• Авторизация


Музыка, запрещённая в СССР 19-01-2019 16:56 к комментариям - к полной версии - понравилось!


002-50 (700x589, 51Kb)
Тут многие поклонники СССР любят рассказывать, как замечательно было в Союзе - мол, жилось хорошо и свободно, катайся себе на троллейбусе с талончиком всего за 4 копейки да закусывай в дороге лучшим в мире мороженым. Фанаты СССР почему-то не вспоминают о тех ограничениях и запретах, с которыми советский человек сталкивался каждый день - они настолько плотно вошли в жизнь, что превратились в ежедневный незаметный фон; выйдя за рамки действия этого фона (например, во время заграничной поездки) советский человек часто оказывался ошеломлён и шокирован - "а что, так можно было?"

Советские "инквизиторы от цензуры" тоже были горазды на выдумки и домыслы, музыкальные группы запрещали по самым фантастическим причинам - то за то, что посмели осудить советское вторжение в Афганистан, то за "пропаганду эротизма", то за "религиозный мистицизм", а если и этого не наблюдалось - то запрет выдавался под грифом "аполитичность". Мол, и молчишь-то ты как-то подозрительно!

В СССР тотальной цензурой была накрыта вся страна - вовсю работали глушилки, людей арестовывали за "неправильные мысли" и убивали. Только немногим "счастливцам" удавалось остаться живыми. И даже такая, казалось бы, невинная сфера, как музыка, была подвергнута тщательной цензуре.

Я очень люблю читать причины запрета той или иной музыкальной группы в СССР, это сильно напоминает ход мыслей средневековых инквизиторов - те могли выдумать что-нибудь наподобие "мысленно либо во сне задумал неподобающее греховное деяние" (например, решил собрать с дерева сливы в субботу, а не в четверг), и стереть за это человека с лица Земли.

С чего всё началось.


Я читал множество воспоминаний советских деятелей культуры - от Анатолия Мариенгофа до Вениамина Смехова и могу сказать, что основные цензурные гонения в СССР начались при Сталине. То есть, цензура была и раньше - но не столь масштабная и всеобъемлющая. Двадцатые годы были годами НЭПа и относительной свободы - в СССР был театр Мейерхольда, Есенин писал свои "Кобыльи корабли" и открывал литературные кафе, художники-авангардисты организовывали выставки, и культурная жизнь в столице СССР не сильно отличалась от какой-нибудь Вены тех же лет.

Тем не менее, уже в 1920-е годы зародилась и стала развиваться каста "критиков", единственной целью которых было уничтожение всего творческого и услужение власти - позже многие из них пошли работать в органы цензуры.

В тридцатые годы, во времена власти великого языковеда и музыкального критика, советская цензура, наконец, обрела свою законченную форму и инструментарий - неугодного по политическим причинам автора заплёвывали демагогией и запрещали под каким-нибудь идиотским предлогом вроде "он недостаточно показал характер народа". Так было в 1936 году с Шостаковичем - Дмитрий Дмитриевич раскритиковал посредственную оперу "Тихий Дон", написанную Дзержинским (не тем), но при этом опера понравилась Сталину, после чего Шостаковича начали запрещать и травить.

28 января 1936 года в газете "Правда" выходит статья "Сумбур вместо музыки", в которой некий "аноним" напал на Шостаковича, обвинил его в "антинародности и формализме". Позже, выслуживаясь перед Сталиным, критики нападали и запрещали и других "неугодных" авторов, а Всеволода Мейерхольда и вовсе зверски убили в тюрьме после ареста по доносу.

В послевоенные времена советская цензура и критики набросились на все "западные веяния", которые хоть сколько-нибудь отличались от песен какого-нибудь советского "Краснознамённого имени 50-летия хора в честь Трудового Кокошника" - первыми под раздачу попали "Битлз". Их песни были запрещены в СССР, а придворные критики время от времени набрасывали статейки, вроде печально известной "А теперь о жуках" от Никиты Богословского. Статья прославилась, в частности, такими перлами:

"Когда «Битлз» испускают свои твистовые крики, молодёжь начинает визжать от восторга, топать ногами и свистеть. Тысячи американских подростков так подвывают своим любимцам, что тех еле слышно, несмотря на усилители. Поклонницы, сидя в партере, так сильно дёргаются в ритме твиста, что часто впадают в обморочное состояние и просто валятся с кресел...

Бедные наивные «жуки»! Вы, наверно, твёрдо уверены в том, что все это - слава, бешеные деньги, рёв и визг поклонников, визиты к королям – все это навсегда и по заслугам. Но готов биться об заклад, что протянете вы ещё год-полтора, а потом появятся молодые люди с ещё более дурацкими причёсками и дикими голосами, и все кончится!..
И придётся вам с трудом пристраиваться в маленькие провинциальные кабачки на временную работу..."


В стране музыкальной инквизиции.


Всё в СССР было хорошо - и трамваи за 5 копеек, и лучшее в мире мороженое, и газированная вода всего за одну копейку (а с сиропом - за три), да вот из-за бугра, словно листья в ненастную осеннюю ночь, сыпались всяческие недружественные явления. Советские музыкальные критики с широко раскрытыми от ужаса глазами наблюдали, как на "тлетворном западе" ширится и растёт такое заболевание, как "вокально-инструментальные ансамбли". И ладно бы просто появлялись - так нет же, каждая боевая группа из четырёх лохматых гитаристов обязательно стремиться совершить культурный десант в страну пятикопеечных трамваев от Бреста до Владивостока.

И ладно бы просто пели о травке (не той) да о солнышке, так ведь нет, куда не взглянешь - то фашизм пропагандируют, то садизм и насилие, то рассказывают о какой-то мифической "советской агрессии в Афганистане" (всем известно, что мы там строим жилые дома да перевал Саланг), а то и вовсе аполитичны - послушаешь и прямо оторопь берет. Как в том анекдоте - "да-а, доктор, от вас я такого не ожидал!". Запрещали даже Депеш Мод за свитер, заправленный в штаны "социальный пессимизм и аполитичность".

В общем, меры по спасению советского народа от тлетворных лохматых чудищ с электрогитарами были предприняты, и 10 января 1985 года был издан вот такой документ. Люблю его перечитывать, тут совершенно чётко указано, кто и что пропагандировал:


Откуда ещё, как не из этого документа, простой советский слесарь узнает, что Элис Купер - это "скрытый вандал", Блэк Саббат - "религиозные мракобесы", Пик Флойд - "извратители внешней политики СССР", а Тина Тёрнер была внесена в табличку с загадочной припиской "секс". Видимо, подписавшая документ Е. Пряжинская появилась на свет путём отпочкования от материнской особи ;)

«Лохматые чудища переходят границу»


Несмотря на то, что добрые и мудрые цензоры старались всячески оградить простых советских граждан от псевдо-музыкантов из агрессивного блока НАТО, тлетворное поветрие дошло и до СССР, и уже в Союзе, как грибы под дождём, один за другим появлялись такие агенты вражеских разведок, шпионы и диверсанты, как группы "Кино", Аквариум", "Пикник" и многие другие.

Среди директоров ДК и танцплощадок в до перестроечные времена распространялся вот такой любопытный документ, в котором был обозначен "Примерный перечень самодеятельных ВИА и рок-групп, в творчестве которых допускаются искажения советской действительности, пропагандируются чуждые нашему обществу идеалы и настроения":


Немаловажно также отметить, что список был обозначен как "примерный", то есть в любой момент какой-нибудь новый лохматый диверсант мог неожиданно появиться на свет и заиграть свои тлетворные песни из каждого советского трудового утюга.
Авторы вот такого ещё одного документа честно предупреждали, что западные политиканы постоянно подкупают кого-то нового диверсанта, и постоянно нужно быть начеку, ожидая возможной атаки с самой неожиданной стороны. Вот что ты будешь делать, если например в 19:00 включишь радио, чтобы послушать Гимн Советского Союза, а тем временем из газовой плиты вдруг неожиданно заиграет "Наутилус"?


Вместо эпилога


Всё это было бы смешно, когда не было бы так грустно. Уверен, многие советские цензоры успешно пережили Перестройку и девяностые годы, и сейчас снова занимаются тем же самым, отлавливая "запрещённую к ввозу продукцию" и цензурируя песни. А ещё очень грустно то, что практически в любом коллективе на постсоветском пространстве найдутся те, кто готов заниматься подобной работой, посмотрите вокруг на своё окружение в офисе, в магазине, просто на людей на улице - несколько человек хоть сейчас готовы составлять "запрещённые списки" на что угодно и писать статьи вроде "Сумбур вместо музыки".

А сколько и сейчас таких, кто с радостью вас бы просто расстрелял за ваше желание самому выбирать, какую вам музыку слушать, а ваших родственников заклеймили бы как русофобов и направили бы на верную, медленную смерть в "лагеря" - и не пересчитать.

А вы помните музыкальную цензуру во времена СССР? Сталкивались с ней? Какую вообще музыку слушали?
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (22):
Если бы мне предложили: никогда в жизни ты не услышишь ни одной западной песни, никогда не увидишь ни битлз, ни квин, да вообще никого! и никогда в России не будет ни рока, ни рэпа, ни блатняка, ни пугачёвых с киркоровами и т.д. - но жить ты будешь в стране с бесплатным образованием, прекрасной медициной, социальной защищённостью, высокооплачиваемой работой, достойной пенсией, у детей всегда будет будущее, руководителями страны будут адекватные люди, народ будет жить дружно и без проблем, остальные страны будут ставить нас в пример и уважать - да н@хуй мне бы тогда эта западная музыка?!!
Goldfich 19-01-2019-18:04 удалить
Ответ на комментарий Пришел_ПАЛАЧ # +1000
Sant_Diver 19-01-2019-18:54 удалить
"В СССР тотальной цензурой была накрыта вся страна - вовсю работали глушилки, людей арестовывали за "неправильные мысли" и убивали. Только немногим "счастливцам" удавалось остаться живыми. И даже такая, казалось бы, невинная сфера, как музыка, была подвергнута тщательной цензуре."
Это, вот, чё? Серьёзно? Или мне ЧЮ отказывает? Я 58 года выпуска и ни о каких запретах не слышал. Тем более "расстрелах" за прослушивание музыки. Власти эту музыку, конечно, не популяризировали, но и в Сибирь за неё никого не ссылали.А у друзей переписать на магнитофонную ленту можно в то время было всё что угодно.
Афтар, разреши мои сомнения: Или я дурак без ЧЮ или ты сознательно или нет вводишь в заблуждение.
Sant_Diver 19-01-2019-18:58 удалить
Ответ на комментарий Пришел_ПАЛАЧ # Я в отрочестве был охуенным почитателем великобританских, в основном, рок-групп. Я и сейчас, бывает, их слушаю, но подсел плотно на некоторую классику, старую и современную. Сказал бы мне кто тогда о моих меломанских предпочтениях...)))
Ответ на комментарий Sant_Diver # Sant_Diver, а разве в тексте сказано, что сажали и расстреливали из-за музыки? Только в последнем предложении упомянута музыка. Но согласен - мысль преподнесена немного коряво и двусмысленно...
Да в Советские времена было очень много прибабахов. В основном запрет определялся не пускать в большой эфир. Но "вожжи" постепенно отпускались. Даже Высоцкий тормозился, но талант не запрешь. И он все больше и больше пробивал запреты. А с восьмидесятых он практически в любом городе был желан и свободен.
Отдать должное сейчас прибабахов не меньше: Когда великий искусствовед Гельфанд обижен, что его скульптурные выставки из говна (говна не в переносном, а в прямом смысле) подвергаются нападениям и погромам. Когда другой великий художник прибивает свои яйца на красной площади... Когда в классических операх на сцене разыгрываются постельные сцены... Статья автора, прямо сказать натянута. Наверняка он "демократ" с претензией, что истина доступна только демократам. Да они ещё с большой претензией на интеллигентность... А мир устроен так, что "Каждый человек доволен своим умом и не доволен своим состоянием".
stepkin 20-01-2019-10:05 удалить
Автор хронический шизофреник никогда не бывавший в СССР
[598x427]
Mishail_valdai 20-01-2019-19:25 удалить
Дискотеки, дни рождения в школе в 70-е исключительно под импортную попсу (Boney M, Dschinghis Khan и т.п.), с 80-х слушаю Б.Г. и Аквариум, Наутилус, Кино, Зоопарк, Вилли Токарев, Александр Розенбаум Одесские песни, Аркадий Северный, Михаил Шуфутинский...
Ranin 21-01-2019-12:29 удалить
автор чушь написал...
сейчас уже известно, что битлз - проект спецслужб
искал с лупой машину времени в запрещённых - нема :)
высоцкий - не есть лучшее в дворовой гитарной песне - флёр блатной романтики для него, флёр эстрадности для пугачёвой с ротару, флёр патриотизма для кобзона с лещенко..... таким образом зачистили музыкальные площадки 60-х
коли же брать западные группы конца 70-х/начала 80-х, то здесь всего лишь смена ритмов элвиса пресли на диско и метал. Собсна на этом и всё. сейчас слушать нечего.
Ответ на комментарий Ranin # Ranin, может приведете официальную ссылочку спецслужб, где об этом сказано. Причем, как я понимаю, это должны быть государственные спецслужбы. Тогда вам светит премия нехилая от поклонников Битлз)) А насчет всего остального вами написанного - это трёп типа "а давай-ка оболью грязью". В музыке видимо ни бум-бум...
SanSegeich 21-01-2019-16:27 удалить
Ответ на комментарий Пришел_ПАЛАЧ # совершенно согласен, палач
SanSegeich 21-01-2019-16:44 удалить
обычная антисоветская геббельсовщина, основанная на грубо слепленных фальшивках.
В 1967 году, будучи студентом, Валерий Сауткин получил от комитета комсомола задание организовать вокально-инструментальный ансамбль. В состав ансамбля «Кардиналы» вошли ставшие впоследствии профессиональными музыкантами Юрий Шахназаров и Игорь Кларк. Руководителем был Юрий Шахназаров. Примерно тогда же возникла группа Александра Градского «Скоморохи», которой не хватало бас-гитариста.

Градский приходил на концерт «Кардиналов», ему понравился ансамбль, а особенно - игра Шахназарова на бас-гитаре. Шахназаров перешёл в «Скоморохи», а Сауткин написал стихи для некоторых песен группы (в том числе для «Гимна скоморохов» и «Травы-муравы»). Написанную Шахназаровым на стихи Сауткина ещё в «Кардиналах» песню «Мемуары» исполняли и «Скоморохи», и «Аракс».

В фильме «Афоня» Георгия Данелия «Аракс» снялся, исполняя эту песню. В составе были бывшие музыканты «Скоморохов» - Александр Лерман, Юрий Шахназаров, Владимир Полонский.

Вот вам ещё Валерий Сауткин:

- Что просит большинство народа, то и получает. На последнем курсе - это был 1966 год - я стал культоргом факультета. Так получилось, что собрались студенты с разных курсов и решили создать даже не вокально-инструментальный ансамбль, а бит-группу. Там были первокурсник Юрий Шахназаров, а также студенты разных возрастов Игорь Кларк, Олег Тверитинов (по кличке «Клещ»), Олег Молчанов и Володя Щербаков. Надо обязательно рассказать обо всех этих ребятах.

Юра был сыном полковника ГРУ. Не помню, как тогда эта организация точно называлось. Играл он на ударных инструментах.
Олег Молчанов - сын заведующего иностранным отделом ЦК партии, играл на ритм-гитаре. У Олега была гитара, которая потом перекочевала к Юре Шахназарову, а от него и к Голутвину. Забегая немножко вперед, скажу, что именно эта гитара фигурировала в фильме «Афоня».

Володя Щербаков - сын посла во Вьетнаме, играл на соло-гитаре.
Тверитинов играл на басу, Кларк - на клавишных. Кстати, Олег Твертинов потом работал в «Акварелях», в «Арсенале», был звукорежиссером в разных командах. Я принимал участие в этой затее в качестве организатора. И стали мы называться «Кардиналы».

- Какой репертуар исполняли?
- «Битлз» и «Роллинг Стоунз».
Надо сказать, что Юра Шахназаров выпиливал дома бас-гитару, втайне мечтая стать бас-гитаристом. И в конце концов, за несколько месяцев он так освоил этот инструмент, что уговорил Олега Тверитинова пересесть за барабаны, а сам стал играть на басу. К тому времени отчислили из института Игоря Кларка, и он уехал к себе на родину в Ухту. Потом Игорь окончил в Институт нефти и газа. Музыку впоследствии не бросал.
Игорь Кларк: В 1966 году в Москве началось гитарное движение. В МГУ, например, была индонезийская группа «Экватор», которые были упакованы аппаратурой, в том числе и гитарами «Фендер». На одном из вечеров отдыха я познакомился с Валерием Сауткиным. Он учился на 5-м курсе того же факультета. И однажды случилась бомба - приехала группа «Сокол». В качестве администратора у них был Юрий Айзеншпис. Уже тогда он ходил с охраной из двух человек устрашающего вида. В комплект аппаратуры «Соколов» входили усилители с подводных лодок!

Первую песню, которую я услышал в их исполнении - «Дом восходящего солнца». Играли так, как я слышал два года назад по радио. Я был просто потрясён! Никак не ожидал услышать эту песню «в живую». Я, конечно, слышал разную музыку на пластинках, на записях, но это не производило такого впечатления.

Это выступление группы «Сокол» вдохновило нас на создание собственной группы на ТЭФе - группы «Кардиналы». С аппаратурой нам помог Валера Сауткин. Он нам достал два усилителя ТУ-100 и две трофейные колонки «Телефункен», которые в войну немцы ставили по линии фронта для агитации советской армии. Я сел за орган «Юность», Юрий Шахназаров играл на барабанах. Это было началом его музыкальной карьеры. Потом он уже играл с Градским в «Скоморохах» на бас-гитаре, пока не перешел в «Аракс», где стал играть на гитаре. Вообще, никакие личные привязанности Юре не мешали, он твёрдо шёл к своей цели. Ему, например, нравилась Татьяна Конюхова, он с ней познакомился!

Гитаристами были трое москвичей- мажоров со своими инструментами: О.Тверитинов - бас, И. Огородников - ритм, В.Щербаков - соло. Играли они на начальном уровне. Кстати, у Огородникова мы были в гостях в Доме на набережной. Обстановка в квартире носила налёт временности, потому что вся мебель была в чехлах.

Репертуар у нас начался с инструменталок «Шэдоуз» и «Венчерс». Сначала выступали на вечерах отдыха в общежитии, потом перебрались в ДК МЭИ, где пользовались успехом. Так же выступали и в других ДК. Организацией концертов занимались Валера Сауткин и комитет комсомола. Таким образом, я постепенно втягивался в новую ветвь развития музыкальной коммуникации, узнавая о том, какая нужна аппаратура, кто это обслуживает, кто делает рекламу, кто организатор, какие музыканты ценятся и т. д.
ЛЕТОПИСЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ АНСАМБЛЕЙ СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДЫ, ДЖАЗА И РОКА (1958-1991 ГГ.)
1958
Ансамбль «Дружба» - Ленинград. «Ленконцерт». Руководитель ком¬позитор, пианист, аранжировщик, заслуженный артист РСФСР Александр Броневицкий. Солистка Эдита Пьеха. Коллектив был создан в 1955 году на базе студенческой самодеятельности. С 1958 года профессиональный ансамбль «Дружба» в составе отдельной вокальной группы из девяти человек и инструментального квартета: рояль, электрогитара, контрабас, ударные. В разное время (1955-1998) в «Дружбе» работают талантливые инструменталисты и вокалисты, которые затем стали лучшими кадрами известных вокально-инструментальных ансамблей.

Это Богдан Вивчаровский («Поющие Гитары»), Тойво Соостер, певица Мария Кодряну, певец Николай Гнатюк, певец Анатолий Королев (ВИА «Веселые Голоса»), певец Юрий Чванов (ВИА «Поющие Гитары»), гитарист Анатолий Васильев (руководитель ВИА «Поющие Гитары»), гитарист Виктор Щепочкин (руководитель ВИА «Веселые Голоса»), Валентин Лезов («Арсенал», «Рок Ателье», «Эскадрон»), Евгений Броневицкий («Поющие Гитары»), Лев Вильдавский («Поющие Гитары») и многие другие. В репертуаре ансамбля песни советских и зарубежных композиторов.

Фирма «Мелодия» выпустила огромное количество грампластинок ансамбля «Дружба». В 2001 году состоялось возрождение известного коллектива с солистами из разных составов под руководством Андрея Аникина. Именно в этом году прошел юбилейный концерт, на который собрались многие музыканты из разных составов.

I960
Ансамбль «Ляйне» - Таллин. Государственная Эстонская филармония. Руководитель, создатель, композитор, аранжировщик Геннадий Подэльский. Первый состав представлял собой вокальный октет из восьми девушек. В 1964 году был создан инструментальный ансамбль при «Лайне».
Солисты: Вело Оруметс, Тынис Мяги («Мюзик-Сейф»), Константин Семченко (с 1985 года в группе «Маки») и другие. Руководили ансамблем «Лайне» на протяжении разных лет Геннадий Подэльский, Арвед Хауг, Райво Диксон, Хейки Тарк, Константин Семченко (затем в группе «Маки» Валерия Чуменко).

I960
Государственный эстрадный оркестр Грузии «Рэро» - Тбилиси. Грузинская государственная филармония. Руководитель Константин Певзнер. Солисты оркестра: Нази Думбадзе, Зураб Цискаридзе, Этери Каку-лия, дуэт Нанули Абесадзе и Сулико Карашинадзе, Теймураз Цагурия. В репертуаре грузинские, русские, испанские, итальянские, английские песни и инструментальные эстрадно-джазовые пьесы. В 70-е годы коллективом руководил Гиви Гачечиладзе.

Именно в это время состав оркестра был достаточно большим. Четыре тромбониста, два саксофониста, пять - ритм-секция, девять струнников, вокальная группа из десяти человек. Популярный коллектив на протяжении нескольких десятилетий продолжает традиции своей биографии.

I960
Вокальный квартет «Аккорд» - Москва. «Москонцерт». Руководитель Зоя Харабадзе Солисты: Зоя Харабадзе, Шота Харабадзе, Инна Мясникова (сопрано), Вадим Лынковский (баритон), Юрий Александров (баритон-бас). Был создан в 1957 году из двух вокальных квартетов. Работали в составе оркестра Олега Лундстрема. В репертуаре квартета песни советских композиторов Оскара Фельцмана, Арно Бабаджаняна, Павла Аедоницкого, Давида Тухманова, Алексея Мажукова и других.

Ансамбль удачно исполнял песни народов Мира. Записал огромное количество грампластинок и музыки к кинофильмам. Принимал участие в записи песен с Муслимом Магомаевым. Совсем немного в квартете поработал пианистом и аранжировщиком Михаил Шуфутинский. Наиболее известные песни «Пингвины», «Генералы песчаных карьеров», «Песня об Одиссее», «Манжерок»... Фирма «Мелодия» выпустила два диска-гиганта и множество миньонов, а также записей в журнале «Кругозор».

1961
Группа «Ревенджерс» («Мстители») - Москва. Первый советский самодеятельный ансамбль, исполняющий рок-н-роллы на английском языке. Это был квартет в составе двух акустических гитар, певца и барабанщика.

1961
Вокальный ансамбль «Орэра» - Тбилиси. Грузинская государственная филармония. Руководитель Роберт Бардзимашвили. Солисты: Роберт Бардзимашвили, Теймураз Давитая, Гено Надирашвили, Зураб Яшвили. Вахтанг Кикабидзе, Нани Брегвадзе, Мегвинет Уцухесси. Уже в то время коллектив можно было назвать поющими и играющими. Вокалисты сами аккомпанировали себе на акустических гитарах, рояле, контрабасе и саксофоне. В репертуаре - грузинские народные песни, песни советских и зарубежных композиторов.

Вокальный квартет «ГАЯ» - Баку. Государственная Азербайджанская филармония. Солисты: Теймур Мирзоев, Рауф Бабаев, Лев Елисаветский, Ариф Гаджиев. Музыкальное образование: Бакинская консерватория. Направление: джаз и песни народов мира. Выпустили большое количество грампластинок. Их часто показывали по телевидению в передачах «Голубой огонек» и «С днем рожденья».
1962
Вокальный квартет «Диэло» - Тбилиси. Грузинская государственная филармония. Руководитель Амиран Эбралидзе. Коллектив был создан братьями Амираном и Coco Эбралидзе. Ансамбль завоевал на конкурсе артистов эстрады в Москве второе место вместе с белорусским ВИА «Песняры» (1970). В дальнейшем вокальный квартет «Диэло» стал вокально-инструментальным ансамблем. Сильнейшие голоса коллектива вошли в золотой фонд советской популярной музыки.

1963
Инструментальный квартет «Электрон» - Москва. Липецкая филармония. Руководитель Валерий Приказчиков. А начиналось все гораздо раньше еще до названия «Электрон» и состоял он из гитаристов, воспитанников известного гитариста Иванова-Крамского. Это Валерий Приказчиков, Евгений Гусев, Михаил Топтыгин и Виктор Сафонов. Большую роль в становлении профессионального статуса коллектива сыграл администратор и директор Владимир Штульман.

Вначале квартет аккомпанировал певице Альдоне Долиновой. Затем начало собственной творческой биографии под названием «Электрон». Записи на радио и грампластинках. Аккомпанировали в концертах Тамаре Миансаровой, Майе Кристалинской, Муслиму Магомаеву. Выступления в концерте отдельным номером. Состав: Валерий Приказчиков - соло-гитара, Евгений Гусев - электрогитара, Юрий Юров - электробас и электроорган, Вячеслав Шевелев - ударные. Потом Владимир Морозов - ударные. Играли обработки классической и эстрадной музыки в электрогитарном переложении. Фирма «Мелодия» выпускала пластинки квартета.

1964
Группа «Сокол» - Москва. Один из первых московских самодеятельных рок-коллективов в составе основателя Юрия Ермакова - вокал и гитара, Игоря Гончарука - бас-гитара, Валерия Сиротского - гитара, Сергея Тимашева - ударные и Вячеслава Черныша - клавишные. Название произошло от одноименной столичной станции метро. Группа стабилизировалась на репертуаре группы «Роллинг стоунз» и исполняла «ритм-энд блюз».

Музыкального образования у ребят не было. Некоторое время в группе принимал участие в качестве директора известный продюсер Юрий Айзеншпис. В архивах музыкантов сохранились три концертные аудиокассеты периода середины 60-х. В 1969 году как вокально-инструментальная группа записала музыку в кино и была обьявлена в титрах мультфильма «Фильм, фильм, фильм». Затем группа переименовалась в ВИА «Серебряные струны» Воронежской филармонии. Они работали в программе «Песни народов мира».

Группа «Кочевники» - Ленинград. Самодеятельная бит-группа существовала на протяжении нескольких лет, а затем переименованная в «Савояры», ставшие в 1978 году профессиональным ВИА с тем же названием в Тульской филармонии и «Ленконцерте» Основателем «Кочевников» был музыкант Евгений Леонов (однофамилец известного артиста кино). В разное время в группе играли и пели Николай Гречушников, Виктор Громин, Юрий Гришин, Виктор Гронин, Сергей Голубков, Василий Забелкин, Давид Мороз, Алексей Хореев, затем известный актер кино и театра Михаил Боярский, Олег Кукин, Николай Васильев, Георгий Широков.

1966
Группа «Славяне» - Москва. Самодеятельный рок-коллектив с певцом Александром Градским, гитаристом Виктором Дегтяревым, барабанщиком Михаилом Турковым (племянником писателя Михаила Шолохова), Виктора Донцова. В 1968 году в составе «Славян» поет Михаил Муромов (потом автор известной песни «Яблоки на снегу»). Группа подражала группе «Битлз» и пела исключительно на английском языке.

1966
Вокальный ансамбль «Мрия» - Киев. «Укрконцерт». Создатель - композитор Игорь Поклад. В начале женский вокальный ансамбль, а потом в 1969 году - известный ВИА на Украине. В первом составе пели Галина Кондратюк, Нина Злобина, Валентина Мухарская, Тамара Витесян, Людмила Бубнова, Людмила Савченко, Татьяна Забашная.

Наиболее известные песни - «Глаза на песке», «Олененок», «Рыжая», «Двакрыла».

1966
Группа «Авангард-66» - Ленинград. Самодеятельный коллектив, исполняли «биг-бит». Певец Вячеслав Мастиев пел рок-н-роллы из репертуара Элвиса Пресли. В составе также играли Александр Петренко, Борис Самыгин, Евгений Броневицкий, Владимир Антипин, Евгений Маймистов и Лев Вильдавский. В дальнейшем музыканты перешли на работу в профессиональные ВИА «Поющие Гитары» и «Добры молодцы».

1966
Вокально-инструментальный ансамбль «Поющие Гитары» - Ленинград. «Ленконцерт» часто выступает с концертами, где «Поющие Гитары» работают только «живьем». Руководитель - композитор и гитарист Анатолий Васильев. Направление: «биг-бит». Хиты: «Толстый Карлсонн», «Сумерки». «Люди встречаются», «Нет тебя прекрасней».

Первый ВИА на советской эстраде и первая рок-опера Александра Журбина «Орфей и Эвридика» (1975). Первый состав: Анатолий Васильев - гитара, Сергей Лавровский - ударные, Евгений Броневицкий - вокал, гитара, Лев Вильдавский - рояль, Владимир Калинин - гитара. В дальнейшем в коллективе работали: Ирина Понаровская, Григорий Клеймиц, Юрий Антонов, Александр Федоров, Александр Розенбаум, Ольга Левицкая, Альберт Ассадулин и многие другие талантливые музыканты. Возрождение ансамбля произошло в 1997 году. С этого времени ансамбль выпустил несколько компакт-дисков с новыми записями старых известных песен.
1966
Ансамбль «Коллаж» - Таллин. Радио и Телевидение Эстонии. Создатель Райво Диксон. Руководитель Аарне Вахури. Вокальный ансамбль студентов консерватории выпустил несколько грампластинок. Направление: босса-нова, джазовые обработки эстонских народных песен, классика, джаз-рок.

1966
Группа «Кардинал» - Москва. Самодеятельная биг-бит группа была создана в Московском энергетическом институте. В ее состав вошли: Юрий Шахназаров, играющий тогда на барабанах, гитарист Игорь Кларк, певец Олег Твертинов и поэт Валерий Сауткин. Коллектив выступал на танцевальных вечерах. Именно там ребята очень часто пересекались с группой «Скоморохи» и Александром Градским. Вскоре коллектив распался, а музыканты продолжили свой творческий путь самостоятельно. О чем свидетельствует история, очень даже здорово!

1966
Группа «Орфей» - Москва. Самодеятельный коллектив, которым руководил прекрасный вокалист Леонид Бергер. На бас-гитаре играл Валентин Витебский, а гитаристом был молодой Вячеслав Антонов в будущем известный композитор Доктор Шлягер Добрынин. Молодой коллектив, успешно исполняющий песни из репертуара ансамбля «Битлз», заметил руководитель профессионального ансамбля «Веселые ребята» Павел Слободкин. Он пригласил ребят для записи первой пластинки ансамбля, вышедшей миллионным тиражом. В дальнейшем Леонид Бергер и Валентин Витебский стали работать в составе ВИА «Веселые ребята».

1966
Вокально-инструментальный оркестр «ВИО-66» - Москва. Руководитель - композитор Юрий Саульский. Солисты: Олег Ухналев, Валентин Толмачев, Георгий Мамиконов, Евгений Гудков, Валентина Толкунова, инструменталисты: Алексей Козлов, Игорь Бриль и многие другие. Направление: эстрада и джаз. Фирма «Мелодия» выпустила несколько грампластинок ансамбля, а в 2004 году известный музыковед Аркадий Петров выпустил книгу, посвященную известному ВИО-бб и его руководителю Юрию Саульскому.

1966
Группа «Скифы» - Московский Государственный Университет имени М. В. Ломоносова. Любительский рок-коллектив в составе соло-гитариста и вокалиста Сергея Дюжикова, гитариста Юрия Валова (настоящая фамилия Милославский), бас-гитаристов Виктора Дегтярева Владимира Сапожникова и барабанщиков Юрия Малкова и Юрия Донского. В дальнейшем Сергея Дюжикова, Юрия Валова и Сергея Грачева пригласил в свой профессиональный ВИА «Голубые гитары» известный музыкант и композитор Игорь Гранов. В настоящее время биография группы «Скифы» продолжается с участием Юрия Валова, который иногда собирается с друзьями и выступает с концертами.

1966
Группа «Золотые яблоки» - Минск. Белоруссия. Самодеятельный ансамбль под впечатлением ансамбля «Битлз» исполнял песни из его репертуара. В составе вместе с солистом Леонидом Борткевичем (затем в ВИА «Песняры») играли и пели: Игорь Коростылев - барабаны, Анатолий Волк и Александр Сорокин - гитаристы. В дальнейшем коллектив изменился и в нем уже вместе с Леонидом Борткевичем и Игорем Коростылевым появились Виктор Чеслав Поплавский (затем тоже в «Песнярах»), Яков Левин, Андрей Гидгардс, Игорь Семиреченский.

1966
Группа «Скоморохи» - Москва. В первом составе самодеятельного коллектива работали: Александр Градский - гитара, вокал, автор музыки и стихов, Александр Буйнов - клавишные, автор музыки и вокал, Владимир Полонский - барабаны, Владимир Сапожников - бас-гитара, Юрий Шахназаров - бас-гитара, Валерий Сауткин - поэт.

Самые известные произведения группы - рок-опера «Муха-цокотуха», Гимн «Скоморохов». В дальнейшем в группе работали певец Александр Лерман, бас-гитарист Юрий Иванов, флейтист, саксофонист и дудка Сергей Зенько, барабанщики Юрий Фокин, Александр Чалдранян, Владимир Васильков, пианисты Игорь Саульский и Илья Бенсман... В 1987 году фирма «Мелодия» выпустила архивные записи группы (1971-1974) на диске-гиганте «Размышления шута».

1967
Вокально-инструментальный ансамбль «Норок» - Кишинев. Молдавская государственная филармония. Руководитель композитор, пианист, народный артист Молдовы Михай Долган. Солисты: Лидия Ботезату, Ион Суручану, Штефан Петраке. Направление: «биг-бит». Хиты: «О чем плачут гитары», «Дор-доруле», «Дети солнца», «Скажи, зачем и почему» Состав: Михай Долган - электроорган и рояль, Александр и Анатолий Казаку - гитары, Валентин Гога - ударные, Виктор Руснак - бас-гитара.

Первая пластинка ансамбля была выпущена в 1969 году миллионным тиражом. Также в составе ВИА «Норок» работали певцы Валентина Кожокару и Ливиу Штирбу В 1970 году «Норок» представляли Советский Союз на музыкальном фестивале «Братиславская Лира» в Чехословакии. Первая маленькая пластинка ансамбля вышла на фирме «Мелодия» миллионным тиражом и имела большой успех у слушателей. В переводе с молдавского «Норок» означает счастье. В 1973 году приказом министра культуры СССР Е. В Фурцевой замечательный, сильный профессиональный ВИА «Норок» был расформирован.

В дальнейшем музыканты ансамбля продолжили свое творчество как ВИА «О чем поют гитары» в разных филармониях городов Украины. Надо отметить, что репертуар молдавского коллектива стал в то время звучать на украинском языке. В настоящее время коллектив записал и выпустил два компакт-диска в России со своими легендарными песнями в современном исполнении.

1967
Группа «Тролли» - Москва. Известный самодеятельный ансамбль, играющий «биг-бит». В составе группы выступали братья Анатолий и Михаил Мошковы, Евгений Балакирев и Николай Курьеров. В 1985 году музыканты встретились и записали два магнитоальбома.
1967
Группа «Ребята» - Москва. Самодеятельный бит-рок коллектив появился в составе Юрия Валова, Вячеслава Малежика, Саши Жесты-рева и Николая Воробьева. Группа просуществовала два года и распалась, но, тем не менее, оставила заметный след в истории советского рока. В 1968 году в Москве появился профессиональный ВИА «Веселые ребята», в биографии которого приняли участие экс-музыканты бит-группы «Ребята» - Юрий Валов (участие в записи первого миньона) и Вячеслав Малежик - (1973-1974 гг. и участие в записи популярного альбома «Любовь - огромная страна»).

1967
Ансамбль «Орбита-67» - Минск. Белорусская Государственная фи¬лармония. Руководитель Измаил Капланов. Состав: Михаил Гольдштейн, Владимир Мулявин, Сергей Кравцов, Валерий Фролов, Владислав Мисевич, Юрий Мариновский, Валик Куликов, Николай Пучинский. Инструментальный ансамбль аккомпанировал певице Нелли Богуславской и актрисе танца Лидии Кармальской (первой жене Владимира Мулявина).

1967
Группа «Лучшие годы» - Москва. Известный самодеятельный бит-рок коллектив в составе: гитарист Сергей Цирес (затем в ВИА «Добры молодцы»), барабанщик Юрий Фокин (затем в группах «Цветы», «Машина времени» и «Скоморохи»), гитарист и вокалист Ринат Зобнин, вокалист Сергей Грачев (затем в ВИА «Голубые гитары»), бас-гитарист Леонид Вдовин. В архивах коллекционеров сохранились записи концертов 1971 года.

1967
Группа «Мифы» - Ленинград. Очень известная самодеятельная ленинградская рок-группа, активно продолжающая свое творчество и в 70-80 годы. Подобно «Машине времени» группа придерживалась остросоциальной тематики. В разное время в ней работали саксофонист Всеволод Новгородцев (экс-ВИА «Добры молодцы»), гитарист Юрий Ильченко (затем ВИА «Интеграл» и «Машина времени»), бас-гитарист Геннадий Барихновский, гитарист ергей Данилов, Олег Азаров, Юрий Степанов и многие другие. Фирма «Мелодия» выпустила два диска-гиганта коллектива. В 80-е «Мифы» были в ленинградском рок-клубе.

1968
Группа «Ветры перемен» - Москва. Известный любительский коллектив создали братья Игорь и Александр Чириковы. Группа напоминала стиль популярной английской группы «Холлиз», а также исполняющая такой «А-ля русский фолк рок». Наиболее известными стали в 1969 году, выступая в кафе «Времена года», где также играли пользующиеся успехом «Тролли». В составе группы на этот момент выступали певец, также играющий на электрооргане Александр Лерман, басист и вокалист Михаил Мастаков, гитарист и вокалист Михаил Кекшоев, соло ритм гитара Владимир Ксенофонтов и бара-банщик Владимир Горбаченко. В «Ветрах перемен» также работали Анатолий Алешин, Александр Штерман, Сергей Гусев, Арктур Макарьев. В коллектив когда-то пригласили тогда еще молодого гитариста Григория Безуглого известного своим творчеством в «Круизе» и «ЭВМ».

1968
Вокально-инструментальный ансамбль «Веселые ребята» - Москва. «Москонцерт». Руководитель и пианист Павел Слободкин. Популярный коллектив с 1968 го по 1989 год выпустил 10 дисков-гигантов в СССР, Болгарии, Чехословакии и ГДР.
Хиты: «Алешкина любовь», «Не волнуйтесь, тетя», «Как прекрасен этот мир». Звезды ВИА - Алла Пугачева, Леонид Бергер, Анатолий Алешин, Александр Барыкин, Алексей Глызин, Александр Буйнов, Юрий Петерсон, Нина Бродская, Светлана Резанова, Александр Лерман, Роберт Мушкамбарян, Людмила Барыкина, Евгений Казанцев. В настоящее время ансамбль под руководством Павла Слободкина продолжает свою яркую творческую биографию.

1968
Группа «Оловянные солдатики» - Москва. Очень известный на любительской сцене бит-рок состав. Их репертуар составляли свои композиции на русском языке. В 70-х их запись прозвучала в известном мультфильме «Ну, погоди», где прозвучала шуточная песня про собаку. В 1994 году вышел компакт диск-группы «Оловянные солдатики» - «Водосточная труба» с новыми записями в составе гитариста и вокалиста Андрея Горина, второго вокалиста и гитариста Сергея Харитонова, бас-гитариста Юрия Лошкарева и барабанщика Виктора Гусева.

1968
ВИА «Менуэт» - Рига. Рижский радиозавод. Руководитель Янис Блумус. Самодеятельный ансамбль был создан в составе четырех гитар и ударных. Музыканты Юрис и Андрис Сейянс, Альберт и Раймонд Барташевичи, Адриан Кукувас. Коллектив стал лауреатом нескольких конкурсов и побывал на гастролях в Финляндии и Португалии.

1968
Ансамбль «Лявониха» - Минск. Государственная Белорусская филармония. Руководитель - композитор Юрий Семеняко. В составе танцевальная группа, оркестр, певица Нелли Богуславская и ВИА «Лявоны» Владимира Мулявина. Маленькая пластинка ансамбля «Лявониха» с песней «Ты мне весною приснилась» разошлась миллионным тиражом. В составе ВИА «Лявоны» (Гуляки): Владимир Мулявин, Валерий Яшкин, Александр Демешко, Валерий Мулявин, Владислав Мисевич, Леонид Тышко.

1968
ВИА «Фикс» - Тарту. Государственная Эстонская филармония. Руководитель Вело Тоометс. Первый ВИА в Эстонии. Солисты: Сильвия Врайт, Вело Тоометс, Прийт Пихлап. В ансамбле работали ведущие компо¬зиторы Уно Найссоо, Рейн Раннап, Вильо Тамм. Ансамбль лауреат VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве (1979). Направление: кантри-рок, классический джаз и джаз-рок. Наиболее известные работы «Волк и семеро козлят», «Говорю с тобой о тебе», «Северная дева», «Ревю "Фикса"».

1968
Группа «Рубины», а затем «Рубиновая атака» - Москва. В первом составе: Владимир Рацкевич - гитара и вокал, Алексей Тегин - гитара, Сергей Ляшенко - бас-гитара и Александр Самойлов - барабаны. Любительская группа классно исполняла «фирменные» композиции из репертуара западных рок-групп на английском языке, что впрочем и оставило ее в тени.

В это время многие коллективы такого плана остались на плаву успеха благодаря исполнению своих вещей. Как, например, «Високосное лето» и «Машина времени». Но, тем не менее, лидер и создатель Владимир Рацкевич стал в дальнейшем сочинять разную музыку, как серьезную симфоническую, так и электронную. Его композиторская деятельность занимает достаточно серьезное направление в мире современной музыки.

1968
Квартет, Ансамбль, ВИА «Новый Электрон» - Москва. Липецкая филармония. Художественный руководитель Владимир Штульман Музыкальный руководитель Валерий Приказчиков. Состав: Валерий Приказчиков - соло-гитара, Владимир Панкратов - электроорган, Виктор Заикин (потом «Арсенал») - бас-гитара, Владимир Геркуленко - ударные, Евгений Казанцев (потом «Веселые ребята», «Карнавал», «Рецитал») - электро¬орган, Владимир Николаев (потом «Песняры») - баян, клавишные, Вячеслав Назаров - вокал, тромбон, рояль.

Солистки Алла Пугачева и Раиса Кустарева. Замечательный певец Лев Пильщик также работал в составе коллектива. «Новый Электрон» выпускал пластинки на фирме «Мелодия», делал записи с Муслимом Магомаевым и Тамарой Миансаровой. В 2005 году фирма «Мелодия» выпустил компакт-диск с архивными записями «Электрона» и «Нового Электрона».

1968
ВИА «Иверия» - Тбилиси. Грузинская филармония. Руководитель композитор и пианист Александр Басилая. В репертуаре коллектива песни на грузинском, русском, английском, польском языках и мюзиклы «Свадьба соек» (1979), «Аргонавты» (1982) «Сказки снежной бабушки» (1987), «Пиросмани» (2005). Солисты ансамбля Вахтанг Татишвили, Теймураз Циклаури, Давид Абуладзе Луиза Кобаладзе, Лили Згваури, Манана Тодадзе. Клавишные Роман Рцхиладзе, соло-гитарист Теймур Квителашвили, певец Coco Павлиашвили, барабанщик Нугзар Квашали, гитарист Джемал Багашвили, гитарист и певец Зураб Лалишвили, гитара, банджо и губная гармошка Зураб Шатберашвили, клавишные Автанидле Шарашенидзе, солистки Лия Урушадзе и Тамрико Амонашвили. В дискографии ансамбля шесть дисков-гигантов на виниле и много маленьких пластинок-миньонов.
1968
ВИА «Поющие струны» - Москва. Воронежская филармония. Новое название популярной в кругах молодежи московской группы «Сокол» начала 60-х, которая в 1969 году озвучивала мультипликационный «Фильм, фильм, фильм». Ансамбль работал в программе «Песни народов мира» вместе с заслуженным артистом республики Альбертом Валежаном. Некоторое время в коллективе работал пианист и композитор Теодор Ефимов, сочинивший потом «Бабу-Ягу» для «Ариэля», «На Канарских островах» для «Веселых ребят» и многие другие песни.

1969
ВИА «Голубые гитары» - Москва. «Москонцерт». Руководитель, композитор и пианист, заслуженный артист России Игорь Гранов. Хиты: «Ветер северный», «Первый поцелуй», «О чем плачут гитары». Звезды ВИА - Игорь Крутой, Роксана Бабаян, Павел Бабаков, Александр Малинин (Выгузов), Вячеслав Малежик, Игорь Офицеров, Игорь Борисов, Наталья Шеманкова, Сергей Дюжиков, Юрий Валов, Владимир Осинский и многие другие.

1969
ВИА «Песняры» - Минск. Белорусская Государственная филармония. Руководитель Владимир Мулявин.
Солисты: Владимир Мулявин, Леонид Борткевич, Анатолий Кашепаров, Валентин Бадьяров, Валерий Дайнеко, Игорь Пеня, Юрий Денисов и другие. Лучший советский ВИА отечественного фолк-рока. Хиты: «Александрина», «За полчаса до весны», «Белоруссия», «Вологда»....

1969
Ансамбль, ВИА «Орэра» - Тбилиси. Грузинская филармония. Руководитель Роберт Бардзимашвили. Еще в 1961 году из вокального квартета появился целый ансамбль солистов, которые также аккомпанировали себе на акустических гитарах, контрабасе, рояле. А вот спустя, несколько лет коллектив тоже взял электрогитары, электроорган и стал ВИА. В 2001 году коллектив отметил свой юбилей, а в 2006 году на площади звезд была заложена звездочка ансамбля «Орэра».

1969
ВИА «Добры молодцы» - Ленинград. «Ленконцерт». Художественный руководитель Всеволод Новгородцев, музыкальный руководитель Владимир Антипин. В репертуаре ансамбля обработки русских народных песен, песни советских и зарубежных композиторов. В 1973 году начинается московский период «Добрых молодцев». В это время руководителем стал один из талантливых музыкантов коллектива, пианист Анатолий Киселев.

В разное время в ансамбле работают солисты Роман Власенко, Юрий Антонов, Владимир Кириллов, Александр Лерман, Сергей Костюченко Андрей Кирисов, Владимир Костромин, Жанна Бичевская и другие. Сегодня история славных «Добрых молодцев» продолжается. С большим успехом проходят их концерты, выходят компакт-диски с современными записями.

1969
Эстрадный ансамбль «Белорусский Сувенир» - руководитель и солист Анатолий Ярмоленко. Музыкальный руководитель Анвар Ак-жигиттов - клавишные, Александр Вовинов - гитара, Ефим Готкин - саксофон, Давид Угольников - ударные, Михаил Сладковский - контрабас, Анатолий Александров - конферансье.
Ranin 22-01-2019-15:15 удалить
Ответ на комментарий Дама-хозяйка # Вы перешли на личность, хотя ваш возраст не позволяет судить про СССР.
Фатал 29-01-2019-22:14 удалить
Да уж, Депеш Мод на первой фотке - просто пацаны из деревни))
16-10-2021-13:00 удалить
истиный ДЕБИЛ


Комментарии (22): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Музыка, запрещённая в СССР | Только_для_мужчин - Клуб "Только для мужчин" | Лента друзей Только_для_мужчин / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»