[604x453]


Оренбургский государственный областной драматический театр им М. Горького

Рождение, формирование и многолетняя деятельность Оренбургского государственного областного драматического театра им М. Горького тесно связана с историей и жизнью Оренбуржья. Один из старейших на Урале, он прошел большой и славный путь. Первый театральный сезон, ознаменовавший рождение в Оренбурге профессионального театра, был открыт осенью 1856 года труппой известного антрепренера Бориса Соловьева. История сохранила для нас свидетельства очевидцев и документальные вехи рождения профессионального театра в городе, основанном в 1743 году, как своеобразные ворота из Азии в Европу. Давать спектакли Соловьеву, приехавшему сюда из Самары, власти позволили, но в денежной поддержке отказали. Судя по всему, чиновничье равнодушие не помешало его труппе продержаться два сезона подряд, положив начало приезду в Оренбург других антрепренеров. Но далеко не каждого привлекала столь негостеприимная позиция оренбургских чиновников, не каждый решался приехать в город, где не было специального театрального здания. Спектакли ставились в каменном манеже-экзерциргаузе, сооруженном для занятий с рекрутами в 30-х годах XIX века. Отчасти, этим можно объяснить годы «театрального антракта» пришедшиеся на несколько сезонов (1862-1866). Хотя, по свидетельству очевидцев «содержать театр в Оренбурге вещь мудреная — то антрепренер сбежит из-за долгов, то артисты, бывало, разбегутся, то город поскупится на субсидии». И все-таки, театр постепенно становился необходимой частью жизни города, завоевывая своих зрителей.

Спекталь «Любовь Ани Березко» В. Пистоленко, Режиссёр Ю. Иоффе,1954 г. В заглавной роли — Анна Покидченко Спекталь «Любовь Ани Березко» В. Пистоленко, Режиссёр Ю. Иоффе,1954 г. В заглавной роли — Анна Покидченко Одним из театралов был губернатор Н. А. Крыжановский, по предписанию которого в 1868 году была произведена капитальная реконструкция здания: расширена сцена, отстроено и отеплено фойе, сооружены третий ярус и ложи, которые по выражению современника «очень напоминали лошадиные стойла». Торжественное открытие, теперь уже городского театра, состоялось 14 января 1869 года. Отныне, оно безвозмездно передавалось из ведомства Оренбургского казачьего войска в собственность города. Открытие нового здания было ознаменовано постановкой тургеневского «Холостяка» и водевиля «Колечко с бирюзой». В разные годы в Оренбурге работали незаурядные провинциальные антрепренеры — А.Бельский, А. Рассказов, П. Казанцев, И. Новиков, Н. Коралли-Торцов и другие. В историю Оренбургского драматического театра вписаны имена великих русских актеров: Пелагеи Стрепетовой, Модеста Писарева, Владимира Андреева-Бурлака, Веры Комиссаржевской, Михаила Тарханова, Николая Светловидова и других. Одним из первых в провинции театр обращается к творчеству А. П.Чехова. В 1898 году состоялась премьера «Чайки». В том же году спектакль был поставлен К.С.Станиславским в Московском Художественном театре. Особенностью творческого пути театра стала приверженность драматургии М. Горького, чье имя он носит с 1932 года. «Семья» А. Попов, 1952 г. В роли Володи Ульянова — Л. Броневой «Семья» А. Попов, 1952 г. В роли Володи Ульянова — Л. Броневой В разгар боев за советскую власть в 1920 году театр вышел на улицу, в казачье предместье, где осуществил грандиозную постановку массового представления на площади «Осада Емельяном Пугачевым Оренбургской крепости» впервые в стране воплотив образ Е. Пугачева. В последующие годы образ Пугачева неоднократно воплощался на сцене театра в таких спектаклях, как «Емельян Пугачев», В. Пистоленко (1953), «Место действия — Россия» Н. Доризо (1973), «Капитанская дочка» А. Пушкина (1983, 2000 гг.). Значительная глава истории театра берет свое начало со времени установления Советской власти в Оренбургском крае. В первые десятилетия Октября театр активно работает над лучшими пьесами молодой советской драматургии. Оглушительным успехом пользовался спектакль «Шторм» В. Билль-Белоцерковского (1925 г.), «Любовь Яровая» К. Тренева в течение сезона 1927-1928г.г. прошла 20 раз, что по тем временам было беспримерным фактом. Интересен был и спектакль «Конец Криворыльска» Б. Ромашова. Поставленный главным режиссером Ступецким, он вызывал любопытство новшествами в области оформления спектакля. На совершенно необорудованной сцене режиссер добивался быстрой смены картин с помощью придуманной вертящейся установки и двух дополнительных занавесов. Включая в репертуар эти произведения, театр получал возможность в новом качестве проявлять свои идейно-художественные устремления. «Дядя Ваня», А. Чехов, 1980 г. Сцена из спектакля. Артисты Н. Валенская, К. Густырь, Е. Высоцкая, А. Солодилин, С. Ежков «Дядя Ваня», А. Чехов, 1980 г. Сцена из спектакля. Артисты Н. Валенская, К. Густырь, Е. Высоцкая, А. Солодилин, С. Ежков В тридцатые годы наряду с возросшим вниманием к классическому репертуару — «Гамлет» (1934г.), «Ромео и Джульетта» 1936 г., «Борис Годунов», «Горе от ума», «Ревизор» (1937г.) в театре идут пьесы Н. Погодина о строителях первых пятилеток — «Поэма о топоре», «Темп» (1938г.), а также произведения, посвященные жизни и деятельности В. И. Ленина. В спектаклях «Человек с ружьем» (1938г.), «Ленин в 1918 г.» А. Каплера и Златогоровой (1939), «Кремлевские куранты» роль Ленина исполнял В. И. Агеев, первый из оренбургских артистов, удостоенный звания «Народный артист РСФСР». В годы Великой Отечественной войны театр внес свой вклад в общее дело борьбы с фашизмом. За этот период было поставлено 46 пьес, среди которых много классики. За время существования театр возглавляли такие замечательные режиссеры, как народный артист СССР М. А. Куликовский, засл. деятель искусств РСФСР Ю. С. Иоффе, засл. деятель искусств РСФСР Н. Ш. Тхакумашев, засл. деятель искусств РФ А. М. Зыков, засл. деятель искусств Каз. ССР Н. А. Воложанин, засл. деятель искусств РФ В. С. Подольский, народный артист России А. С. Солодилин. Восемнадцать лет руководства Ю. С. Иоффе стали эпохой в развитии театра. Именно в это время (1953 - 1971г.г.) сложился основной костяк труппы, которую любовно коллекционировал Юрий Самойлович. Исповедовавший традиции психологического театра, он занимал в репертуаре всю труппу, благодаря своим помощникам — очередным режиссерам: засл. артистке РСФСР И. Ф. Щегловой и М. В. Нагли, с которыми дружно работал на протяжении многих лет. Это была уникальная труппа: Виктор Иванович Агеев, играющий выдающихся исторических личностей, Иван Оскарович Конкс — актер-неврастеник, потрясающий Царь Федор Иоаннович в одноименном спектакле и царевич Алексей в «Петре 1», Ирина Федоровна Щеглова — актриса Петербургской школы П. Гайдебурова, Алевтина Ивановна Барышев — неповторимая Джульетта в Шекспировской трагедии, Зиновия Петровна Улановская, создававшая образы волевых, мужественных женщин — незабываемая Танкабике в спектакле « В ночь лунного затмения» М. Карима, Розалия Соломоновна Плескачевская, Мария Иннокентьевна Бородина, Вениамин Евсеевич Бескин, Мария Михайловна Янковская, — это все корифеи театра. Московские гастроли 1955 и 1962 годов, гастроли в Ленинграде 1966 года стали для коллектива серьезным экзаменом, который он успешно выдержал. О спектаклях театра писали в журналах «Театр», «Театральная жизнь», отмечая самобытный репертуар, яркие актерские работы, прекрасную сценографию и постановочную культуру. Заметно выросла известность коллектива в театральной России, а город Оренбург, с тех самых пор, приобрел славу театрального. «Дорога», В. Балясный, 1982 г. (по поэме Гоголя «Мёртвые души») Чичиков — заслуженный артист А. Солодилин, Плюшкин — К. Карпович «Дорога», В. Балясный, 1982 г. (по поэме Гоголя «Мёртвые души») Чичиков — заслуженный артист А. Солодилин, Плюшкин — К. Карпович Этому способствовали многие обстоятельства. Одно из них — существование при нем в 1962-1970 г.г. филиала школы-студии при МХАТ СССР. Два выпуска (1966 и 1970 г.г.) дали высшее профессиональное образование 27 актерам. Многие дипломники разъехались по стране, а для некоторых, более чем на три десятилетия, театр в Оренбурге стал родным домом. Это заслуженные артисты Изольда Лидарская, Александр Папыкин, Павел Чиков, актрисы Елена Могельницкая, Наталья Панова, Елена Улановская. Традицию подготовки новой актерской смены театр продолжает и ныне. Сейчас в Оренбургском государственном институте искусств им Л. и М. Ростроповичей на театральном факультете, по специальности «Актер драматического театра» обучаются два курса. Как и в былые времена, когда спектакли студийцев МХАТа «Дурочка» Лопе де Вега, «В поисках радости», «Вечно живые» В. Розова становились яркими событиями театральной жизни города, так и сейчас работы студентов четвертого курса, воспитанников профессора Рифката Исрафилова, вызывают живейший интерес публики. Спектакль «Деревенские истории» по рассказам В.М.Шукшина, рожденный, как курсовой спектакль театрального отделения института, в июне 2004 года представлял театральное искусство России на ХУ международном фестивале театральных школ «Истрополитана» в Братиславе (Словакия). Развивая лучшие традиции, театр меняется вместе со временем, приобретая черты, присущие современности. Творческий потенциал старейшего театра на Урале — в высоком профессионализме и мастерстве актеров, чьи имена мы произносим с гордостью. Это народные артисты России: Александра Жигалова и Андрей Лещенко, заслуженные артисты России — Наталья Беляева, Олег Бажанов, Надежда Величко, Изольда Лидарская, Елена Оличенко, Александр Папыкин, Юрий Труба, лауреат Государственной премии РФ Олег Ханов. В труппе также успешно работают такие актеры как Владимир Бухаров, Виктор Балабанов, Валентина Войтко, Ольга Григорьева, Сергей Кунин, Борис Круглов, Зинаида Карпович, Антонина Люлина, Лариса Толпышева, Сергей Тыщенко, Алсу Шамсутдинова, Василий Шур и другие. Сегодня художественным руководителем театра является народный артист России, лауреат Государственной премии России Рифкат Исрафилов. Он пришел в театр в 1997 году со своим идейно-художественным багажом, в котором философские веяния времени поддержаны современной театральной эстетикой. Репертуарная афиша, сложившаяся под его влиянием, богато представлена русской и зарубежной классикой, современной драматургией разных жанров. «Поминальная молитва» Г. Горина, 1992 г. Урядник — народный артист России В.И. Антонов, Тевье — народный артист России С. Ежков «Поминальная молитва» Г. Горина, 1992 г. Урядник — народный артист России В.И. Антонов, Тевье — народный артист России С. Ежков Театр активно гастролирует. Только за последнее время с успехом прошли его гастроли в Минске, в Башкирии, в Казани. На мини-гастролях в Москве в декабре 1999 года были показаны спектакли «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера, «Капитанская дочка» А. С. Пушкина и «Пока она умирала» Н. Птушкиной. В мае 2002 года театр успешно провел 10-дневные гастроли Москве, на сцене Российского Академического Молодежного театра. Осенью 2005 года театр вновь гастролировал в Казани. О спектаклях театра в журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Страстной бульвар» писали известные театральные критики Ю.Рыбаков, В.Калиш, Н.Старосельская, Н.Карпова и другие. Спектакли театра — всегда желанные гости на театральных фестивалях. На Всероссийском фестивале «Царь-сказка» в Пскове мы побывали со спектаклем «Сверчок за очагом» Ч. Диккенса (1998г.). Спектакль «Капитанская дочка» принял участие во Всероссийском фестивале «Пушкинская сцена» в Москве, в Магнитогорском «Театре без границ» и в Пушкинском фестивале в г. Пскове (1999г.). На Оренбургском международном театральном фестивале «Гостиный двор»(2000 г.) была показана «Раба своего возлюбленного» Лопе де Вега. На V Международном фестивале «Театр без границ», проходившем в Магнитогорске в октябре 2001 года, этот спектакль был удостоен диплома в номинации «Лучший спектакль фестиваля» (Гран-при). В октябре 2003 г. спектакль «Отец» Стриндберга получил широкий общественный резонанс на Всероссийском фестивале в Белгороде «Актеры России — Михаилу Семеновичу Щепкину», где был отмечен замечательный актерский ансамбль театра. Коллектив театра был отмечен Дипломом «За яркое и успешное выступление на фестивале». В июле 2005 года на Международном театральном фестивале «Голоса истории» в г. Вологде театр показал спектакль «А зори здесь тихие» по Б. Васильеву и был отмечен Главным призом и дипломом Лауреата «За высокохудожественное воплощение подвига». В афише театра более 20 спектаклей, из которых около половины принадлежат к классическому репертуару. Сегодня Оренбургский драматический театр — главный культурный центр города. У него самая стабильная и многочисленная аудитория. В реализации творческих программ театр всегда находит поддержку в Администрации Оренбургской области и в Управлении культуры. Есть у театра и спонсоры. Старейшему на Урале театру в 2006 году исполнится 150 лет, но он молод и устремлен в будущее. Историческая и творческая справка Оренбургского театра драмы им. М. Горького. Оренбургский драматический театр им. М. Горького ведет свою историю с 1856 года, именно тогда в город впервые приехала театральная антреприза во главе с известным провинциальным антрепренером Борисом Соловьевым. До этого в Оренбурге периодически давали представления театральные любители из местной интеллигенции и горожане всегда с удовольствием посещали любительские спектакли. Оренбургский театр рос, взрослел, развивался, учился, ошибался, преодолевал трудности и восхищал сердца зрителей своим искусством. Волею судеб еще тогда в девятнадцатом веке под театр было приспособлено пустовавшее каменное здание манежа Неплюевского училища. И хотя несколько раз предпринимались попытки построить новый театр в новом месте (в конце 19-го и в 30-х годах 20-го века), крепкие стены манежа не отпустили. В период антрепризного театра (период до революционного 1917-го года) на оренбургской сцене служили известные талантливые артисты М. Писарев, А. Рассказов, А. Анненкова-Бернар, Летар, А. Добротини, В. Петипа. Приезжали с гастролями М. Иванов-Козельский, В. Комиссаржевская и многие другие «звезды» провинциального и императорского театров. Постановки театра хорошо освещались в местной прессе, вызывая массу, порой противоречивых впечатлений рецензентов. Но артисты всегда пользовались зрительской любовью. И открытие каждого сезона в тогда еще единственном городском театре было долгожданным и волнующим. Глобальная реконструкция манежа произошла лишь после Великой Отечественной войны – в 1945 – 1949 гг. Старожилы вспоминают, что в строительстве принимали участие пленные немцы, а затем японцы. Авторы проекта – архитекторы А. Постников, И. Авакумов и Н. Куренной. И это была грандиозная областная стройка, потому что практически все заводы и организации города, области внесли свой вклад в строительство театра. Новое здание, украшенное мощными колоннами, а внутри позолоченной лепниной и богатым убранством просторных фойе и зрительного зала принял творческий коллектив под управлением главного режиссера М. А. Куликовского. Репертуар труппы, в которой играли М. Арапова, А. Побегалов, М. Каплун, заслуженные артисты РСФСР В. Агеев, А. Садовская, был жизнеутверждающим и вдохновляющим в тяжелое послевоенное время. Это – «Дубовы» Пистоленко, «Закон чести» Штайна, «Последние» Горького, «Вишневый сад» Чехова. Эстафету Куликовского достойно перенял почти на 20 лет Ю. С. Иоффе, под руководством которого яркие образы спектаклей создавали заслуженные артисты РСФСР В. Бескин, А. Покидченко, В. Бросевич, И. Конкс, М. Янковская и мн. др., чьи имена вошли в золотой фонд истории театра. Н. Ш. Тхакумашев (1971 – 1978 гг.) внес новую струю в театральный репертуар . В его эпоху наиболее ярко проявился талант В. Антонова, С. Ежкова, И. Лидарской, А. Папыкина, А. Жигаловой, ставшими затем народными и заслуженными артистами России. Вели художественное руководство в нашем театре А. Зыков, Н. Воложанин, В. Подольский, А. Солодилин. Выжил театр в нелегкое, нестабильное время затянувшейся перестройки. И на сцене были постановки классиков: «Царь Федор Иоаннович» А. Толстого, «Ревизор» Н. Гоголя, «Идиот» Ф. Достоевского. В 1997 году возглавить художественное руководство был приглашен Рифкат Вакилович Исрафилов. С приходом нового руководителя начался новый этап творческой жизни старейшего на Урале театра. Возобновились гастроли, а лучшие спектакли получали приглашение принять участие в престижных фестивалях страны. Свою фестивальную историю имеют постановки театра - «Капитанская дочка» А. Пушкина (Всероссийские фестивали в Москве и Пскове, гран-при Международного фестиваля в Магнитогорске «Театр без границ»), «Раба своего возлюбленного» Лопе де Вега (гран-при Магнитогорского фестиваля «Театр без границ»), «Отец» Стриндберга ( лауреат 5-го Всероссийского фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину»), «Женитьба», Н. Гоголя (лауреат фестиваля в Москве «Золотой витязь») «А зори здесь тихие» Б. Васильева ( фестиваль «Поколение NEXT – о войне» в Москве, Вологодский фестиваль «Голоса истории» и «Театр и его время» в Ульяновске) и др. Работы наших студентов театрального отделения института искусств им. Ростроповичей в спектаклях «Деревенские истории» В. Шукшина (в 2005 году) и «Звезды на утреннем небе» А. Галина (в 2006 году) получили высокую оценку жюри и признание публики на фестивале лучших театральных школ «ISTROPOLITANA» в Братиславе. Творческая деятельность театра не прерывалась и в полуторагодовалый период реконструкции (2005 – 2006 гг.). Артисты работали на сцене ДК «Молодежный», выпустили пять новых спектаклей, гастролировали в городах и районах области. Творческая жизнь театра, не смотря на материальные и организационные сложности, подкреплялась стараниями директора П. Л. Церемпилова. Сейчас театр открывает свой 152 сезон! Репертуар пополнился новыми премьерами: «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Эти свободные бабочки» Л. Герша. Премьера нового сезона – постановка по пьесе местного автора Павла Рыкова «Гибель Пеклевановска». Режиссер-постановщик – художественный руководитель театра народный артист России Рифкат Исрафилов. Ближайшей премьерой сезона станет постановка заслуженного артиста России Олега Ханова «Шикарный мужчина» по пьесе современного автора Сергея Белова. В творческих планах: В сентябре 2007 года спектакль «Корсиканка» будет представлять наш театр на IV международном фестивале «Крымский ковчег» в Симферополе. Спектакль «А зори здесь тихие…» приглашен принять участие в 13 фестивале Русских театров в Марселе (Франция). Фестиваль пройдет в феврале-марте 2008 года. Информация о регионе Материал из Энциклопедия Оренбурга. Перейти к: навигация, поиск Оренбургская область, по территории которой проходит естественная граница Европы и Азии, имеет огромный экономический потенциал. Здесь открыто 2560 месторождений, 75 видов полезных ископаемых: природный газ, нефть, медные, железные, никелевые руды, золото, серебро, бурый уголь, соль, мрамор, яшма и многое другое. В промышленности области ведущее место занимают черная и цветная металлургия, машиностроение и металлообработка, химия и нефтехимия, электроэнергетика и производство текстиля. Местная тяжелая и легкая промышленность входит в десятку самых развитых в России. Регион развит и в сельскохозяйственном отношении: по количеству обрабатываемой пахотной земли Оренбуржье занимает после Алтая второе место в России. Валовые сборы твердых и сильных сортов пшеницы достигают 5 миллионов тонн. Инвестиционный потенциал региона определяется емким и насыщенным внутренним рынком, развитыми связями со странами ближнего и дальнего зарубежья, богатыми запасами полезных ископаемых, квалифицированными рабочими кадрами и мощным научно-техническим потенциалом. Здесь функционирует несколько отраслевых промышленных и сельскохозяйственных институтов, научный центр Уральского отделения РАН, Межинститутский центр этнополитических исследований Института экологии и антропологии РАН и Института управления ОГАУ, два государственных университета, медицинская академия. Область всегда готова к работе с инвесторами. В десятку ее крупнейших торговых партнеров входят Германия, Индия, Италия, Египет, Польша, Швейцария, Украина, Беларусь, Казахстан. Внешнеторговый оборот области сейчас превышает 1 миллиард долларов США. И это далеко не предел...
Источник текста
Источник фото
Место на карте