Томаовсянка Маргарита    Певица Надежда Забела-Врубель (1868 - 1913)

ВЕЛИЧАЙШИЙ ХУДОЖНИК ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ 
ВРУБЕЛЬ - И ЕГО ЖЕНА АКТРИСА ЗАБЕЛА-ВРУБЕЛЬ
============================================

Надежда Забела Врубель пела в опере Мамонтова
а это значит что это была лучшая певица России
у Мамонтова собрались лучшие силы которые составили
историю русского искусства в то время как прочие
отодвинулись в сумерки забвения: 
Коровин... Врубель... Шаляпин... Собинов ...
 

                    [показать]

Коровин (то же из купеческой семьи) портрет кисти  Серова

                           [показать]

Шаляпин (из крестьян) портрет кисти Коровина

[показать]

                                            Собинов тоже из семьи купца

                             [показать]

Валентин Серов (отец - композитор Серов  а мать его из семьи крещенных евреев) - на фото пишет портрет Левитана

наши русские купцы двинули вперед 
не только русское искусство но и мировое
Морозов и Щукин - не слушая голос котировок рынка искусств
и галеристов и искусствоведов - покупали не модных и никчемных
а истинных художников: Матисса Ван-Гога Пикассо Врубеля 
которые и составили славу мирового искусства                    
 

[450x322]

 Савва Тимофеевич Морозов

[показать]

портрет Морозова кисти Врубеля

                                  [показать]

Николай Щукин из семьи купцов-старообрядцев

вот что значит доверять не профессионалам а сердцу
их деньги не пропали а стали основой мировой культуры
и Морозов и Щукин вписали свои имена навсегда в мировую историю

почему же не Императорская Опера а Опера Мамонтова дала имена 
величайших певцов мира Шаляпина и Собинова?

связи и знакомства - оттирали все истинное 
и собирали все никчемное в Императорской Опере
- а интуиция Мамонтова вела его искренними чувствами...

любви великого Михаила Врубеля и Надежды Забелы
можно позавидовать - т.к. и в любви важны искренние 
а не фальшивые чувства и интересный оригинальный ум
- они делают любовь истинным праздником

вот почему важно потреблять истинную духовную пищу
а не мусор который предлагает рынок искусств
- для формирования нашей души и нашего ума

поэтому тот кто смотрит пошлое искусство
тот может подарить своему спутнику и пошлые чувства
соответственно пошлостью потом заражая и детей
- вот почему великая классика должна быть фундаментом
для ребенка Пушкин и Гоголь и Ершов 
- но не Толстой и Чуковский и Барто...

важно сказать несколько слов о болезни Врубеля
историки говорят что он сошел с ума
- но надо осознавать заявление главного психиатра планеты
- что мы ничего не понимаем в психиатрии и такой науки нет...

если он сгустил краски то все равно вывод
что не все так просто в Врубелем или Ван-Гогом

вспомним как не лечили врачи а убивали Пушкина
- при ранении в живот надо было предоставить покой
и щадящее питание - вместо этого бесконечные клизмы
которые не давали закрыться кровоточащей ране в животе

то же и в психиатрии - с Врубелем и Ван-Гогом
напряженная работа истощала силы и надо говорить 
об истощении а не о сумасшествии
- основной признак болезни отсутствие продуктивности
а оба художника до конца творили на высоте
и оставляли человечеству не пустячки вроде "Крика" Мунка
а шедевры мирового искусства "Вороны над полем" Ван-Гога

[показать]

[показать]

или автопортреты Врубеля или портрет Брюсова...
 

                                      [показать]

рождение с пороком заячьей губы ребенка Врубеля
в то время не лечившейся хирургически как сейчас
да и смерть ребенка - конечно подкосили его душу и ум

это воспринималось видимо организмом как катастрофа 
как неудачный обреченный брак когда супруги 
не подходят к друг другу и надо расставаться а любовь
не позволяет это сделать безболезненно - вот мир его переживаний
неосознанных и подспудных вероятно...

так что наши гении не сошли с ума а просто сгорели
в пламени творчества и случайных обстоятельств...



========

автопортрет Врубеля

[показать]

Врубель из семьи строевого офицера потом юриста из прусской Польши в переводе его фамилия - воробей

мой привет

ИСПОЛЬЗУЯ МЕТОД ВРУБЕЛЯ


первую картину творческую 
я делал подражая Врубелю

"за каждым мазком как в выдвижном ящике
должна быть тайна этого мира" - говорил я себе
намечая путь к картине и следуя моему пониманию Врубеля

первый творческий натюрморт

Юрий Косаговский

(из семьи обрусевших поляков в роду офицеры архитекторы священники) - в переводе - маленькая пташка

продолжение

Врубель плывет на корабле и, умирающий, с лютней в руках, силой своего таланта и искусства как будто из воздуха воссоздает свою романтическую грезу - образ прекрасной и недостижимой принцессы. Он сам жаждал появления в своей жизни вызванной его искусством грезы-любви. И это случилось. Ее он прежде услышал, а потом увидел. Такое могло случиться только с ним.  

 

 Надежда Ивановна Забела родилась 1 апреля 1868 года в семье старинного украинского рода. С десяти лет Надежда училась в Киевском институте благородных девиц, который окончила в 1883 году с большой серебряной медалью.  После окончания в 1891 году Петербургскойконсерватории Надежда Забела по приглашению Рубинштейна совершает концертную поездку по Германии. Затем она отправляется в Париж — совершенствоваться у Маркези.

 

   Сценическая карьера Забелы началась в 1893 в оперном театре Киева. Она исполняет партии Недды («Паяцы» Леонкавалло), Елизаветы («Тангейзер» Вагнер), Микаэлы («Кармен» Бизе), Миньон («Миньон» Тома), Татьяны («Евгений Онегин» Чайковский), Гориславы («Руслан и Людмила» Глинка), Кризы («Нерон» Рубинштейн).

 

[показать]

 

  Н. И. Забела-Врубель — Криза ("Нерон" А. Рубинштейна). 1893

У Надежды было чудесное лирическое колоратурное сопрано. Вот что пишет Барсова: «Вся палитра красок строилась на безукоризненном вокале: чистый тон как бы бесконечно и беспрерывно течет и развивается. Формирование тона не сковывало артикуляцию рта."Забела пела в театрах Киева, Тифлиса, Харькова. В 1895 году в русской музыкальной жизни состоялось знаменательное событие - возобновилась Русская частная опера  Мамонтова, в котором Надежда Ивановна блистала, завораживая зрителя своими сценическими образами и прежде всего дивным голосом, до 1904 года. Она стала вдохновительницей и для композитора Римского-Корсакова, лучшей исполнительницей Волховы, Панночки, Снегурочки, Царевны-Лебеди.

[показать]

 "Царевна Волхова" Врубель

 

Особенно удавались Надежде роли сказочных и фантастических персонажей. После встречи с Забелой Римский-Корсаков женские партии в своих операх писал, ориентируясь на ее природные данные и своеобразие исполнения. Манеру исполнения Надежды Ивановны отличали особенная одухотворенность, искренность, задушевность, русскость. 

 

  Врубель встретил ее в театре, там, где свершалось таинство перевоплощения, там, где символы оживали, где мир фантастичен и изменчив, где царит прекрасное, а за светом рампы оживают видения. О нем говорили: «Визионер, трактовавший действительность как фантазию, а фантазию как действительность», «словно просидевший всю жизнь без выхода в волшебной опере, созерцая театрально-необычные существа».

 

  Однажды Савва Морозов попросил Врубеля закончить декорации к опере, поскольку Коровин заболел. Врубель выполнил заказ и явился на премьеру. Его поразил голос, струившийся со сцены. Это пела его Принцесса Греза. 

 

Он полюбил ее сразу, восхищался ее красотой, хотя окружающие не находили ее красивой, считали, что черты лица ее не были правильными, что художник скорее придумал ее. Но когда звучал ее голос, когда ее длинные, красивые гибкие руки, о которых говорили все, будто обнимали воздух, сливаясь со звуком, чудилась ему воплощенная живая женщина-песня. «Все певицы поют как птицы, а Надя - как человек!» 

[показать]

Любатович и Забела в ролях оперы З.Гумпердинка

Врубель. Гензель и Гретель.  1896.

 

   «Врубель затеял картину «Гензель и Гретель», на которой он изображал Надю и Любатович под видом детей. Надя мне сказала, что если эта картина удастся, она согласится выйти замуж за Врубеля, а сделал он ей предложение, кажется, чуть не с первого раза, как только они познакомились».

«Я дам тебе все, все земное - Люби меня!..» 28 июля 1896 года они обвенчались в Женеве. На другой день молодые уехали в Люцерн, где Врубель писал «Полет Фауста и Мефистофеля». Молодая жена вспоминала: «Здесь мы устроились в пансионе на возвышении с великолепным видом на озеро, рядом мы нашли на свое счастье atelier». 

 

   Маргарита и Фауст. Так началась их жизнь вместе. В сезон 1896/1897 года Надя, вскоре после того как они обвенчались, пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст» в Харьковской опере. Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии. Врубель сопровождал ее в Харьков, вносил некоторые изменения в ее костюмы, волновался, заворожено слушал. Он изобразил Маргариту-Надю на панно, которое для Морозова сделал по мотивам трагедии Гете. Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе. «Куда идешь ты? Я этого не знаю». «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Панно было отвергнуто заказчиком. И теперь он мог сотворить живую Маргариту. Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Маргарита словно вырастает из любимых модерном бледных лилий, лиловых ирисов, сама она как будто хрупкий цветок. 

 

   Они стали сотворцами, все действо их жизни проходило на грани искусств, она для Врубеля была полуреальностью, полуфантастикой. Он научил ее «видеть в реальном фантастическое». Он был способен видеть музыку в цвете, она видела его цвет в музыке. Они творили свое чувство как будто великую сказку, извлеченную из русского дремучего леса, из таинственного ночного озера, в котором купается луна. 

 

  Когда-то он написал Римскому-Корсакову: «Благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя русскому сказочному роду... Не повторять в мильонный раз музы, а сделать что-нибудь русское, например: Лель, весна-красна...» И он вместе с Надей лепит этот сказочный род. «Музыку цельного человека». 

 

  Сестра Забелы рассказывала о том, как в 1898 году он писал на хуторе Плиски один из самых знаменитых портретов жены: «Писал Врубель еще портрет в легком прозрачном капоре, кисея зеленая с лиловым, форма empire, в садовой кисейной шляпе и перчатках. Сестра сидит и держит в руках лорнет. По поводу этого портрета Врубель говорил, что писать платье, драпировки труднее, чем тело... С портретом же сестры Врубель очень возился, обыкновенно он работал так быстро, тут же ему не давалось то, что он хотел, и он все переписывал и переписывал». Она для него - постоянный сюжет, вернее, постоянно меняющийся сюжет-сказка...   Царевна-Лебедь.  21 декабря 1900 года состоялась премьера оперы

 

   Римского-Корсакова  по пушкинской «Сказке о царе Салтане» на сцене частной оперы Мамонтова. Партию Царевны-Лебеди пела Надежда. Декорации и костюмы были выполнены Врубелем. Рецензенты писали, что сценический облик Забелы был таким же, как на картине Врубеля«Царевна-Лебедь». «Ее Царевна-Лебедь, также запечатленная  на полотне Врубеля - это видение, созданное народной фантазией. Одухотворите эти кристально чистые звуки светлым чувством и весенней девичьей нежностью - и вы, быть может, услышите и увидите ту Царевну-Лебедь, какой была Забела и какой впоследствии эта Царевна не был

а уже ни у одной из исполнительниц», - писал тот, кто видел ее в этой роли. Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в ней и русские детали (кокошник), и лирическая задушевность, и мелодичность пушкинского образа. 

[показать]

  Врубель создавал не только сценические, но и повседневные костюмы жены. Облачение в костюм, в платье для сцены было для него таким же священнодействием, как и творчество. Он приходил вместе с ней на спектакль за два часа до начала и сам лично как костюмер одевал ее. Она воплощала в себе все многообразие мира. Или ее голос? 

 

Он не отпускал Забелу не на минуту, сопровождал на все спектакли, сколько бы раз она их не играла. Все ее партии он знал наизусть. Каждый шаг ее вызывал в нем восторг. Это была его любимая модель. Она была вся соткана для него из звуков, цвета и прекрасной формы. 

 

  «Весна с птицами». «Мне и скульптура моя понравилась. Помнишь полуфигуру весны с руками, отмахивающимися от птиц и пичужек, и с ласковой истомой в глазах, улыбкой и движением, это очень похоже на тебя, т.е. формы; а впрочем, и в экспрессии». 

 

  «Морская царевна». Она исполняет партию Волховы в опере, Врубель делает эскизы некоторых костюмов. Певица вспоминала: «Мне пришлось петь «Морскую царевну» около 90 раз, и мой муж всегда присутствовал на спектаклях». Он погружался в стихию музыки и говорил: «Я могу  без конца слушать оркестр, в особенности  МОРЕ. Я каждый раз  нахожу в нем  новую прелесть, вижу какие-то  фантастические тона».

 

  Они были счастливы в своей сказке. Ничто не предвещало беды. 1 сентября 1901 года родился долгожданный сын, названный Саввой в честь Мамонтова. Врубелю кажется, что он победил внутри себя метущегося Демона, Демона отверженного. Он начинает работу над картиной «Демон поверженный». Но это не так. Демон рядом. Еще в молодые годы одна из мимолетных связей художника закончилась дурной болезнью, он долго лечился, казалось, болезнь отступила. В конце жизни она настигла его вновь. А потом е

го поймала в силки и еще более страшная хворь. 

 

  1902 год. Надя стала замечать признаки психического расстройства. 11 марта знаменитый психиатр Бехтерев поставил роковой диагноз - болезнь неизлечима.

 

Страшной платой грезам была и другая их трагедия. В 1903-ем Забела и Врубель с сыном поехали к другу в имение под Киевом. В дороге Саввушка заболел и умер в Киеве. После смерти сына Забела потеряла голос.  

[показать]

Врубель. "Снегурочка"

 В 1904-1905 годах Врубель мучился приступами раздражения, в глазах Надежды Ивановны все чаще читалось отчаяние и покорность судьбе.

Что-то опять говорило о приближении болезни. Жена со страхом наблюдала за ним. Другие тоже замечали, сестра жены вспоминала: «Я увидела Михаила Александровича в декабре (1904), он похудел, лицо его стало острое, он стал значительно старше на вид, в манерах он стал как-то строже, стал говорить моим детям «вы». Я думаю, что он очень следил за собою, постоянно помня о своей болезни, и оттого казался строже». 

 

Наступает последний период болезни художника. «В начале марта того же 1905 года равновесие его психики нарушается настолько, что с согласия его самого вызванный из Москвы Усольцев увозит его к себе. Врубель лечится у доктора Усольцева, жена и сестра снимают дачу рядом, и они видятся ежедневно.

 

  В конце февраля 1906 года он ослеп. С 1905 по 1910 год он лечился в разных клиниках, рядом с ним всегда были сестра и жена. Сестра все время читала ему, Надя пела... В конце января 1910 он долго стоял под открытой форточкой, хотел простудиться. Жизнь, или то, что другие называли жизнью, стала невыносима. В феврале у него началось воспаление легких, в апреле он умер. Она видела всю агонию красоты распадавшейся и бездну пустоты впереди. 

 

Закончилась сказка и для нее. Мучительная и счастливая, горняя и земная. «Я дам тебе все, все земное - Люби меня!..»

[показать]

После концерта. Портрет Н.И.Забелы-Врубель у камина в туалете, исполненном по замыслу художника. 1905 (одна из последних работ М.А.Врубела, не закончена)

  С 1911 года Забела-Врубель служила в Мариинском театре. На императорской сцене  так и не довелось исполнить партию Февронии в опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже». Современники утверждают, что на концертной эстраде эта партия звучала у нее великолепно. Камерные вечера Забелы продолжали привлекать внимание истинных ценителей. Последний ее концерт состоялся в июне 1913, а 4 июля 1913 года Надежды Ивановны не стало.

 

[показать]
 

 

к сожалению туповатые журналисты не дали послушать голос Забелы и  тут же поторопились заглушить своими голосами - а жаль...

а вот еще видео - музыка через чур навязчива ... но все-таки картины Врубеля...

**************************.

теги: Коровин Серов Шаляпин Собинов, Косаговский и Врубель, Мамонтов и Щукин инвесторы мировой культуры, русские купцы и мировая культура,врубель и его жена Забела

-=-