• Авторизация


Яша Хейфец играет Мелодию. 05-06-2008 19:33 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Смотреть видео в полной версии
Смотреть это видео



Яша Хейфец (Jascha Heifetz) – американский скрипач-виртуоз, выходец из России, учился в Санкт-Петербургской консерватории с 9-летнего возраста(!), заслуженно входит в число величайших скрипачей ХХ века.
Спецкорр Асириса, как обыкновенный слушатель, а не специалист, считает, что особенно, непревзойденно Хейфецу удается романтичная, элегичная музыка.
Настройтесь, послушайте живое исполнение и получите наслаждение, эту музыку Мелодии вы наверняка слышали много раз.
Информацию о скрипаче Хейфеце и композиторе Глюке, фрагмент из оперы «Орфей и Эвридика» которого представляет собой исполняемая Мелодия, приведу в комментариях.
Тэг «скрипачи» в моем дневнике может порадовать любителей этого инструмента – все звезды постепенно собираются в созвездие.
***
Jascha Heifetz plays Melodie by Gluck

Jascha Heifetz plays Melodie (from Orfeo ed Euridice) by Christoph Willibald von Gluck (Transcribed by Heifetz).
Accompanist: Emanuel Bay
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (9):
Руссукр 05-06-2008-19:49 удалить
Яша Хейфец (полное имя Иосиф Рувимович Хейфец, 1901—1987) — американский скрипач-виртуоз. Считается одним из величайших скрипачей XX века.
Яша родился 2 февраля 1901 г. в Вильно (Российская Империя; ныне Вильнюс, Литва), в семье преподавателя музыки. Начал учиться игре на скрипке в трёхлетнем возрасте и вскоре прослыл вундеркиндом. В семилетнем возрасте впервые принял участие в публичном концерте, где исполнил Концерт Феликса Мендельсона-Бертольди. В 1910 начал учиться в Санкт-Петербургской консерватории. В 1913 посетил во время гастролей по Европе Швецию и Германию, где познакомился с Фрицем Крейслером. В 1917 впервые посетил США, где выступил 17 октября в Карнеги-Холле. Хейфец предпочёл остаться в США и в 1925 г. получил американское гражданство. 7 ноября 1917 впервые произвёл запись своей игры в коммерческих целях. Во время Второй мировой войны часто выступал перед солдатами на фронте, чтобы поднять их боевой дух. В 1953 во время гастролей в Израиль Хейфец исполнил музыку Рихарда Вагнера, после чего на него было совершено покушение и он был ранен в правую руку (Вагнер был под негласным запретом в Израиле, поскольку его музыка ассоциировалась с фашистским режимом). В 1972 перестал выступать на концертах и перешёл к преподаванию в университете Южной Калифорнии. Умер в Лос-Анджелесе от инсульта 10 декабря 1987 г
Руссукр 05-06-2008-19:51 удалить
ГЛЮК, КРИСТОФ ВИЛЛИБАЛЬД (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), немецкий композитор, оперный реформатор, один из величайших мастеров эпохи классицизма. Родился 2 июля 1714 в Эрасбахе (Бавария), в семье лесничего; предки Глюка происходили из Северной Чехии и жили на землях князя Лобковица. Глюку было три года, когда семья вернулась на родину; он учился в школах Камница и Альберсдорфа. В 1732 он отправился в Прагу, где, по-видимому, слушал лекции в университете, зарабатывая на жизнь пением в церковных хорах и игрой на скрипке и виолончели. По некоторым данным, он брал уроки у чешского композитора Б.Черногорского (1684-1742).
В 1736 Глюк прибыл в Вену в свите князя Лобковица, но уже в следующем году перешел в капеллу итальянского князя Мельци и вслед за ним отправился в Милан. Здесь Глюк в течение трех лет занимался композицией с крупным мастером камерных жанров Дж.Б.Саммартини (1698-1775), и в конце 1741 в Милане прошла премьера первой оперы Глюка Артаксеркс (Artaserse). Далее он вел жизнь, обычную для преуспевающего итальянского композитора, т. е. непрерывно сочинял оперы и пастиччо (оперные представления, в которых музыка составлена из фрагментов различных опер одного или нескольких авторов). В 1745 Глюк сопровождал князя Лобковица в его путешествии в Лондон; их путь лежал через Париж, где Глюк впервые услышал оперы Ж.Ф.Рамо (1683-1764) и высоко оценил их. В Лондоне Глюк встречался с Генделем и Т.Арном, поставил два своих пастиччо (одно из них, Падение гигантов, La Caduta dei Giganti, — пьеса на злобу дня: речь идет о подавлении якобитского восстания), дал концерт, в котором играл на стеклянной гармонике собственной конструкции, и напечатал шесть трио-сонат. Во второй половине 1746 композитор уже находился в Гамбурге, на посту дирижера и хормейстера итальянской оперной труппы П.Минготти. До 1750 Глюк разъезжал с этой труппой по разным городам и странам, сочиняя и ставя свои оперы. В 1750 он женился и обосновался в Вене.
Ни одна из опер Глюка раннего периода не раскрывала в полной мере масштабов его дарования, но все же имя его к 1750 уже пользовалось определенной известностью. В 1752 неаполитанский театр «Сан Карло» заказал ему оперу Милосердие Тита (La Clemenza di Tito) на либретто крупного драматурга той эпохи Метастазио. Глюк сам дирижировал, причем вызвал как острый интерес, так и ревность местных музыкантов и получил похвалу от маститого композитора и педагога Ф.Дуранте (1684-1755). По возвращении в Вену в 1753 он стал капельмейстером при дворе принца Саксен-Хильдбургхаузенского и оставался в этой должности до 1760. В 1757 папа Бенедикт XIV присвоил композитору титул рыцаря и наградил его орденом Золотой шпоры: с тех пор музыкант подписывался — «Кавалер Глюк» (Ritter von Gluck).
В этот период композитор вошел в окружение нового управляющего венскими театрами графа Дураццо и много сочинял как для двора, так и для самого графа; в 1754 Глюк был назначен дирижером придворной оперы. После 1758 он усердно трудился над созданием произведений на французские либретто в стиле французской комической оперы, которую насаждал в Вене австрийский посланник в Париже (имеются в виду такие оперы, как Остров Мерлина, L’Isle de Merlin; Мнимая рабыня, La fausse esclave; Одураченный кади, Le cadi dupй). Мечта об «оперной реформе», целью которой являлось восстановление драмы, зародилась в Северной Италии и владела умами современников Глюка, причем особенно сильны эти тенденции были при Пармском дворе, где большую роль играло французское влияние. Дураццо происходил из Генуи; годы творческого становления Глюка прошли в Милане; к ним присоединились еще два художника родом из Италии, но имевших опыт работы в театрах разных стран, — поэт Р.Кальцабиджи и хореограф Г.Анджоли. Таким образом сложилась «команда» из одаренных, умных людей, притом достаточно влиятельных, чтобы воплотить общие идеи на практике. Первым плодом их сотрудничества стал балет Дон Жуан (Don Juan, 1761), затем на свет появились Орфей и Эвридика (Orfeo ed Euridice, 1762) и Альцеста (Alceste, 1767) — первые реформаторские оперы Глюка.
05-06-2008-20:07 удалить
Великолепно...нет слов...
Руссукр 05-06-2008-20:13 удалить
Исходное сообщение Agvart
Великолепно...нет слов...
Вот и я не смог своих собственных слов добавить.
Настолько эта музыка сама за себя говорит.
Каждая нота берет за душу, и уносит далеко от будничной суеты, к мирам блаженства и покоя души.
Руссукр 05-06-2008-23:01 удалить
Agvart, Амбассадор-крейзи, Александр_Глотов,
Очень рад, друзья, что вас тронула эта музыка.
Надеюсь в ближайшем будущем продолжить эту тему в дневнике.
Руссукр 07-04-2009-20:17 удалить
Ответ на комментарий Дочь_Самурая #
Исходное сообщение Дочь_Самурая
это прекрасно!

Надеюсь скоро порадовать Вас одним драгоценным видео.
Извините, что сразу не смог ответить - 2 нед не мог зайти в днев.


Комментарии (9): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Яша Хейфец играет Мелодию. | Руссукр - Спецкорр Асириса во времени и пространстве цивилизаций,Дневник Руссукр. | Лента друзей Руссукр / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»