Дневник ИСКУССТВОбезГРАНИЦ
Лента друзей - Дневник - Полная версия
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (ИСКУССТВОбезГРАНИЦ)
разглядывая Тициана * зрелость и поздний период *
16-05-2015 21:58
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Тициан * зрелость и поздний период *
Тициан пользуется покровительством Федерико Гонзага, герцога Мантуи. В 1533 году император присвоил Тициану дворянское звание графа Палатинского.
Конный портрет императора Карла V (1548)
В 1534 у Тициана умирает отец.
Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д. (продолжение ниже - Ю.К.)
РАЗГЛЯДЫВАЯ ТИЦИАНА
портреты конечно ему удаются лучше
и это понятно - он ничего не придумывает
и меньше ошибок
Портрет Изабеллы д'Эсте (ок.1534-1536)
похищение Европы - не изящно и не правдоподобно
- когда хилый бык противопоставлен растолстевшей женщине
которая теоретически должна потопить быка своей тяжестью
- это губит всю картину - и сюжет
и умственные способности автора в глазах зрителя:
становится не интересен сюжет
- почему и зачем похищают Европу?
а если автор не чувствует несоразмерности плывущих фигур
- то от автора хочется отвернуться
Похищение Европы (1562)
основная цель автора как у Фрейда - понять что такое женщина
и как Фрейд он говорит невразумительные вещи
"все покрыто глубокой мглой"
- т.е. ему нечего сказать кроме как перечислять
детали женского тела
но без мысли и без чувства - это попирает
естественное чувство стыдливости и женщины и зрителя
и возникает естественное чувство неловкости
а художник горделиво на себя надевает маску исследователя и ученого
но еще раз повторю - без мысли (в отличие от Леонардо например)
- одно перечисление - не великая наука - а бухгалтерия...
а вот в Магдалине кающейся есть попытка передать
конфликт между соблазном и праведностью
и это интересно - правда веры Магдалине нет
она не кается... а она в растерянности
Кающаяся Мария Магдалина (1560-е)
Венера Урбинская просто восхитительна
уже нет перечисления всех женских деталей тела как в мясной лавке
а есть чувство наконец и может быть и даже мысль
- чувство красоты все изгибы тела говорят
о нежности и верности и любви
глаза правда ставят условие
- что объект любви должен быть достойным
а то мол и не буду верна или отвергну сразу...
- но картина по стилю вырывается из общего ряда
она "чужая" среди картин Тициана... не своя...
наверно в стиле Джорджоне
Джорджоне
Венера Анадиомена (автор на 18 лет был старше)
он любовно разглядывает и как буд-то не имеет опыта
чтобы сказать что-то кроме восхищения
Венера Анадиомена (1520)
"Се человек" - не удачная картина т.к. только костюмы есть
и больше ничего - Пилат заурядный воин
а кто в толпе крикнет "распни его!" не ясно
все далеки от этого что заложено в основе сюжета
да и ошибка Микельанджело - Христос в виде гладиатора (!?)
с выпирающей физической силой - что соответственно
убивает поползновение подумать о нравственной
и духовной силе Христа т.е. основе основ - и это вопиющая ошибка...
Се человек (1543)
Аллегория благоразумия - интересная вещь
три этапа жизни - разный уровень опыта и понимания событий
и три разных состояния в стремлении к счастью
- энергия у юноши и переживания возможности
конфликт мечты и реальности в зрелости
и обобщенный взгляд размышляющего старца...
- и все это еще взвешивается с позиций на сколько
это может быть агрессивным
(это интересно но с трудом соединимо)
(середина 1560-х)
получается что наиболее опасен зрелый возраст
- он похож на льва готового к битве в то время как юность и старость
больше любопытствуют чем представляют угрозу
Венера перед зеркалом - меня восхитила
композиция с поворотом зеркала - она интригует
зеркало восхищает... остальное весьма средне выглядит
особенно глупые ангелы в виде младенцев
если это ангелы... вообще не понятно кто это?
Венера перед зеркалом (1555)
хотя обоснование в глубине верное:
нам нравится детскость в женщине
а женщине нравится детскость в мужчине
- только восторгаясь ласками друг друга
и лаская эту детскость - они может быть
и вопреки замыслам придут и к вершине любви:
к рождению плода несущего черты характера обоих
Благовещение - совсем не удалось
ангел зачем-то запутался в одеждах
излишне смазлив лицом
чтобы сообщить важную весть от бога
а не затеять фривольную сценку с женщиной
- и цветок не нужен в его руках по тем же причинам
мне нравится что Леонардо обошелся без цветка в этом сюжете
Мадонна с младенцем - заурядна
и мадонна и ребенок ни какими чертами
не кажутся евангельскими
- и виной тому реализм вероятно
он отнимает возвышенность и придает заурядность всей сцене
Венера перед зеркалом
Ужин в Эммаусе (1535-1540) - по этим же причинам - реализму
и заурядностью персонажей - вызывает протест
- нет это не Христос! - кричит все в душе зрителя
потому что заурядно конкретны черты лица
какого-то хитровато-туповатого натурщика (!) и невольно несет
- не просветленность а ограниченность -
совершенно не уместные в образе сына бога - Иисусе
групповой портрет - прекрасно - столько иронии и жизни
- так наверно было принято подтрунивать над Папой в Европе
и может потому столько свободы что Папа не мог дотянутся до художника и возражать...
"Портрет папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе" 1546.
Тарквиний и Лукреция - опять реализм на переднем плане
хорошо написанный бархат и хорошо переданы в разном освещении лица
- но зачем ножом резать Лукрецию которая желает быть благоразумной
- совершенно не ясно и неоправданно и неуместно...
Мужчина в перчатке - очаровательная картина
(портреты как я говорил лучше все удаются автору)
- сколько мечтательности!
и сколько красоты в этой мечтательности!
=========
продолжение
Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.[4] К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536—1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545).
Он создаёт замечательные женские образы в «Кающейся Магдалине» (около 1533), «Венере Урбинской» (до 1538).
«Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е)
Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во храм» (1534—1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе — середина 1530-х).
В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III, там он встречается с Микеланджело.
Для создания портретов в 1548 он едет в Германию по приглашению императора Карла V, где пользуется большим почётом и уважением. Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».
В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи».
Художник достигает вершин своего мастерства. С помощью композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни или красоту человеческого тела. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551—1554), «Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556—1559), «Похищение Европы» (1559—1562), «Венера перед зеркалом» (около 1555), «Аллегория благоразумия» (середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).
К этому периоду относится и самый знаменитый автопортрет, на котором художник изобразил себя с кистью в руке.
Поздний период[править | править вики-текст]
«Тарквиний и Лукреция» (1569—1571)
«Отличительное свойство поздних работ Тициан — их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.»[4]
К последним шедеврам относятся «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564—1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560—1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569—1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572—1576), «Пьета» (середина 1570-х).
В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мертвым с кистью в руке.
Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
На могиле Тициана высечены слова:
«Здесь лежит великий Тициан Вечелли —
соперник Зевсов и Апеллесов»
источник википедия
-=-
1
Портрет Альфонсо д'Авалоса,в доспехе и с пажом (1538)
[374x480]
2
Женщина перед зеркалом (около 1515)
[564x700]
3
Портрет Карла V в кресле (1549)
[320x552]
4
Венера и Адонис (1554)
[640x522]
5
Портрет Томмазо Мости (1520)
[528x700]
6
Диана и Актеон (1556-1559)
[640x585]
7
Диана и Каллисто (1556-1559)
[640x591]
8
Вознесение Девы Марии (1530-1535)
[320x594]
9
Christ Crowned with Thorns (1542ß1543)
[320x546]
10
Портрет Фредерико ll Гонзага (ок.1525-1528)
[551x700]
11
Портрет Карла V с собакой (ок.1532-1533)
[320x580]
12
Портрет Элеоноры Гонзага (1538)
[636x700]
-=-
.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник разглядывая Тициана * зрелость и поздний период * | ИСКУССТВОбезГРАНИЦ - арт-журнал_ИСКУССТВОбезГРАНИЦ |
Лента друзей ИСКУССТВОбезГРАНИЦ
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»