Познакомившись с первыми экспонатами лондонского музея восковых фигур Мадам Тюссо, продолжаем нашу познавательную экскурсию по его залам. Вот еще некоторые из его актуальных экспонатов, которые встретились нам в спортивной зоне музея «Sports Zone».
Спортсмены
Эта восковая фигура игрока в крикет с битой и шлемом, принадлежит легендарному индийскому крикетисту Сачин Тендулкар (Sachin Tendulkar), которого называют «Богом крикета». Его восковая фигура является одной из популярных среди фанатов спорта.
Не менее интересна и восковая фигура Энтони Джошуа (Anthony Joshua) — профессионельного британского боксера, чемпиона мира в супертяжелом весе по версиям WBA, IBF, WBO и IBO (в разные годы). Его фигура (он справа) очень популярна для селфи среди людей, хотя бы мечтающих о частичке такой славы.
Вот еще две интересные восковые фигуры, почему-то стоящие рядом, хотя разделены столетиями и видами своей деятельности. Слева — Мо Фарах (Mo Farah) — британский легкоатлет сомалийского происхождения, четырёхкратный олимпийский чемпион. А справа от него — Уильям Шекспир (William Shakespeare) — выдающийся английский драматург и поэт XVI века. Почему они вместе — напонятно. Но администрация иногда так делает.
Вероятно, они что-то в этом увидели общего. Фигура Мо Фарах представлена в спортивной форме с символикой Великобритании и он известен своим жестом «Mobot», при котором он складывает руки над головой в форме буквы «M». Ну, а Шекспир показан в характерной для той эпохи одежде, что подчёркивает его культурное наследие и влияние на мировую литературу.
На следующем изображении — восковая фигура спортсменки Джессики Эннис-Хилл (Jessica Ennis-Hill) — британской легкоатлетки, олимпийской чемпионки в семиборье.
Она стала широко известна после победы на Олимпийских играх 2012 года в Лондоне и является одной из самых узнаваемых британских спортсменок.
Политики и историки
Переходим к разделу Westminster. За этой вывеской находится зона, посвященная политике и истории Великобритании. Здесь представлены восковые фигуры таких известных политических деятелей как Уинстом Черчилль, Маргарет Тэтчер, Тони Блэр, Дэвид Кэмерон, а также деятели последнего десятилетия — Борис Джонсон и Риши Сунак.
Оформление этой зоны напоминает интерьеры зданий Вестминстера, включая Палату общин и Букингемский дворец. Считается, что это создает атмосферу официальности и исторической значимости.
Ну, этого человека, наверняка, знают даже папуасы Новой Гвинеи — настолько он был известен и популярен в середине 20 века! Это Уинстон Черчилль (1874–1965) — британский премьер-министр, символ сопротивления нацизму и лидер, вдохновивший Великобританию на сопротивление и победу в годы Второй Мировой войны (1939–1945). Его речи и решимость помогли объединить нацию в те самые темные часы. После войны он снова стал премьером (1951–1955) и получил Нобелевскую премию по литературе. Для англичан он — герой, а для мира — голос свободы и несгибаемости.
Этот трехчашечный фонтан, стоящий в одном из залов музея, символизирует утонченность и театральность викторианской эпохи (XIX в.) в эпоху, когда зарождалась музейная традиция. Вода в нем — настояшая! И сделан он не из воска, а из камня.
Сейчас мы с вами входим в т.н. королевскую зону — «The Royal Palace», перед которой и стоит этот фонтан, подчеркивающий атмосферу величия и элегантности, характерные для королевских интерьеров. Здесь будут представлены и фигуры членов королевской семьи.
Интерьеры этих пространств выполнены в стиле Букингемского дворца — роскошные залы с позолотой, хрустальными люстрами и красными коврами.
Здесь мы познакомимся с нынешней королевской семьей, в которую в наше время входят (слева направо) — Принц Уильям, король Чарльз III, королева Камилла и Кейт Миддлтон — Принцесса Уэльская, жена принца Уильяма.
Фотографировать королевских особ своими фотиками не возбраняется. Но, если вы хотите получить на память снимок, сделанный профессиональным мастером, нужно немного раскошелиться. И за 3–4 фотографии выложить 30 фунтов. Хе-хе! Хорошо, что не — килограммов…
А вот и представленная в музее самая известная в ХХ веке Королевская пара — королева Елизавета II (1926–2022) и её супруг принц Филипп (1922–2021), герцог Эдинбургский. Они поженились 20 ноября 1947 года, а королевой Елизавета II стала в 1952 году и правила Великобританией 70 лет. В истории Британии это было самое долгое монархическое правление.
Елизавета II умерла 8 сентября 2022 года и, помнится, я только-только приехав в Великобританию, застал в Эдинбурге эту печальную церемонию. В течении многих десятилетий они олицетворяли стабильность, долг и преданность служению стране — как в жизни, так и сейчас — в музее. Их восковые фигуры отображают эту пару в торжественном, но тёплом образе и являются одним из самых уважаемых экспонатов музея.
А вот интересное, ставшее уже архивным, фото из этого музея, которое привез мой отец из деловой поездки по Англии в 1974 году. На ней изображена королевская семья в таком составе — королева Елизавета II и ее супруг принц Филипп. Слева дочь — принцесса Анна, а между ними сын Чарльз (сегодня уже — король) в военной форме капитана. Как безжалостно летит время…
Восковая фигура их бывшей невестки Дианы (жены принца Чарльза), так рано ушедшей из-за «нестыковки» с их сыночком как из королевского дома, так и из жизни, стоит неподалеку. Она представлена в элегантном образе, подчёркивающем её стиль и благородство. И стоящая рядом сакура хорошо ассоциируется с ее красотой, мимолётностью жизни и постоянным ее обновлением. Народ Британии хорошо помнит ее и создает интересные объекты в память о ней — такие как, например — Фонтан леди Дианы в Лондоне.
А что означает этот золотой знак рядом с королевскими особами, стоящими в исторической секции «Royalty»? Он принадлежит Марии Стюарт, которая еще в младенчестве стала королевой Шотландии (Mary, Queen of Scots) после смерти отца (1542–1587). Так что это символизирует её королевский статус. Она была католичкой в эпоху, когда в Англии и Шотландии укреплялось протестантство. Имела законные притязания на английский трон, что сделало её угрозой для королевы Елизаветы I. И поэтому была казнена в 1587 году по обвинению в заговоре против Елизаветы.
Вот еще один политик, но уже 21-го века — Барак Обама (Barack Obama) — 44-й президент США и первый афроамериканец, занявший этот пост. Он одет в элегантный чёрный костюм с красным полосатым галстуком и стоит у колонны, неподалёку от экспозиции королевской семьи.
Таким образом, эта зона объединяет не только членов британской королевской семьи, но и других выдающихся мировых лидеров, таких как Обама, подчёркивая их влияние на мировую историю и политику. А за ним, вдали слева, мы видим саму мадам Тюссо. Подойдем к ней.
Она представлена в виде восковой фигуры женщины в одежде XVIII—XIX вв.: белая шляпка с лентами, белая накидка и чётки в левой руке. Позади неё — аллея деревьев. Это фигура Марии Тюссо (Marie Tussaud), основательницы музея ее имени. Она была французской восковой скульпторшей, которая в 1835 году открыла свой первый постоянный музей восковых фигур в Лондоне, в котором мы сейчас и находимся. Её фигура представлена в музее, чтобы отдать дань её вкладу в искусство восковой скульптуры и историю музея. По своему стилю она отличается от той — первой, что мы видели на входе музея. Здесь она. действительно — Мадам…
Не обойдено вниманием в музее и «Движение за избирательные права женщин», которое начало набирать свою активность в Великобритании со второй половине XIX века и стало важным этапом в борьбе за гендерное равенство. Как известно, в 1866 году была представлена первая петиция в парламент с требованием предоставить женщинам право голоса, подписанная более чем 1 500 их представительницами. Кто знает сейчас такие слова как «суфражистка» или «суфражетка»? Это — оттуда — с Тех времен. Это — женщины, которые боролись за свои равные права с их противниками в штанах — мужиками.
Резина отказов правительства в рассмотрении этого дела, дотянулась до 20 века и только в 1918 году женщины старше 30 лет получили право голоса, а в 1928 году избирательные права были расширены на всех женщин старше 21 года, уравняв их в правах с мужчинами! В музее представлена фигура самой известной личности этого движения — Эммелин Панкхёрст (Emmeline Pankhurst), одной из лидеров этого радикального крыла. Она организовывала протесты, пикеты, голодовки в тюрьмах и даже акции гражданского неповиновения.
Наука, развлечения и шоу-бизнес
Ну и, наконец, мы переходим от политики к науке и развлечениям шоу-бизнеса — к нашим любимым певцам и музыкальным ансамблям.
Светящаяся надпись «Piccadilly» внутри красного сердечка в музее мадам Тюссо — это отсылка к знаменитой лондонской улице Пикадилли (Piccadilly) и к району Piccadilly Circus — одному из самых ярких, туристических и фотогеничных, мест Лондона. Светящееся сердце создаёт атмосферу влюблённости в Лондон, а Piccadilly — как его символ — говорит: «Мы любим Лондон» или «Лондон — это шоу, стиль и знаменитости». Такой элемент подчёркивает лондонскую душу музея и его связь с культурой и гламуром города.
Такие изображения часто используются для создания атмосферы и погружения посетителей в различные исторические или культурные события. Вот мы видим на этом панно какой-то праздник у Букингемского дворца — скорее всего это было либо в день рождения монарха либо в День окончания Второй мировой войны (VE Day). Тогда в эти дни над городом пролетают девять реактивных самолетов элитной пилотажной группы Red Arrows в красной окраске.
А это фигура человека, который далек от политики и сцены, но создает свои шедевры с помощью матушки-природы. Это сэр Дэвид Аттенборо (Sir David Attenborough) — выдающийся британский натуралист, телеведущий и автор документальных фильмов о природе (род. 1926 г.). Вот он стоит в свободной позе в окружении зелёных растений, что подчеркивает его вклад в сохранение природы и просвещение общества по вопросам окружающей среды. Ему сегодня 99 лет!
Аттенборо известен своими документальными сериалами, такими как «Жизнь на Земле», «Голубая планета» и «Планета Земля», которые вдохновили миллионы людей по всему миру на заботу о природе. Его фигура в музее мадам Тюссо является данью уважения его многолетней работе и влиянию на общественное сознание. Рекомендую посмотреть его фильм «A life of our planet». Ну, а в наших странах, которые были «на замке» до 90-х, я думаю, многие помнят, что каждый воскресный день у нас начинался тогда с просмотра телепередач его коллег и наших земляков Николая Дроздова о Природе и Юрия Сенкевича — о путешествиях — в том числе и по дикой природе.
Первым из актеров на нашем дальнейшем пути в Party Zone стал высокий чернокожий мужчина в смокинге, стоящий у колонны с поднятыми руками, пальцы которых направлены вниз на голову — это Джон Бойега, британский актёр, известный по роли Финна в новой трилогии «Звёздные войны». Его позу с поднятыми руками и направленными вниз пальцами, можно интерпретировать как характерный жест или приветствие, возможно, связанный с его ролью в этом сериале.
На следующем снимке мы видим восковую фигуру знаменитой музыкальной звёзды Леди Гаги (Lady Gaga) — вот она стоит среди уличного арта с двумя красными телефонными будками в своем эффектном чёрном костюме с остроконечными плечами, блестящими тканями и необычной причёской с прядями фиолетового и блондинистого оттенков. Такие красные телефонные будки — это один из самых узнаваемых символов Великобритании, как и британские двухэтажные автобусы. Красный цвет для них был выбран, чтобы будки бросались в глаза и были легко заметны в тумане и дождливую погоду.
Фигура Леди Гаги в музее мадам Тюссо иногда заменяется в зонах Party Zone или Pop Culture Zone, где её образ всегда подчеркивается британскими символами — как дань уважения её влиянию на мировую поп-культуру и лондонский стиль. Такой фон усиливает впечатление: эксцентричная звезда — на фоне классической Британии.
А вот восковая фигура Мадонны (Madonna) — тоже легендарной поп-девы. Она представлена в сценическом образе из её туров 1990-х годов — в культовом корсете с конусообразным бюстом, созданным дизайнером Жаном-Полем Готье. Поза с красиво закрученными поднятыми вверх руками и микрофоном на голове подчёркивает её сценическую энергетику и стиль.
Это фигура Олли Александера (Olly Alexander) — британского певца, актёра и фронтмена группы Years & Years, а также активного представителя ЛГБТК+ сообщества, парад которых мы видели минувшим летом в английском Брайтоне.
А вот участницы популярной южнокорейской гёрл-группы «BlackPink» (Джису, Дженни, Розэ и Лиса). Выставка этих фигур — событие к их глобальной популярности и BlackPink стали первым женским K-pop-ансамблем, удостоенным таких фигур в музее. Их образы воссозданы в ярких сценических нарядах из клипа «How You Like That». Появление BlackPink в этом музее подтверждает их статус мировых икон в области поп-музыки.
Мало кто знает, но «K-pop ансамбль» — это музыкальный коллектив, исполняющий корейскую поп-музыку («Korean pop», сокращённо «K-pop»). Такие ансамбли обычно состоят из нескольких участников (от 4 до 13 и более), которые сочетают пение, танцы, яркие визуальные образы и сложные сценические шоу. Так что «K-pop» — это не «абы что» и не просто музыка, а целая культура с клипами, модой и фан-культом.
На следующем фото — восковая фигура Эми Уайнхаус (Amy Winehouse) — культовой британской певицы, автора песен и лауреата премии Grammy. Она изображена с её фирменной высокой причёской («ульем»), яркими стрелками на глазах, микрофоном в руке и в ярко-жёлтом платье. У неё также заметны на руках татуировки. Эми Уайнхаус прославилась своим уникальным голосом и стилем, сочетающим соул, джаз и ритм-н-блюз. Её альбом Back to Black (2006) стал мировым хитом. Она считается одной из самых ярких и противоречивых фигур британской сцены 2000-х годов, а её образ и музыка до сих пор оказывают сильное влияние на культуру. Увы! Она умерла трагически молодой, в 2011 году, в возрасте 27 лет.
Вот, наконец, мы видим как навстречу нам движется еще одна знаменитая четверка — ансамбль «Биттлз». Думаю, их историю знают все, ведь The Beatles считается одной из самых влиятельных и популярных групп в истории музыки. Ансамбль был основан в начале 1960-х годов в Ливерпуле (Англия), где они все жили и учились. Ее инициатором стал Джон Леннон, собравший свою первую группу The Quarrymen в 1957 году и к ней присоединились Пол Маккартни (1957), Джордж Харрисон (1958), а Ринго Старр пришёл позже — в 1962 году.
Сначала они назывались: «The Quarrymen», затем — «Johnny and the Moondogs», еще позже — «Silver Beetles», а с 1960 окончательно стали The Beatles (здесь видна игра слов: «beat» — ритм + «beetles» — жуки). Их прорыв случился с первых публичных выступлений — в Гамбурге (Германия) и клубах Ливерпуля, а в 1962 г. вышел первый сингл «Love Me Do» и кругом началась «битломания», а потом к ним пришла и мировая слава.
Помнится, как даже и я с друзьями, с которыми учился в музшколе и слушая по имевшемуся только в нашей семье коротко-волновому приемнику Ригонда их песни, тоже, пытались создать подобную группу аж в Нижнем Тагиле. В конце 50-х я написал им письмо через БиБиСи и на этом деле мы «прогорели» и все попались на «терку» в КГБ за "попытку связи с иностранными агентами»! Эх! Были времена, да еще и с самым лучшим в мире пломбиром, технологию которого вместе с оборудованием привез в 1937 году бывший министр пищевой промышленности Анастас Микоян аж из Америки…
Следующей яркой и харизматичной фигурой на нашем пути стала восковая фигура Фредди Меркьюри (1946–1991). Он изображен в своем культовом образе — в белых брюках и красной куртке, с микрофоном в руке — как на легендарном концерте Live Aid в 1985. Атмосфера вокруг фигуры — как сцена, словно он вот-вот начнёт петь «We Are the Champions»!
Настоящее имя Фредди Меркьюри — Фаррух Булсара. Он имел корни парсов — потомков персидских зороастрийцев, которые, сбежав от преследований из Ирана, поселились на западном побережье Индии. Свои школьные годы он провел на Занзибаре — тогда протекторате Британии, а в 1964 году из-за политических волнений в Занзибаре, переехал с семьей в Англию.
Там он учился в художественном колледже в Лондоне и, познакомившись с музыкантами Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, в 1970 году основал с ними группу Queen. Его вокал, сценическая харизма и чувство стиля быстро сделали его и группу звёздами и он стал символом эпохи — не только своей музыкой, но и борьбой за свободу самовыражения. Его фигура в музее — это памятник легенде, которая продолжает вдохновлять.
Помнится, когда мы были последний раз на Занзибаре как раз перед войной в январе 2022, мы посещали музей, который был организован в его доме в городе Стоун-Таун. Сейчас там, помимо музея оборудован еще и небольшой отельчик.
Увы! Он слишком рано ушел от нас — в возрасте 45 лет. После его смерти, ставшей огромным потрясением для всего мира шоу, был организован грандиозный благотворительный концерт — The Freddie Mercury Tribute Concert (апрель 1992), чтобы собрать средства на борьбу со СПИДом, от которого он и пострадал. Но даже и сейчас, спустя более 30 лет, его музыка, голос и энергия до сих пор живут в сердцах миллионов.
В следующих двух частях мы познакомимся не только с другими представителями медиа-индустрии типа Элтона Джона, Леди Гага, Рианну и других, но и с темными сторонами жизни в Британии — его преступным миром в который входили такие личности как Джек-Потрошитель и братья Крэй.
---
Музей работает с 10:00, билеты можно покупать как в кассе (с очередями), так и онлайн. Цена билета ~£29–35 (лучше покупать онлайн со скидкой).
https://www.tourister.ru/world/europe/united-kingdom/city/london/museum/545/responses/16014