Мужской кинозал. Часть 1 * Часть 2 * Часть 3 * Часть 4 * Часть 5 * Часть 6 * Часть 7 * Часть 8

В сегодняшней подборке мы сделали упор на классику и безусловные шедевры. Поэтому больше половины из представленных фильмов сделаны ещё в прошлом веке. Боже, как давно это было!? Постойте, не так уж давно, если мы благополучно здравствуем. Даже если вы смотрели эти картины - пересмотрите, вместе с ностальгическими чувствами получите большую порцию настоящего удовольствия. А если у вас (как впрочем у всех нормальных людей) с этими фильмами связаны какие-то свои ассоциации - тогда тем более надо смотреть. И не обязательно дожидаться вечера и любимого коктейля со сладким ликёром, выходной нам дан прежде всего для отдыха и развлечения.

1) Затойчи (Zatôichi), 2003

[показать]
Исправляем упущение наших подборок - отсутствие в списках почетного самурая, который снимал отменные фильмы. Если вспомнить тайские, сингапурские, японские, корейские, и конечно же китайские боевики, то можно с уверенностью сказать - азиаты знают толк в годном месиве. Но над ними черным змием парит личность Такеши Китано. Много чего годного снял человек, в честь которого (совместно с Челентано) назвали сеть ресторанов в Краснодаре, но «Затойчи» стоит особняком.

История про страдальца воина и одинокого ронина, которые нуждаются друг в друге, вышла слишком уж мужской и брутальной. Впрочем, у Китано иначе не бывает. Вот смотришь на двух суровых мужиков, со сложным чувством юмора, своеобразным характером и железобетонной философией, и думаешь, а неужели твоему другу тоже заплатили за то, чтобы он тебя убил?

2) Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World), 1963

[показать]
В своё время Эльдар Александрович Рязанов на тему этого фильма снял своеобразный и очень самобытный ремейк - "Невероятные приключения итальянцев в России". Если бы все ремейки были настолько хороши...

Комедия славная, очень весёлая, пышет остроумием. Фильм долгий, но не утомляет, он смешной, потому что абсолютно правдивый. Смотришь, на что готовы малознакомые люди ради халявного золота, и понимаешь, что мы действительно живём в каком-то совершенно безумном мире. Кроме всего прочего, эта критика человеческой жадности и злободневных проблем отменно снята. В кадре творится абсурд, мимо проходят персонажи с говорящими фамилиями (вроде полицейского Coolpepper, что дословно переводится как "Крутой перец"), и ты не замечаешь, что фильм был снят 54 года назад.

Потому что юмор в картине на века. Кстати, о юморе. Михаил Николаевич Задорнов в своё время выпустил книжку под названием "Этот безумный, безумный, безумный мир". Вроде и не прикопаешься: на одно слово "безумный" меньше и не "это", а "этот", и все равно одна дочерняя компания голливудской фирмы из Техаса прицепилась к названию. Даже пригласили в американский суд. Что на это сказал дядя Миша, догадайся сам.

3) "Побег из Нью-Йорка" (Escape from New York), 1981

[показать]
Джон Карпентер есть Джон Крапентер. Снейк Плискин есть Снейк Плискин. "Побег из Нью-Йорка" - шедевр на все времена. Карпентер хотел показать, как американские политики ведут страну по пути деградации, как большие города превращаются из центров цивилизации в клоаки преступности, и как даже бывшие герои, усыпанные медалями ветераны, утрачивают свои идеалы и превращаются в циничных эгоистов и преступников. Так появился образ Нью-Йорка 1997-го года, в котором Манхэттен превратился в огороженный загон с преступниками и маньяками всех сортов. Туда попадает президент, которого, как водится, надо спасти.

Сначала на роль спасителя (он же Плискин) хотели взять Клинта Иствуда, но тот вовремя сообразил, что "Грязный Гарри" начнёт диктовать свои условия. Томми Ли Джонса с Чарльзом Бронсоном тоже отмели. Остался лишь Курт Рассел, идеально воплотивший режиссерские заветы. Заваленные бутафорским мусором кварталы, куча отбросов, беззаконие, кровь - и на фоне всего этого невозмутимый одноглазый герой, с врожденным цинизмом и стальными яйцами. Что ещё нужно для крутой антиутопии с шикарным сценарием?

4) Конформист (Il conformista), 1970

[показать]
Однозначно: шедевр. Фильм, который сделал режиссёра Бернарда Бертолуччи любимцем всей интеллектуальной элиты. Тема затронута скользкая - фашизм в Италии во второй четверти XX века, а Бертолуччи попробовал исследовать фашизм с психологической точки зрения, попутно внося в него свои неповторимые штрихи. Повесть о человеке, который служит своему государству, о патриоте при должности и возможностях, о лучшем студенте, которому выпал шанс быть полезным своей стране. Зачастую ведь слепой патриотизм мешает смотреть на вещи адекватно, власть сосредоточена в руках людей, которые с помощью человеческих масс вершат дела добрые и не очень.

Так и здесь: несчастный Марчелло выполняет приказы людей вышестоящих, не обращая внимания на их пороки и оправдывая преступления, которые он сам творит. У государственного руля должен стоять сильный человек, а сильный человек вполне возможно способен на преступление, и порой только так можно защитить общество - ценой жизни единиц. Прекрасный фильм о природе насилия, который только расцвел благодаря великолепной игре великого Жана-Луи Трентиньяна. Кстати, он француз, а не армянин, как считают некоторые, и прекрасный актёр, помимо всего прочего.

5) 7 дней и ночей с Мэрилин (My Week with Marilyn), 2011

[показать]
Мерилин Монро вошла в историю как секс-символ и эталон женской красоты и грации. Никто не хотел видеть в ней талант, все видели только невероятную сексуальность в каждом ее взгляде, жесте, походке. Легенда британского кинематографа Лоуренс Оливье считал примерно так же, и стареющий режиссер прекрасно понимал, что такая вселенски популярная штучка, как Монро, обречёт его фильм на кассовый успех.

Собственно, фильм повествует про события 1957-го года, когда Монро под руку со своим мужем Артуром Миллером, ставшим уже тогда великим американским писателем, приехала к Оливье сниматься в легкой комедии "Принц и танцовщица". Но, как и любая порядочная женщина, она окунается в омут любви не со скучным мужем, уставшим от простодушной дурочки, а с ассистентом. Именно эти 7 дней любви описаны в фильме. Причем это не режиссерская фантазия, а экранизация мемуаров того самого ассистента, которого зовут Колин Кларк.

Как бы ты ни относился к Мэрилин, фильм интересно и приятно смотреть. Он не изменит твоё отношение к актрисе, но подарит тебе приятные 99 минут трогательной истории про отношения молодого парня и суперзвезды. Парень, кстати, динамит саму Эмму Уотсон, что в наши дни кажется безумием. Здесь вообще собран потрясающий актёрский ансамбль. Чего стоит такая эпохальная глыба, как Джуди Денч! Гектор из "Трои" прекрасно играет господина Оливье.

Наверное, благодаря прекрасной актерской игре оторваться от просмотра фильма просто нереально. Своей легкостью и наивностью он чем-то напоминает великие "Римские каникулы", хотя до "Каникул" влюблённым голубкам, как раком до Рая. И что удивительно, под конец даже начинаешь сочувствовать героям, забыв про разбитое сердце Гермионы.

6) Убойные каникулы (Tucker and Dale vs. Evil), 2010

[показать]
Все мы знаем голливудские клише, которые касаются фильмов ужасов. И если ты фанат жанра, то они тебя либо бесят, либо заставляют смириться. Но, что нас радует, периодически появляются на экранах фильмы, которые просто взрывают самые нелепые и самые изъезженные стереотипы. Режиссер Илай Крэйг, на счету которого вообще фильмов почти нет, пошел именно таким путем.

Всё начинается как обычно: студенты колледжа выезжают на природу, чтобы затусить по полной. Каждый из студентов - ходячий стереотип: обязательно сексуальные девушки, обязательно брутальные парни, все симпатичные и "нормальные". А вот местные жители - мало того что "деревня", так ещё и "злобная деревня". Ужасные реднеки-расисты, которые терпеть не могут городских.

И тут понеслась: море крови, отрубленных конечностей да совершенно идиотичных смертей. Нет, страшного ничего в этом фильме ты не увидишь, ведь каждая смерть завернута в такую комичную ситуацию, что, кроме как смеяться, делать больше нечего. Определенно рекомендуем для просмотра в компании под пиццу и пиво!

7) О мышах и людях (Of Mice and Men), 1992

[показать]
Экранизация одноименной повести Джона Стейнбека о двух приятелях, которые в годы Великой депрессии бродили по Америке в поисках работы. Неглупый крепкий парень Джордж и слабоумный здоровяк Ленни, которого прекрасно сыграл Джон Малкович. Удача редко улыбалась им, но Джордж не мог бросить Ленни, который наверняка бы моментально попал в какую-нибудь неприятную ситуацию.

Несмотря на, казалось бы, изъезженную тему (вспомнить того же Рэя Бэббита из "Человека Дождя"), кинолента очень удивляет и впечатляет. Тут нет натуженного Голливудского лоска и малейшей надежды на хэппи энд. Ближе к финалу ты понимаешь, что должно произойти что-то очень плохое, в глубине души до последнего надеясь на то, что обойдется без драмы. И несмотря на валидольное настроение, возможно, это лучший финал в истории кинематографа. Очень жестокая картина, которая безжалостно играет на чувствах зрителя. Тот самый фильм, после которого начинаешь думать на темы дружбы, ответственности и утирать скупые слезы, отвернувшись к стенке.

8) Робокоп (RoboCop), 1987

[показать]
Голландец Пол Верховен страшно любит дикий первобытный натурализм. Хлебом не корми - дай показать отстреленный член, руку, мертвого младенца, засунутого в бочку, и похороненного своим отцом в луже, негра, ковыряющегося в месячных стриптизерши. Квинтэссенцией жестокости, разумеется, без всякого сомнения стал старый-добрый «Робокоп». Все уже и позабыли про недавний ремейк, но никто не может забыть сцену расстрела Мерфи из оригинального фильма 1987 года, где город Детройт еще полон жизни и не напоминает безлюдную пустыню.

Верховену пришлось вырезать львиную долю крови и насилия, чтобы фильм выпустили в прокат, но даже в таком виде он шокировал общественность. Причем, грязь была не в батальных сценах, а именно в отображении социальной среды славного Детройта. Продажные кокаинисты-чиновники, наркоманы, насильники - хулиганье одним словом. Хороших людей, кажется и нет. Есть только мегакорпорации и маргиналы, а посередине - единственный честный коп, над которым расправились пожестче, чем в ИГИЛ. Теперь он многотонный болванчик, борющийся с преступностью, и несмотря на цельнометаллическую оболочку и мощный процессор, не утративший человеческого. Ради справедливости он готов разнести корпорацию, которая его породила.

Саундтрек писал гениальный Бэзил Полидурис. Разумеется, этот фильм видел каждый, но не мешало бы пересмотреть, на свежую голову, чтобы понять, почему Майкл Бэй, со своей F/X графикой не может также впечатлить. Нас уже впечатлил Робокоп, тот, кто в детстве вырезал из картона броню как у Робокопа, не может такое не полюбить.

9) Иисус Христос - Суперзвезда (Jesus Christ Superstar), 1973

[показать]
Да-да, через неделю Пасха, и поэтому мы советуем сей фильм. Вовсе не потому, что этот мюзикл - самое гениальное творение жанра, с которым может сравниться разве что оригинальный, самый первый состав "Собора Парижской Богоматери". Не потому, что написанные к нему песни настолько шикарны, что казалось писались по наитию самого Господа Бога, дабы позлить своих зарвавшихся слуг, скрывающих преступления за пеленой преданной службы Всевышнему.

Не зря выдающийся бродвейский мюзикл решили экранизировать, слава Богу, сохранив всех бродвейских актёров его исполнявших. Мюррея Хэда, игравшего Иуду заменили, политкорректности ради, чернокожим актёром, но голос менять не стали, ибо преступление. Мы видим не совсем ту историю, что описана в Завете, и нечто отличающееся от мюзикла. Сама идея создать нарочито искусственную обстановку, где главные герои - актеры, приезжающие на автобусе в пустыню со всеми этими ненастоящими копьями, автоматами, танками вместо фаланг, балахонами вместе со штанами хиппи, производят сильное впечатление. Режиссер делает акцент не на библейском сюжете, а подчеркивает то, что пытались донести авторы мюзикла - эти два мудреца, которые знают чуточку больше, чем мы все: Иисус-то был обычным человеком. Но в остальном фильм не отступает от библейского сюжета, кроме, разве что, сцены, где Иуда внезапно воскресает и учит Христа жить.

Главную роль играет Тед Нили, с которым Сын Божий поделился своей силой, иначе объяснить, как в возрасте 72 лет он умудряется брать ноты, которые брал в 30, невозможно. Его луженая глотка зарекомендовала себя ещё в мюзикле, где он исполнял ту же самую роль. Но если раньше многие имели возможность насладиться разве что его музыкальным гением, то благодаря фильму они получили возможность оценить актёрский талант. Те, кто желал увидеть в фильме вокалиста Deep Purple Яна Гиллана, извиняйте, он дал Иисусу свой голос только в альбомной версии. Как символично, алкаш и марихуанщик поют голосом Спасителя. Но как он это делает - мурашки по коже.

И всё-таки главной силой картины являются его песни. Тексты Тима Райса и музыка Ллойда Уэббера. Благодаря ним розовые майки, поющие Иуда с Иисусом и нарочитая убогость декораций отходят на второй план. Хотя по-настоящему вызывающим фильм перестал считаться после выхода "Страстей Христовых". Иуда, который по сути является главным персонажем всего мюзикла и считается самым здравомыслящим среди всех апостолов, неустанно критикует Иисуса за вышедшие из-под контроля события. Самому здравомыслящему и адекватному соратнику не нравится, что в начале своей деятельности Иисус считал себя просто человеком и не выдавал себя за Бога, а затем перестал сопротивляться мнению толпы.

"And all the good you've done
Will soon be swept away.
You've begun to matter more
Than the things you say"

(И то добро, которое ты сделал,
Будет скоро уничтожено.
Ты сам стал значить больше,
Чем то, что ты говоришь.)

А ещё он не может взять в толк, за что наделённый пророческим даром Иисус пригласил его, Иуду, на роль проклятого на все времена. "Зачем ты избрал меня для своего кровавого преступления?" - говорит Иуда прямым текстом. Это не трусость, это здравый смысл: "Если хочешь сохранить свой народ, поскорей тогда захлопни свой род" ("Heaven on their minds"). Да и сам Иисус упрекает Отца за кровавый итог своей деятельности. Об этом - в сносящей напрочь арии в Гефсиманском саду.
"Почему я должен умирать?
Неужели я стану более заметным,
Чем прежде?
Будут ли мои слова и поступки
Теперь что-либо значить?"

10) Вторжение (The Invasion), 2007

[показать]
И напоследок расскажем тебе о кошерном фильме про инопланетян. Сейчас это в тему, шикарная фантастика, где играет несравненная Николь Кидман и самый неоднозначный Бонд - Дэниэл Крэйг. Сам фильм представляет собой адаптацию романа Джека Финни "Похитители тел". Зритель переносится в провинциальный городок, где творится какая-то необъяснимая жуть. И в этой жути виноваты инопланетяне, разумеется.