http://www.zavtra.ru/cgi/veil/data/zavtra/06/676/81.html
Евгений Маликов
ДОН-КИХОТЫ ИМПЕРИИ
Ровно неделю назад "Имперский Русский балет" поразил зрителя "полуклассической" версией самого народного произведения в своем виде искусств: балета "Дон-Кихот". Мой текст — ответ тем, кто посчитал, что Гедиминас Таранда слишком вольно обошелся с первоисточником.



НЕМНОГО ФИЗИКИ

Термин "полуклассический" не имеет к балету никакого отношения. Он — из физики. Точнее — из оптики, где полуклассическая электродинамика занимает серединное место в ряду между линейной оптикой и оптикой квантовой. Другое название — "нелинейная оптика". Поэтому путать физическую "полуклассику" с балетной "неоклассикой" не рекомендуется. "Полуклассика" не имеет к "квантам" никакого отношения кроме объекта исследования, а классическую оптику дополняет неведомыми той нелинейными эффектами.

В целом современное состояние балета хорошо укладывается в эту схему. Конечно, если понимаешь, о чем речь.



ШАГ ВЛЕВО ШАГ ВПРАВО КАК ПОБЕГ ОТМЕНЯЮТСЯ

По поводу балетной классики есть два мнения: сохранить/отменить. Первое понятно: оно возникло в результате хамского обращения с аристократичнейшим из искусств некоторыми современными хореографами. И мне лично близки носители консервативных взглядов на балет. После "Жизели" Матса Эка невольно становишься "пламенным реакционером", но…

Любой балет — это не бродвейский мюзикл, где авторские права защищены буквально во всем от сюжета до музыки и хореографии. В мюзиклах есть, конечно, свой шик, но вот сравнить "Чикаго" Боба Фосса с одноименной реализацией Филиппа Киркорова можно только по линейной шкале. Скучно. Скучно обсуждать, в какой версии исполнители были виртуознее.

Балет, прошу внимания, это не только танец, но и театр. И, прежде чем критиковать режиссера, постарайтесь постичь его логику. Или смотрите вечных и неизменяемых "Кошек".

В балете, право же, было бы убийственно измерять техническое мастерство исполнителей в рамках неизменно заданной схемы. Поэтому я с интересом смотрю любую оригинальную редакцию известного произведения. И не прощаю лишь одного: отсутствие вкуса. Ну и, конечно, измену самому духу. Если дух соответствует оригиналу, а стилистическое единство произведения налицо и находится в гармонии с духом, то это всего лишь внесение "нелинейности" в классическую модель. И никакой не побег.



ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР

Мне доводилось слышать, что художественный руководитель "Имперцев", заслуженный деятель искусств Гедиминас Таранда не оставил "от Горского" ничего. Ложь. У Таранды оказалось Испании не меньше, чем у Горского, который тоже неплохо поработал над изначальной версией Петипа. В целом дух общепринятой редакции 1900 года (Горского—Петипа) сохранился.

А удар "Имперцы" нанесли там, где "пуристы" менее всего ожидали.

Среднестатистический балетный ретроград — жлоб. Его мнение сводится к формуле: "Как посмел ты спорить со мною, со мною, самим Балдою!" (Пушкина такой надутый "аристократ" знает и ценит). И ему недосуг вникать в замысел режиссера, пытаться понять его, исходя не из своей логики, а из видимого. "Иди и смотри" — только многие ли наделены зрением?

В случае "Дон-Кихота" сноб теряет почву под ногами по определению. Ибо даже литературная основа Сервантеса всецело лежит в рамках народной смеховой культуры. Да! "Дон-Кихот" — комедия, пародия, если кто забыл. Имманентная стихии низового юмора. В "Дон-Кихоте" аристократическое (как, впрочем, и буржуазное) начало отсутствует напрочь. Чего, например, полно, в других романтических произведениях академического балета.



НЕМНОГО ИСТОРИИ

Испанию ни в коем случае нельзя путать с абсолютистской Францией Короля-Солнца Людовика XIV. Ортега-и-Гассет писал о том, что Испания — единственная страна, где культура выросла не из дворянских традиций, а из "народных забав". Правда! — все, что мы знаем об этой "мрачной стране" и выделяем как характерное, суть коррида, фламенко и канте хондо. Ничуть не аристократические занятия: грубо, кроваво, резко, сентиментально — и все чрез меру. По жестким правилам войны скорее, чем по обязательным законам куртуазности. Испанскую культуру не оплодотворили fideli d'amore — "друзья любви" так и остались соседями. Дух Иберийского государства сложился военно-демократическим более, чем военно-аристократическим.

Раз так, то и творящим субъектом мета-текста "Дон-Кихот" следует признать народ.

Какой? В случае балета — русский.



ЧУТЬ-ЧУТЬ ГЕОГРАФИИ

Это смешно, но данный шедевр — русский от начала до конца. Когда двое русских: композитор Людвиг Федорович Минкус и хореограф Мариус Иванович Петипа, — задумали создать "испанский" балет, это никого не смутило. Когда еще один русский — Александр Алексеевич Горский — "резанул" Петипа, это тоже шокировало немногих. А теперь ответьте на вопрос: чего большего могли знать "русские европейцы" XIX века об Испании, покрытой "черной легендой" (leyenda negra), чем наш современник, русский "Имперец" Гедиминас Леонович Таранда? Ничего. Об Испании мы знаем сейчас больше, и после Франко, с одной стороны, и Альмодовара, с другой, поделки типа "Кармен" Мериме&Бизе (ничуть не испанцев!) уже мало кого удовлетворяют. Мы хорошо узнали Испанию в период их гражданской. А среди Героев Советского Союза числится, например, Рамон Меркадер.

Так почему Таранда вызвал аллергию у недалеких "пуристов"?



ХЭНД-МЭЙД ИМПЕРСКОГО МАСТЕРА

Не столь уж значительными оказались изменения хореографии. Пожалуй, самыми заметными они были в "белом балете" с Амуром, но, думается, раздражение ревнивых не по разуму критиков вызвало другое: ранение Дон-Кихота. Каноническое либретто предписывает рабски следовать тексту и заставлять Рыцаря Печального Образа воевать с ветряными мельницами.

Не посчитайте кощунством, но Дон Кихот и так распят навсегда на мельничных крыльях. К тому же, мельницу Таранда оставил. И здесь поступил столь тонко, что не восхититься нельзя. Балет "Дон-Кихот" — эта малая часть двухтомного произведения. Часть, посвященная любви par excellence. И мельница у Таранды превращается из символа поругания в символ любовного торжества. В этом — христианско-средневековое мировоззрение карнавального гистриона. У Таранды мельничные жернова становятся метафорой кастаньет, инструмента чисто испанского и жестко эротичного, завершением вечного противостояния между "эмбра" (самкой, находящейся в правой руке) и "мачо" (самцом — кастаньетой левой руки). Hembra и macho (наконец!) жерновами коснулись друг друга, а Таранда избежал самого избитого в мире штампа. Ручная работа!

Но как же решена сцена ранения Рыцаря? Ведь из нее вытекает "белый балет". Дон Кихот должен быть повержен. Изящество, с которым решена проблема у Таранды, поражает. Рыцарь пал в бою. Невежда скажет, что оседланные двуколки — это шутовство, но нет. Это Испания.

Активист Greenpeace заклеймит корриду, но тавромахия — это искусство, а не бойня. Именно оттуда, из тренировок матадора, взяты тележки. В тавромахии рогатая двуколка заменяет быка, у Таранды одна из них превратилась в Россинанта.



СМЕХ XXI ВЕКА

Комедийное начало Севрантеса осталось у Таранды неизменным. Но не было бы доблести без внесения в текст нового смеха. И тоже — чисто испанского. Поэтому и один из танцев, будто взятый из фильма Карлоса Сауры "Кармен" (сцена на табачной фабрике с участием Кристины Ойос), не выглядит "заплатой". Цитатой — да. Удачным примером интертекстуального взаимодействия — да. Ничего неорганичного для Пиренейского полуострова мы не увидели. Вкус Таранду не подвел ни разу, а поэтому разговоры о том, что он не оставил от Горского ничего, оставим досужим болтунам. Над всей Испанией безоблачное небо!

Даже характерная для театра Таранды приглушенная цветовая палитра — "Испания тяжелой глины" (Армин Меллер) — рифмуется со страстью, с которой работают его танцовщики.



ГЕРОИ И ГЕРОИНИ

Я надеюсь, что со временем напишу о каждой солистке "Имперского балета", но сегодня коснусь одной. Очаровательная! Точная в движениях, резкая и порывистая, дающая характер без ущерба для техники — вот такой предстала перед нами в роли Китри бывшая воспитанница Гедиминаса Таранды, протанцевавшая у него четыре года, заслуженная артистка Казахстана, а ныне — солистка Венской Оперы Алия Таныкпаева. Каждое ее появление вызывало бурю восторга у публики, достигшего апогея в Гран па.

Премьер же "Имперцев" — лауреат международных конкурсов Кирилл Радев (Базиль) — не просто хорош. В нем можно разглядеть зачатки будущей мега-звезды мирового балета. Было бы "жгучее желание".



НАРОДНАЯ ИМПЕРИЯ

"Имперский Русский Балет" не зря называется Имперским. В контурах будущего возможна и "Народная Монархия" Солоневича. Думается, Ивану Лукьяновичу "Дон-Кихот" Таранды понравился бы — столь же небесспорный, сколь и главный труд писателя, и столь же интересный.

Империи нужны такие балетные труппы. В них исполнители точно знают, что танцуют, а постановщики ясно видят цели, к которым стремятся. Империя заждалась дон-кихотов, способных выйти на борьбу с ветряными мельницами косности во всеоружии культурного арсенала XXI века.

В творческом методе Таранды угадываются элементы будущего Большого Стиля. Он уже любим публикой, а в остальном…

Пусть мертвые разговаривают между собой на языке, который пытаются убить. Жив академический балет не их стараниями, а усилиями таких вот провокаторов, как Гедиминас Таранда.

Дата: 20.2.2008 - 10:16
Автор: Алексей Седых http://www.stihi.ru/author.html?solnechnyjveter

Добрый день, дорогие друзья! Прекрасно понимаю, что необъятное не обнимешь... И всё же предлагаю дополнить список знаменитостей на сайте именем Таранды Гедиминаса Леоновича. Он, сообщает сайт "Кино-театр.ru", родился 26 февраля 1961 года. Провел тринадцать звездных лет в Большом театре, перетанцевал там множество ведущих партий. Художественный руководитель "Имперского русского балета". Народный артист России. http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/star/24835/bio/
Гедиминас ТАРАНДА
Родился 26 февраля 1961 года в Калининграде. По окончании МХУ в 1980-94гг. работал в Большом театре. Дебютировал в партии Эспады ("Дон Кихот"). Первый исполнитель партий: Яшка ("Золотой век", 1982), Абдерахман ("Раймонда", 1994г). Исполнял партии: Коррехидор и Хозе ("Кармен-сюита"), Ганс ("Жизель"), Визирь ("Легенда о любви"), Курбский ("Иван Грозный"), Северьян ("Каменный цветок").
Актёрский дар Таранды, огромный темперамент, музыкальность, владение сложнейшими формами многообразной техники помогают ему создавать неординарные образы. Снимался в телефильме-концерте "Аллегро" (1984г). С 1994 года - директор созданной им труппы Имперский русский балет. С 1995 года - основоположник и директор Интернациональной школы русского балета имени М.Плисецкой.
Мальчиком приехал в Москву, окончив Воронежское хореографическое училище, прошел серьезное испытание на Всероссийском конкурсе балета, затем продолжил обучение в Московском хореографическом училище. После окончания, был приглашен в балетную труппу Большого театра СССР.
Любая, даже самая небольшая роль в его исполнении приобретает черты художественного образа. Это темпераментный Эспадо в "Дон Кихоте", неотразимый кавалер в "Мазурке" из "Ивана Сусанина", мужественный лесничий в "Жизели". В интересном ракурсе были сопоставлены такие виды искусств, как балет и кино. Мы видим на экране фрагмент из известного американского фильма "Спартак", а на сцене два брата - Гедиминас и Витаутас Таранда - танцуют довольно редко для концертных исполнителей. Бой гладиаторов из балета А.Хачатуряна "Спартак" . Кадры замечательного фильма С. Эйзенштейна "Иван Грозный" сопоставлены с монологом Курбского из одноименного балета на музыку С. Прокофьева. Эту роль Таранда прочел по-своему, изучил для этого немало исторических документов и фактов из эпохи грозного царя.
Снявшись однажды в художественном фильме "Бемби", Таранда мечтает еще раз сняться в кино. Он перечитывает М. Булгакова, особенно часто и пристально - "Мастера и Маргариту".
http://www.legenda-ballet.narod.ru/actors/vizir.htm#taranda
С неизменным почтением. Ваш Алексей Седых
http://blog.kp.ru/users/solnechnyj_veter/post67321324/
http://www.prazdniki.ru/gb/