящих событий. Фильм сохраняет актуальность вне времени. Ведь чем дальше, тем ближе наше общество приближается к созданию искусственного интеллекта.
8. "Нефть" (2007)
Как бы мы не любили книгу Элтона Синклера «Нефть» (англ. There Will Be Blood, дословный перевод - «И будет кровь») 158-минутное зрелище на экране захватывает без остатка. Пол Томас Андерсон создал блестящую трактовку романа. Пол Дано демонстрирует правдоподобную игру, полную истерии, мании. Роман написан достаточно хорошо, но он не ценится критиками также высоко, как экранизация.
Многие критики назвали ленту вершиной актерского, режиссерского таланта. Андерсон заимствует определенные имена и элементы из книги, но на самом деле это две разные истории. И фильм Андерсона намного лучше, во главе с Дэниелом Дей-Льюисом в роли бессмертного Дэниела Плейнвью.
9. «Сияние» (1980)
Стивен Кинг не согласен (автор ненавидит фильм), но Стэнли Кубрик взял «Сияние» и превратил его в классику ужасов на все времена. Роман Кинга, хотя и популярен среди его поклонников, был повышен в статусе из-за фильма. Кубрик использовал книгу Кинга в качестве основной истории, но визуальный рассказ в фильме намного лучше.
Лента превзошла оригинал по многим параметрам. Ни один автор не в состоянии удерживать зрителя в таком напряжении, как режиссер. В романе центром внимания был захудалый жуткий отель, что не настолько интересно, как интерпретация Стэнли Кубрика. Потемки человеческого разума во все времена создают жутких монстров.
10. «Побег из Шоушенка» (1994)
Именно под этим названием лента Фрэнка Дарабона известна нашему зрителю. Экранизация книги Стивена Кинга «Рита Хейворт» вошла в перечень вневременных шедевров кинематографа. Фильм номинирован на семь премий Оскар. Следует отметить тонкую игру Тима Роббинса, Моргана Фримена.
Фильм невозможно сравнивать с книгой, поскольку мало кто ее читал. Зато ленту зрители признают лучшим тюремным фильмом. События на экране приковывают внимание, а неожиданная развязка укрепляет уверенность в торжестве справедливости. Кастинг Моргана Фримена в роли Рэда был идеальным изменением. И видение режиссера Фрэнка Дарабона короткой истории Кинга сделало ярких персонажей еще лучше.
11. "Парк юрского периода" (1993)
Трудно спорить с литературным успехом Майкла Крайтона. Каждая книга автора становится бестселлером. Его обожают издатели, но не критики. Хотя его книги успешно продаются, их сложно назвать литературным шедевром. А вот фильмы Стивена Спилберга уникальны. Волшебное прикосновение талантливейшего режиссера переносит события далеко за границы романа.
Многие завидуют дальновидности Стивена Спилберга. Он выкупил права на роман задолго до его публикации. При создании «Парка Юрского периода» использовались новаторские приемы спецэффектов. Сцены с огромными динозаврами дорабатывались компьютерной обработкой. Стивен Спилберг положил начало новой вехи спецэффектов. А Майкл Крайтон всего лишь написал очередной хорошо продаваемый роман. Этот фильм - «Челюсти на суше». Дело закрыто.
12. "Молчание ягнят" (1991)
Книга Томаса Харриса хорошо продается и была не раз переиздана. Однако, прекрасная игра актеров затмевает литературный талант автора. Джонатан Демме подобрал звездный состав актеров для съемки фильма. Игра Джоди Фостер в роли Кларисы Старлинг признана лучшей за всю её актерскую карьеру. Блистательный талант Энтони Хопникса сделал Ганнибала Лектера знаковым злодеем истории кинематографа.
«Молчание ягнят» прекрасный пример идеального сочетания актерского таланта и захватывающего сюжета. Результат намного превзошел роман. В книге нет ничего плохого. Но фильм переносит вас туда, в камеру Ганнибала Лектера и в подвал Буффало Билла.
13. "Славные парни" (1990)
Мартин Скорсезе просто взял книгу Пиледжи и придал ей стиль. Книга увлекательна, но Скорсезе добавляет столько удивительных кинематографических штрихов, что усиливает каждый аспект.
14. "Форест Гамп" (1994)
Экранизация представляет решительную победу «в сухую» в пользу фильма. Если вы не видели этот фильм, то обязательно слышали о нем. А вот книгу Уинстона Грюма практически никто не читал. Роберт Земекс, который также снял «Назад в будущее», сделал лучшую режиссерскую карьеру.
Ему удалось очень четко перенести на экран главного героя книги, показать позитивное влияние американских ценностей на заведомого неудачника. Главный герой, хоть и признан когнитивно отсталым, с детской непосредственностью открыто говорит о многих умалчиваемых умными людьми истинах. Зрители с удовольствием цитируют многие высказывания Фореста Гампа.
15. "Бойцовский клуб" (1999)
Многие читатели наслаждаются романом Чака Паланика. Тем не менее, если книгу можно отложить или проигнорировать, то фильм Дэвида Финчера невозможно не посмотреть. Режиссер использовал действительно хитрый трюк - включил короткие вставки, которые отсылают к более ранним действиям главного героя. Многие аспекты фильма указывают на то трагический финал, хотя оставляют надежду на счастливый исход событий.
Уникальная техника монтажа сделала «Бойцовский клуб» феноменальной лентой. Фильм надолго врезается в память и вызывает желание пересмотреть повторно при первой же возможности.
16. "Игра престолов"
Немного нечестно поместить телесериал в один список с широкоэкранными фильмами. Цикл романов Джорджа Р. Мартина не менее удивителен, чем экранизация. Разница в зрелищности фэнтезийной экранизации. Литературный талант самого одаренного писателя не в состоянии конкурировать с возможностями современного кинематографа.
Книги Джорджа Р. Мартина превосходны, но телесериал еще лучше. В романах полно незавершенных сюжетных линий, чего нельзя сказать о телесериале. Сценаристы хорошо потрудились, тщательно создали единое целое. Точная адаптация соблюдается только в экранизации первого романа. В следующих сезонах сценарий все больше отклоняется от сюжета романа. Дэвид Бенниофф воспринимает книги, как предпосылки и не стремится к точному копированию событий.
17. "Психо" (1960)
Если сравнивать книги с фильмами, то только с первыми, оригинальными экранизациями. Альфред Хичкок стал первым, кто создал психологический хоррор по мотивам романа Роберта Блоха. В фильме ужасов зритель натерпится страха не на одну жизнь. Мало кто из зрителей, в очередной раз, подпрыгнув с перепугу, заподозрит, что фильм создан по книге. Разве можно написать настолько страшно? Конечно же, нет. Так страшно можно только снять. Поэтому фильм Альфреда Хичкока побеждает роман Роберта Блоха, хотя и обязан ему своим появлением на экране.
18. "Крестный отец" (1972)
Фильм считается одним из лучших за все время. Книга нет. Пьюзо (который также написал сценарий фильма) настолько увлекателен, что рассказывает историю семьи Корлеоне в академическом стиле. Фильм добавляет настоящую драму и пафос. Книга читается как газетная статья. Зато кинокритики единогласно называют кинематографический шедевр Фрэнсиса Форда Копполы классикой. А герои всегда будут иметь внешность Аль Пачино, Марлона Брандо и Роберта де Ниро.
19. "Планета обезьян" (1968)
Фильм представляет собой захватывающее приключение с огромным движением вперед, в то время как книга медленнее и продуманнее. Оба произведения работают по-разному.
20. "Однажды в Америке" (1984)
Для меня самый яркий такой пример триумфа экранизации - гангстерская сага "Однажды в Америке" (Once Upon a Time in America). Серджио Леоне удалось сделать шедевр из довольно блеклой книги Гарри Грэя (оригинальное название книги "The Hoods"). Потрясающая музыка Эннио Морриконе, блистательня игра актёров и детальная проработка уникальных кадров - в числе слагаемых успеха.
Но последний фильм Серджио Леоне не сразу нашёл своего зрителя. Многих отталкивали продолжительность хронометража, открывающие фильм сцены жёсткого насилия, отсутствие положительных персонажей, режиссёрский пессимизм. Но время как всегда расставило всё по местам и сегодня это - мировая классика.
* * *
И, конечно, список не был бы интересным без участия отечественных кинофильмов. Здесь приведем только три из них.
21. "Собачье сердце" (1988)
Этот советский двухсерийный чёрно-белый фильм, снятый режиссёром Владимиром Бортко на киностудии «Ленфильм» по повести Михаила Булгакова, вначале был принят очень жестко отечественными критиками. Режиссера были готовы втоптать в грязь. Но после ошеломительного успеха у зрителей и вручения многих кинематографических премий отношение кардинально поменялось. Фильм потрясающе передает эпоху первых лет советской власти. А режиссер блестяще сработал и с подбором актеров и работой в черно-белой манере, что он подтвердил и в других фильмах: «Идиот» и «Мастер и Маргарита».
22. "Шерлок Холмс и Доктор Ватсон" (1980)
Фильм режиссера Игоря Масленникова по произведениям Артура Конан-Дойля. Конечно, рассказы знаменитого писателя сами по себе тоже интересны, но в большинстве случаев для полного понимания их сюжета надо подключить недюжинную фантазию. А в фильме мы уже видим красочные картины и нам остается только следить за сюжетом и блистательной игрой актеров Василия Ливанова и Виталия Соломина.
Кстати, во время съёмок фильма киногруппа столкнулась с реальными ошибками Конан-Дойля. В рассказе "Пёстрая лента" змея спускалась и поднималась обратно по шнуру от звонка. В действительности же змеи не могут ползать по свободно висящей верёвке, им необходимо твёрдое основание. Также, в отличие от рассказа, Ройлотт вызывает рептилию не только свистом (которого не могла слышать глухая змея), но дублирует его постукиванием по стене, создающим вибрацию. Фильм - шедевр, который признали даже сами соотечественники писателя.
23. "Место встречи изменить нельзя." (1979)
Советский пятисерийный телевизионный фильм, снятый режиссёром Станиславом Говорухиным по сценарию Аркадия и Георгия Вайнеров на основе их романа «Эра милосердия». Главные роли исполняли Владимир Высоцкий и Владимир Конкин; в фильме также участвовали Армен Джигарханян, Сергей Юрский и много других известнывх актёров.
Однозначно картина превосходит книгу и дело тут во многих факторах. Прежде всего великолепной игре актеров и режиссерской работе. Фабула фильма перекликается с реальной историей красногорской банды Ивана Митина, занимавшейся грабежами и убийствами в Москве и Подмосковье в начале 1950-х годов.
Комментарии (9):
-Модератор-
04-10-2020-20:03
удалить
На самом деле это спор о том, кто талантливее: писатель или кинодеятель? И в той, и в другой профессии встречаются гениальные и бездарные представители. Хотя и задачи эти люди ставят перед собой разные...
А мы, зрители, оцениваем довольно субъективно: нравится - не нравится...
А мы, зрители, оцениваем довольно субъективно: нравится - не нравится...
Я_вас_любил
04-10-2020-23:43
удалить
Вот слышал не раз, мол, посмотрев фильм захотелось прочесть книгу, по которой он снят. Мне лично ни разу пока не хотелось. А зачем? Кино есть кино, книга есть книга. Это абсолютно разные виды творчества. Ни один нормальный писатель не будет рассказывать историю до конца, т.е. со всеми ответами на возникающие при чтении вопросы. Надо же оставить на домысливание...)
Mishail_valdai
05-10-2020-00:02
удалить
Ответ на комментарий Я_вас_любил #
Пятьдесят оттенков серого - я прочитал все книги
Ответ на комментарий Mishail_valdai #
Mishail_valdai, все 50 томов?
Съемки фильма «Аватар 2» завершены. Об этом рассказал режиссер картины Джеймс Кэмерон, передает Cinema Blend.
«Мы на 100 процентов завершили съемки второй части и где-то на 95 процентов закончили "Аватар 3"», - сказал он. Режиссер пожаловался, что из-за пандемии коронавируса съемки пришлось прервать, из-за чего премьеру «Аватара 2» перенесли на год. По предварительным данным, она состоится 16 декабря 2022 года.
«Аватар» вышел в прокат в 2009 году. При бюджете в 237 миллионов долларов лента заработала в мировом прокате более 2,7 миллиарда долларов и десять лет удерживала лидерство по сборам, уступив в 2019-м фильму «Мстители: Финал».
Ранее Кэмерон раскрыл детали второй и третьей частей «Аватара». Кинематографист рассказал, что в сиквеле главные герои Джейк и Нейтири по-прежнему вместе, у них будет восьмилетняя дочь. По его словам, одной из ключевых сцен в новой картине станет эпизод ссоры между родителями, показанный с точки зрения ребенка. Отмечается, что это будет частью «эмоциональных американских горок», с которыми столкнется Джейк в продолжении франшизы.
[420x280]
«Мы на 100 процентов завершили съемки второй части и где-то на 95 процентов закончили "Аватар 3"», - сказал он. Режиссер пожаловался, что из-за пандемии коронавируса съемки пришлось прервать, из-за чего премьеру «Аватара 2» перенесли на год. По предварительным данным, она состоится 16 декабря 2022 года.
«Аватар» вышел в прокат в 2009 году. При бюджете в 237 миллионов долларов лента заработала в мировом прокате более 2,7 миллиарда долларов и десять лет удерживала лидерство по сборам, уступив в 2019-м фильму «Мстители: Финал».
Ранее Кэмерон раскрыл детали второй и третьей частей «Аватара». Кинематографист рассказал, что в сиквеле главные герои Джейк и Нейтири по-прежнему вместе, у них будет восьмилетняя дочь. По его словам, одной из ключевых сцен в новой картине станет эпизод ссоры между родителями, показанный с точки зрения ребенка. Отмечается, что это будет частью «эмоциональных американских горок», с которыми столкнется Джейк в продолжении франшизы.
[420x280]
Mishail_valdai
05-10-2020-17:46
удалить
Ответ на комментарий ZeRu #
Жду с нетерпением "Аватар -2"
Mishail_valdai
05-10-2020-17:46
удалить
Ответ на комментарий ZeRu #
Их всего 3 части ))) вроде вышла еще 4-я
Опять подборка от молодых русофобов. Влёт дам советские.
Вечный зов
17 мгновений весны
Чародеи
Вечный зов
17 мгновений весны
Чародеи
Mishail_valdai
06-10-2020-08:36
удалить
Ответ на комментарий Ranin #
Поддерживаю !!! "Чародеи" до сих пор пересматриваю
Комментарии (9):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Когда фильм лучше книги | Только_для_мужчин - Клуб "Только для мужчин" |
Лента друзей Только_для_мужчин
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»