Правила жизни Зденека Милера (записаные мной и не взятые в Esquire по неясной мне причине)

 

Художник-аниматор, умер в 2011 году в возрасте 90 лет в чешском городе Нова Вес под Плеши

 

Я всегда наблюдал за американской историей. Она очень тяжелая: люди приходили и завоевывали континент. Они прошли через испытания, что нашло отражение в их фильмах. Я вижу американских детей и думаю, что они смотрят кинокартины про жестокость. Если вы посмотрите на США, то это весьма показательно. В это время я более поэтичен и люблю лирику.

 

Все началось в третьем классе. Учитель как-то сказал: «Найдите в азбуке картинку с Ржипом (гора Ржип – священное для чехов место, где, по преданию, праотец Чех поселил свое племя после долгих странствий) и этот Ржип нарисуйте». Примерно через час он обошел класс, посмотрел, что у кого вышло. Около моей парты он остановился, долго смотрел на мой рисунок, а потом вышел из класса. Через пять минут дверь открылась, вошли шестеро учителей, подошли ко мне, встали вокруг моей парты, посмотрели на мой Ржип и как следует меня похвалили. Эта похвала направила меня раз и навсегда.

 

Я всегда старался не изменять таланту, который открылся во мне на заре жизни. Я знал одного выдающегося скрипача, это был человек огромного дарования, но он начал пить и погубил себя. Он похоронил дар, который получил от Бога. Я же хотел вернуть Богу столько, сколько мог.

 

С двадцати до шестидесяти лет я рисовал по шестнадцать часов в день.

 

Уолт Дисней использовал в своих мультипликационных работах образы почти всех зверей, кроме одного. Именно этого зверя выбрал я.

 

Пришел ко мне мой завлит и сказал: «У меня для тебя есть очень хорошая тема - называется она: О полотняной рубашке», - это был рассказ о том, что надо сделать, чтобы соткать полотно. Он мне не очень нравился, так как там были сплошные машины, это было скучно и не для детей. Я сказал: «Ну ладно»,- и взял эту тему, а про себя подумал: «Что-то выкину, что-то оставлю». 

 

Гулял я допоздна и все ничего. Вдруг, выходя из леса, я споткнулся, упал и думаю: «Интересно, обо что я все-таки споткнулся, смотрю назад - и там бугорок, который кроты делают, когда вылезают на поверхность - вот это хорошая идея – кротик».

 

Это мне очень повезло, так как в то время, когда я делал первых кротиков, мои дочки были маленькие. У них были очень красивые голоса, и они очень хорошо смеялись. Мне везло, так как мне всегда удавалось их расколоть, и когда они смеялись или плакали, я это записывал, и эти звуки у нас сохранились до сих пор, потому что лучше, несмотря на то, что я старался, мне никогда не удавалось найти.

 

Вы до сих пор в каждой части можете слышать, как смеются мои дочки.

 

Когда я рисую Кротика, я рисую себя.

 

То, что я приобрел от Диснея, это была главным образом мультипликация. Все фигурки, которые он делал, по крайней мере, в своих первых фильмах, были живые. Они там играли, и это было самое большое искусство, когда у Вас есть рисунок и Вы можете придать ему движение. Вы сможете ему дать жизнь. Это то, что зритель ценит, так как он потом живет с этой фигуркой.

 

Повлиял на меня чешский художник Йосеф Лада. Я всегда уважал то, что он очень просто и главным образом рисунками смог выразить смешные вещи, и это был великий поэт.

 

Мир полон зла, и я хотел этому противостоять. Поэтому я сделал все эти фильмы такие, чтобы они были милые, веселые, чтобы дети смеялись и не боялись, и, в конце концов, чтобы чему-то научились.

 

Я хотел, чтобы дети посредством моих фильмов получили чувства, чтобы в них это развивалось, так как это очень важно для маленького ребенка. Жизнь ребенка, который наполнен чувством, развивается абсолютно иначе, чем жизнь ребенка, который эмоционально страдает, если мама его не погладит, если он не ходит в театры, где какие-то красивые вещи, так как ребенок нуждается в красивых вещах.

 

Если бы я продал Кротика, это было бы как будто я убил его. 

 

Он никогда не разочаровывал меня. Он делал меня счастливым всю жизнь (Милер о Кротике).

 

[400x533]