Дневник ИСКУССТВОбезГРАНИЦ
Лента друзей - Дневник - Полная версия
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (ИСКУССТВОбезГРАНИЦ)
УМЕЮТ ФОРМУ РИСОВАТЬ ТЕЛА И НЕ УМЕЮТ СОЗДАТЬ КАРТИНУ * САЛЬВАТОР РОЗА
21-07-2014 01:43
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
АХ БЕДА - С ЭТИМИ "ХУДОЖНИКАМИ" КОТОРЫЕ УМЕЮТ
ФОРМУ РИСОВАТЬ ТЕЛА И НЕ УМЕЮТ СОЗДАТЬ КАРТИНУ
============ Сальватор Роза (1615–1673) =============
человек наловчился рисовать тело и человека
и даже лошадей - но зачем? не известно...
так Окуджава говорил про тысячи бардов:
-"они все хорошо играют на гитарах
но о чем они поют песни я не понимаю"
или так Пушкин говорил о пустых песнях
которые занимают внимание общества:
"дорога зимняя гладка
как стих без мысли песни модной"
да как-то все об одном и том же... - а так не бывает
- у всех мысли разные
и если выдают одно и тоже
- значит не подумали
значит поддались соблазну быть как все
и это уже не честность и не искренность
надо подумать и сказать что думаешь именно ты ... и т.д.
это как на любовном свидании нельзя говорить что принято
- это ложная дорога
надо говорить что чувствуешь и думаешь
иначе любовь не состоится ...
- иначе не будет произведения искусства
что это за пустые аллегории нарисовал он
и еще целую серию - и музыка и поэзия и еще чего-то...
но каждый раз просто девица
или с нотами или с пером для стихов
и это вовсе не аллегория а обман
простаков ловят на смазливых девушек
- личико милое есть - значит есть и аллегория" - говорит автор
а вот ее как раз и нет
и совсем плохо с темой "блудный сын"
вспомните Рембрандта - там в лохмотьях пришел
перетерпевший жизненные невзгоды - даже нет одного лаптя
там слезы радости отца!
- там вершина переживаний человеческих...
Блудный сын
Блудный сын
а здесь если убрать надпись "блудный сын"
можно подумать что - некого субъекта попросили
изобразить пастуха который молится чтобы стадо не потерялось...
- но по сути ничего нет - нет стада
это искусственно поставленные скотины друг против друга
нет пастуха - это случайный господин и нет мольбы о стаде
- он думает о чем-то другом - а "блудного сына"
не видно даже в телескоп!?
удивительно как люди овладевают кропотливо рисованием
чтобы ничего не сообщить себе или зрителям
хотя и не устают рисовать множество фигур в разных ракурсах
лучше бы он писал автопортреты
- первый в шляпе очень даже хорош...
а все эти картины?
зачем ты свою жизнь потерял? - хочется спросить мне
а он скажет: ну почему потерял?
вот виллу купил! и роскошь всякую...
ну что ему ответить?
да что с тебя взять... - таких как ты много
потерявших себя и даже не знающих об этом...
======
Сальватор Роза (20.6.1615–15.3.1673) родился в окрестностях Неаполя, в селении Аренелла. Отец Розы Вито Антонио был строителем или землемером, мать – Джулия Греко – дочерью художника Вито Греко и сестрой живописца Доменико Антонио Греко. Роза был отдан в иезуитскую коллегию конгрегации Сомаска в Неаполе, где получил хорошее гуманитарное образование, изучая классическую литературу, логику, риторику, историю. Он с юности увлекался музыкой, играя на арфе, флейте, гитаре, сочинял серенады. Сальватор был фактически самоучкой, сформировавшимся в кругу мастеров неаполитанской школы. Сначала он копировал работы Франческо Фраканцано, произведения которого пользовались успехом у заказчиков и даже отсылались к испанскому двору. Затем занимался в мастерской Аньелло Фальконе, прекрасного рисовальщика, баталиста.
Сальватор Роза сформировался в неаполитанской среде не только как художник, но и как «вольнодумец». Юг Италии был родиной таких выдающихся личностей в истории страны, как Джордано Бруно, Томмазо Кампанелла, Чезаре Ванини. Эти смельчаки защищали свой народ, терпящий гнет иноземцев, восставали против террора инквизиции во время усилившейся со второй половины XVI века Контрреформации, мечтали о социальном равенстве народа. Учителя Розы – Аньелло Фальконе и Франческо Фраканцано были из среды последователей этих «вольнодумцев», оба они оказались в рядах защитников Томмазо Аньелло, возглавившего восстание народных низов против нобилей (торгово-финансовой верхушки города) и баронов (крупных землевладельцев). Героями полотен Розы будут бедняки – рыбаки, грузчики, бродяги-лаццарони, которых он видел скрывающимися от преследований войск вице-короля, а порой вступающими с ними в схватку и нагоняющими страх на нобилей своими неожиданными вылазками и ограблениями.
Однажды выставленные картины Розы заметил Джованни Ланфранко, известный мастер монументальной барочной живописи, работавший в Неаполе. Он даже купил несколько его произведений. В 1635 году Сальватор Роза покинул родной город и переехал в Рим, где и началась его богатая событиями жизнь. С 1640 по 1649 год он жил во Флоренции, а затем все последующее время (1649–1673) – в Риме.
В Риме Роза обрел богатого покровителя в лице некоего Джироламо Меркури, неаполитанца, мажордома кардинала Бранкаччи из Витербо. Кардинал, заметив талант художника, взял его из дома Меркури. Для резиденции архиепископа Витербо Роза исполнил алтарь в церкви Святого Систо. Здесь же был создан и рисунок «Автопортрет в профиль».
На некоторое время покинув Рим, Сальватор Роза тем не менее продолжал выставлять свои работы на римской выставке членов конгрегации «Виртуозы Пантеона» (создана в 1543), устраивавшейся ежегодно 29 августа, в честь Дня святого Иоанна Крестителя (Сан Джованни Деколато) во дворике церкви Сан Бартоломео деи Падри Бергамаски. В 1639 году полотно Розы «Титий» снискало большой успех на этой выставке. Значительно позже, в 1650-е годы, Сальватор Роза еще раз поразит римскую публику в День Сан Джованни Деколато. Скандальной сенсацией станет его полотно Фортуна (1658–1659), за которое художника будут пытаться привлечь к суду инквизиции.
Спасет его от тюрьмы лишь вмешательство кардинала Киджи. Роза изобразил богиню Судьбы раздающей из рога изобилия монеты, драгоценные камни, книги, которые достаются свиньям, быку, ослу, овцам, барану (у ее ног лежит палитра, следовательно, это аллегория плохого живописца), а отнюдь не достойным людям. Фортуна своим ликом напоминала публичную женщину, к которой испытывало влечение одно знатное духовное лицо. Это был смелый намек на несправедливость в раздаче почестей людям недостойным, но зарабатывающим успех лестью, коварством, низкопоклонством.
Биографы расходятся во мнении, когда Сальватор стал создавать свои поэтические произведения. Одни полагают, что в Риме (то есть до 1640 года), другие – что во Флоренции. Однако в сатире «Живопись» Роза явно упоминает об эстетическом споре, происходившем в Риме между сторонниками первенства рисунка или колорита. Например, в 1639 году, во время карнавала, он предстал перед публикой в маске неаполитанского дзани (простака, слуги) – Ковиелло, изрекая остроты и сопровождая их пением и игрой на гитаре. Он выезжал на повозке с друзьями на площади Рима, и его лацци (выходки) приводили в восторг публику. Себя он назвал «синьор Формика» (от итал. formica – муравей), исполняя эту свою роль бродячего актера. После этого события он стал известен в Риме, открыл театр на одной из вилл около Порта дель Пополо и со всей страстью начал обличать своих недругов, среди которых был и прославленный римский зодчий и скульптор Джованни Лоренцо Бернини, имя которого было задето в одной из комедий, сочиненных и поставленных Розой. У дома художника стали появляться наемные убийцы, в его адрес поступали угрозы.
Пейзажи и стихотворения Розы несут в себе отзвук неаполитанской поэтической традиции, они кажутся чуть грубоватыми по сравнению с мелодичным и сладостным слогом неаполитанского поэта, современника Розы Дж.Б. Марино. Образность поэзии Розы далека от описаний «садов блаженства» в лирике Марино. Также и пейзажная живопись художника, в которой его богатое воображение тонко соединяется с натурными наблюдениями, рождает совсем иное эмоциональное чувство, чем ландшафты Римской Кампаньи Пуссена. Это особое эмоциональное чувство в XIX столетии назовут «романтическим» восприятием природы.
Фигурки странников или воинов среди горных ущелий, путников на дороге, рыбаков, грузчиков, игроков в карты на побережье моря вызывают на полотнах Сальватора Розы ассоциации не с литературными образами, как на картинах Клода Лоррена, любившего помещать как на сцене, среди кулис в виде дерев или архитектурных построек, фигуры персонажей из произведений Вергилия, Овидия, из Ветхого Завета. В пейзажах Розы всегда доминирует природа – неординарная и загадочная. Роза умел очень тонко передавать контрасты более темного золотисто-коричневого «земного» пространства побережья и зеленовато-голубой, мерцающей в лучах солнца морской глади. Заказчикам очень нравились небольшие пейзажи художника, и поэтому он часто просто слегка изменял композицию, почти повторяя пейзажные мотивы, не всегда тщательно завершая работу. Эта неровность исполнения в его произведениях ставит порой непростые задачи перед музейными специалистами, которые занимаются определением подлинных работ художника, выполненных им версий, созданных копий.
Успех пейзажей у заказчиков, по-видимому, отчасти тяготил Сальватора Розу. В сатире «Живопись» он с сарказмом писал: «С тяжким изумлением… размышляю я о том, что почти каждый художник теряет талант, когда начинает приобретать успех, ибо видит, как ему оказывают честь и вещи, им написанные, легко находят себе место… Поэтому он больше не утруждает себя чрезмерной работой и, совсем разленившись, с удовольствием превращается в осла». Однако художник стал создателем подлинных шедевров пейзажной живописи XVII столетия.
В Риме Сальватор Роза обратился к написанию сцен битв. В своих больших панорамных композициях он размещал сцену неистовой схватки воинов на первом плане, а фон составляли горы, руины храмов, башен, дворцов. В сатире «Война» (1647) художник высказал свое отношение к восстанию: «Взгляни на высокую отвагу, с которой рыбак, презренный, босой, червь, в один день получил столько прав! Взгляни на столь высокую душу в низком, который, чтобы спасти свою родину… самые высокие головы поверг в ничто… Не обновились ли древние ценности, если сегодня презренный рыбак дает образец царям…» Сохранились рисунки Сальватора Розы с изображением фигур всадников, фрагментов батальных сцен. Корпус его рисунков в целом не очень велик, хотя он считается плодовитым рисовальщиком среди мастеров барокко.
 [720x479]Битва христиан с турками. [720x432]
Героическая битва.
Истоки увлечения Розы гравюрой тоже лежат в традициях неаполитанской школы. Рисунки Розы обнаруживают его большую фантазию и свидетельствуют об огромной свободе владения техническими приемами. В них сказалось влияние перового рисунка Хусепе Риберы, отчасти приемов, полученных в годы ученичества у Фальконе. В сценах аллегорического содержания, изображениях воинов, святых, мифологических персонажей Роза стремительно и четко ведет пером линию контура. Для достижения эффектов освещения он часто, помимо пера и коричневых чернил, использует акварель и черный мел. Его рисунки и гравюры для сцен сражений всегда предельно динамичны, сюжеты превращены в драму.
Около десяти лет Сальватор Роза провел во Флоренции, будучи приглашен в сентябре 1640 года ко двору принца Маттиа де Медичи его римским агентом Фабрицио Пьер Маттеи. Из Рима художник вынужден был уехать в 1640 году из-за угроз недругов. Дом Розы посещали писатели, ученые, музыканты, биографы упоминают имена математика и физика Э. Торичелли, филологов К. Дати и В. Киментелли, композитора А. Чести (перелагавшего на музыку стихи Розы), писателей Л. Липпи, Дж.Б. Риччарди, П. Сальветти, Ф. Ровели, эрудита А. Кавальканти, музыканта Дж.Ф. Аполлони, врача Лазанини. Все это общество называло себя «Академия ушибленных» (Accademia dei Percossi). Друзья одобряли его литературные опыты, а импровизированные выступления в сочиненных комедиях, ставившихся в Казино Сан Марко (так назывался дворец кардинала Джан Карло Медичи), имели большой успех у просвещенной элиты тосканского общества.
Во Флоренции были созданы две выдающиеся работы Сальватора Розы – уже упоминавшийся «Автопортрет» (около 1648) и Аллегория Лжи (1640-е).
[показать]
Аллегория Лжи
Они позволяют судить о его мироощущении в период 1640–1649 годов, непростых отношениях с миром, полным театральной бутафории, а не искренности. Роза часто писал свое отражение в зеркале. На полотне «Аллегория Лжи» художник выглядит старше, чем на лондонском «Автопортрете» (самая первая картина).
[585x720]
Среди портретов Сальватора Розы следует отметить «Мужской портрет» (1640-е), на котором изображен человек низкого сословия, бродяга или крестьянин. Своими лохмотьями и повязкой на голове он напоминает разбойников, фигуры которых любил вводить в свои пейзажи художник («Разбойники в пещере»).
Во время пребывания во Флоренции, а затем и в Риме Роза создавал работы в жанре так называемых «дьяблерий» или «стрегонерий» (от итал. – stregonerie), то есть сцен колдовства, дьявольщины. Обращение к подобным сюжетам с изображением колдуний, орудий колдовства (старых книг, астрономических приборов, предметов-символов) было распространено в европейской живописи XVII века
Во Флоренции Сальватор Роза продолжает создавать сцены битв, пишет пейзажи (Пейзаж с Меркурием и дровосеком, ок. 1650;
В конце 1640-х и в 1650-е годы в творчестве Сальватора Розы усиливаются классицистические тенденции. Он пытается освоить приемы живописи „высокого стиля“, обращаясь к сюжетам из античной истории и мифологии, к библейской тематике. Однако отказ от жанровой трактовки стаффажа с трудом достигается художником, поэтому дидактика, с которой преподносится моральный смысл сюжетов, выглядит порой грубоватой.
[показать](Пейзаж с тремя философами),Обращение к историческому жанру, к стилистике „высокого стиля“ противоречило дарованию художника, поэтому не всегда на этом пути ему удавалось достигать желаемых успеха и признания.
В 1660 году Сальватор Роза переехал в Рим, несмотря на предложение двора Медичи продлить срок пребывания во Флоренции. О его жизни в Вечном городе в последний римский период жизни свидетельствуют письма художника, в которых он выражает сожаление о разлуке с друзьями. Биографы сообщают, что он совершал путешествия во Флоренцию с Лукрецией, сыном Аугусто и своим другом Антонио Чести, который в Риме был назначен главой Сикстинской капеллы, так как был талантливым музыкантом и композитором. Большой драмой для Розы был отказ в принятии его в члены римской Академии Сан Лука. Возможно, именно тогда, в 1660-е годы, была написана сатира „Зависть“, в которой есть такие строки: „Мы несчастны, наше время не рождает героев“. Тем не менее, по свидетельству биографов, Роза имел большой успех у заказчиков. Его дом на пьяцца Тринита деи Монти посещали многие известные люди, он появлялся в окружении музыкантов и художников, жил в респектабельном квартале Рима, недалеко от виллы Медичи с ее чудесными садами, среди иностранных мастеров, любивших жить в этом районе. Свою мастерскую он называл «Бочка Диогена», по-видимому более всего ценя уединение и все более увлекаясь идеями стоицизма.
Все чаще Сальватор Роза обращается к сюжетам из древней истории и мифологии, несущим в себе этико-моральный смысл («Блудный сын» и «Астрея покидает землю», 1660-е). Идеи стоицизма особенно наглядно выражены в последней. Героями произведений Розы становятся Диоген, греческий философ-киник; святой Павел-эремитянин, отшельник, христианский святой, первый из пустынников Египта избравший уединенную жизнь ради размышлений; Демокрит, величайший античный логик, предшественник Аристотеля.
[564x720]
Блудный сын [454x720]
Демокрит в раздумье.1650-1661
Роза пытается философски осмысливать историю в полотнах «Смерть Атилия Регула» и «Заговор Катилины», гравюрах «Велизарий» и «Лаомидонт». Он обращается к образам легендарной истории («Саул у Аэндорской волшебницы»), создает свою серию офортов «Каприччи» (1656) и, наконец, пишет свое знаменитое полотно «Прометей», полное глубоких раздумий о расплате за добродетель и о несправедливости мира. С римской тематикой тесно связано полотно «Сновидение Энея». Философский морализаторский смысл вкладывает Роза в полотно исторического жанра «Александр Македонский и Диоген». Нищий философ-стоик, осмелившийся сказать величайшему из полководцев: «Отойди и не заслоняй мне солнце!», выглядит чудаковатым старцем, вступившим в беседу с могущественным воином.
Идеи стоицизма находят воплощение в сюжетах картин Розы с изображением отшельников («Отшельник», «Пейзаж с отшельником»). Этико-моральное содержание является главным для художника и в полотнах на сюжеты из жизни греческого философа Демокрита (Демокрит и Протагор, «Демокрит в раздумье», 1650–1651).
Свое право на работу в «высоком» стиле Сальватор Роза пытается доказать и в алтарных картинах, за исполнение которых он охотно берется в Риме. К числу лучших его произведений итальянские исследователи относят алтарь «Мученичество Косьмы и Дамиана» (1660-е) в церкви Сан Джованни деи Фьорентини в Риме.
Однако жизнь в Вечном городе не была лишена и драматических событий в жизни художника. Как отмечалось раньше, его сатира «Зависть», полотно «Фортуна», а также написанная острая социально-политическая сатира «Вавилония», направленная против папской курии и царивших во властных кругах нравов, – все это вызывало возмущение высокопоставленных особ. Сатиры Розы называли «пасквинатами», то есть чернящими и умаляющими авторитет светских и церковных властителей.
Полотно Блудный сын – один из шедевров художника. В этой работе Сальватор Роза предстает как один из самых явных и своеобразных наследников караваджизма, которые в этот период уже постепенно утрачивали свои позиции.
В поздние годы жизни Сальватор Роза создал много рисунков. Среди них карикатурные изображения людей, бывавших в его доме, романтизированные собственные изображения, наплывы фантазии – воспроизведение фигур из серии «Каприччи», часто переносимые в живописные работы. После 1664 года Роза больше не обращался к занятиям гравюрой из-за резко ухудшившегося зрения.
В 1668 году на очередной выставке в день Сан Джованни Деколато Сальватор Роза выставил полотно Дух Самуила, призванный к Саулу у Аэндорской волшебницы. Драматический сюжет в полотне «высокого» жанра обрел сатирическую, почти фарсовую трактовку в интерпретации художника.
Будучи мастером XVII столетия, Сальватор Роза в своем творчестве сумел глубоко раскрыть одну из главных особенностей эстетики барокко – синтез трагического и комического. В сатирах и на полотнах он рассказал о картине подлинного «театра жизни» своей эпохи, заставил читателей и зрителей ощутить глубину своего драматического дара и присущую ему тонкую иронию в оценке несовершенств жизни. Искусство Сальватора Розы всегда очень личностно. В его исторических полотнах на сюжеты из древней истории и мифологии часто угадывается сходство персонажей с чертами самого художника. Исследователи творчества Сальватора Розы порой пытаются интерпретировать его жизнь как некую драму человека и художника, которому были тесны рамки патроната и которого не удовлетворяли законы социальной иерархии, царившие в обществе. Однако Сальватор Роза был прежде всего художником, и главной заслугой талантливого неаполитанского мастера, искавшего признание в Риме, было то, что он оказался мастером, идущим впереди своего времени. У него не было учеников, но его искусство вызвало много подражаний в XVIII и в XIX столетиях, оно оказалось созвучным эстетике уже других эпох Нового времени, и в первую очередь преромантизма и романтизма. И прав был Дени Дидро, говоря о том, что, если пейзажи Розы поместить среди произведений мастеров иного времени и других стран, они все равно будут поражать своей индивидуальностью.
По книге Е.Д. Федотовой «Сальватор Роза» (серия «Мастера живописи. Зарубежные художники»)
|
Аллегория Музыки
[545x720]
Аллегория Поэзии.
Порт Салерно.
Скала с водопадом.
Солдаты играющие в кости.
-=-
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник УМЕЮТ ФОРМУ РИСОВАТЬ ТЕЛА И НЕ УМЕЮТ СОЗДАТЬ КАРТИНУ * САЛЬВАТОР РОЗА | ИСКУССТВОбезГРАНИЦ - арт-журнал_ИСКУССТВОбезГРАНИЦ |
Лента друзей ИСКУССТВОбезГРАНИЦ
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»