В 1995 году в Париже в рамках кинофестиваля посвященному столетнему юбилею синемы Ларс фон Триер и Винтерберг представили зрителям свое детище, Манифест во имя спасения Синематографа, "Догму 95".

О чем шла речь? Речь шла о корнях кинематографа, о запрете на использование современных спецэффектов и технических наворотов.  Искренная игра актеров, съемки обычной ручной камерой, откровенное кино, таковы основные тезисы манифеста. Режиссеры клянутся забыть, что такое настоящее искусство и дело вкуса. Высшей целью является – принудить актеров играть правдиво. Режиссер отказывается от гонорара и от права указывать свое имя в титрах.

Насколько же реальны были и есть фильмы из серии Догма? Как строго придерживаются режиссеры этих тезисов? "Торжество", "Идиоты", "Итальянский для начинающих", конечно, пропитаны хаосом  и анархией, но разве становятся они от этого правдивее? Имя фон Триера не появляется в субтитрах, зато в многочисленных критиках в средствах массовой информации и на Интернет-страницах.  Становится понятно, что манифест Догмы 95 содержит противоречия в своих требованиях.  На подобные нарушения правил указывал постоянно и сам фон Триер в своих интервью.  

 Как оправдывают Догматики тот факт, что ручная камера снимает только то, что выбрал режиссер, только кусок реальности? Трясущаяся картинка не доказательство правдивости фильма.  Возможно эта приближенность к любительской съемки лишь втирание очков?  А как насчет того момента времени,  который выбирает режиссер, который он навязывает таким образом своему зрителю? Любой вид съемки уже является формой.  Только оттого, что камера трясется, она не становится объективней.

Проект Догма заявляет, что все режиссеры снимающие фильм  не на ручную камеру и с использованием освещения врут. Но разве же это так?

Догма 95 - разумный проект, заставляющий проснуться и задуматься о кино, основанном только на спецэффектах. Но как основа, позволяющая дальше развивать язык кино, этот манифест не годится.