Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История в художественных образах (Ф.И.Шаляпин)
12 апреля 1938 года в Париже от лейкемии умер Федор Иванович Шаляпин. Это имя навеки вошло в историю России и в историю музыки. Но не только... Шаляпин общался почти со всеми значительными мастерами русского искусства своего времени. Каждое выступление Шаляпина для слышавших и видевших его художников являлось событием. Шаляпина рисовали достаточно часто. Художники Валентин Серов и Александр Головин, Константин Коровин и Борис Кустодиев и многие другие создали целую художественную галерею шаляпинских портретов... и воплотили мечту и пожелание еще одного великого человека того времени - Леонида Андреева.
Сорин С.А. Портрет Ф.И. Шаляпина.1930-е
(Государственный театральный музей им. А.А.Бахрушина, Москва)
Самый знаменитый портрет Ф.И.Шаляпина принадлежит кисти Бориса Кустодиева. Федор Иванович высоко ценил искусство Б.М. Кустодиева, которого называл "замечательным" и "бессмертным". В своей автобиографической книге "Маска и душа" знаменитый певец так рассказывает о своих встречах с художником: "Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной".
Кустодиев Б.М. Портрет Ф.И.Шаляпина. 1921
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. Она была такой маленькой, что картину приходилось писать по частям. "На потолке был укреплен блок, через который была пропущена веревка с привешенным на ее конце грузом. С ее помощью можно было приближать холст к креслу самому, без посторонней помощи, наклоняя его к себе настолько, что можно было кистью доставать до его поверхности или удалять от себя для того, чтобы проверить написанное". Изумительный расчет и виртуозное мастерство Б. Кустодиева стали залогом создания этого удивительного полотна. Целиком его Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть в нужном отдалении. Федор Шаляпин вскоре уехал за границу и увез портрет с собой.
Романс "Очи черные"
Коровин К.А. Портрет артиста Ф.И.Шаляпина. 1905
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Константин Коровин ... портрет не являлся основной его творчества, в основном он рисовал природу... Исполненные Коровиным портреты Шаляпина - это живописные поэмы о прекрасном человеке, которого он любил и которым восхищался. Все Коровинские портреты Шаляпина - это портреты артиста в жизни. Написаны они в манере импрессионизма.
Коровин К.А. Портрет Ф.И.Шаляпина. 1911
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Прекрасным выражением понимания и восприятия художником Шаляпина явился «Портрет в светлом костюме», созданный в 1911 г. во Франции в курортном городке Више, где друзья тогда отдыхали.
Шаляпин позировал для портрета на открытой террасе освещенной солнечными лучами, проникающими сквозь густую зеленую листву. Статный молодой, мужественный, он сидит у стола в невысоком кресле одетый в светлый костюм, белую рубашку со стоячим воротником, повязанным сиреневым шелковым бантом, на лице артиста счастливая улыбка. Он наслаждается бодрящей свежестью свежего погожего дня, струящимся светом и теплом солнца. Весь его облик, дышащий радостью бытия, неотделим от яркого солнечного дна. Ощущение праздничности подчеркнуто убранством стола, украшенного букетом роз, живописно сервированной вазой с фруктами, хрустальным графином, высокой бутылкой с золотистым ликером и бокалом, в котором, как рубин сверкает вино.
Коровин К.А. Портрет Ф.И.Шаляпина. 1921
(Дом-музей Ф.И.Шаляпина)
Романс на музыку Э.Грига "Лебедь"
О создании портрета Ф.И.Шаляпина В.Серовым прекрасно написал в своей работе "Серов-рисовальщик" И.Грабарь:
"...Он мечтал о большом портрете Шаляпина, в котором был бы передан многогранный образ его великого друга. Он начал о нем думать уже в 90-х годах, когда сделал с него первый беглый рисунок. В серовских альбомах были десятки набросков с Шаляпина, распылившихся по всему свету. Если бы они были собраны, можно было бы составить представление о его замысле, но уцелевшего материала для этого недостаточно. В 1904 году Серов пристально и неотступно изучает Шаляпина в интимной обстановке, сделав кроме набросков и превосходную акварель в полуобнаженном виде. В следующем году он делает угольный рисунок во весь рост, в величину натуры. Им он недоволен: это только небольшая часть Шаляпина, а он задумал дать его всего. Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта.
Рисунок в рост, сделанный могучей рукой, уже сам по себе производит незаурядное впечатление и выражает полностью волевую личность Шаляпина. Единственный его недостаток в постановке ног, вызванный тем, что Серов встал слишком близко к своей модели, получив, благодаря исполинскому росту Шаляпина, ракурс верхней части фигуры с одновременным ракурсом нижней части ног..."
Серов В.А. Портрет артиста Ф.И.Шаляпина. 1905
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Серов В. А. Шаляпин в роли Грозного 1897
Федор Иванович Шаляпин в ролях. Его прекрасно в них запечатлел известный театральный художник Головин А.Я. Тут и Мефистофель и Борис Годунов и Дон Кихот...
Но лучше всего о творчестве Ф.И.Шаляпина сказал Леонид Андреев в своей работе "Ф.И.Шаляпин":
"...Я вспоминаю его пение, его мощную и стройную фигуру, его непостижимо подвижное, чисто русское лицо — и странные превращения происходят на моих глазах... Из-за добродушно и мягко очерченной физиономии вятского мужика на меня глядит сам Мефистофель со всею колючестью его черт и сатанинского ума, со всей его дьявольской злобой и таинственной недосказанностью. Сам Мефистофель, повторяю я. Не тот зубоскалящий пошляк, что вместе с разочарованным парикмахером зря шатается по театральным подмосткам и скверно поет под дирижерскую палочку, — нет, настоящий дьявол, от которого веет ужасом. Вот таинственно, как и надо, исчезает в лице Шаляпина Мефистофель; одну секунду перед моими глазами то же мягко очерченное, смышленое мужицкое лицо — и медленно выступает величаво-скорбный образ царя Бориса. Величественная плавная поступь, которой нельзя подделать, ибо годами повелительности создается она. Красивое сожженное страстью лицо тирана, преступника, героя, пытавшегося на святой крови утвердить свой трон; мощный ум и воля и слабое человеческое сердце. А за Борисом — злобно шипящий царь Иван, такой хитрый, такой умный, такой злой и несчастный; а еще дальше — сурово-прекрасный и дикий Олоферн; милейший Фарлаф во всеоружии своей трусливой глупости, добродушия и бессознательного негодяйства; и наконец создание последних дней — Еремка. Обратили вы внимание, как поет Шаляпин: «а я куму помогу-могу-могу». Послушайте — и вы поймете, что значит российское «лукавый попутал». Это не Шаляпин поет и не приплясывающий Еремка: это напевает самый воздух, это поют сами мысли злополучного Петра. Зловещей таинственности этой простой песенки, всего дьявольского богатства ее оттенков нельзя передать простою речью."
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Достиг я высшей власти...
(Государственный театральный музей им. А.А.Бахрушина, Москва)
Кузнецов Н. Портрет Федора Ивановича Шаляпина 1902
(Одесский художественный музей)
"...Творческой роли актеров и певцов принято отводить довольно скромные размеры: и слова у них чужие, и музыка чужая, и только толкование того и другого в их власти — да и то в известных пределах. Как ни пой Шаляпин «Блоху», а создали ее все-таки Гёте и Мусоргский, а не он. Оно так, но не совсем. Допустим такой случай: вылепивши из глины человека, Творец позабыл бы вдохнуть в него жизнь — получилась бы глиняная фигура со всеми атрибутами и потенциями человека, но не человек. И много или мало сделал бы тот, кто дал бы жизнь неподвижной глине? Именно это и делает Шаляпин — он дает жизнь прекрасным глиняным и мраморным статуям. Давно существуют «Псковитянка» и Иван Грозный, и многие любовались им, — а живым не видел его никто, пока не явился Шаляпин. Живым, в самом строгом смысле этого слова, ну — как живы я и вы, мой читатель. Всегда находились на свете более или менее талантливые искусники, которые раскрашивали статуи под человеческое тело, приводили их в движение, и получалось так мило — совсем как живые. Как живые, но не живые — вот та непостижимая разница, что отличает творения Шаляпина от игры других талантливых артистов. Здесь начинается область великой тайны — здесь господствует гений. Большое слово написал я — но не беру его обратно."