26 августа 2023 села в вагон метро на остановке Юго-Западная - поехала на мастер-классы по глине + ткань. Гэс 2 предоставляет широкие возможности для творчества, развития и проявления творческого потенциала во многих направлениях. Так, в этот день прошло выступление танцоров с демонстрацией современной трактовки балета "Лебединое озеро". Музыка и хореография были выбраны по воле авторов показа.

Напротив меня в метро сидела пара, и на девушке был странный костюм: широкое алое одеяние с золотой росписью. На голове были широкие плетенные из соломки поля, с них спускалась белая ткань. Открыто было только лицо.

До этого, не знала, что уже давно проходят костюмированные фестивали, по темам аниме, видеоигр и др. Вышла на станции Кропоткинская, и везде мелькали странные костюмированные люди - молодежь, разумеется. Все они в разной степени были похожи на каких-то героев.

На мосту Патриарший, по пути в ГЭС 2, их было довольно много. Затем они спускались в сторону бывшей кондитерской фабрики "Красный октябрь".

Оказалось, что они шли на Московский Фестиваль "Косплей" 26-27 августа, который проходил в здании Красный октябрь. Подробнее об истории проведения фестивалей Косплей - в конце поста.




Дорога от метро Кропоткинская к ГЭС 2.

Здание модерн, торговое представительство Франции.



2. Здание Министерства Иностранных Дел - сталинская высотка. Москва Сити вдали.


3. На Патриаршем мосту появляются костюмированные фигуры - косплееры.


4. Петр 1 Зураба Церетели и бывшая фабрика Красный Октябрь - в настоящее время пространство для различных околокультурных мероприятий.


5.


10.


11.


12.


13.


14. На территории ГЭС 2 на поляне проходят занятия по йоге.


11.


26 августа 2023 проходили совместные (коллаборация) занятия с приглашенными мастерами по глине скульптор Лариса и ткани - Лиза. Задание было: из глины слепить головку с торсом + ручки и ножки, для последующего обжига.

Из ткани сшить тело куклы, набить его синтепоном. Синтепон или синтетический ватин — это современный наполнитель, относящийся к нетканым материалам. Он образуется из нескольких слоёв синтетических волокон.
(Коллаборация, Словарный перевод его – сотрудничество).


1.


2.


Через 3 недели, когда детали обожгут в печи, можно будет куклу собрать и придумать ей костюм. Тут идеи с фестивалей как раз могут пригодиться.

А в ожидании приглашенных мастеров, немного развлеклась с цветным пластическим самозатвердевающим материалом.




2.


3.


********************************************************
История.

Коспле́й (м., скл., яп. コスプレ косупурэ, сокращение от англ. costume play — «костюмированная игра»[1]) — перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и передаче характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развития сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также с исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).

Уровень и сложность создания персонажей могут сильно различаться и варьироваться от простой тематической одежды до костюмов с высокой степенью детализации или сложной технической реализацией элементов.

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений[источник не указан 1948 дней]. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор Форрест Экерман[en] писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом»[7].

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научно-фантастической культуры[источник не указан 1948 дней]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал Detroit Triple Fan Fair[en] (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансировано осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей[источник не указан 1948 дней].

В 1970 году был проведён первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю — BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 1948 дней]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями, к которым идёт целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

История косплея в России

Косплей пришёл в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвящённая новому увлечению[8]. Через два года, в сентябре 2001 г., открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку. Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с игрой на сцене и была проведена первая крупная фотосессия. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже, Краснодаре[9], Казани[10]. В связи с этим в российском обществе и сложилась чёткая ассоциация косплея и аниме.

Развитию косплея в начале второго десятилетия XXI века послужило несколько факторов:

глубокое проникновение интернета и информации о самом хобби, фестивалях, изготовлении костюмов, способах и нюансах обработки материалов;
доступность специализированных материалов EVA, ПВХ, PET и т. п.;
появление и развитие российских мультиформатных фестивалей «Игромир» и Comic Con Russia, «Старкон», «Мультифест»[9], «Феникс»[10].
В рамках фестиваля японской культуры «Хиноде» проводится русский отбор мирового конкурса косплея World Cosplay Summit[11], по итогам которого победители отправятся на международные соревнования в Японию.

Костюм
Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило, костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных средств или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определённого элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло).

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия[источник не указан 1948 дней].

https://ru.wikipedia.org/wiki/Косплей
*****
Отчетов с Косплей фестиваля в Красном Октябре не наша, поэтому привожу случайные короткие ролики с косплей фестивалей. Почему не с отечественных? Авторы наших часто делают саморекламу.

Otakon 2022 Cosplay Showcase

ZeroFour Studios





*****

Montreal Otakuthon 2023 - Cosplay Showcase (Day 1)