А я и не знала про этот музей.

Из письма дочери:
"Мы уже побывали в музее современного искусства МоМА. Ни я, ни Рафаэль не любители т.н. современного искусства, в стиле черточка-полосочка на белом фоне или черный квадрат Малевича, но там на 5-м этаж выставленны предвестники современного искусства. В т.ч. "Звездное небо" Ван Гога и Les Demoiselles d'Avignon Пикассо. Вообще, работ последнего довольно много, от тех, где он только-только начал разрабатывать кубизм, вплоть до абсолютных геометрических форм. Мне последнее уже меньше нравится. Еще были пара работ Моне, но не из лучших, Сезанн, Матисс, Кандинский и Шагал. Ну, и наш каталонский Миро, но он мне не нравится. В общем, мы там провели целый день. Заглянули также на этаж современной живописи, но быстренько оттуда ушли, равно как и отдел фотографии тоже не понравился. Слишком уж современно и абстрактно. Нифига не понятно. Рафаэлю, кстати, тоже не нравится."





История МоМА.
Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире, послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.
Был основан в 1928 году в шести залах офисного здания на Манхеттене при содействии и покровительстве семейства Рокфеллеров.
В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века, — «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Брынкуши.
Строительство нынешнего здания музея было начато в 1939 г., в 1950-е гг. оно было перестроено в «интернациональном стиле» Филипом Джонсоном, в ходе реконструкций 1980-х и 2000-х гг. музейные площади были увеличены в несколько раз.
В 1947 году руководством МоМА был подписал контракт с нью-йоркским музеем «Метрополитен», по которому произведения искусства, по мере перехода из разряда современных в разряд классических, должны были передаваться из МоМА в «Метрополитен». Если бы через шесть лет договор не был расторгнут, МоМА потерял бы огромную часть работ, ставших теперь «классикой» современного искусства.
Музей современного искусства — одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка, которая ежегодно принимает 2 670 000 посетителей.

Пабло Пикассо.«Авиньонские девицы»
[587x577]
Эта картина испанского художника Пабло Пикассо, с которой начался его кубизм.
http://www.jackygallery.com/index.php?main_page=po...nid=ufgip556mkoj5hogcpqing54b7
История создания картины:
Это первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907 году. Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Первоначальное название картины — «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Салмон, друг художника. Картина наделала много шуму среди парижских художников. По одной из версий, «сюжет» картины навеян борделем в барселонском квартале Баррио Готико на улице Каррер д’Авиньо. На полотне изображено пять обнажённых женщин, написанных в разной манере. Две правые фигуры с лицами, напоминающими африканские маски, знаменуют собой рождение нового течения в живописи, кубизма. Женщины написаны в розово-охристых тонах, фон в голубых тонах, что напоминает о «розовом» и «голубом» периодах творчества Пикассо.
Еще пишут, что предварительные эскизы включали две фигуры мужского пола, студента-медика и моряка. Для того, чтобы снизить скандал вокруг картины друг Пикассо, искусствовед Андре Сэлмон переименовывая ее “Les Demoiselles d’Avignon” перед выставкой в 1916, которую устроил Сэлмон. Сам же Пикассо нзвал ее “Le Bordel,” или “Бордель.” Пикассо перевозил картину из студии в студию шесть раз между 1907 и 1924, из-за размера (2.44 метра на 2.34 метра) картина при переездах пострадала и была реставрирована еще при жизни мастера.
В 1924 Пикассо продал живопись Жаку Дусэ за 25,000 франков за 1/10 ее оцениваемой цены. Так как Пикассо не нуждался в деньгах, предположение состояло в том, чтобы Дусэ оставил “Les Demoiselles d’Avignon” Лувру после его смерти.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь, 1889
[700x557]

Анри Матисс. Танец
[500x332]
La Danse) — созданная в 1910 году картина французского художника Анри Матисса. Существует в двух версиях: первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и наиболее известная — в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Сальвадор Дали. Постоянство памяти, 1931
[400x300]
Эта небольшая картина (24×33 см) — вероятно, самая известная работа Дали. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, который можно было бы описать так: «он распространяется в область бессознательного, оживляя универсальное человеческое переживание времени и памяти».

Константин Брынкуши. Птица в пространстве
[500x700]
Румынский скульптор Константин Брынкуши (= Бранкузи), один из первых начал работать в стиле абстрактной скульптуры. Скульптура представляет собой движение птицы. Их (этих птиц всего 16). Сейчас эти скульптуры представлены в коллекциях знаменитых музеев мира.
Красивая форма, но для ассоциаций с птицей необходимо видно иметь оригинальное воображение скультора.