5 шедевров Русского музея
«Последний день Помпеи» Карла Брюллова, 1833
Карл Брюллов — один из главных живописцев русского романтизма. Его полотно «Последний день Помпеи», которое Брюллов создавал с 1827 по 1833 год, стало ярким образцом романтического направления.
Художник написал картину в Италии, куда отправился в пенсионерскую поездку от Императорской Академии художеств. На четвертом году своего пребывания в Италии Брюллов посетил Неаполь и Везувий — там велись раскопки древнего города Помпеи.
Живописец изучал археологические и литературные источники, в том числе письма очевидца трагедии историка Плиния Младшего. Фигуры Карл Брюллов писал с итальянцев и гипсовых слепков погибших — их делали во время раскопок. Изобразил художник и себя — на втором плане с ящиком красок на голове.
Картина выставлялась в Милане и в Париже, где французская Академия художеств вручила Брюллову золотую медаль В 1834 году полотно отправили в Петербург. Заказчик и владелец картины Анатолий Демидов подарил ее Николаю I. После открытия в 1895 году Русского музея, полотно переехало туда. (продолжение ниже - ЮК)
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НЕДОСТАТКИ
НЕКТОРЫХ КАРТИН-"ШЕДЕВРОВ"
* Венецианов Брюллов Поленов Суриков Репин *
продолжение из дневника repman
5 шедевров Русского музея
Гости Русского музея могут прямо в выставочных залах узнавать интересные детали из истории создания полотен. Для этого достаточно установить на телефон приложение дополненной реальности Artefact и навести камеру гаджета на экспонат. Сейчас в приложении доступно 40 шедевров Русского музея — любопытные факты о пяти из них рассказывает портал «Культура.РФ».
«Гумно» Алексея Венецианова, 1822
Алексей Венецианов считается одним из основателей жанра русской бытовой живописи. Он первым начал описывать крестьянский быт и житейский уклад. Картину «Гумно» живописец создавал в 1822–1823 годах в имении Сафонково: Венецианов переехал туда тремя годами ранее.
Работая над полотном, художник тщательно выстраивал перспективу — в то время его интересовали, как он говорил, идеи «оживотворения» натуры. Венецианов писал в настоящем гумне — строении, где молотили хлеб. Чтобы передать оттенки освещения и выстроить перспективу, он велел спилить переднюю стену.
В апреле 1824 года живописец представил свою работу императору Александру I, и вскоре ее включили в каталог Императорского Эрмитажа.
«Взятие снежного городка» Василия Сурикова, 1891
Полотно «Взятие снежного городка» Василий Суриков написал в Красноярске в 1891 году. Это единственная большая картина художника, на которой не отражены исторические события.
Сюжет картины Сурикову навеяли воспоминания. В годы его детства снежный городок брали в последний день Масленицы. Стены крепости заливали водой, игроки делились на команды, и начинался штурм. Всадники атаковали, «осажденные» оборонялись подручными средствами — метлами и ветками. Игра заканчивалась, когда снежный городок был полностью разрушен.
На картине художник тщательно прописал детали традиционной крестьянской одежды. Здесь и расшитые валенки, и расписные платки, и тулупы с кушаками, и высокие шапки, опушенные мехом. В глубоких санях, украшенных ковром, едут мимо городка горожане — девочка в горностаевой пелерине, мужчина в шубе и дама в пуховом платке и с муфтой. Их прототипами стали реальные люди: племянница Сурикова Таня Доможилова, брат художника Александр Суриков и Екатерина Рачковская — жена известного красноярского доктора.
Картину «Взятие снежного городка» выставляли в 1900 году на Всемирной выставке в Париже. Полотно получило именную медаль.
«Христос и грешница» Василия Поленова, 1887
Идея «создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа» возникла у Василия Поленова еще в юности. Первые эскизы к будущей картине на евангельский сюжет появились в начале 1870-х годов. Однако работа над полотном застопорилась, и Поленов вернулся к нему лишь в 1881 году.
Вместе с искусствоведом Адрианом Праховым и археологом Семеном Лазаревым художник отправился на Ближний Восток. Путешественники побывали в Турции, Египте, Палестине, Сирии и Греции. Поленов вдохновлялся яркими восточными пейзажами и архитектурой, обликом и обычаями местных жителей. Он привез из поездки множество зарисовок.
Однако на его набросках совсем не было людей, и в 1883 году Василий Поленов отправился на поиски натуры в Италию. В Риме художник дорабатывал эскизы, писал портреты итальянских евреев. Вернувшись в Россию, он создал полноформатный эскиз «Христа и грешницы». Окончательную версию картины Поленов писал в 1886–1887 годах в кабинете мецената Саввы Мамонтова.
Впервые картину показали на XV выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году. Там ее приобрел император Александр III. Какое-то время полотно находилось в Зимнем дворце, но в 1897 году переехало в недавно образованный Русский музей.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» Ильи Репина, 1903
Заказ на картину поступил Илье Репину в апреле 1901 года от российского императора. Живописцу помогали Борис Кустодиев и Иван Куликов.
Еще до юбилея художники создали наброски интерьера в Круглом зале Мариинского дворца. А в день торжественного заседания Илья Репин делал здесь фотоснимки и эскизы — все материалы живописцы использовали во время работы над картиной. Полотно писали три года.
В центре сюжета картины — Николай II и представители императорского дома: младший брат царя Михаил, великие князья Михаил Николаевич и Владимир Николаевич, который тогда был президентом Императорской академии художеств. Рядом с ними — лица, занимавшие важнейшие посты в государстве. Всего на картине изображен 81 человек.
Авторы: Диана Тесленко, Евгения Ряднова Источник
-=-
теги: Венецианов Брюллов Поленов Суриков Репин,недостатки Венецианов Брюллов,недостатки Поленов Суриков Репин
.
Исходное сообщение Тартарен ну да... где мэтры - Венецианов , Брюллов, Поленов, Суриков? и где Косаговский.... ? рондист, хе-хе(где они? думаю в тени Рембрандта и Врубеля... ) смеется тот кто смеется последним - полезная поговорка думаю чиателям (да и мне) интересно Ваше мнение по сути дела... .
Исходное сообщение Суанта По Брюллову. Получите и распишитесь. Во время извержения вулкана Везувий и гибели города погибло по разным оценкам от 2 до 16 тысяч человек. Около 1000 тел было найдено при раскопках, но в очень интересном виде. Люди были завалены пеплом прямо в тех позах в которых погибли. В пепле образовались пустоты и их заливают гипсом, чтобы получить слепок. Источник: http://jj-tours.ru/articles/Italy/italy-pi-pompei.html Вы и сейчас думаете, что Пушкин сглаголил истину?НИ МАЛЕЙШЕГО ОСНОВАНИЯ СОМНЕВАТЬСЯ В ПУШКИНЕ ======================================= Пушкин один раз ошибся только (поверил западным газетам о Сальери но пьеса все равно гениальная) а так всегда был прав ну другой раз еще правда ошибся с Рафаэлем - но он видел копию крошечную вероятно... и Пушкин точно описал бегство жителей - поверил видимо Плинию младшему (манускрипты «Писем») вот что подтверждает Википедия: "Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Большинство жителей покинуло город до катастрофы, однако останки погибших находят и за пределами города" ну Суанта теперь Вы верите Пушкину? .
Исходное сообщение Суанта Нет, разумеется. Вернее, верю ровно в той же степени, что и Брюллову. С чего может быть иначе? Пушкин - поэт, а не ученый. Словами он нарисовал то, что ему представлялось. И ссылаться на википедию, в общем-то дурной тон. А Брюллов точно так же нарисовал, что представлялось ему. А ещё более дурной тон - искать соломинки в чужих глазах.ВЕЛИКИЙ ПУШКИН - ВЕЛИЧАЙШИЙ МЫСЛИТЕЛЬ ============================== он не только поэт - он мыслитель а это больше чем ученый его мысль хотя бы о вреде профессионального обучения искусствам "Моцарт и Сальери" - опередила на сто лет книгу "Я Композитор" Артура Онеггера ("профессора всего мира только тем и занимаются в консерваториях что отучают молодых людей от музыки") его мысль - "насильно нельзя улучшить государство" это формула общественного развития которая будет работать вечно пока живо человечество а то что не все люди погибли это Вам Суанта как ученому и поэту ( поэзия дает глубину мышления) ясно и самой: бежали и птицы и собаки и крысы и человек за миллионы лет научился понимать эти знаки и потому то Плинию надо верить что 2 тысячи погибли из 20 Вы просто спорите сегодня от раздражительности отсюда торопливость и гневливый тон: "получите и распишитесь" ""википедия дурной тон" "искать соринки в глазу - дурной тон" и т.д. КАК СЛЕДОВАЛО БЫ ЗАЩИЩАТЬ БРЮЛЛОВА =========================== фигуры написаны изящно и поэтично красота пластики линий и цветовое решение дают очарование - вот против этого бы я не спорил я просто указываю что "профессиональное мастерство" забило человеческое обыденное сознание - его зоркость и здравый смысл это типичные ошибки профессионализма и этого нет у величайших наших классиков так как они были дилетантами по образованию слава богу Пушкин - чиновник Врубель - его спасло что по натуре он поэт-мыслитель (как и Леонардо) Гоголь - историк М.Булгаков - врач А.Платонов - инженер Достоевский - инженер Мусоргский - кавалерист... и т.д. "У НАС НЕТ КРИТИКИ" - ПУШКИН ===================== почему важно разбираться в искусстве не "искать соринки" а уметь видеть критически - это важно чтобы отличить истинную духовную пищу в искусстве от ложной с "заменителями разрыхлителями усилителями вкуса" и т.д. .
Исходное сообщение hazzy ИСКУССТВОбезГРАНИЦ, замечательная статья. Спасибо большое. Вспоминала все выходные Брюллова с его неапольской сборщицей винограда, к которой много вопроосов.hazzy а вот напишите свои впечатления впечатление - это то с чем поспорить невозможно соображение - может вызывать контр соображения или любая мысль - может оспариваться но с впечатлением не поспоришь... .