• Авторизация
Дневник ИСКУССТВОбезГРАНИЦ Лента друзей - Дневник - Полная версия ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (ИСКУССТВОбезГРАНИЦ)


небо нельзя писать голубой краской или можно? *история красок и ИСТОРИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ОБ ИСКУССВЕ т.е. как надо рисовать 16-10-2014 14:27 к комментариям - к полной версии - понравилось!


Маргарита Владимировна Интересное в искусстве (живопись)

Как тюбики красок полностью изменили изобразительное искусство, подарив миру удивительный стиль – импрессионизм.
 
«Без красок в тюбиках не было б импрессионизма»
Пьер Огюст Ренуар
 
В год создания металлического тюбика, Моне исполнилось всего один год, позже, когда ему было семнадцать, он стал тратить все свои сбережения на эти тюбики.
Близкий друг Моне, Ренуар, говорил: «Без красок в тюбиках не было б импрессионизма».
 
 
Моне * импрессионизм - чувствование важнее точности предметной
 
Изначально, художники изготавливали краску самостоятельно (либо их подмастерья), из пигментов, которые покупали сами. Они измельчали пигменты руками, и аккуратно смешивали со связующими веществами в нужных пропорциях.
Первая готовая краска была продано торговцем пигментов. «Тюбик» представлял собой мешочек, изготовленный из свиного мочевого пузыря, в котором художник проделывал небольшое отверстие, выдавливал нужное количество краски, и запечатывал отверстие с помощью гвоздя с широкой шляпкой.    Такое изобретение имело множество недостатков, в частности: краска все равно быстро сохла, и к тому же мешочки с красками легко можно было спутать.  
   Следующим изобретением стал стеклянный шприц с поршнем для выдавливания краски. Эту новинку изобрел Джеймс Хамс, художник из Англии, в 1822 году.
 
Позже, в 1841 году Джон Ренд, портретист из Америки, изобрел сжимающийся оловянный тюбик, и запатентовал свое изобретение. Тюбик закручивался крышечкой, благодаря чему, краска не высыхала, и художник мог спокойно работать.     (продолжение ниже - Ю.К.)
мысль Ренуара о тюбиках техническая и не существенная
- импрессионизм родился не в этюднике а - в сердце и в голове
.
 
КАК РАЗОБРАТЬСЯ В ТОМ ЧТО ГОВОРЯТ ХУДОЖНИКИ
КОТОРЫЕ ЧАСТО ПРОТИВОРЕЧАТ СИЛЬНО ДРУГ ДРУГУ
========== рисовать надо как в голову взбредет и как рука возьмет =========
небо нельзя писать голубой краской или можно?
 
главное это гореть и сгорая не сокрушаться о том
может быть кто и осудит сначала но не забудет потом                                                                    (Окуджава)
 
у меня сердце разрывается когда я вижу
огромные тексты в которых трудно разобраться
художнику в начале пути - я решил покороче все изложить
 
небо писать голубой краской можно или нельзя?
 
одни говорят нельзя
а другие говорят - можно
 
как на самом деле?
 
в этом совете не писать черное черным 
а голубое голубым а белой белым
- есть много пользы
 
и причина этой пользы в борьбе с банальностью
если сказать то что давно всем известно
- это значит ничего не сказать
 
вот тут-то и важно вглядеться в черный предмет
и дать ему собственную оценку - какой он черный цвет
или какое голубое небо? какие отклики в моей душе?
 
и вот тогда добавляется некий оттенок к банальному голубому
и оттенок - выражает неповторимость и уникальность художника
его взгляда на мир и его суждения...
 
вот почему Ван-Гог или Врубель выше передвижников...
они брали точно как жизни а надо - как чудится художнику
 
но в тоже время нельзя быть жертвой совета 
и превращать его в правило которое сковывает
свободу художника - поэтому Ван-Гог заявляет:
 
"я буду писать черные брюки черной краской 
а белую рубашку белой" - и тоже прав
 
- прав Сера когда говорит - буду рисовать точками - пуантилизм
- и прав Брак когда говорит я буду рисовать кубами - кубизм
- и прав Кандинский - когда говорит 
я буду рисовать абстрактными пятнами - абстракционизм
- и прав я когда я предложил рисовать кругами (1970 г.) - рондизм
 
 
Сера * пуантилизм * напоминает атомизм древних греков
 
 
Брак * кубизм  * попытка выйти из мира природы в схематический мир
 
 
Кандинский * абстракционизм * музыка красок
 
                    [показать]
 
Косаговский * рондизм * случайная интуитивная космогеника
 
 
потому что в искусстве не может быть запретов
- в познании должна быть свобода
а искусство это познание мира в образной форме:
 
"сказка ложь да в ней намек
добрым молодцам урок"
 
я столкнулся с этой проблемой - противоречий в 18 лет
листая десятитомник "Мастера искусств об искусстве"
и тогда сформулировал для себя (1960 г.):
 
"не важно каким заблуждением руководствуется художник
- главное чтобы он работал"...
 
***
 
разговор о красках напомнил мне слова Виктора Попкова
"я иногда пол Москвы изъезжу чтобы найти нужную мне краску" 
- что на мой взгляд не существенно
 
мне больше нравится что говорят дети:
"вот тебе котлета а вот тебе супчик" 
- не смущаясь непохожестью
 
в игре - главное не обед и его качество
а психологическая обстановка обеда
 
в детском театре в миллион раз больше театра
чем в профессиональном театре где в подстаканниках
бренчат чайными ложками...
 
главное не качество красок
- а какие мысли сопровождают написание картины
эти мысли и состояние души
(а не сюжет) и есть - содержание искусства...
 
                     =========
 
 
 
-=-
продолжение
Вскоре, всемирно известная компания по производству товаров для художников, Винзор & Ньютон стала использовать тюбик Ранда в производстве масляных и акварельных красок.
 
Поначалу тубы (тюбики) изготавливались из олова либо свинца, но поскольку олово слишком дорогой материал, а свинец токсичен, в дальнейшем перешли на алюминий.
В 1897 компания запатентовала тюбик с пружинным зажимом, в 
1905 зажим, замедляющий высыхание, а уже в 1904 году была изобретена закручивающаяся крышечка.  
 
 
Краска имела сбалансированную консистенцию, что позволяло художникам практиковать тонкое письмо, разведя краску маслом или другим связующим веществом.
 Краски в тюбиках сделали живопись доступной каждому. Художники больше не были привязаны к студиям и различным учебным заведения, живопись на открытом воздухе открыла новые горизонты и возможности для художников.
Но, с красками в тюбиках было не все так гладко, дело в том, что составляющие, благодаря которым краска приобретает пастообразную консистенцию, также заставляют ее желтеть со временем.
 
Импрессионистам очень не хватало былой яркости красок, и многие вернулись к старым методам изготовления.
 
Тем не менее, палитра импрессионистов обогатилась легко доступным разнообразием цветов, позволяя тем самым подмечать самые неожиданные изменения природы.
Большое количество, а также доступность красок позволяли перейти к широким, красочным и толстым мазкам, а также работать при помощи мастихина.
С появлением красок в тюбиках постепенно исчезала необходимость изучения химических особенностей связующих веществ и растворителей, а также технологии изготовления красочных пигментов.
 
 
Краска в тюбиках изначально шла с необходимым количеством масла, и только изредка возникала необходимость разрежения скипидаром либо олифой.
Тем не менее, такое изобретение стоило довольно дорого, и не каждый художник мог себе позволить такую роскошь, к тому же не всем нравились эти краски. В результате, многие мастера продолжали работать по старинке.
 
Современные производители масляных красок в тюбиках, используют ряд компонентов, которые увеличивают срок годности, но вместе с тем и уменьшают качество красок.
Они заботятся лишь о коммерческой выгоде, и в этом их также можно понять. Забота художника, в свою очередь, должна в первую очередь состоять о качестве используемых материалов.
 
В таком случае, как ни грустно, лучше самостоятельно изготавливать краску из пигментов.
Трудности, постигшие тюбики с масляной краской
Один из самых важных ингредиентов в растворителях и лаках старых мастеров – смолу, необходимо было заменить, поскольку в тюбиках она быстро затвердевала.
Смола (живица) делает краску клейкой, яркой, прозрачной и быстро сохнущей, и без нее краска из тюбиков была тусклой, матовой, и очень медленно сохла.
 
По иронии, получилось так, что масляная живопись как бы вернулась назад, до того как в 1410 году, Ян ванн Эйк изобрел масляную лаковую живопись.
Первые тюбики состояли из пигмента и необработанного льняного масла. Если этот тюбик использовать весь и сразу, пока он свежий, проблем не возникало, но если его оставить на короткое время, то краска отделяется от масла, и при открывании оно вытекает, оставив красочный пигмент сохнуть.
Позже, для того чтобы связать пигмент с маслом, добавлялись льняная олифа и  карбонат кальция. Но, затвердение краски все еще случалось.
Для того, что бы продлить срок хранения пробовали добавлять масло из семян мака, но процесс высыхания был очень долгим, и влек за собой необходимость добавления сиккатива.
 
Новые проблемами со сроком хранения, расслоением и высыханием красок в тюбиках, вели к необходимости добавления стеаратов и  эмульгаторов, которые значительно уменьшали интенсивность красочных пигментов.
Когда старые мастера, смешивая пигменты со связующими веществами и растворителями, сталкивались с подобными проблемами, они добавляли различные смолы.
В свою очередь, производители красок в тюбиках оставили художников самим решать проблемы этих добавок и эмульгаторов, и их влияния на холст, умалчивая о том, что смолы с их преимуществами никогда не использовались для красок в тюбиках.
По причине этого, живопись конца 19 века в основном тусклая и матовая.
 
В течении 400 лет живописные полотна художников отличались яркостью и блестящим красочным слоем, и всего одна промышленная инновация свела на нет достижения старых мастеров.
 
Рембрандт * поэтический реализм
 
В конце концов, именно за эти лаковые качества ценилась живопись во времена: эпохи ренессанс, датской и фламандской школы, старой итальянской школы, движения ренессансного гуманизма, направления маньеризм (изысканный стиль), техники светотеневой моделировки (кьяроскуро), школ барокко и рококо.
Краска в тюбиках послужила также радикальным  стилистическим изменениям в искусстве. Причина этого – изменение манеры накладывания красочного слоя художником, а также красок, которыми они пользовались.
Ограниченность красок в тюбиках способствовала развитию матовой, тусклой живописи, без прозрачности, особенно прозрачных теней.
Старые мастера писали теневые места с помощью полупрозрачных красок, таким образом создавался эффект света, свечения в картине. Импрессионисты же не могли этого сделать, они лишь условно обозначали тени с помощью ударных мазков черного и фиолетового цветов.
 
Отметим также отсутствие умбры на палитре импрессионистов, что имело двойной эффект на живопись. С одной стороны, отсутствие умбры способствовало развитию нового яркого стиля в живописи – импрессионизма. С другой, без умбры в тенях картина приобретала оттенок искусственности и не натуральности, соответственно и название – импрессионизм.
История красочных пигментов. Рецепты старых мастеров.
 
"Пользуются красками, но пишут чувствами".
Жан Шарден
 
Минералы красивых ярких цветов вызывали интерес и привлекали внимание художников во все времена. Делать из них краски научились еще в древности.
Масляная краска состоит из трех компонентов: пигмента, связующего вещества и растворителя.
Старые мастера самостоятельно перемалывали пигмента и смешивали их с масляным растворителем, как правило, растительным либо органическим.
Более 15 тыс. лет назад, пещерный человек начал использовать краски, расписывая стены пещер. В его распоряжении имелись только земляные пигменты, но и этого оказалось достаточно.
Земляные пигменты и материалы: желтая глина (охра), красная глина (охра), белый мел, обугленные палки.  Также использовался черный нагар, получаемый путем сбора копоти, образовавшиеся после сгорания животного жира.
 
Египет
 
Самый известный пигмент – египетский синий, впервые был изобретен в 3тыс. до н.э, он также стал первым синтетическим пигментом изобретенным человеком. Это синее стекло, изготовленное из песка и меди, перемолотое в порошок.
 
В 16 столетии этот пигмент был заменен смальтой, а в 19 – кобальтом.
 
Египтяне также использовали малахит, азурит и киноварь путем измельчения и промывания каждого минерала.
 
Киноварь стала первым ярким красным пигментом.
Растительные красители также были изобретены в Египте.
 
Китай
 
Вермильон был изобретен в Китае около 2 тыс. лет до того, как римляне начали его использовать.
Вермильон изготавливали путем нагревания ртути и серы, в результате чего получали чрезвычайно темный, насыщенный красный пигмент. В 18 веке он практически полностью заменил киноварь. Но уже к концу 20 века, вермильон был заменен кадмием, который стал более устойчивым.
 
Греция и Рим
 
Греки изобрели свинцовые белила, первую матовую белую краску.
В закрытое пространство складывались пластинки свинца, и в течении длительного времени они перекисали с уксусом и животными экскрементами.
Этим методом (с некоторыми уточнениями) пользовались до 1960-х годов, и производили, вероятно, самый лучший красочный пигмент из палитры художников. При соединении с маслом краска приобретала эластичность и устойчивость.
 
В Греции также был изобретен свинцовый сурик.
 
 
Греки изобрели одну из самых важных, а также дорогих красок –тирийский пурпур, ярко красную краску, получаемую из морских моллюсков двух сортов.
 
Из одной раковины можно было получить только пару граммов красителя. По этой причине производство тирийского пурпура повело за собой истребление 4 миллионов моллюсков.
Пурпурный цвет мог быть и синеватым, и красноватым, все зависело от технологии, и соотношения количества раковин каждого сорта.
Тирийский пурпур ценился выше золота, и поэтому считался цветом царей и императоров.
Благодаря высокой цене ее использовали для окрашивания тоги Римских императоров. Сенаторы же имели право только на одну широкую пурпурную полосу на тоге.
 
Эпоха возрождения
 
В Италии был изобретен ряд земляных пигментов, путем обжигания умбры и сиены, в результате чего возникли: глубокий и насыщенный красный – сиена жженная, а также насыщенный коричневый – умбра жженная.
 
Леонардо * соединение поэзии и науки
 
Неаполитанская желтая и ультрамарин также благодарны своим появлением итальянцам.
 
Ляпис лазурь (природный ультрамарин) – яркий, глубокий синий пигмент, обладающий высокой светостойкостью.
Это самый ценный и дорогой пигмент, из которого изготовляли ультрамариновую краску. Его доставляли в Европу из Афганистана Большим Караванным Путем.
После измельчения, порошок приобретает серый цвет, и только арабы владели технологией измельчения лазурита, так чтобы он сохранял свой природный синий цвет.
Владея единственным известным в то время месторождением лазурита, а также технологией получения синего пигмента, арабы монополизировали этот рынок, и европейцы, вынуждены были согласится с высокой ценой на пигмент.
 
Благодаря высокой ценности пигмента, Мадонна облачена именно в синее.
Лазоревый камень можно было обменять на золото 1:1.  После обработки, из 100 грамм камня получали лишь 3 грамма красочного пигмента.
Словом ультрамарин был настолько дорогим, что художники использовали его только в тех картинах, которые выполняли на заказ, и лишь в том случае если заказчик соглашался заплатить за пигмент заранее.
Менее дорогим, но и также менее красивым был голубой пигмент, получаемый из медной руды.
После того, как в 15 века начали применять масляные растворители, возникли проблемы. Дело в том, что при соединении с маслом ультрамарин (лазурит) тускнеет.
После этого, художники перешли на краску, получаемую из медной руды, добавляя свинцовые белила, и таким образом частично решили проблему.
 
Такое событие положило начало переходу от средневековых красок к современным.
 
Немецкий ультрамарин
 
Основным компонентом было растение вайда, его еще называют немецким индиго. Рецепт изготовления возник в 8 веке в Тюрингии.
Конечно это растение было не наилучшим вариантом, ведь в отличии от индигоноски, произрастающей в Индии, Америке и Египте, вайда содержала в 30 раз меньше индиго.
Тем не менее, вплоть до 15 века, вайда оставалась практически единственным источником синей краски для большей части ремесленников Европы.
 
Вайда – дикое растение, произрастающее по всей Европе, культивируемое в Тюрингии.
Еще раньше, кельты использовали это растение для боевой раскраски.
 
 
Рецепт: Листья и стебли вайды измельчают, заливают мочой и добавляют спирт. Причем моча использовалась, только пьяного человека.
 
Краску готовили в воскресенье, и все красильщики напивались до бессознательного состояния.
С тех пор и появились выражения: «быть синим» – напиться, «синий понедельник» – выход из пьяного состояния.
 
После того, как Васко да Гама, в 1498 году, привез индийскую  синюю краску из растения индиго, дело ремесленников Европы оказалось под угрозой.
 
 
По этой причине, в 1654 году, король Германии запретил использовать индиго, а тому, кто нарушит закон – полагалась смертная казнь.
 
Но Индийский индиго был красивее, ярче, французская знать носила платья окрашенные индиго, в то время, как обычный синий (вайда) был цветом прислуги.
 
В конечном счете, краску легализовали.
 
На Руси, к примеру, для получения синей краски, лазурит в течении 3-4 дней выдерживали в кислых щах, а для того, чтобы получить золотую краску смешивали шафран с щучьей желчью.
Подобные рецепты хранились в строжайшей тайне, и передавали их только из поколения в поколение.
В 1500-х годах испанцы привезли ярко малиновую краску в Европу из Мексики.
 
 
Карминовый красный (кошениль) добывался Ацтеками из самок карминоносных червецов.
 
Фунт такого экстракта, который растворялся в воде, требовал около миллиона насекомых.
 
Насекомые кошениль обитали на колючих грушеобразных кактусах. В Мексике эти кактусы специально культивировали ради насекомых кошениль.
 
 
Мундиры гвардейцев, охраняющих Букингемский дворец, все еще окрашиваются в американский кошениль.
 
Зеленая краска делалась из ягод крушины, а коричневая сепия из высушенных чернил кальмара.
 
Рецепты натуральных красок из Инсбрукского Манускрипта (14 век)
 
Синяя краска: пигмент ляпис лазури довести до кипения с квасцами (купоросной глиной) и камедью. Получится светлый синий цвет. Чтобы получить темный – нужно добавить черную краску и васильки (цветы), смешать с квасцами и вскипятить в моче.
 
Черная краска: зеленые орехи растираются в кашу, гниют в каменном горшке 7 дней, и таким образом получается черная краска.
 
Коричневая краска: железная стружка, железо ржавое и мягкая смола варятся вместе длительное время, и таким образом получается красивый коричневый.
 
Красная краска: Берутся морские крабы, кипятятся, потом очищаются от внутренностей, оставив только панцири. Панцири снова кипятятся, затем растираются в ступке, и процеживаются через ткань. Затем смешиваются с квасцами, пока цвет не станет красным.
Не всегда художники могли похвастаться разнообразием красочных пигментов. Старые мастера создавали шедевры, имея всего несколько цветов.
К примеру, в картинах голландского живописца Франса Халса (17 век), эксперты обнаружили более 40 оттенков одного только черного цвета, и это притом, что черный считается самым сложным цветом для художников.
 
Зарождение современных пигментов
 
18 век ознаменовался не только все возрастающей торговлей между континентами, но и развитием современной химии.
 
 
В 1704 году, создатель красителей из Германии, по имени Дисбах, работал над изготовлением ярко красного пигмента – краплака.
 
Красный он так и не получил, но в ходе многочисленных экспериментов был получен первый синтетический пигмент – прусский синий.
 
Прусский синий до сих пор один из самых популярных пигментов, а все благодаря его удивительной способности тускнеть при ярком освещении, и становится ярким при слабом.
 
Начало 19 века
 
С индустриальной революцией появились новые пигменты: кобальт зеленый, кобальт синий, кобальт фиолетовый, кобальт желтый, лазурно голубой.
При соединении окиси кобальта  с алюминием, фосфором, оловом, цинком, а также многими другими металлами, создавались разнообразные краски.
Кобальтовые пигменты всегда были очень дорогими, и поэтому поиски более дешевых темно синих пигментов велись на разных уровнях, даже государственных.
В 1820 году, французским правительством было предложено вознаграждение в размере 6 тыс. франков любому, кто найдет метод изготовления ультрамарина по цене менее чем 300 франков за килограмм.
 
В получении денежного приза соревновались и Франция, и Германия, но лишь в 1828 году был создан такой пигмент, его творцом стал Жан Баптист Гимет.
Химические свойства искусственного ультрамарина идентичны с природным, но физические гораздо лучше, без примесей породы.
Единственным недостатком искусственных красок было то, что они часто становились причиной аллергии, а также ухудшения здоровья.
Обнаружение залежей цинка дало толчок в развитии цинковых белил, которые получили превосходство перед свинцовыми белилами, поскольку оказались менее токсичными.
Одна из самых интересных красок на палитре художника, индийская желтая, обладает прозрачностью и удивительной светостойкостью.
 
Также, не менее удивителен процесс ее изготовления, суть которого в использовании мочи коров, которых кормят исключительно листьями манго.
 
 
Еще в 17 веке художники (Рембрандт, Вермеер, Караваджо и другие) стали привозить из Индии шарики желтого цвета. Они давали прекрасный желтый цвет, но и отвратительный запах мочи.
Благодаря такому амбре, люди перестали покупать картины, где использовалась эта краска, и ее переставали привозить.
В дальнейшем, эксплуатация коров, таким образом, была запрещена, и в начале 20 века от этого метода отказались.
 
С тех пор для изготовления индийской желтой использовали различные пигменты, но лишь в 1990 был найден нужный, для получения той светостойкости, которой обладала оригинальная краска.
Приблизительно в это время, в Италии начали изготавливать желтую краску, получаемую из породы, которую добывали на склонах вулкана Везувий.
Полностью удовлетворить потребность художников в желтой краске удалось лишь в 19 веке. Краску научились получать из соли хромовой кислоты.
 
 
Обнаруженные в 1820 году залежи хрома, в США, облегчили процесс изготовления желтого хрома. Несмотря на то, что хромовые краски имеют свойство темнеть, они не теряли свою популярность вплоть до 1990 – х годов, и все благодаря низкой цене.
 
Ван Гог в своем знаменитом полотне «Подсолнухи», использовал именно эту желтую.
Поскольку Ван Гог нашел своим картинам «достойное» применение – в качестве загородок в курятнике, «Подсолнухи» не только поблекли, но и частично разрушились под влиянием куриного помета.
Изумрудно зеленая впервые была получена в 1822 году, но она оказалась очень токсичной, ведь в ее состав входили уксус, окись меди и мышьяк. Свою печальную известность краска приобрела, когда было обнаружено, что она способна вызвать летальный исход.
 
Эту симпатичную краску также обвиняют в смерти Наполеона. Дело в том, что изумрудно зеленая была очень популярна, особенно ее любили использовать для окрашивания обоев.
 
К сожалению, именно такие обои  были поклеены в доме на острове Св. Елены, где Наполеон отбывал наказание.
Мышьяк, входивший в состав краски, имеет свойство выделятся во влажных условиях, и тропические условия острова особенно этому способствовали .
 
Современные пигменты
 
В 1856 году молодой химик Вильям Генри Перкин в попытках синтезировать хинин получил багрянистую краску, так и родилась первая органическая краска – анилиновый пурпур.
 
Анилиновый пурпур стал самым популярным цветом среди модниц Викторианской эпохи.
Одним из самых важных органических пигментов 19 века стал ализарин малиновый, который вскоре занял центральное место на палитре художников.
Также в 19 веке появились марсовые краски: коричневые, красные, желтые и черные.
 
Импрессионизм
 
Новые яркие краски в удобных, устойчивых тюбиках, а также возможность путешествовать благодаря развитию железной дороги, ознаменовало рождение самого известного периода в живописи – импрессионизма.
 
20 век
 
В начале века были изобретены: лимонная желтая, кадмий красный и титановые белила.
С развитием автомобильной промышленности, ученые начали разрабатывать краски устойчивые к переменным погодным условиям.
Благодаря этому, художники получили более сотни новых красок, среди них разнообразие красных, желтых и розовых.
Следует помнить, что краски это всего лишь инструмент, а вовсе не главный  атрибут художника.
Старые мастера создавали гениальные полотна, имея в своем распоряжении, зачастую не больше десяти красок, а то и меньше.
 
Тициан говорил, что для того, что бы стать хорошим живописцем, достаточно иметь всего три краски: белую, красную и черную.
 
Ван Гог * поэзия соединенная с праведностью
 
 
Матисс * фовизм
- в переводе "дикое" искусство а по сути - свободное и поэтическое искусство
 
 
Врубель * поэзия и познание вселенной человеческой души
 
 
 
 
 
 
-=-
 
теги:  пуантилизм кубизм абстракционизм рондизм, содержане не сюжет а состояние души автора, Сера Брак Кандинский Косаговский, ,Леонардо соединение поэзии и науки, Матисс фовизм - в переводе "дикое" искусство, Матисс  - свободное и поэтическое искусство,Рембрандт поэтический реализм,Моне импрессионизм - чувствование важнее точности предметной,Ван Гог поэзия соединенная с праведностью, Врубель поэзия и познание вселенной человеческой души,Кандинский абстракционизм музыка красок,Брак кубизм попытка выйти в схематический мир, Сера пуантилизм атомизм древних греков,Косаговский рондизм случайная интуитивная космогеника
 
 
 
 
.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (3):
Sofi_Rose 16-10-2014-23:31 удалить
И так... мне очень понравилась картина квадратная... фантазию развивают все люди но кубизм - так как и я придумала геометрию... это картина только разноцветная а у вас одного цвета но это все равно красиво [700x525]
Обратиться - Ответить - К полной версии
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ 16-10-2014-23:38 удалить
, Sofi_Rose ПРЕКРАСНАЯ КАРТИНА! твоя картина действительно более цветная и свободная и жизнерадостная чем кубистическая картина Брака (о который ты говорила как я понял)... .
Обратиться - Ответить - К полной версии
Sofi_Rose 17-10-2014-20:14 удалить
Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # Я очень рада то что вы все-таки дружите со мной потому что если бы я с вами не дружила я бы не заметила такой картины
Обратиться - Ответить - К полной версии


Комментарии (3): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник небо нельзя писать голубой краской или можно? *история красок и ИСТОРИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ОБ ИСКУССВЕ т.е. как надо рисовать | ИСКУССТВОбезГРАНИЦ - арт-журнал_ИСКУССТВОбезГРАНИЦ | Лента друзей ИСКУССТВОбезГРАНИЦ / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»