Пополнился мой список друзей и постоянных читателей. Я чувствую ответственность за вас, друзья мои! Пишу я в свой дневник редко, поэтому, пожалуйста, воспримите это как данность. Я люблю ходить в гости в ваши дневники и если ваши посты меня трогают, я реагирую. Когда же меня посещает моя непоседливая муза, я пишу. Давайте дружить!
Это цитата сообщения Andre_Art Оригинальное сообщение
МАСТЕР ЖЕНСКИХ ПОЛУФИГУР
Нидерландский художник 15 века. Особенно известна картина "Музыкантши" из Эрмитажа (а также другой ее вариант из Австрии, 2). О содержании картины рассказывает искусствовед и музыкант Александр Майкапар.
Что "звучит" с картины "Музыкантши" Мастера женских полуфигур?
Этот очерк посвящен картине "Музыкантши" или, как ее иначе называют, "Три музицирующие девушки" (Санкт-Петербург, Эрмитаж) нидерландского художника первой половины XVI века. Его имя не дошло до нас. Как часто бывает в таких случаях, безымянного художника в искусствоведческой литературе именуют какой-то характерной особенностью картин, которые ему атрибутируются (Мастер игральных карт), или сюжета, который он изображал (Флемальский мастер), или инициалов, которые он ставил вместо полного имени (Мастер Е.S.), и так далее. В данном случае художник, о котором у нас пойдет речь, получил определение как Мастер женских полуфигур, поскольку на всех известных картинах, отмеченных характерными особенностями манеры этого художника, изображены молодые женщины в полуфигурном ракурсе. Наиболее активная деятельность этого художника протекала в Париже в 20-40-е годы XVI века. Наши "Музыкантши" всегда привлекали внимание любителей как живописи, так и музыки. Картина много раз воспроизводилась и в художественных альбомах, посвященных Эрмитажу и европейскому искусству XVI века, и в музыкальных изданиях, когда требовалось дать особенно красивую иллюстрацию ансамблевого музицирования. Все здесь говорит об изысканности и аристократизме - облик девушек, их тонкие изящные пальцы, одежда, сшитая, как утверждают историки костюма, по последней моде того времени, дорогие украшения. Стол, за которым расположились исполнительницы, покрыт красивой скатертью с тонкой вышивкой. На нем лежат книги в роскошных кожаных переплетах (довольно дорогие уже по тем временам). Здесь же футляр для флейт. Странный, на первый взгляд, предмет на стене - футляр для лютни. Девушки играют исключительно для себя, а не для слушателей, и это тоже подчеркивает элитарный характер музицирования. Возвышенно-умиротворенное настроение передает и тонкая цветовая гамма: холодноватый свет, проникающий в комнату сквозь голубые стекла окон. Чем дольше смотришь на эту картину, тем явственнее ощущаешь, что вот-вот зазвучит музыка... Какая это музыка? Что исполняют очаровательные девушки, похожие друг на друга, словно сестры? Соответствует ли их музыка их облику и всему настроению картины? Мне хотелось бы попытаться ответить на эти вопросы. Итак, картина хранится в санкт-петербургском Эрмитаже, и уже в старых его каталогах можно было почерпнуть первые сведения о ней. Попав в Эрмитаж между 1763 и 1774 годами, картина поначалу атрибутировалась разным художникам. Так, в одном из ранних рукописных каталогов Эрмитажа (1797) она значилась произведением Ганса Гольбейна Младшего; в каталоге 1863-го - художника Фламандской школы первой половины XVI века. Она также считалась картиной неизвестного художника, современника Яна Мостарта. П.П.Семенов в своих "Этюдах по истории нидерландской живописи..." (1885) называет в качестве ее автора имя Яна ван Хемессена. Наконец, в каталоге 1916 года она значится как произведение Мастера женских полуфигур. В последнем наиболее полном каталоге Эрмитажа "Нидерландская живопись XV-XVIII вв.", составленном Н.Н.Никулиным, уточняется: "Картина, несомненно, связана с творчеством этого художника, но скорее всего является результатом деятельности его мастерской". Продукция этой мастерской находила большой спрос в Париже в 20-30-е годы XVI века. Уточнение Н.Н.Никулина, что это скорее продукция мастерской, а не самого Мастера, имело для меня большое значение, поскольку среди аргументов исследователя были доводы, связанные с музыкой. Первое, что необходимо было сделать, - более внимательно присмотреться к наследию этого Мастера и его мастерской. Существует классический сводный каталог корпуса нидерландской живописи, составленный Максом Фридлендером ("Старая нидерландская живопись") и впервые изданный в четырнадцати томах в Берлине в 1924-1937 годах. В 1967-1976 гг. было осуществлено переиздание этого уникального труда - теперь на английском языке. Это английское издание, расширенное и более полно иллюстрированное, в XII томе содержит целую галерею миловидных женских портретов, считающихся принадлежащими Мастеру женских полуфигур. Шесть из них - изображения девушек с книгой за чтением, еще шесть - девушек, что-то пишущих (вероятно, письма). Есть и музыкантши: № 98, 99, 101-105, № 100 почему-то пропущен - нет ни репродукции, ни аннотации. В этой галерее музыкантш мы видим двух девушек, играющих на миниатюрнейшем инструменте, так называемом спинете. Это клавишный струнный инструмент, сделанный - представьте себе! - в форме толстой книги (конечно, Библии). Среди картин этого Мастера в каталоге Фридлендера мы
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Кельтские украшения: торквес, броши
Посидоний при описании кельтских народов отмечал их пристрастие к показной роскоши, которая в первую очередь иллюстрируется искусно сделанным, детально разработанным, толстым и тяжелым торквесом (торк). Ожерелье из бронзы, золота, драгоценных металлов, которое кельты носили вокруг шеи, талии, поперек груди, как браслеты. В живописи и скульптуре торк является идентификатором «кельтского мира».
[показать]
«Умирающий галл», самая известная мраморная скульптура кельтского воина, древняя римская копия (на Капитолии) потерянной эллинистической скульптуры. Статуя изображает умирающего кельта, представленного как галльский воин с типичной галльской прической и усами, за исключением торка на шее, галл совершенно голый.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Осенние травы........ Художник Анатолий Концуб и Анна Ахматова
 [показать] |
Любовь покоряет обманно, Напевом простым, неискусным. Еще так недавно-странно Ты не был седым и грустным. И когда она улыбалась В садах твоих, в доме, в поле, Повсюду тебе казалось, Что вольный ты и на воле. Был светел ты, взятый ею И пивший ее отравы. Ведь звезды были крупнее, Ведь пахли иначе травы, Осенние травы. Анна Ахматова |
Это цитата сообщения borovik Оригинальное сообщение
Спокойная пятилетка
[200x]Где-то после 30 -ти лет ( а точнее сказать - после того, как Сатурн совершает свой оборот в карте рождения человека) наступает относительно спокойный, хоть и не очень долгий период.
Примерно лет на пять.
Это цитата сообщения borovik Оригинальное сообщение
История лошади
Фрагмент материала о тотемном знаке «Лошадь».
О постижении астрологического символа.
И о людях, рождённых в годы Лошади, разумеется.
Это цитата сообщения borovik Оригинальное сообщение
На чашах Весов
Партнёрские отношения, а особенно отношения взаимопомощи и сотрудничества всегда содержат два противоположных устремления, так или иначе, но ощущаемые каждым из нас.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Шотландские головные уборы: Тэм-о-шентер (часть 1)
Тэм-о-шентер (Tam o'Shanter – англ.) – традиционный шотландский шерстяной берет с помпоном на вершине. В прошлом носил простое название блу боннет (синяя шапка без полей), так как раньше все тэм-о-шентеры были синими из-за отсутствия химических красителей. Свое современное имя берет получил в честь героя стихотворения «Тэм О’Шентер», написанного Робертом Бернсом .
[700x494]
В наше время тэм-о-шентеры, называемые чаще аббревиатурой "ToS", женский вариант берета зовется ласково - "Тэмми" Сейчас такие береты могут шиться из тартана, и есть большой выбор окраски. Британская и канадская пехота начала носить тэм-о-шентеры цвета хаки во время Второй мировой войны. В условиях окопной войны такой берет являлся наиболее практичной альтернативой другому головному убору – гленгарри. Современные тэм-о-шентеры, которые носят в разнообразных шотландских полках, отличаются эмблемами и перьевыми султанчиками различных цветов. Тэм-о-шентер из тартана не входит в состав национального костюма, его носят просто так.
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Cекрет королевы Елизаветы
Обожаю секреты. Это секрет королевы Елизаветы I. Ее кольцо скрывало два изображения - портрет ее самой и портрет ее казненной матери - королевы Анны Болейн. Видимо, память о матери была ей дорога. Тайну кольца узнали только после смерти Елизаветы.
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Кошки в творчестве Александра Маскаева.
Ну, поехали! Этническая подушка плюс пара неоформленных работ - денежная горка и натюрморт.
[700x525]1.
[700x525] 2.
[700x525]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Даши Намдаков. Ювелирные изделия.
Даши Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал.
Это цитата сообщения Мила_Лова Оригинальное сообщение
Аматциемс.
По просьбе Jurgis46.
[254x333]Идея построить такой поселок пришла ко мне в голову, когда я понял, что хочу жить в собственном благоустроенном доме у воды, расположенном в живописном месте в лесу. В результате я создал Аматциемс, где сегодня живет моя семья – я и мои дети и внуки, мои друзья и единомышленники - люди с похожими взглядами на жизнь, требованиями к месту проживания и окружающей среде. Признаюсь, что поначалу я создал проект из чисто эгоистических побуждений – хотелось создать комфортную «среду обитания» для себя любимого. На основании и по примеру похожих поселков в других странах и на основании моего личного видения того, как живя в благоустроенном месте можно быть в ладу с соседями и природой, не нарушать жизнь диких животных были разработаны Внутренние правила поселка. Эти правила созданы для людей, разделяющих моё видение, людей, которые не считают эти правила запретом, людей, которые готовы к уважительному отношению к окружающим – будь то соблюдение тишины или содержание прилегающей территории. Правила, например, предусматривают, что в пределах поселка в вечернее время и ночью не разрешается шуметь, не разрешается строить заборы, а так же обращают внимание на то, что собака друг человека, который не должен сидеть на цепи.
Моя цель – максимально сохранить естественную природную среду в поселке. Я стараюсь не превращать лес в городской парк. Именно поэтому рядом с ухоженным стриженым газоном соседствует цветущий луг. На подстриженном газоне обычно светлячков не бывает, а в Аматциемс теплым летним вечером с наступлением темноты в траве горят сотни маленьких фонариков. А из прудов летом звучит слаженный хор зеленых лягушек, что я считаю большим почетом потому, что такие лягушки живут только в очень чистой и незагрязненной среде. Засохшее или ветром сломанное дерево я оставляю в лесу на радость и как убежище для лесных обитателей - дятлов, белок или лисиц. Баланс между окружающей средой, применяемыми технологиями и эстетикой, создает запоминающийся образ поселка, который ярко показывает, что гармония человека и природы существует!
Здесь всё во власти природы, а не человека!
ČIRIS
1.
[700x445] 2.
[700x442] Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Всемирное наследие Юнеско: Каркассон - средневековые грезы одной крепости
[показать]Город Каркассон — это «книга в камне», в которой читается история каждой эпохи и по которой наилучшим образом можно изучать образцы военного зодчества от древних римлян до пятнадцатого века.
Римляне обосновались здесь во II в. до Р. Х., воздвигнув укрепленный лагерь средних размеров, на месте древнего кельтского городища. Позже у форта образовалась колония римлян. Это было первоначальное поселение, которое в течение веков расширялось, воздвигая фортификации с юго-запада до северо-востока. В регистрах Римской империи упоминается о существовании в 20 г. до Р. Х. «Колонии Юлия Каркассо». Каркассон использовал блага «Римского мира» следующие четыре столетияДАЛЕЕ.....
Архитектура и интерьерЭто цитата сообщения Аля-Рукодельница Оригинальное сообщение
Необычные дома (дома-отшельники) часть 20
Д О М А - О Т Ш Е Л Ь Н И К И
Это цитата сообщения Атронах_из_плоти Оригинальное сообщение
Flower Fairies Alphabet by Cicely Mary Barker.
Сесиль Мэри Баркер (англ. Cicely Mary Barker; 28 июня 1895, г. Кройдоне, графство Суррей — 16 февраля 1973) — английская художница-иллюстратор, рисовавшая детей среди цветов, преимущественно в виде сказочных фей и эльфов.
Это цитата сообщения Аля-Рукодельница Оригинальное сообщение
Необычные дома (узкие дома) часть 21
У З К И Е Д О М А
Дом в Париже
Это цитата сообщения ULUNA Оригинальное сообщение
Фотографии из журнала LIFE 60-х годов (2часть))
в продолжение к первой части
http://www.liveinternet.ru/users/uluna/post171268613/
:)
Это цитата сообщения ULUNA Оригинальное сообщение
Фотографии из журнала LIFE 60-х годов (3 часть)
третья заключительная часть с фотографиями из журнала LIFE 60-х годов
http://www.liveinternet.ru/users/uluna/post171268613/
http://www.liveinternet.ru/users/uluna/post176601940/
