[250x316]Пришло время вслушаться в магическую музыку И.С.Баха в исполнении Гленна Гульда.
Спецкорр Асириса просит своих друзей внимательно прослушать запись Пианист Гленн Гульд играет партиту И.С.Баха.
и лишь потом присоединиться к беседе о великой музыке и о нас с вами. Здесь коротко об уникальной жизни и творчестве уникального пианиста.
Гленн Гульд (англ. Glenn Herbert Gould; 1932,Торонто,Канада — 1982, там же) — знаменитый канадский пианист.
В 1945 г. Гульд впервые выступил перед публикой (как органист), на следующий год впервые сыграл с оркестром 4-й концерт Бетховена, в 1947 г. выступил с первым сольным концертом. В 1957г. Гульд совершил гастрольную поездку в СССР, став первым североамериканским музыкантом, выступавшим в Советском Союзе после окончания Второй мировой войны; в советских концертах Гульда звучала музыка Баха и Бетховена, а также много лет до этого не исполнявшиеся в СССР произведения Шёнберга и Берга. В 1964 г. Гленн Гульд дал в США свой последний концерт, после чего полностью отказался от публичных выступлений. Репертуар Гульда был довольно широк, простираясь до композиторов-авангардистов начала XX века. Характерно, что в последнем своём концерте он наряду с Бахом и Бетховеном играл Кнешека . Высокую оценку получила сделанная Гульдом полная запись фортепианных произведений Шёнберга; он записал ряд редких фортепианных произведений Сибелиуса, Рихарда Штрауса, Хиндемита. В то же время к некоторым величайшим классикам фортепианной музыки Гульд высказывал резко скептическое отношение — в частности, он неоднократно заявлял о своей нелюбви к музыке Моцарта и Шопена (хотя в его репертуаре оба присутствовали). Главным композитором Гульда был, безусловно, Иоганн Себастьян Бах, а наиболее важным его произведением — «Гольдберг-вариации», которые он исполнял всю жизнь (две знаменитые записи «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гульда датируются 1955 и 1981 годами). Из композиторов добаховской эры Гульд превыше всего ценил Орландо Гиббонса, называя его своим любимым автором.
Гленн Гульд обладал выдающейся пианистической техникой, которую принято отчасти связывать с его особой посадкой: Гульд считал, что очень низкая позиция над инструментом позволяет ему полнее контролировать клавиатуру. Гульд славился чёткостью туше даже при очень высоких темпах, особенно в полифонических произведениях. В то же время Гульд был резким противником развлекательно-виртуозного подхода к музыке, понимая музицирование как духовный и интеллектуальный поиск. Возможно, с идеей поиска связана и известная способность Гульда предлагать каждый раз различные трактовки одного и того же музыкального материала.
Гленн Гульд славился своей эксцентричностью. Он, например, имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, создавая определённые сложности звукорежиссёрам своих записей; сам Гульд говорил, что это происходит с ним бессознательно и тем сильнее, чем хуже данный инструмент служит его исполнительским задачам. Гульд отказывался играть иначе как сидя на одном и том же старом стуле, сделанном его отцом (теперь этот стул выставлен в Национальной библиотеке Канады под стеклянным колпаком). Гульд очень боялся простуды и даже в тёплую погоду не снимал пальто и перчаток. Эти и другие странности в характере и поведении Гульда позволили нескольким специалистам уже после его смерти предположить, что великий пианист страдал нейропсихологическим заболеванием, но мне не хотелось бы это обсуждать, извините. (Клятву Гиппократа и врачебную этику подзабыли «специалисты»)
Гленн Гульд четырежды был удостоен премии «Грэмми», однако лишь раз, в 1974 г., прижизненно — причём не как музыкант, а как автор сопроводительного текста к своей записи всех фортепианных сонат Пауля Хиндемита. Зато после смерти Гульда в 1983 г. его запись «Гольдберг-вариаций» получила две премии «Грэмми» (лучшее исполнение академической музыки солистом и лучшая запись классической музыки вообще), а в 1984 г. той же премии было удостоено гульдовское исполнение фортепианных сонат Бетховена.
В память о Гленне Гульде раз в три года вручается престижная Премия Гленна Гульда.
Многократно прослушивая партиту перед публикацией, спецкорр Асириса мысленно оборачивался к комментариям
ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ, сделанным им ранее.
Мы вышли из зала, где звучала музыка И.С.Баха. Признайтесь, многих шокировала смелость и необычность суждений маэстро о музыке Моцарта, например, или других авторитетов. Что с этим делать? Оказывается, что не он один?
Мой ответ довольно прост и решителен.
1.Ю_К имеет на это ЗАСЛУЖЕННОЕ (собственным творческим трудом, а не побрякушками официоза) ПРАВО.
2. А я оставил за собой свое ПРАВО (заслуженное «трудом слушателя») относиться к музыке Моцарта по-своему.
Духовный и интеллектуальный поиск каждого объединяет людей во время гениального исполнения великой музыки.