Среди новогодней суеты и праздничного веселья я по традиции в начале января публикую пост памяти о тех, кого мы все потеряли в ушедшем году. Список тех, кто уходит от нас в мир иной, с каждым годом становится всё больше. Боль утрат - всё ранимей, масштаб потерь - всё ощутимей. Очень печально, что среди тех, кто покинул нас, немало молодых людей, которым бы еще творить и творить, ставить, играть, придумывать, писать... В течение года мы все переживали эти потери, говорили об этих именах, поистине народных, известных, великих. Теперь есть возможность вспомнить о них в моей рубрике "Помню и люблю".

Светлая память!

[показать]




Михаил Михайлович Державин

(15 июня 1936 - 10 января 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский актёр театра и кино.
Народный артист РСФСР (1989), заслуженный деятель искусств Польши (1976), актёр Московского театра сатиры с 1968 года, блистательный партнер Александра Ширвиндта в капустном и эстрадном жанрах, сын одного из ведущих актёров Театра им. Вахтангова, народного артиста РСФСР Михаила Степановича Державина (1903-1951), обаятельный пан Ведущий телевизионного клуба «Кабачок «13 стульев»» (1967-1980). Снялся в 32 фильмах, самыми знаменитыми из которых считаются «Трое в лодке, не считая собаки» (1979), «Бабник» (1990), «Моя морячка» (1990), «Чокнутые» (1991), «Старые клячи» (2000).

Александр Филиппович Ведерников

(23 декабря 1927 - 9 января 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский оперный певец (бас), народный артист СССР (1976), лауреат Государственной премии СССР (1969), Лауреат конкурса исполнителей Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1953), Международного конкурса вокалистов им. Шумана в Берлине (1956), Всесоюзного конкурса на исполнение произведений советских композиторов (1956), солист Большого театра СССР (1958-1990). С 2008 года — художественный руководитель театра «Русская опера» в Москве.

Долорес Мэри Айлин О’Риордан
Dolores Mary Eileen O’Riordan

(6 сентября 1971 - 5 января 2018)

[показать]

Ирландская певица, композитор и автор песен, вокалистка рок-групп The Cranberries и D.A.R.K.

Людмила Петровна Сенчина

(13 декабря 1950 - 25 января 2018)

[показать] [показать]

Советская и российская певица и актриса, народная артистка России (2002), заслуженная артистка Украины (2003), лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады (1973), Международного конкурса песни «Золотая Лира» в Братиславе (1974) и конкурса «Сопот» в Польше (1975). В 1966 году поступила на отделение музыкальной комедии Музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова при Ленинградской консерватории. В 1970 году по окончании училища была приглашена в ленинградский Театр музыкальной комедии. В 1975 году покинула театр, став солисткой эстрадного оркестра под управлением Анатолия Бадхена. Широкую известность и популярность певица получила, исполнив песню «Золушка», среди известных песен певицы романс из телефильма «Дни Турбиных» «Целую ночь соловей нам насвистывал…», «Полынь», «Любовь и разлука», «Добрая сказка».

Олег Павлович Табаков

(17 августа 1935 - 12 марта 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, педагог, народный артист СССР (1988), лауреат Государственных премий СССР (1967) и РФ (1997), лауреат премии Московского комсомола (1967), премия мэрии Москвы (1997), премии Президента РФ (2003) и премии имени Андрея Миронова «Фигаро» (2013), лауреат театральных премий «Золотой Овен» (1995), «Золотая маска» (1996, 2017), «Чайка» (1997, 2004), «Хрустальная Турандот» (1999, 2004, 2011), «Слава России» (2006), «Кумир» (2011), «Звёздный мост» (2011), Национальных премий «Россиянин года» (2006) и «Лучший руководитель России» (2007), премии имени Г. Товстоногова (2007), Международной премии Станиславского (1997). Почётный гражданин Саратова (2003) и Саратовской области (2011), полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Основатель, художественный руководитель театра под руководством Олега Табакова («Табакерка») (1987-2018). Художественный руководитель МХТ им. А. П. Чехова (2000-2018).
В 1957 году Олег Табаков окончил Школу-студию МХАТ и вошел в Студию молодых актёров под руководством Олега Ефремова, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник». В 1957-1983 годах являлся ведущим артистом «Современника». В 1983 году по приглашению Олега Ефремова Табаков перешёл во МХАТ. С 1973 года занимался преподавательской деятельностью. На базе ГИТИСа Табаков набрал курс (1976), в 1986-2000 годах был ректором Школы-студии МХАТ, где выпустил четыре актёрских курса.

Леонид Александрович Квинихидзе

(21 декабря 1937 – 13 марта 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России (1993) и Республики Крым, лауреат Государственной премии Татарской АССР (1968) и премии «Золотая маска» (2006). В 1962 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Ильи Копалина и Григория Козинцева). Был театральным режиссером, работал в театрах музыкальной комедии Одессы и Новосибирска, был худруком и главным режиссером Московского государственного театра «Мюзик-холл», Крымского академического украинского музыкального театра (2000-2002), Санкт-Петербургского государственного музыкального театра «Карамболь» (2006-2008) и Хабаровского краевого музыкального театра (2010-2011). Леонид Квинихидзе поставил 9 спектаклей и снял 18 фильмов, большинство из которых музыкальные комедии. Среди известных работ режиссера – фильмы «Крах инженера Гарина» (1973), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976), «Орех Кракатук» (1977), «31 июня» (1978), «Мэри Поппинс, до свидания» (1983), «Артистка из Грибова» (1988), «Белые ночи» (1992).

Олег Андреевич Анофриев

(20 июля 1930 - 28 марта 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, певец, автор песен.
Народный артист Российской Федерации (2004). В 1954 году окончил Школу-студию МХАТ, работал в Центральном детском театре, Театре имени В. Маяковского (1960-1962), Театре имени Моссовета (1962-1972), Театре-студии киноактёра (1972-1995). Снялся в 57 фильмах, среди известных – «За витриной универмага» (1955), «Девушка с гитарой» (1958), «Алые паруса» (1961), «Сказка о потерянном времени» (1964), «Проверено - мин нет» (1966), «Под крышами Монмартра» (1975), «Инкогнито из Петербурга» (1978), «Там, на неведомых дорожках…» (1982), «После дождичка в четверг» (1985), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) и др. Анофриев озвучил 25 мультфильмов, спел в 9 фильмах, написал более 50 песен, романсов и мелодий, звучавших по радио, телевидению и в кинофильмах, исполнил и записал свыше 200 различных песен.

Михаил Юрьевич Угаров

(23 января 1956 - 1 апреля 2018)

[показать]

Российский драматург, режиссёр и сценарист, худрук «Театра.DOC» и «Центра драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина», организатор фестиваля «Любимовка».

Лейла Михайловна Абашидзе
ლეილა მიხეილის ასული აბაშიძე

(1 августа 1929 - 8 апреля 2018)

[показать] [показать]

Советская и грузинская киноактриса и певица. Народная артистка Грузинской ССР (1965), народная артистка Чечено-Ингушской АССР (1964), лауреат Всесоюзных кинофестивалей ( 1968, 1972). В 1951 году окончила актёрский факультет Тбилисского театрального института им. Ш. Руставели (курс Додо Алексидзе). Снималась в комедийных и драматических ролях в 26 фильмах, среди известных: «Кето и Котэ» (1953), «Стрекоза» (1954), «Они спустились с гор» (1955), «Заноза» (1957), «Встреча в горах» (1966), «Тифлис-Париж и обратно» (1981), «Легенда о Сурамской крепости» (1984) и др.

Милош Форман
Miloš Forman

(18 февраля 1932 - 13 апреля 2018)

[показать] [показать]

Американский кинорежиссёр и сценарист чешского происхождения.
Двукратный лауреат кинопремии «Оскар» (1976, 1985), премии Британской академии кино и телевизионных искусств – BAFTA (1976), премии «Сезар» (1985), обладатель трёх «Золотых глобусов» (1976, 1985, 1997), «Золотого и Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля (1997, 2000), Гран-при Каннского кинофестиваля (1971). Драматическая и интересная судьба – родители погибли в Бухенвальде и Освенциме. Учился в интернате вместе с будущим первым президентом Чехии Вацлавом Гавелом. Приобрёл мировую известность в 34 года после фильма «Чёрный Пётр» (1963), получившего Гран-при кинофестиваля в Локарно. Снял 10 фильмов в ЧССР, откуда эмигрировал в Америку в 1968 году, после ввода советских войск в Чехословакию. В США снял фильмы «Отрыв» (1971), «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), «Волосы» (1979), «Рэгтайм» (1981), «Амадей» (1984), «Вальмон» (1989), «Народ против Ларри Флинта» (1996), «Человек на Луне» (1999) и «Призраки Гойи» (2006).

Нина Михайловна Дорошина

(3 декабря 1934 - 21 апреля 2018)

[показать] [показать]

Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.
Яркая театральная актриса, прослужившая в Театре «Современник» 60 лет. Играла в таких спектаклях, как «Крутой маршрут» Е. С. Гинзбург, «Мурлин Мурло» и «Заяц love story» Николая Коляды, «Голый король» Евгения Шварца, «Двенадцатая ночь» и «Виндзорские насмешницы» Уильяма Шекспира, «Пять вечеров» и «Назначение» Александра Володина и др. В кино ее знают, прежде всего, по роли Нади в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Удивительно, что и в театре Дорошина сыграла в спектакле «Любовь и голуби» роль Надежды, получив за нее Первую премию на Всесоюзном театральном фестивале в 1983 году. В фильмографии актрисы 23 киноработы, все они приходятся на 1950-1960-е годы, это были эпизодические роли или роли подруг главных героинь. С 1988 года актриса в кино не снималась, появившись лишь в 2010 году в сериале «Гаражи». В 2007 году Нина Дорошина стала лауреатом премии «Женское лицо года» за роль в спектакле «Заяц love story» и обладательницей Золотой звезды I степени в номинации «За профессионализм», присуждённой Фондом «Общественная награда».

Вадим Иосифович Мулерман

(18 августа 1938 - 2 мая 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский певец, кумир поколения 1960-х. Народный артист РСФСР (1991), заслуженный артист Украины (2007), лауреат песенных Международных фестивалей в Братиславе (1968), Праге (1969), Гаване (1980). Певец, работавший с оркестрами Мурада Кажлаева, Леонида Утёсова, Анатолия Кролла и Юрия Саульского, очень быстро стал популярен в СССР, благодаря своему репертуару и голосу. Мулерман впервые спел известные песни «Лада» В. Шаинского и М. Пляцковского, «Трус не играет в хоккей» А. Пахмутовой и Н. Добронравова, «Как хорошо быть генералом» В. Гамалии и М. Танича, «Гуцулочка» Д. Тухманова и С. Острового, «Восточная песня» Д. Тухманова и О. Гаджикасимова, «Налетели вдруг дожди» Д. Тухманов и В. Харитонова, «Последнее письмо» С. Туликова и М. Пляцковского, «Рыжая метелица» В.Добрынина и М.Пляцковского, «Случайность» А. Экимяна и Е. Долматовского. В начале 1970-х годов по решению председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию С. Г. Лапина, Мулерман был отстранён от эфира, и ему была запрещена концертная деятельность из-за того, что певец включил в свой репертуар еврейские песни. В 1987 году Мулерман окончил режиссёрский факультет музыкальных театров ГИТИСа, а 1991 году выехал в США, где организовал детский музыкальный театр. С 2004 года Мулерман жил в Харькове и работал в созданном им молодёжном Театре песни. Последние годы певец вновь проживал в Америке, где в январе 2015 года перенёс кардиологическую операцию.

Баадур Цуладзе
ბაადურ სოკრატეს ძე წულაძე

(5 марта 1935 - 13 мая 2018)

[показать] [показать]

Советский и грузинский актёр, кинорежиссёр, сценарист и телеведущий. Заслуженный артист Грузинской ССР (1979), один из целой плеяды грузинских актеров советской эпохи 1960-1980-х, которыми гордились любители кино бывшего СССР, и гордится сейчас вся Грузия. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Александра Довженко и Михаила Чиаурели) и практически всю жизнь проработал на киностудии «Грузия-фильм», где снял 9 фильмов. Но популярность и любовь всего Союза Цуладзе завоевал своими работами, как киноактер. Причем, Баадур Сократович, в отличие от многих своих коллег, прославился не главными ролями, он был, как принято говорить, «королем эпизода». Цуладзе снялся почти в 80 фильмах – роли второго плана, эпизоды, но их помнят и любят до сих пор: фильмы «Не горюй!» (1969), «Мелодии Верийского квартала» (1973), «Центровой из поднебесья» (1975), «Приключения Буратино» (1975), «Сватовство гусара» (1979), «Тегеран-43» (1980), «Будьте моим мужем» (1981), «Блондинка за углом» (1984), «Пеппи Длинныйчулок» (1984), «Царская охота» (1990). Интересная деталь, в десяти фильмах, снятых в 1970-х годах, героя актера звали Баадур. После развала Союза актер снялся всего в 6 фильмах, он занялся преподаванием и общественной работой. Баадур Цуладзе многие годы был Президентом Гильдии киноактёров Грузии, преподавал актёрское мастерство в Институте театра и кино имени Шоты Руставели в Тбилиси.

Елена Анатольевна Гремина

(20 ноября 1956 - 16 мая 2018)

[показать]

Российский сценарист, режиссёр и драматург, член Союза писателей РФ и Союза театральных деятелей РФ. Окончила отделение драматургии Литературного института. Одна из основателей и директор «Театра.DOC», один из руководителей проекта «Документальный театр», художественный руководитель семинара молодых драматургов, идеолог движения «Новая драма», супруга Михаила Угарова (1956-2018).

Александр Яковлевич Аскольдов

(17 июня 1932 - 21 мая 2018)

[показать]

Советский и российский кинорежиссёр и писатель. Кавалер ордена «За заслуги» III степени (Украина, 2008). В 1955 году окончил филологический факультет МГУ, в 1958 году - аспирантуру Литературного института им. Горького. Известен как один из исследователей творчества Михаила Булгакова. Позднее работал в аппарате Министерства культуры СССР помощником министра культуры Екатерины Фурцевой, затем членом сценарно-редакционной коллегии Госкино СССР. В 1966 году поступил на Высшие режиссёрские курсы. В 1967 году в качестве дипломной работы снял картину «Комиссар» по мотивам рассказа Василия Гроссмана «В городе Бердичеве». Фильм был запрещён к показу и пролежал на полке более 20 лет. За свою картину Аскольдов подвергся преследованиям: его уволили со студии с формулировкой «профессионально непригоден» в трудовой книжке, а позже, во время работы художественным руководителем киноконцертного зала «Россия», исключили из партии. В последующие годы Аскольдов сделал несколько документальных фильмов о КамАЗе. В 1987 году, во времена перестройки и гласности, фильм появился на экранах страны. В 1981-1985 годах работал директором и художественным руководителем киноконцертного зала «Россия». В последние годы преподавал в киношколах и университетах Германии, Швеции, Англии и Италии. Издал несколько книг.

Леонид Витальевич Неведомский

(13 октября 1939 - 3 июня 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации (1994), лауреат театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и премии им. Николая Симонова.
В театре Леонид работал с 17 лет в Свердловске, Новгороде и Мурманске, после окончания в 1967 году Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМИК) много лет проработал в ленинградском Большом драматическом театре (БДТ). В кино Неведомский дебютировал в 1966 году и снялся более чем в 100 кино- и телефильмах. Его герои – простые рабочие и председатели колхоза, отцы или братья, военные - командиры батальона и замполиты. Среди известных названий фильмов – «Ижорский батальон» (1972), «Приваловские миллионы» (1972), «Мачеха» (1973), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Синяя птица» (1976), «Строговы» (1976), «Открытая книга» (1977), «Цыган» (1979), «Возвращение Будулая» (1985), «Семён Дежнёв» (1983), «Империя под ударом» (2000), «Бандитский Петербург» (2003), «Конвой PQ-17» (2004) и др.

Кира Георгиевна Муратова

(5 ноября 1934 - 6 июня 2018)

[показать] [показать]

Советский и украинский кинорежиссер и сценарист, народная артистка УССР (1990), лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (1997) и Государственной премии Украины имени Александра Довженко (2002), трижды лауреат премий «Кинотавр» (1992, 1994, 1997) и «Ника» (1990, 1994, 2013), премий «Триумф» (1995), имени Мирона Черненко (2010) и «Белый слон» (2014). Вся творческая жизнь Муратовой была связана сначала с Одесской киностудией, куда она пришла в 1961 году после окончания режиссёрского факультета ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой) и где проработала много лет, а затем с «Ленфильмом». После премьеры картины «Вечное возвращение» (2012) режиссер заявила, что уходит из кинематографа. За эти полвека Муратова сняла 20 картин, к 11 из которых написала сценарии. Большое внимание критики и зрителей привлекли как ранние фильмы «Короткие встречи» (1967) и «Долгие проводы» (1971), которые до перестройки лежали на полке, так и зрелые картины «Познавая белый свет» (1978), «Перемена участи» (1987) и «Астенический синдром» (1989), снятые в Ленинграде. Уже в новом веке были сняты фильмы «Второстепенные люди» (2001), «Чеховские мотивы» (2002), «Настройщик» (2004), «Мелодия для шарманки» (2009) и «Вечное возвращение» (2012). Фильмы Муратовой были награждены призами ВКФ (1987, 1988), Специальным призом 40-го МКФ в Берлине (1990), Почетным «Леопардом» МКФ в Локарно (1994), Главной премией Искусств Берлинской Академии искусств (1999), премией «Свобода» Американского фонда кино (2000) и призом «Золотой Дюк» Одесского МКФ (2014).

Игорь Владимирович Лях

(16 августа 1962 - 8 июня 2018)

[показать] [показать]

Актер театра и кино, заслуженный артист России (1997), заслуженный деятель искусств Республик Башкортостан и Калмыкия. Ярко дебютировал в кино в роли Лёньки в фильме В.Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Годом ранее он окончил театральное училище им. М.С.Щепкина. В поисках «своего» театра играл в Малом театре, театре Российской армии, театре им. М. Н. Ермоловой, экспериментальном театре «Детектив» и творческом центре им. В.Мейерхольда. С 2000 года стал преподавать актёрское мастерство в родном Щепкинском училище. В кино актер снялся всего в 15 фильмах, после фильма «Любовь и голуби» последовали главные роли в фильмах «Недоросль» (1987) и «Жил-был Шишлов» (1987), затем были роли в фильмах «Мой любимый клоун» (1987), «Тариф новогодний» (2008), «Жизнь и судьба» (2012), «Жажда» (2013).

Игорь Леонидович Охлупин

(17 сентября 1938 - 9 июня 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский актер театра и кино, народный артист РСФСР, один из ведущих актеров Московского театра им. В.Маяковского. Из семейной династии Охлупиных, выпускник театрального училища им. Б. В. Щукина (курс Веры Львовой). После выпуска был принят Николаем Охлопковым в труппу Театра им. Маяковского, в котором служил до последнего дня. Охлупин, конечно, был в первую очередь театральным актером. В кино актер снялся всего лишь в 11 фильмах, но кинолюбители помнят Охлупина в фильмах «Алёшкина любовь» (1960), «Самый жаркий месяц» (1974), «Сибириада» (1978), «Ночь коротка» (1981).

Станислав Сергеевич Говорухин

(29 марта 1936 - 14 июня 2018).

[показать] [показать]

Советский и российский кинорежиссер, сценарист, актер и общественный деятель. Народный артист России (2006), заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1986), «Почётный гражданин города-курорта Железноводска» (1995). Пять раз Говорухин становился лауреатом КФ «Окно в Европу» в городе Выборге (2005, 2007, 2008, 2010, 2013), трижды он – лауреат МКФ «Лістапад» в Минске (2005, 2008, 2014), дважды лауреат кинематографических премий «Ника» (1991, 2016) и «Золотой орёл» (2015, 2016), лауреат КФ «Литература и кино» в городе Гатчине (2008), премии «Золотой абрикос» на МКФ в Ереване (2010), I МКФ стран Арктики «Северное сияние» в Мурманске (2010), КФ «Виват, кино России!» в Санкт-Петербурге (2011). По первой профессии геолог, окончивший в 1958 году геологический факультет Казанского государственного университета, в 1967 году с отличием окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Якова Сегеля) и более 20 лет проработал на Одесской киностудии. Здесь были сняты его лучшие фильмы «Вертикаль» (1967), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «Десять негритят» (1987). После переезда в Москву и работе на «Мосфильме» появились его значимые работы «Ворошиловский стрелок» (1999), «Благословите женщину» (2003), «Конец прекрасной эпохи» (2015) и другие. В фильмографии Станислава Говорухина 53 киноработы, но из них только 23 художественных и художественно-публицистических фильма он снял, как режиссер. В остальных 30-и Говорухин участвовал, как сценарист, продюсер и актер. Среди актерских работ запомнившиеся образы: генерал Кутепов в фильме «Маршал революции» (1978), Андрей Крымов в «Ассе» (1987), писатель Сергей Сергеевич Попов в «Сукиных детях» (1990), комдив в «Анкор, ещё анкор!» (1992), Зосима Петрович в фильме «Орёл и решка» (1995), Андрей Стрельцов в пяти сезонах телесериала «Женская логика» (2002-2006) и другие.

Геннадий Николаевич Рождественский

(4 мая 1931 - 16 июня 2018)

[показать]

Советский и российский дирижёр, пианист, композитор и музыкально-общественный деятель, педагог, профессор Московской консерватории. Народный артист СССР (1976)[3]. Лауреат Ленинской премии (1970) и Государственной премии РФ (1995). Командор ордена Британской империи (2014). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Музыкальный руководитель-главный дирижёр Московского государственного академического камерного театра им. Б. Покровского.

Наум Моисеевич Коржавин
настоящая фамилия — Мандель

(14 октября 1925 - 22 июня 2018)

[показать] [показать]

Русский поэт, прозаик-публицист, переводчик, драматург, мемуарист.
В 1945 году поступил в Литературный институт им. А. М. Горького, но в конце 1947 года был арестован по обвинению в антисоветской деятельности. Осенью 1948 года был выслан в Сибирь, около трёх лет провёл в селе Чумаково, в 1951-1954 годах отбывал ссылку в Караганде. В 1956 году был реабилитирован, восстановился в Литературном институте и окончил его в 1959 году. В 1973 году поэт уехал в США и обосновался в Бостоне. В постперестроечную эпоху у Коржавина появилась возможность приезжать в Россию и проводить поэтические вечера. Скончался 22 июня 2018 года в возрасте 92 лет.

Андрей Дмитриевич Дементьев

(16 июля 1928 - 26 июня 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский поэт, радио- и телеведущий. Главный редактор журнала «Юность» (1981—1992). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Также известен как поэт-песенник. Член Союза писателей СССР. Почётный член Российской академии художеств. Начал литературную деятельность в 1948 году в «Пролетарской правде» (г. Калинин). В 1949-1952 годах учился в Литературном институте имени А. М. Горького. Был редактором отдела поэзии издательства и заместителем главного редактора «Молодая гвардия» (1972), главным редактором журнала «Юность» (1981-1992). Автор слов известных песен, среди которых «У Есенина день рождения», «Отчий дом», «Письмо отца», «Я жду весну», «Алёнушка», «Ах, как хочется влюбиться!», «Лебединая верность», «Чайки над водой», «Баллада о матери» (все – музыка Е. Г. Мартынова), «Яблоки на снегу», «Помни про хорошее» (муз. М. Муромова), «А мне не надо от тебя», «Созвездие любви» (муз. В. Мигули), «Я тебя рисую» (муз. Р. Паулса) и др.

Владимир Николаевич Войнович

(26 сентября 1932 - 27 июля 2018)

[показать]

Русский прозаик, поэт и драматург. Известен также как автор текстов песен и художник-живописец. Лауреат Государственной премии России (2000). Почётный член Российской академии художеств. Лауреат премии Баварской академии искусств (1993), премии фонда «Знамя» (1994), премии «Триумф» (1996), Государственной премии Российской Федерации (2000), премии им. А. Д. Сахарова «За гражданское мужество писателя» (2002) и премии имени Льва Копелева (2016). Владимир Войнович вошел в историю нашей страны еще в далеких 1960-х, когда в должности младшего редактора отдела сатиры и юмора Всесоюзного радио написал слова практически «Гимна космонавтов» на музыку Оскара Фельцмана «Четырнадцать минут до старта». Через 2 года Войновича приняли в Союз писателей СССР (1962). Практически с самого начала своей творческой деятельности Войнович принимал активное участие в правозащитной деятельности и в движении за права человека. В 1980 году был выслан из СССР и лишён советского гражданства, до середины 2000-х годов жил в в ФРГ и США. Шедевр Войновича – трилогия «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» (1969-1975), «Претендент на престол» (1979) и «Перемещённое лицо» (2007). Автор романов «Москва 2042» (1986), «Монументальная пропаганда» (2000), «Автопортрет. Роман моей жизни» (2010) и пьес «Фиктивный брак», «Трибунал» (1985), «Кот домашний средней пушистости» (1990, совместно с Г. И. Гориным).

Тамара Васильевна Дегтярёва

(29 мая 1944 - 9 августа 2018)

[показать] [показать]

Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка Российской Федерации (2005). Лауреат Государственной премии СССР (1979). Актриса театра «Современник». Телезрителям актриса известна по роли Агаты Савельевой в телесериале «Вечный зов». Родному «Современнику» актриса отдала почти 50 лет жизни. Даже когда в 2012 году Тамара Васильевна перенесла операцию по ампутации ноги, она продолжала играть в инвалидном кресле в спектакле «Время женщин». Среди других ярких театральных ролей – Даша в «Вечно живых» В. С. Розова (1970), Катя в «С любимыми не расставайтесь» А. М. Володина (1972), Тамара в «Эшелоне» М. М. Рощина (1975), Оливия в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира (1975), Раиса Захаровна в «Любовь и голуби» В. П. Гуркина (1982), Гретта и баба Настя в «Крутом маршруте» Е. С. Гинзбурга (1989), Фрау Залевски в «Трёх товарищах» Э. М. Ремарка (1999) и др. Из фильмов можно назвать главные роли в фильмах «Нюркина жизнь» (1971) и «Багряные берега» (1979), фильмы «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» (1976), «Дядюшкин сон» (1981), «Иван Павлов. Поиски истины» (1984), «Николай Вавилов» (1990) и др.

Дмитрий Владимирович Брусникин

(17 ноября 1957 - 9 августа 2018)

[показать]

Советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, сценарист, театральный педагог, профессор (с 2006 года). Заслуженный артист Российской Федерации (1993). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2009). Худрук Экспериментального театрального центра новой драмы «Практика» в Москве (с 3 мая по 9 августа 2018 года). Выпускник Школы-студии МХАТ, ученик Олега Ефремова. Сразу после окончания ВУЗа начал преподавательскую деятельность в своей «альма-матер». Помимо театральной и педагогической деятельности (35 лет отдано МХАТу!) Дмитрий Владимирович снялся в 40 фильмах, сериалах и телеспектаклях. Известность актеру принесла роль князя Дмитрия Шадурского в сериалах «Петербургские тайны» (1994) и «Развязка Петербургских тайн» (1999). Как режиссер, Брусникин снял 15 сериалов, среди которых «Чехов и К°» (1998), «Саломея» (2001), три сезона «МУР есть МУР» (2004-2005), два сезона «Ищейки» (2016, 2018) и др.

Эдуард Николаевич Успенский

(22 декабря 1937 - 14 августа 2018)

[показать]

Советский и российский писатель, драматург и сценарист, автор детских книг, телеведущий.
Автор более 70 разных книг и историй – о приключениях Чебурашки и Крокодила Гены, веселой компании из Простоквашино и детективов Колобков. О Чебурашке и крокодиле Гене Эдуард Николаевич написал целых 8 историй, среди которых «Отпуск крокодила Гены» (1974), «Бизнес Крокодила Гены» (1992), «Крокодил Гена — лейтенант милиции» (2001), «Похищение Чебурашки» (2001) и др. Обитателям деревни Простоквашино посвящена 21 повесть: «Дядя Фёдор, пёс и кот, и политика» (1991), «Тётя дяди Фёдора, или Побег из Простоквашино» (1995), «Любимая девочка дяди Фёдора» (1997), «Новые порядки в Простоквашино» (1997), «Дядя Фёдор идёт в школу, или Нэнси из Интернета в Простоквашино» (1999), «Печкин против Хватайки» (2001), «Неприятности в Простоквашино» (2002), «Дни рождения в Простоквашино» (2005), «Новая жизнь в Простоквашино» (2007), «Привидение из Простоквашино» (2011) и др. В 2010 году Успенскому присуждена премия имени Корнея Чуковского, учреждённая для детских писателей, в номинации «За выдающиеся творческие достижения в отечественной детской литературе». По произведениям Успенского сняты мультфильмы, поставлены спектакли, нарисованы комиксы.

Николай Николаевич Зиновьев

(17 мая 1945 - 17 августа 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский поэт и поэт-песенник, автор текстов более двухсот песен, восьми сборников стихотворений («Столкновение» (1973) «Стоп-крик» (1991) и др.), пьесы «Бобби Сэндс — суперзвезда» (1985), романа в стихах «Евангелие от кометы» (1986), «В разрыве облаков» (2015), многократный лауреат телефестиваля «Песня года». Песни на его стихи исполняли практически все звёзды нашей эстрады. Самую первую песню на стихи Зиновьева «Полёт на дельтаплане» (композитор Эдуард Артемьев) в 1982 году исполнил Валерий Леонтьев, затем София Ротару исполнила песни «Красная стрела» и «А музыка звучит» (композитор Алексей Мажуков). Леонтьев спел песни на зиновьевские стихи – «Светофор», «Паромщик» (1985), «Казанова» (1993) «Афганский ветер» и «Один билет» (1997). Николай Зиновьев работал с композиторами Раймондом Паулсом, Игорем Николаевым, Игорем Крутым, Эдуардом Артемьевым, Игорем Демариным, Лорой Квинт и Петрэ Теодоровичем. Песни на его стихи исполняли Иосиф Кобзон, Лариса Долина, Лайма Вайкуле, Лев Лещенко, Маша Распутина, Яак Йоала, Игорь Тальков, Игорь Николаев, Людмила Гурченко, Наталья Гундарева, Ирина Шведова, Александр Малинин, Николай Караченцов, Михаил Боярский, Александр Михайлов и многие другие известные певцы и актеры. В 2008 году поэта настигла болезнь Паркинсона, но Николай Николаевич вместе с супругой противостоял болезни, как мог.

Иосиф Давидович Кобзон

(11 сентября 1937 - 30 августа 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский эстрадный певец, политический и общественный деятель, музыкальный педагог. Герой Труда Российской Федерации (2016). Народный артист СССР (1987), заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР (1964) и Адыгеи (1992), заслуженный деятель искусств Карачаево-Черкесской Республики (2008) и Республики Молдова (2007), народный артист Дагестанской АССР (1974), Республики Калмыкия (2007), Республики Северная Осетия - Алания (2008), Приднестровья (2014), ЛНР и ДНР (2015) и Республики Мордовия (2015). Лауреат Государственной премии СССР (1984), премии Ленинского комсомола (1976), премии Правительства РФ (2011). Почётный гражданин 30 городов страны, краёв, областей и округов, начиная с родного Часова Яра в Донецкой области и заканчивая Москвой. 60-летний творческий путь певца начал в 1958 году в Цирке на Цветном бульваре в программе «Куба - любовь моя», где певец исполнял одноимённую песню А. Пахмутовой. Победитель Всероссийского конкурса артистов эстрады и Международного конкурса песни в Сопоте (Польша) в 1964 году, международного конкурса «Дружба» шести социалистических стран в 1965 году, конкурса «Золотой Орфей» в Болгарии в 1968 году. 30 лет певец участвовал в телевизионной программе «Песня года», где в 1971 году впервые исполнил песню О. Фельцмана и Р. Рождественского «Баллада о красках». Кобзон одним из первых в 1980-х годах записал на грампластинки огромное количество песен 1930-х годов из репертуара В. Козина, И. Юрьевой, К. Шульженко, К. Сокольского, Г. Виноградова. В репертуаре Иосифа Кобзона было более трёх тысяч песен. Среди них патриотические, гражданские и комсомольские песни, песни военных лет и лирические песни, классические романсы, оперные и опереточные арии, русские, украинские и еврейские народные песни. С 1984 года Кобзон преподавал в институте имени Гнесиных, среди его учениц – певицы Ирина Отиева, Валентина Легкоступова, Валерия. Певец исполнял произведения лучших композиторов страны – И. Дунаевского, М. Блантера, братьев Покрасс, А. Новикова, В. Соловьёва-Седого, М. Фрадкина, О. Фельцмана, С. Туликова, А. Пахмутовой, Д. Тухманова и многих других. Певец скончался после 13 лет напряженной и непрерывной борьбы с раком.

Бёртон Рейнолдс младший
Burton (Buddy) Leon Reynolds Jr.

11 февраля 1936 — 6 сентября 2018

[показать] [показать]

Американский актёр, лауреат двух премий «Золотой глобус» (1992, 1998) и премии «Эмми» (1991). Наиболее известен по главной роли в трилогии «Полицейский и бандит» и по роли второго плана в драме «Ночи в стиле буги», принёсшей ему номинацию на «Оскар». В кино сняллся в 56 фильмах, среди них: «Бронированная команда» (1961), «Операция ЦРУ» (1965), «Навахо Джо» (1966), «Сэм Уиски», «Сто ружей», «Тупик, Акула!» (все в 1969) и «Надувательство» (1970). С 1973 по 1983 год оспаривал звание самого популярного актёра Америки у Роберта Редфорда. Добился большого успеха фильмами «Шэмус», «Человек, который любил танцующих кошек» (оба в 1973), «Самый длинный ярд» (1974), «Везучая леди» (1975) и «Никелодеон» (1976), «Грубая огранка» (1980), «Отцовство» (1981), «Машина Шарки» (1981), «Лучшие друзья», «Самый лучший маленький бордель в Техасе» (1982), «Мужчина, который любил женщин» (1983), «Заварушка в городе» (1984), «Стик» (1985), «Мэлоун» (1987) и «Полицейский по найму» (1988). Перешагнув пятидесятилетний рубеж, Рейнольдс стал работать исключительно для телевидения. Актер снялся в сериале «Вечерние тени» (1990-1994) и получил телепремию «Эмми». В 1990-х годах вернулся на голливудский Олимп, снялся фильмах «Полицейский с половиной» (1993), «Безумие» (1995), «Познакомьтесь с Уолли Спарксом» (1996) и заработал номинацию на «Оскар» за роль второго плана в драме «Ночи в стиле буги» (1997).

Шарль Азнавур
Charles Aznavour

(22 мая 1924 - 1 октября 2018)

[показать] [показать]

Французский шансонье, композитор, поэт, писатель и актёр армянского происхождения.
Кавалер, офицер и Командор Ордена Почётного легиона (1989, 1997, 2003), лауреат премий Эдисона (1963, 1971, 1980), премии «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля (1971), премии Академии Шарля Кро (1973), премии «Сезар» (1997), премии «Victoires de la musique» (1997). Обладатель Золотой медали города Парижа (1968) и Большой медали французской песни Французской академии (1995). Азнавуру присвоены звания – Почётный гражданин Еревана (Армения, 1996), Почётный гражданин Гюмри (Армения, 2001), Национальный герой Армении (Армения, 2004), Почётный гражданин Ахалцихе» (Грузия, 2005).
Настоящее имя — Шахнур Вахинак Азнавурян. Будучи одним из популярнейших исполнителей во Франции, он также хорошо известен далеко за её пределами. Азнавур создал примерно 1300 песен, сыграл в 60 фильмах и продал более 200 млн дисков. Согласно совместному опросу журнала Time и CNN (1998), Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX века.
С 9 лет пел и играл на сцене, уже в 1936 году дебютировал в кино. Азнавур регулярно снимался в кино: он появлялся на экране в более чем 60 фильмах, сотрудничая с такими режиссёрами, как Рене Клер, Клод Шаброль, Клод Лелуш. Наиболее известные ленты с участием Азнавура — «Завещание Орфея» Жана Кокто (1960), «Стреляйте в пианиста» Франсуа Трюффо (1960), «Жестяной барабан» Фолькера Шлёндорфа (1979), а также - «Переход через Рейн» (1960), «Такси в Тобрук», «Гораций 62», «Дьявол и десять заповедей», «Париж в августе» (1966), «Кандай и последние искатели приключений» (Голливуд, 1969), «Время волков» (1970), «Да здравствует жизнь» (1984), «Париж» (многосерийная телепередача, 1985), детективный сериал «Китаец».
На эстраде первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946 году Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на музыкальный олимп произошёл в 1956 году, после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном зале «Олимпия» он долгое время выступал трижды в день. В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др. С 5 мая 2009 года и до своей смерти являлся послом Армении в Швейцарии и постоянным представителем страны в штаб-квартире ООН. Последние годы жизни прожил в Швейцарии. В возрасте 90 лет Шарль Азнавур выступил в Москве, в Крокус Сити Холле, 22 апреля 2015 года.

Роман Андреевич Карцев
(настоящее имя Роман Аншелевич Кац)

(20 мая 1939 - 2 октября 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский артист эстрады, театра и кино. Народный артист России (1999). Актёр Московского театра миниатюр под руководством Михаила Жванецкого. На протяжении нескольких десятилетий выступал в дуэте с Виктором Ильченко (Карцев и Ильченко). Коренной одессит, отцом которого был футболист и тренер, а дедом - синагогальный кантор, в 1972 году окончил ГИТИС. А за десять лет до этого, в 1960 году, в самодеятельном студенческом театре «Парнас-2» при одесском институте инженеров морского флота познакомится с Виктором Ильченко и Михаилом Жванецким. И это стало началом многолетнего сотрудничества дуэта Карцев-Ильченко и писателя-сатирика Жванецкого, которые украшали нашу эстраду до самой смерти Виктора Ильченко в 1992 году. Кто не знает их реприз о начальнике транспортного цеха, о тупом доценте по имени «Авас» или о раках, которые вчера были по три рубля, а сегодня по пять? Кажется, ни одна программа «Вокруг смеха» не обходилась без выступления дуэта Карцев-Ильченко. Роман Андреевич – лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1970), лауреат Кубка Аркадия Райкина на Международном Фестивале «MORE SMEHA» в Риге. Роман Карцев любим и как киноартист. В его фильмографии всего полтора десятка ролей. Но разве можно представить фильм «Собачье сердце» (1988) без его Швондера? Любил актера Эльдар Рязанов, сняв в своих фильмах «Небеса обетованные» (1991), «Предсказание» (1993) и «Старые клячи» (2000). А какие яркие острохарактерные эпизодические роли Лазаря Боярского в мюзикле «Биндюжник и Король» (1989) или дядюшки Берлиоза в «Мастере и Маргарите» (2005) создал артист! Роман Карцев играл на сцене в спектаклях Театра миниатюр Аркадия Райкина в Ленинграде (1962-1969), Московского театре миниатюр (1979-1987) и Московского театра миниатюр под руководством Михаила Жванецкого (с 1987). Известны его спектакли «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», «Полночное кабаре», «Моя Одесса» и «Зал ожидания», моноспектакли по произведениям Михаила Жванецкого, А.П. Чехова, Даниила Хармса и Михаила Зощенко.

Монсеррат Кабалье
Montserrat Caballé

(12 апреля 1933 - 6 октября 2018)

[показать] [показать]

Испанская оперная певица (сопрано), которая прославилась своей техникой бельканто, исполнением ролей в классических итальянских операх Пуччини, Беллини и Доницетти и совместными выступлениями со звёздами рок-музыки – солистом группы «Queen» Фредди Меркьюри и швейцарской рок-группой «Gotthard». Кабалье – трижды лауреат премии «Грэмми» (США, 1968, 1974, 1975) и премии «Echo Klassik» (Германия, 1996, 2000, 2007), лауреат премии Gramophone (Великобритания, 2007), Национальной премии в области музыки (Испания, 1988), Национальной премии Каталонии в области музыки (2003), испанских премий принца Астурийского (1991), «Ópera Actual» (2002), Премии почёта в области музыки (2004). Певица имеет звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО» (ООН, 1994) и почётное звание «Каммерзенгер» Венской государственной оперы (Австрия, 2007), степени почётного доктора Политехнического университета Валенсии (1999), Международного университета Менендес Пелайо (2008), Барселонского университета (2010) и Российского химико-технологического университета (2000). В репертуаре певицы 88 оперных ролей, около 800 камерных произведений. Монсеррат Кабалье пела на сценах барселонского театра «Лисео», миланского «Ла Скала», театров Базеля, Бремена, Вены, Лиссабона, Мехико, в «Карнеги-холле» и «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), «Ковент-Гардене» (Лондон) и др. Среди спетых партий Кабалье – Луиза в «Луизе Миллер», Леонора в «Трубадуре», Виолетта в «Травиате», Дездемона в «Отелло», Аида, Норма в одноименной опере Винченцо Беллини, Имоджене в опере Винченцо Беллини «Пират», королева Елизавета в опере Гаэтано Доницетти «Роберто Деверё», Тоска, Арабелла, Саломея, Мария Стюарт, Анна Болейн, Манон, Лукреция Борджиа, Турандот и т.д. Творческая карьера Кабалье продолжалась 50 лет. Она пела по всему миру, среди ее партнёров были великие тенора Лучано Паваротти и Пласидо Доминго. В 1962 году певица дебютировала на сцене театра «Лисео» в Барселоне в опере Рихарда Штрауса «Арабелла». В 1970-е годы впервые приехала в СССР. Оперная дива награждена государственными орденами Испании (1966, 1975, 1988), Франции (1986, 2005), Германии (2003), Италии (2009), России (1997), Украины (2006) и Армении (2013), Золотыми медалями Большого театра «Лисео» (1966), «За заслуги в изящных искусствах»(1973), Женералитета Каталонии(1982) и Королевского художественного кружка Барселоны (2017).
Кабалье 16 лет боролась с раком. После автокатастрофы в 2002 году у певицы появились проблемы с ногами, последние десять лет Кабалье передвигалась с помощью костылей или инвалидной коляски. Поклонники называли Кабалье «La Superba», что значит превосходная.

Николай Петрович Караченцов

(27 октября 1944 - 26 октября 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1989), лауреат Государственной премии РФ (2003), лауреат Национальной премии «Россиянин года» (2004), премии имени Андрея Миронова «Фигаро» (2011), премии Владимира Высоцкого «Своя колея» (2005), премии «Шансон года» (2004) и премии «Музей шансона» (2015). В 1967 году окончил Школу-студию МХАТ (курс В. К. Монюкова), был распределён в Театр имени Ленинского комсомола (с 1991 года — «Ленком») и вскоре стал одним из ведущих актёров Ленкома. Среди известных ролей в театре – Тиль Уленшпигель в спектакле «Тиль» Г. Горина по Ш. де Костеру (1974), граф Резанов в спектакле «Юнона и Авось» (1981), Меншиков в спектакле «Шут Балакирев» (2001), Доменико Сориано в спектакле «Город миллионеров» (2004), Играл в спектаклях: «Оптимистическая трагедия» (1983), «Диктатура совести» (1986), «Школа для эмигрантов» (1990), «…Sorry» (1992), «Чешское фото» (1995). В кино Николай Караченцов начал сниматься в 1967 году, в его фильмографии 92 фильма. Среди известных фильмов: «Старший сын» (1975), «Собака на сене» (1977), «Приключения Электроника» (1979), «Трест, который лопнул» (1982), «Белые росы» 1983), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Петербургские тайны» (1994-1995, 1998), «Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского» (1999) и «Тайны дворцовых переворотов» (2000). Популярности ему прибавили роли в таких картинах, как «12 стульев» (1976) и «Дом, который построил Свифт» (1982) Марка Захарова, «Ярославна, королева Франции» (1978), «Благочестивая Марта» (1980), «Батальоны просят огня» (1985), «Раз, два - горе не беда!» (1988), «Криминальный квартет» (1989), «Светлая личность» (1989), «Дежа вю» (1989), «Ловушка для одинокого мужчины» (1990), «Чокнутые» (1991), «Королева Марго» (1996), «Саломея» (2001), «Летучая мышь» (2004), «Тихий Дон» (2006) и многие другие. Николай Караченцов с равным успехом снимался в фильмах различных жанров — музыкальных, детских, приключенческих, драматических. Он также работал на дублировании зарубежных фильмов, озвучивал на русском языке многих персонажей французского актёра Жан-Поля Бельмондо. Кроме того, принимал участие в озвучивании 26 мультфильмов, много работал на телевидении и радио. За 40 лет своей актёрской и музыкальной деятельности артист исполнил более 200 песен. 27 февраля 2005 года Караченцов попал в аварию, получил серьёзную черепно-мозговую травму и травму живота, также у него были сломаны три ребра. Процесс выздоровления был долгим. 27 февраля 2017 года Караченцов вновь попал в серьёзное ДТП, а в сентябре 2017 года у Караченцова была диагностирована неоперабельная раковая опухоль в левом лёгком.

Марина Валерьевна Либакова-Ливанова

(30 мая 1952 - 28 октября 2018)

[показать]

Советская и российская актриса театра и кино, телережиссёр, телерадиоведущая и диктор, педагог, поэтесса.
В 1978 году окончила актерский факультет Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина. Работала в Ленинградском академическом театре комедии и театре Аркадия Райкина. Получила золотую медаль и первую премию на международном конкурсе чтецов им. Яхонтова. С 1986 года работала на телевидении. В 1997 году победила в конкурсе «Вся Россия» в номинации «Лучшая ведущая». С 2000 года — педагог Театрального института им. Бориса Щукина, затем — педагог в Театральном колледже Олега Табакова. Снялась в 10 фильмах, среди них: «Принцесса на горошине» (1976), «Дуэнья» (1978), «Отец Сергий» (1979), «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» (1982), «Аляска Кид» (1993) и др.

Давид Янович Черкасский

(23 августа 1931 - 30 октября 2018)

[показать]

Украинский художник-мультипликатор, режиссёр и сценарист, народный артист Украины (2010).
Обладатель призов МКФ в Румынии (1964), Польше (1976) и Армении. Создатель известных мультфильмов «Приключения капитана Врунгеля» (1976-1979), «Доктор Айболит» (1984) и «Остров сокровищ» (1986-1988) в соавторстве со своим постоянным художником-постановщиком Радной Сахалтуевым. Черкасский снял всего 14 фильмов, среди которых была и художественная полнометражная игровая комедия «Прощайте, фараоны!» (1974). Режиссер являет собой связь поколений известных мультипликаторов. Он проходил стажировку на студии «Союзмультфильм» у Вячеслава Котёночкина, а годы спустя в его фильмах начинал работать Александр Татарский. В своих фильмах Черкасский совмещал в кадре мультипликацию и игровые съёмки: начиная с настоящего моря, по которому плавают герои «Приключений капитана Врунгеля», и заканчивая сочетанием живых актёров и рисованных персонажей в «Острове сокровищ». В его фильмах рисовались звуки, вроде «Бум», «Бац» и так далее, как в комиксах. Кроме того, «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктор Айболит» считаются ТВ-мультсериалами, а «Остров сокровищ» двухсерийным полнометражным мультипликационным телефильмом. С начала 1990-х годов Черкасский делал только телевизионные рекламные ролики. В начале 1990-х годов режиссер начал снимать игровой фильм «Безумные макароны или Ошибка доктора Бугенсберга», но проект не был завершён из-за прекращения финансирования, распада студии и пропажи всех материалов, был снят только «пилот». Черкасский вместе с Эдуардом Назаровым много лет был сопрезидентом международного фестиваля мультипликационных фильмов «КРОК», который в 2010-х годах перекочевал из Киева в Москву.

Франсис Ле
Francis Lai

(26 апреля 1932 – 7 ноября 2018)

[показать] [показать]

Французский композитор. На многочисленных пластинках фирмы «Мелодия» его имя писали Фрэнсис Лэй, так его и привыкли называть многие меломаны и кинолюбители. Музыкальную карьеру он начинал как аккомпаниатор, играл даже Эдит Пиаф. Ле сочинил множество песен для Эдит Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана, Мирей Матье, Джонни Холлидея, его песни исполняли Том Джонс, Фрэнк Синатра и Элла Фицджеральд. С начала 1960-х годов Франсис начал писать музыку к фильмам, и стал известен всему миру, как кинокомпозитор. Он написал музыку к 55 фильмам. Но чаще всего композитор писал музыку к фильмам режиссёра Клода Лелюша. Их сблизило долгое и плодотворное сотрудничество – 30 фильмов. В 1967 году Ле номинировался на премию «Золотой глобус» за лучшую музыку к кинофильму «Мужчина и женщина». В 1970 году он стал лауреатом премии «Оскар» за музыку к американскому фильму «История любви». Среди популярных фильмов, музыку к которым написал Франсис Ле – «Пассажир дождя» (1969), «Негодяй» (1970), «Эммануэль 2» (1975), «Эдит и Марсель» (1983), «Откройте, полиция!» (1984), «Мужчина и женщина: 20 лет спустя» (1986), «Очи чёрные» (1987), «Отверженные» (1995), «Смелость любить» (2005) и др.

Рабин Оскар Яковлевич

(2 января 1928 - 7 ноября 2018)

[показать]

Российский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово», организатор всемирно известной «Бульдозерной выставки» (1974). Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству» (2013). Дипломант VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (1957), лауреат премии «Инновация» (2005). Учился в Рижской Академии художеств (1946-1948) и Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (мастерская Сергея Герасимова) (1948-1949), но был исключён «за формализм». В 1964 году работы Оскара Рабина впервые были представлены на зарубежной выставке, в 1965 году проходит персональная выставка Рабина в Лондоне. Осенью 1974 года Рабин становится инициатором и одним из главных организаторов известной выставки работ художников-нонконформистов в Битцевском лесопарке («Бульдозерная выставка»). В январе 1977 года Рабина задерживают по обвинению в тунеядстве и сажают под домашний арест, в этом же году Рабин эмигрирует из страны. В 1978 году художника лишают советского гражданства. Персональные выставки Рабина проходили в Париже (1977, 1984, 1991, 1992, 2001, 2010, 2018), Лондоне (1985, 2004), Швейцарии (1981), Норвегии (1982, 1985), Австрии (1983), Джерси-сити (1984), Нью-Йорке (1986, 1996, 1998, 2001, 2009), Москве (1991, 2007, 2008, 2013), Санкт-Петербурге (1993, 2015), Люксембурге (1993, 1996), Флоренции (2018) и других городах. Работы Рабина находятся в собраниях Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства, Музея АРТ4 в Москве, Русского музея в Санкт-Петербурге, Центра Помпиду, Музея Майоля, Фонда Дины Верни в Париже, Колодзей Арт Фонда, Хайланд-парк, Музея Джейн Вурхис Зиммерли, Рутгерского университета в Нью-Джерси.

Игорь Михайлович Лученок

(6 августа 1938 - 12 ноября 2018)

[показать] [показать]

Советский и белорусский композитор, автор известных советских песен. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР (1973), заслуженный деятель культуры Польши (1989), народный артист СССР (1987), председатель правления Союза композиторов Беларуси (1980-2018), лауреат премий Ленинского комсомола Белоруссии (1967), Ленинского комсомола (1972), Государственной премии Белорусской ССР (1976), Международной премии профсоюзов (2001), премии Всесоюзного конкурса советской песни (1966) и премии в области культуры и искусства «Звезды Содружества» (2011). Лученок – почётный гражданин Минска (1999), Сальска Ростовской области и города Марьина Горка Минской области, он первый белорус — обладатель именной звезды на Площади звёзд эстрады у концертного зала «Россия» в Москве (1999). Композитор окончил Белорусскую государственную консерваторию им. А. В. Луначарского (1961), стажировался в Ленинградской консерватории (1963-1964), окончил аспирантуру Московской консерватории у Т. Н. Хренникова (1967). Песни Лученка исполняли белорусские ансамбли «Песняры», «Сябры» и «Верасы», Иосиф Кобзон, София Ротару, Валентина Толкунова, Мария Пахоменко, Лев Лещенко, Виктор Вуячич, Эдуард Хиль и другие. Кроме песен в творчестве Лученка кантаты, сонаты, прелюдии, вокальные циклы, струнные квартеты, инструментальные пьесы и вокально-симфонические поэмы, хоры, произведения для эстрадного оркестра и музыка к спектаклям и кинофильмам. Игорь Михайлович – автор Гимна Союзного Государства России и Беларуси. С 1957 года композитор преподавал поочередно – в Минском педагогическом институте, Гомельском музыкальном училище и Белорусской консерватории (профессор).

Евгений Викторович Осин

(4 октября 1964 - 17 ноября 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский певец, музыкант, автор песен. Известен оригинальным жанром исполнения, совмещающим так называемую дворовую романтическую музыку с эстрадными ритмами и рок-н-роллом. Один из бывших вокалистов группы «Браво» (1988-1990). В начале 1990-х годов Осин начал сольную карьеру и обращается к репертуару и стилю 1970-х годов. В 1992 году выпускает пластинку «70-я широта». Наиболее известные песни в исполнении Евгения Осина: «Добрый вечер, Москва!», «Плачет девушка в автомате», «Студентка-практикантка», «Восьмое марта», «Таня + Володя», «Качка», «Портрет работы Пабло Пикассо» и другие. Певец страдал алкогольной зависимостью, с которой боролся до последних дней жизни.

Эймунтас Някрошюс
Eimuntas Nekrošius

(21 ноября 1952 - 20 ноября 2018)

[показать]

Советский и литовский театральный режиссер. Лауреат Государственной премии Литовской ССР (1983), Государственной премии СССР (1987), Премии Балтийской ассамблеи (1994), Национальной премии Литвы по культуре и искусству (1997), литовской Национальной премии прогресса (2008). Някрошюс – легенда отечественного театра, выпускник режиссёрского отделения ГИТИСа (курс А. А. Гончарова), проработавший всю жизнь в Литве. Десятки поставленных спектаклей в Каунасском драматическом театре, Литовском молодёжном театре, Национальном драматическом театре, Литовском национальном театре оперы и балета, Большом театре, Государственном театре наций, Хорватском национальном театре в Загребе, итальянских театрах Рима, Флоренции, Милана, Модены и Прато, а также в созданном им театре «Мяно Фортас» в Вильнюсе.

Юрий Петрович Ковеленов

(29 августа 1939 - 25 ноября 2018)

[показать] [показать]

Советский и российский тележурналист, диктор Центрального телевидение Гостелерадио СССР. Ученик Юрия Левитана. Окончил факультет журналистики университет и высшую партийную школу, работал диктором на радио и телевидении в Омске и Ярославле. В 1965 году по итогам конкурсного отбора прошёл на Центральное телевидение. Вёл на ЦТ программы «Время» и «Новости», с середины 1970-х годов вёл телевизионный фестиваль «Песня года», вёл также правительственные концерты, парады и демонстрации. В 1995 году диктор покинул Центральное телевидение. Какое-то время занимался бизнесом, связанным с лесоматериалами и страхованием.

Бернардо Бертолуччи
Bernardo Bertolucci

(16 марта 1940 - 26 ноября 2018)

[показать] [показать]

Итальянский кинорежиссер.
Снял более 20 созданных фильмов, которые принесли Бертолуччи премию «Оскар» (1988), приз Венецианского кинофестиваля (2007) и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (2011). Среди известных фильмов Бертолуччи – «Конформист» (Il Conformista, 1970), «Последнее танго в Париже» (Ultimo tango a Parigi, 1972), «Двадцатый век» (Novecento, 1976), «Трагедия смешного человека» (La Tragedia Di Un Uomo Ridicolo, 1981), «Последний император» (Ultimo imperatore, 1987), «Маленький Будда» (Little Buddha, 1993), «Ускользающая красота» (Stealing Beauty, 1996), «Мечтатели» ( The Dreamers, 2003). Последователь Годара и Пазолини, тонко соединяющий в своих фильмах социальное с интимным, обращающийся к табуированным формам человеческой сексуальности, работа за пределами Италии, «космополитический» период творчества, в котором был переезд в Англию и съемки на буддийском Востоке. Себя режиссер называл «скептическим буддистом-любителем». Последний свой фильм «Ты и я» (Io e te) по роману Николо Амманити Бертолуччи снял в 2012 году.

Андрей Георгиевич Битов

(27 мая 1937 - 3 декабря 2018)

[показать]

Русский писатель. Один из основателей постмодернизма в русской литературе.
Лауреат Государственной премии России (1992, 1997), премии Правительства РФ (2014), Пушкинской премии фонда А.Тепфера (Германия, 1989), премии за лучшую иностранную книгу года (Франция, 1990), премии Андрея Белого (Санкт-Петербург, 1990), премии «Северная Пальмира» (1997), Царскосельской художественной преми (1999), Платоновской премии (2015), лауреат премий журналов «Дружба народов», «Новый мир», «Иностранная литература», «Звезда», «Огонёк» и др. С 1960 по 1978 год вышли в печать около десяти книг его прозы, в 1965 году Битов был принят в Союз писателей. В 1979 году писатель стал одним из создателей бесцензурного альманаха «Метрополь», который запрещали печатать вплоть до 1986 года. В 1978 году в США опубликован роман «Пушкинский дом». В 1991 году был одним из создателей неформального объединения «БаГаЖъ» (Битов, Ахмадулина, Алешковский, Жванецкий). Преподавал в Литературном институте имени А. М. Горького. С 1997 года - почётный доктор Ереванского государственного университета и Почётный гражданин города Еревана.

Алла Николаевна Соколова

(2 февраля 1944 - 21 декабря 2018)

[показать]

Советская и российская актриса, драматург и сценарист, автор известной пьесы «Фантазии Фарятьева». Заочно закончила ГИТИС (мастерская Нины Михоэлс). С 1967 по 1973 годы была актрисой Рижского театра русской драмы. Затем работала в Театре имени Ленинского комсомола в Ленинграде, где дебютировала как драматург. Огромную популярность в СССР завоевала пьеса Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева». В 1979 году пьеса была экранизирована Ильёй Авербахом с Андреем Мироновым и Мариной Неёловой в главных ролях. Супруга актёра Сергея Дрейдена.