автор http://blogs.mail.ru/mail/puhnaya/6411C9F1F1C04A27.html
Хочу рассказать вам по просьбам моих лоскутных подруг об очень интересной лоскутной японской технике, имитирующей штопку, называется она Боро. (Честное слово, я не специалист в этой технике, и для меня она тоже открытие, моя новая сумка - это первое изделие в этой технике, но надеюсь не последнее.) Прежде чем начать шить сумку в этой технике, я хотела найти какую-то информацию о боро в интернете. Но информации почти ноль, несколько не очень вдохновляющих роликов на Youtube, какие-то крохи в интернете.
[600x222]
Несколько моих творений с использованием камня бирюза.
Другие материалы: кораллы, серебро, Сваровски, металл (gun metal).
Чистой, высшего качества бирюзы становится на земле всё меньше и она стоит больших денег. Используя современные технологии, добились существенно снизить стоимость камня. Один из способов - это покрытие менее дорогого качества сырья смесью порошка бирюзы и эпоксидки, такие составы обычно держатся в секрете. Как известно, химический состав бирюзы это кристаллогидрат, который со временем теряет незначительную часть молекул воды и в следствии этого становится более хрупким.
Покрытие эпоксидной смесью делает поверхность более прочной.
Мне хочется начинать описание каждого моего комплекта со слов: это мой любимый комплект! :)
Все мои произведения я делаю и переделываю до тех пор, пока конечный результат не будет удовлетворять требованиям моего дизайнa и будет удобен в носке. Разработка дизайна, изготовление, покупка фурнитуры... Всё это занимает много времени.
На самом деле на этом фото несколько самостоятельных ниток бус, которые можно носить все вместе или по отдельности. У меня это зависит от настроения и от того, куда я собираюсь идти в данном наряде.
[479x604]
Это, конечно же, не настоящий стимпанк, а переделанный на швейный лад, для рукодельниц. Идея суперская, уже гуляет по интернету, и я присоединюсь и обязательно сделаю себе такую шкатулку для швейных принадлежностей. Все, что нам понадобится для работы - это то, что есть у любой хозяюшки, умеющей шить, любая фурнитура. Именно этот вариант декора мне понравился больше всех остальных, он светлый, что выигрывает и придает некую винтажность шкатулке. Ведь так?
[466x700]
автор:Оксана Бредихина
200 Ideas para Dibujar y Pintar. 200 идей для рисования.
Автор: Fiona Watt
Издательство: Scholastic
Язык: Испанский
Год издания: 2005
Число страниц: 98
Акриловые краски, пастельные мелки, чернила, масляная пастель, акварель, воск.
|
Птичье Перо. Символика. Перо — со своей бросающейся в глаза символической характеристикой легкости, которое, согласно старому представлению, само поднимает птицу в воздух (во многих сказаниях одеяние из перьев означало способность к полету). Означает истину, которая должна подняться. А так же легкость, Небеса, высоту, скорость, простор, душу, элемент ветра и воздуха, противопоставленный принципу влажности. Носить перья или оперенные прически - значит принять на себя силу и ману птицы. Это позволяет носителю соприкоснуться со знанием птиц (маленькая птичка мне сказала), с их трансцендентным и инстинктивным знанием и магической силой. Два пера символизируют свет и воздух, два полюса, воскресение. У американских индейцев перья орла олицетворяют Птицу Грома, Великий Дух, дух вселенной, а также лучи света (см. оперенное солнце). У христиан перо означает созерцание и веру.
|
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/2621221/
Наша сегодняшняя гостья - очень талантливый, творческий человек! Зовут её Мария Кокина, она из Ростова-на-Дону.
Мария создаёт для людей КРАСОТУ и УЮТ: более 10 лет она профессионально занимается лоскутным шитьем. Является членом Ассоциации Лоскутного шитья в России и участником многочисленных российских и зарубежных выставок по лоскутному шитью.
Мария шьёт неповторимые лоскутные одеяла, подушки, выполненные в лоскутной технике (иначе - пэчворк, квилтинг). Это просто загляденье, чудо и прелесть в одном флаконе:) Работы мастерицы поражают меня своим вкусом, безупречностью... Такие уютные, милые! Но я не представляю, какое нужно иметь терпение, чтобы занимаьться этим видом творчества;) Тут уж, как говорится, к чему слова? Смотрите сами!
"Синий блюз"
"Звёздная ночь"
"Морские приключения"
"Космическое путешествие"
"Дубовый листок"
"Монпансье"
Всем здравствуйте. Сегодня хочу рассказать и показать как можно сделать такую шкатулку из обычных тетрапаков от молока и небольшого количества дополнительных материалов.
[700x525]
[700x525]
Ну , что, начнем.
Для изготовления нам понадобится:
- 2 тетрапака от молока,
- плотный картон ( у меня коробка от конфет и от молочной смеси "Малютка"),
- толстый картон (коробка от бытовой или компьютерной техники)
- крафт-бумага,
- два маленьких магнита или магнитная застежка,
- тесьма двух видов + вязаный шнур из ниток "Ирис" ,
- красивая бумага для отделки ( у меня обойный бордюр под гобелен, остатки от ремонта),
- бисер + 1 шт. марблс (для застежки, будем обшивать кабошон),
- 4 деревянные бусины для ножек,
- ножницы и клей ПВА.
Творческий процесс:
Скачиваем, распечатываем и вырезаем выкройки цветов.
Вырезаем по выкройкам цветов заготовки из фетра. Аккуратно прошиваем разрезики на лепестках по направлению к центру.
Не смотрите, что в этой коробке лежат яйца, не обязательно ее можно использовать только к Пасхе) Может кто из Вас объяснит мне - что объединяет зайца и Пасху? Посмотрите хороший мастер класс и сделайте из картона оригинальную коробку ввиде зайца, а такжее используйте этот шаблон http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/8//4035/4035861_45.pdf. Всего Вам хорошего
1.
[333x500]
2.
[600x333]
3.
[500x333]
Заметка была опубликована на сайте Darievna.ru - «Рукодельный рунет»
Традиционные японские техники рукоделия в наше время становятся все популярнее. Сегодня мы хотим вас познакомить с еще одной, она называется "комоно".
Техника "комоно" возникла как способ утилизации ткани старых кимоно. Ткань разрезается на небольшие лоскутки и затем из них делают разные мелкие вещицы, например, текстильные броши.
Для изделий в технике "комоно", конечно, не обязательно искать старое кимоно, подойдет любая другая ткань, например, носовой платок. Рекомендуем вам посмотреть видео-мастер-класс Натальи Фохтиной, в котором подробно показывается и рассказывается о том, как сделать две текстильные цветочные броши в этой технике: астру и гортензию.
Дополнительно предлагаем вам два фото-мастер-класса о том, как сделать цветочную брошь "Гортензия" своими руками. Следуя подробным инструкциям у вас тоже получится замечательный текстильный цветок в технике "комоно".
Кликните на изображение, чтобы перейти на страницу с мастер-классом.
А для вдохновения предлагаем вам посмотреть на работы Ларисы Витязевой, они совсем не похожи на те, что вы увидите до этого в мастер-классах.
В своей новой книге Ольга Литвина представляет новую коллекцию оригинальных изделий, выполненных в особой авторской технике, с соединением двух фактур -кожи или драпа и ручного вязания крючком. Овладение этой техникой позволяет дать новую жизнь вашим любимым, но устаревшим вещам из качественного материала. В книге представлены модели юбок, пончо, туник, сарафанов, шляпок, жилеток, сотворить которые под силу как уже опытной, так и начинающей мастерице.
Марина Принцева – известный мастер прикладного искусства. Родилась в 1949г., в Пскове. В 1975г. закончила ЛВХПУ им. В.И.Мухиной.
С 1989г. член Союза художников России. С 1993г. член Международной Ассоциации дизайна и текстиля. С 2010г. член-корреспондент Международной Академии Творчества.
Марина Принцева участвовала во многих национальных и международных выставках. Более 100 работ художника находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Франции, Германии, Голландии, Израиле, Швеции, Финляндии, Японии. Ее персональные выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Швеции, Германии, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (Москва), Петергофском государственном музее, Рютгесс музее (США).
Техника ее работ уникальна и не имеет аналогов в мире. Это причудливая смесь вышивки, росписи и аппликации. В результате – удивительная тканая живопись. Принцева видит в Санкт-Петербурге источник вдохновения. Элемент любовной игры и ее загадки, подчеркивает полет-парение персонажей, населяющих картины художника. Кавалькадой проносятся золотые маски, оставляя под собой такие узнаваемые силуэты площадей и мостов северного города. Картины населяют удивительные герои: ожившие сфинксы, ангелы, чьи крылья блистают всеми цветами перламутровой радуги. Игральные карты напоминают о переменчивости фортуны; цветы, яблоки, гранаты – символы бренности этого мира.
Картины Марины Принцевой это свой уникальный и загадочный мир, наполненный историко-поэтическими метафорами, а потому такой знакомый и неизвестный нам.