Лукас Кранах Старший (1472 - 1553) - великий немецкий художник, живописец эпохи Ренессанса. Явился основателем Дунайской школы живописи, а также активным художником, который непосредственно повлиял на стремительное развитие искусств в эпоху Возрождения. За свою жизнь создал немало всемирно известных картин и полотен, которые в настоящее время считаются бесценными шедеврами мировой живописи. Его работы находятся в самых известных музеях мира, включая такие, как: Эрмитаж, музей им. А. С. Пушкина в Москве, Дрезденская картинная галерея и другие. Продолжая повествование о шедеврах Лукаса Кранаха Старшего, стоит отметить одну из его картин, которая называется «Юдифь с головой Олоферна».
Юдифь с головой Олоферна - картина мифологического характера, которая была написана приблизительно в 1530 году маслом по дереву. Размеры картины: 89,5 х 61,9 см. В настоящее время является экспонатом Государственной галереи Штуттгарта. Данный сюжет стал очень известен в Европе около 1000 г. н. э., когда о ней написал англо-саксонский аббат. Стоит сказать, что данный сюжет был настолько популярен, среди художников, что к нему обращались многие известные живописцы: Джорджоне, Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Сандро Боттичелли, Андреа Мантенья, Донателло, Микеланджело, Джорджо Вазари, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Артемизия Джентилески, Тинторетто, Франсиско Гойя, Гюстав Доре, Густав Климт и многие-многие другие.
Легенду об иудейской героине Юдифь относят к 589 году до н. э. Именно эта дата считается временем совершения подвига смелой женщиной, которая спасла свой город от врагов. Исторические события и сама легенда рассказывают о том, что ассирийский царь Навуходоносор послал своего военачальника Олоферна завоёвывать страны Ближнего Востока и народы, которые жили к западу от Персии. Иудеи, узнав о приближении Олоферна с войском, стали возводить укрепления. Олоферн окружил город и решил взять его измором, отрезав все пути горожан и требуя немедленной сдачи. Юдифь вместе со своей служанкой проникла в лагерь военачальника и пообещала ему лёгкий способ захвата крепости. Олоферн поверил женщине и позволил жить в своём лагере. На четвёртый день пребывания среди врагов, Юдифь пригласили на пир. Здесь Олоферн опился вином и заснул. Юдифь взяла его собственный меч и отрезала Олоферну голову, которую спрятала в мешок служанки. Вместе с головой они вернулись в город. Голову вывесили на крепостной стене, после чего оставшиеся без командующего войска стали отступать и были разбиты войсками израильтян. Именно этот героический миф и послужил основой для создания десятков замечательных полотен, проникнутых отчаянной смелостью и решительностью Юдифь.
«Вакханалия» - Вечеллио Тициана.
«Вакханалия» - одна из самых известных картин Вечеллио Тициана (1488/1490 - 1576). Великий итальянский художник, который творил во времена эпохи Возрождения и был одним из самых ярких представителей Ренессанса, написал картину, предположительно в 1523-24 году. В настоящее время «Вакханалия» представлена в музее Прадо, Мадрид. Размер картина: 175 x 193 см (холст, масло).
Искусство Тициана, в частности «Вакханалия», стало во многом основополагающим для развития искусства последующих лет и столетий. На его достижения в живописи опирались многие известные художники. Такие знаменитые живописцы, как Рубенс, Веласкес, Пуссен и другие брали его искусство за эталон, к которому надо стремиться, а, достигнув которого, необходимо его совершенствовать. В последующем тема вакханалий поднималась и Питером Паулем Рубенсом, и Николой Пуссеном, и Пабло Пикассо и многими другими.
Картина «Вакханалия», как «Вакх и Ариадна», «Праздник Венеры» и некоторые другие, является одной из работ Тициана, которая основана на мифологических темах. Выполненная в традиционных для античности видениях мира, Вакханалия представляет праздник жизни, ликующий образ бытия. Эта картина с веселящимися и предающимися различным удовольствиям людьми, полностью противоречила установившимся тогда аскетическим нормам церкви. Однако, несмотря на это, картина написана в светлых тонах и вызывает радость от созерцания. Всё, что происходит в периметре полотна, кажется очень естественным. Тициан изобразил настоящую природу человека, который является частью живого мира, который в этой картине не отличим ни от животных, ни от Богов.
Картина «Дама с единорогом» Рафаэль Санти.
«Дама с единорогом» (65 x 51 см, холст, масло) - одна из самых известных картин великого итальянского художника Рафаэля Санти (1483-1520). Картина была написана примерно в 1505-1506 г. Портрет женщины с фантастическим единорогом считается одним из самых лучших произведений эпохи Высокого Ренессанса.
Судя по самой композиции, колоннам, пейзажу позади фигуры, позе модели и другим характерным атрибутам, исследователи полотна пришли к выводу, что картина была написана под влиянием другой известной картины, которую создал Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Вдохновлённый шедевром Леонардо, Рафаэль Санти создал свою "Мону Лизу", которая, кстати говоря, также считается одной из самых известных картин всех времён. Считается, что Рафаэль изучил, пересмотрел и доработал принципы, в соответствии с которыми работал да Винчи над своей Джокондой .
Если судить по богатой одежде, украшениям, золотой цепи с рубином, изумрудом, жемчужиной, диадеме на голове, дама с единорогом являлась обеспеченной благородной женщиной. Единорог, который смиренно лежит на руках у дамы, является не просто фантастическим или мифологическим существом, а символом или аллегорией. Единорог считается символом целомудрия и говорит о чистоте неизвестной.
Исследователям картины Рафаэля Санти так и не удалось добраться до истины - кто же изображён на женском портрете. Есть предположение, что моделью была любовница папы Александра VI - Джулия Фарнезе. В одном из инвенториев за 1760 год картина упоминается под названием «Святая Екатерина Александрийская». Анализ слоёв картины показал, что картина была несколько раз переписана. Было выяснено, что изначально на коленях лежал на единорог, а собака - символ супружеской верности.
Интересен и тот факт, что картина в разное время приписывалась разным художникам: Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Франческо Граначчи и Андреа дель Сарто. Сейчас официально подтверждено, что работа является картиной Рафаэля Санти.
[показать]
Рафаэль Санти - Дама с единорогом
Картина В. Е. Маковского «Осужденный».
Владимир Егорович Маковский-великий русский художник , живописец, мастер жанровых сцен. Родился в Москве в 1846 году - умер в Петрограде в 1920 году.
Владимир Маковский был известен своей критикой существующей власти. Его недовольство часто выражалось в го искусстве. Картина «Осужденный», о которой здесь говорится, как раз является одним из таких произведений. Картина была написана в 1879 году, когда в обществе зачинались первые революционные настроения. Люди мечтали о счастливом будущем, когда свобода будет доступна для всех и каждого, когда почти рабская зависимость от власти останется позади и каждый человек станет равноправным гражданином своей страны, люди перестанут делиться на сословия и, наконец, выберутся из существующего строя.
Маковский, как представитель творческой интеллигенции, старался поддержать революционные настроения и приблизить тот миг, когда люди смогут осуществить свои мечты. В своих работах он отображал ту действительность что видел и наблюдал каждый день. На картине «Осужденный» изображён народоволец, которого за несогласие с властью арестовали и осудили. Жандармы выводят его из зала суда, где его встречают родные. Отец, мать, сестра и другие люди пришли увидеть и даже может быть проститься, так как с каторги возвращались домой далеко не все. Показывая безутешное горе родных и беспощадную машину власти, Маковский безусловно симпатизирует именно пострадавшим, возвеличивая тем самым дух обычного человека и показывая свою расположенность к идее революции, что должна уничтожить несправедливость.
Картина Владимира Егоровича Маковского «Осужденный» в настоящее время находится в Русском музее, Санкт-Петербург. Размеры полотна: 76,5 x 113 см (холст, масло).
[показать]
Владимир Егорович Маковский - Осужденный.
-=-