Мужской кинозал. Часть 1 * Часть 2 * Часть 3 * Часть 4 * Часть 5 * Часть 6 * Часть 7 * Часть 8 * Часть 9 * Часть 10 * Часть 11 * Часть 12

Вновь возвращаемся после долгого перерыва. Как раз соответствующие выходные: морозно-гололедно, ветряно-сумрачно. Самое время поудобнее рассесться на диване с набором быстрого питания и пивасиком. И фильмов достойных накопилось много. Сегодня представим классические, самые улетные.

1. «Апокалипсис» (Apocalypto), 2006

Гениальный фильм Мела Гибсона о последних днях адекватного существования несчастных майя. Испанцы еще не приплыли, мы видим только их корабли, поэтому легендарные племена воюют друг с другом и, как это водится, с особой кровожадностью и цинизмом.

Как всегда, Гибсон уделил большое внимание деталям, в частности, говорят герои на реконструированном языке, живут в детально воспроизведенных декорациях и устраивают реконструированные кровавые ритуалы. Как и «Страсти Христовы», весь фильм - это один большой и очень трагический день.

Несмотря на продолжительность в 3 часа, это очень драйвовая картина, в которой события не перебивают друг друга. А главное, все 3 часа безумно интересно смотреть, и легендарное поедание яиц тапира - не самый захватывающий момент.

2. «Дорз» (The Doors), 1991

Впервые Оливер Стоун услышал The Doors, будучи безусым юнцом, прячущимся в окопе от вьетнамских пуль. Для него медитативные истерики «Короля ящериц» стали откровением о мире, по поводу которого он сам немало заблуждался. Прошли годы, Стоун стал известным режиссером и решил увековечить символ своего поколения в киноленте. Не столько группу, сколько ее лидера.

Он не стал копаться в мозгах Моррисона, искать в его судьбе трагические случайности. Это не «Чапаев и пустота», это обычная биографическая лента о жизни и смерти знаменитого исполнителя, которая показывает его таким, каким он был на самом деле. Великим романтиком и жутким алкашом, успешно занимавшимся саморазрушением. Наверное, поэтому ярым фанатам, для которых Моррисон был настоящим Дионисом, фильм не очень понравился. Тем же, кто просто любит The Doors и «проклятого поэта», фильм придется по нраву.

Это лучшая роль Вэла Килмера. Рэй Манзарек, великий клавишник «Дверей», говорил, что тот похож на Джима больше, чем сам Джим. Неудивительно, что у сторонника системы Станиславского Килмера со временем начались те же проблемы с алкоголем, что и у Джимбо. Моррисон - фигура жестокая и гениальная, и фильм это наглядно показывает.

3. «Псы войны» (The Dogs of War), 1980

Этот фильм лучше всего смотреть в озвучке Гоблина. У него, как ни у кого другого, получается передавать атмосферу и брутальность, заложенную в фильмы 80-90-х. Но не думай, что это фильм про тупых, самоуверенных качков, выбрасывающих тупые фразы типа «Я «зеленые береты» на завтрак ем. И сейчас я голоден», прежде чем набить морду. Это очень умная детективная история по роману Фреда Форсайта.

Автор очень много общался с наемниками, воевавшими в Нигерии в 60-70-х годах, и в результате написал книгу о том, как группе таких специалистов поручают свергнуть неугодного капиталистам диктатора маленького государства на восточном побережье континента. А режиссер Джон Ирвин очень грамотно этот роман экранизировал, позвав прекрасных актеров. Чего стоит один только Кристофер Уокен, блестяще сыгравший нехорошего человека. Здесь нет взрывающихся стрел, фонтанов крови из безголовой шеи, здесь война показана как очень тонкая наука, которой занимаются люди совершенно неглупые.

4. «Мальчик в полосатой пижаме» (The Boy in the Striped Pyjamas), 2008

Серьезный фильм, который раскрывает глаза на проблематику войны через детские судьбы. События разворачиваются во время Второй мировой войны. Бруно - сын немецкого офицера, ему всего 8 лет, и он романтик - хочет исследовать мир, чтобы ощутить его. Когда наступает война, то он едва ли понимает, зачем она нужна.

Его отец получает должность коменданта концентрационного лагеря, а Бруно тем временем знакомится с еврейским ребенком по имени Шмуль. Дружба завязывается сильная, но хватка насилия, которая всегда сопровождает любую войну, не дает этой дружбе благодатной почвы. Да, режиссер хотел снять фильм, который будет шокировать своей искренностью и правдоподобностью, и он это сделал. Возможно, он сгустил краски, возможно, передал картинку наиболее честным способом, но в любом случае послевкусие от этого фильма запомнится надолго. Не рассчитывай на хороший конец.

5. «8 с половиной (8½)», 1963

Один из лучших фильмов в истории кинематографа - это восьмой с половиной фильм Федерико Феллини. Ранее он снял шесть полнометражных и две короткометражных (которые посчитал за одну) ленты, а также картину, которую он делал совместно с другим режиссером. Кстати, фильм отчасти автобиографический, поскольку главный герой - режиссер, от которого продюсеры ждут прибыли. Предыдущий его фильм оказался архипопулярным, все ждут повторения успеха, но у режиссера творческий кризис.

Подобное произошло с Феллини на съемках этого фильма. Кто не знает, предыдущей картиной маэстро была легендарная «Сладкая жизнь». Но у киношного Феллини, которого зовут Гвидо, снимать не получается, он разочарован в жизни, продюсеры наседают, и в голове начинает бурлить дикая смесь из потоков сознания, детских воспоминаний, сюрреалистических видений, озарений и реальности. Это не просто картина о творческих муках, она о жизни зрелого мужика, окруженного толпой, но безумно одинокого. Того мужика, от которого все чего-то ждут, не интересуясь, что он думает по этому поводу и как себя чувствует. Но выглядит это крайне смешно.

6. «Успеть до полуночи» (Midnight Run), 1988

За что нужно любить фильмы 80-х? За атмосферу, музыку и слишком харизматичных персонажей. Посмотри на уже повзрослевшего Де Ниро - хоть он и играет олуха, но некоторые его повадки, как это было в детстве, хочется перенять. Остальным подражать не хочется, но они просто классно сыграли. Особенно Чарльз Гродин, человек, который вытеснил с роли самого Робина Уильямса.

При просмотре возникает теплое чувство умиления по комедийным боевикам 30-летней давности. Сидишь, балдеешь и думаешь, как же, мать твою, восхитительны и своевременны эти фильмы. Всё здесь есть: динамика, экшен, бодрые перестрелки, но самое главное - это диалоги. Достаточно острый юмор, который отлично ложится на сценарий, - вот рецепт фильма из 80-х на все времена.

7. «Десять негритят», 1987

Те самые добротные «10 негритят», снятые в стране, которой давно нет, режиссером, который потерял уважение своей свободной от работы деятельностью, при участии актеров, часть из которых, увы, скончалась. Что ни говори, а советские режиссеры передавали атмосферу «старой доброй Англии», снятой в Крыму или во Львове, не хуже западных коллег. И, что особенно интересно, многие классические английские произведения, снятые в Стране Советов, да ют фору английским экранизациям.

Это как раз тот случай. Всё, начиная от декораций и музыки, заканчивая актерской игрой, отдает атмосферой романа Агаты Кристи. В каждом моменте ощущается напряжение, что и должно быть в триллере, снятом по мотивам детектива. С того момента, как Абдулов травится за столом, и заканчивая повешением Друбич, ты сидишь в диком напряжении. И что самое главное - ничего лишнего. Фильм по книге, без фантазий, - и вот как хорошо получилось.

8. «Пуля» (Bullet), 1995

Это легендарный фильм. Можно сказать единственный стоящий фильм, где даже репер сыграл отлично (собственно, чего еще ждать от Тупака - героя 90-х). Впрочем, тут большее внимание уделяется еще молодому Микки Рурку, который отлично отыгрывает Бутча Стайна - парня по кличке «Пуля», что только вышел из тюрьмы.

«Пуля» возвращается домой. Он узнает, что его старший брат потерял рассудок на войне, а младший присоединился к уличной шпане. Семья переживает не лучшие времена, но отец старается направить Бутча на праведный путь, дав ему возможность честной работы. Что делает Бутч? Он остается на темной стороне. Фильм о сломанных судьбах, о несчастных людях, которым приходится выживать в аду.

9. «Последнее танго в Париже» (Ultimo tango a Parigi), 1972

Легендарная картина, сделавшая 30-летнего Бернардо Бертолуччи классиком кинематографа. Говорят, что исполнитель главной роли Марлон Брандо обиделся на режиссера, ибо Бертолуччи заставил великого актера обнажить душу и показать подноготную. И, надо сказать, сущность эта страшна, безумна и глубоко несчастна. Но без этого фильм не производил бы такого впечатления. В свое время он казался слишком откровенным и бесстыдным, но нас уже ничем не удивишь, нас фильм берет своей надрывной эмоциональностью.

Сцены, где Брандо сидит у гроба своей жены и начинает поносить ее грязными словами, желая ей сгореть в аду, когда он орет, обезумевший от звуков улиц, резко контрастируют со сценами весьма агрессивного секса. Это производит дикое впечатление, которое объяснить невозможно. Разве может человек объяснить свои невнятные поступки во время депрессии? Иногда мы делаем такое, за что не грех расстрелять, и этот фильм как раз об этом. Фильм сложный, он даже может вызвать отвращение. Но это классика, и после нее ты весь день ходишь погруженный в себя и пребываешь в пограничном состоянии. Настолько сильный эффект.

10. «Чистилище», 1997

В 90-х, в разгар Первой чеченской Александр Глебович Невзоров отправился в эпицентр событий, чтобы снять самый искренний и натуралистичный репортаж о войне. Было показано всё как есть: умирающие солдаты, матерящиеся прапорщики, апокалиптическая разруха и нескрываемый страх. Название для репортажа выбрали самое что ни на есть подходящее - «Ад». Потом он снял художественный фильм, который назвал «Чистилище», ведь рая на войне быть не может. Но это чистилище - самый настоящий ад.

Мелочам уделено большое внимание, поэтому так много вытекающих глаз, поэтому показана шокирующая сцена, где убитых солдат хоронят танком, - просто раскурочивают и втаптывают останки в землю. Для тех, кто участвовал в реальных военных конфликтах, здесь нет ничего удивительного, но мирных жителей подобная откровенность пугает. Фильм как раз и является мнением человека, который видел все зверства воочию и, по его утверждениям, даже убивал. Поэтому, когда видишь, как кишки наматываются на гусеницы, сразу хочется ненавидеть Пашу Грачева и всех тех паскуд, которые послали молодых пацанов, до этого красящих лавки в части, отбивать город.

Фильм максимально основан на реальных событиях. Штурм больничного комплекса действительно был. Озверевшие наемники действительно отрезали головы и яйца взятым в плен пацанам, распинали их. И у каждого персонажа в этом фильме был реальный прототип: и у танкиста Игоря Григоращенко, и у «Кобры», того самого спецназовца, который после каждого слова говорил «на». Еще это, пожалуй, единственная по-настоящему серьезная роль Дмитрия Нагиева. Это не Люся Задова, это действительно роль сложная. Глядя на этот апофеоз войны, на кадры, которые только придают реалистичности, понимаешь, какое же это было паскудство. Эх, пацаны…