Подборка работ Анзора Салиджанова. Обьем большой, но просмотрите, не пожалеете!
Еще будучи студентом училища, зачитывался монографиями о художниках прошлого. Особенно увлекался живописью Рембрандта, Караваджо, Веласкеса, много копировал их в графике и акварели. Техника старых мастеров так увлекала меня, что, рисуя, я непроизвольно подражал им. Занявшись фотографией, столкнулся с небольшой, но ощутимой проблемой: специализированную литературу не так просто достать, да и стоит она недешево. Тогда на помощь пришел интернет.
Я стал посещать фотосайты, где свои работы выставляют авторы самых различных уровней. Я часами просиживал, разглядывая их работы. Они и стали моими первыми учителями в фотографии
Мне нравится бродить по старому городу, снимая старух и стариков. Однажды, разглядывая свой архив с фотоэтюдами, я обнаружил, что накопилось очень много изображений стариков. В шутку жена посоветовала сделать из них коллаж по мотивам так любимого мной Рембрандта. Невольно мой взгляд упал на висевшую в комнате репродукцию «Ночного дозора».
Я бросился к компьютеру, и уже через час-другой композиция «Ночного дозора», но уже с бухарскими персонажами, стала вырисовываться. Я просидел всю ночь, и наутро коллаж был готов. В интернете, где я его разместил, «Дозор» встретили на удивление тепло. Это вдохновило меня на следующую работу – «Притча о работниках на винограднике», и к ней я подошел еще серьезнее.
Потом были «Нетайная вечеря», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», «Возвращение блудного сына», «Афшонская школа» и другие работы. С имитацией рафаэлевской «Афинской школы» пришлось работать дольше всего, поскольку там сложный фон, большое количество персонажей. Но результат стоил того. Распечатав работу на баннере размером более трех метров, я даже сам удивился, насколько она впечатляет… Так и зародилась идея создать целую серию работ с условным названием «О подражании старым мастерам».
Когда один близкий друг подарил специальное световое оборудование для студийной фотографии, дело пошло намного легче. Тут уже было где разгуляться. Стало возможным делать постановочные кадры, что еще больше приближало фотоимитацию к оригиналу.
И если «Автопортрет без Саскии на коленях» снимался дома, на фоне самых тривиальных обоев, и доводился до кондиции на компьютере, то «Завтрак. Дань уважения Веласкесу» полностью снят в крохотной, но фотостудии.
И хотя все действующие лица, включая автора, отлично справились со своей ролью, вживаясь в образы, созданные Веласкесом, все же это не слепая копия оригинала, и в моей работе не нужно искать стопроцентного сходства с картиной.
«Завтрак» так понравился моему ученику, что вскоре он стал героем моего «Юноши с гитарой. Дань уважения Караваджо». Найти лютню, к сожалению, оказалось невозможным, и ее смело заменила гитара. А вот скрипку и нотные тетради я нашел у друзей.
«Урок анатомии доктора Тюльпа» – фотография скорее китчевая. Это восемь автопортретов, разыгрывающих сюжет известной картины Рембрандта. Правда, в образе лежащего трупа фотографироваться не хотелось, и его заменила голова мертвой коровы.
Творчество Брюллова подарило новые идеи для работ, в которых главной героиней стала моя жена. Ей почему-то сразу понравилась брюлловская девушка, собирающая виноград. Мы тут же примерили мою белую куртку, красную ткань заменило тещино старое платье, у нее же взяли и лестницу напрокат. Виноградные веточки нарвали в ближайшем огороде, а для фона был снят самый настоящий виноградник. Все остальное доделал фотошоп. Так родился «Итальянский полдень».
Но жена уже вошла во вкус и, листая того же Брюллова, наткнулась на «Вирсавию». Однако тут было одно затруднение: где взять черную служанку? Сначала была идея обе роли исполнить самой Татьяне (моей жене). Но, немного поразмыслив, я решил снять всю композицию одним кадром и сам сыграл роль служанки, предварительно надев на голову подобие тюрбана и подпоясавшись красным полотенцем. Но если левая рука брюлловской служанки уходит куда-то за границу «кадра», то в своей фотокартине я уже наливаю в бокал вино, которое, кстати, мы потом, после фотосессии, и выпили .