[250x368] [368x250] [337x250] [250x368]Enaer. Нашла только эти фоты. [350x257] [333x240]

.
[371x500]

///
[600x407]
[300x375]

В колонках играет - Autumn - Осень Вечна

Я к вам в Друзья... =)



[586x500]


[192x500]





[625x500]

.
[417x500]

/ [250x368]

В колонках играет - Мельница - Невеста Полоза
Настроение сейчас - Хммм...Вопрос, конечно, интересный...)))

О_о
[показать]
Мрррааах....*Какая прелесть этот шут*
[показать]
Страшно=(
[показать]
Мрмяу=)
[показать]

Вот вам еще... Мой сладенький )))
[413x550]

малчег с разбитым еблецом))) но линзы прикольные.... [699x526]

Как вам мальчик )))
[364x550]

2 готки)))) [433x650]

...... [700x525]

Любимые фото готов :
[показать]
Жемчужина коллекции :
[показать]
[показать]
[показать]

А это в Москве.Католический собор в готическом стиле.Может, и была уже эта фотография..Не помню..
[672x454]

это канешно послабее будет........и .....жалко не хватает супер"готишного" совкового коврика........ [465x699]

Готика - исторический художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XIII - XV в. Термин "готика" появился в эпоху итальянского Возрождения, что означало "варварский". Именно в этом смысле впервые встречается этот термин у Вазари. Готический стиль складывается на севере современной Франии, в провинции Иль де Франс. Еще в XII в.(1137-1151г. ) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен новый тип свода - нервюрный свод.Готическая архитектура характеризуется высоким стрельчатым сводом, сводчатыми арками, легкими контрфорсами. Полуцилиндрические романские своды сменилисьустремленными к верху нервюрными (крестчатыми, звездчатыми или зонтичными) сводами. Излюбленную романской архитектурой форму арки в готике везде, во всех формах заменила стрельчатая арка. Массивная каменная кладка романских соборов сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуть вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты. В храмовом зодчестве до XIY в. преобладала форма базилики. Со временем наиболее распространенным стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались в единое пространство. Стены прорезаются громадными окнами с витражами. В отличие от романской архитектуры стена не играет никакой тектонической роли,тяжесть перекрытий через аркбутаны переносится на контрфорсы. Стены покрывались росписями или же "растворялись" во множестве архитектурных форм, которые казались как бы парящими в свободном пространстве. Здесь господствует стремление лишить стену всей ее массивности и тяжести. Она превращается в большие окна. Из арабской идеи готика заимствовала искусство сообщать тяжелой массе здания легкость и роскошь украшений.Готической архитектуре свойственны: величие и красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость.
Готическое искусство целиком связано с городом. Городская жизнь породила новые типы зданий: ратушей, цехов, гильдий, складов, торговых домов и др. В это время строятся мощные крепости, замки. В период готики строительная инициатива переходит от монастырей (монашеских артелей, рабочих при монастырях) к городам, где появляются артели и товарищества каменщиков.

Самым большими значительными храмами готики являются собор Парижской Богоматери (1168-1208г.) - пятинефный храм вмещал до 9 000 человек. Шартрский собор(1194-1260г.) , собор в Реймсе(1212-1311г.) С XIVв. начинается период поздней готики. XV век в архитектуре еще называют пламенеющей готикой. Готика - период расцвета монументальной скульптуры и расцвета монументальной живописи, витража, книжной миниатюры. XIII век во Франции считался золотым веком витража..

Памятники:
Франция:
Собор в Лане ок. 1150-1215г. - ранняя готика.
Собор в Шартре 1134-1260
Перестройка Сен-Дени (нервюрные своды) 1137-1151г.
Нотр Дам (Франция) 1163-1257г.
Собор в Реймсе 1211-1311г.
Собор в Амьене 1220-1288г.( самый высокий собор во Франции:
h=42.5m, l=145m)
Собор в Руане
Германия:
Церковь св. Елизабет в Марбурге ок. 1235-1283г.
Собор во Фрайбурге ок. 1200г. - кон XVв.
Собор св. Петра в Кельне 1248 - до XV в., башни в XIV в.
Собор в Ульме.
Англия:
Собор в Пинкольне 1075-1250 г.
Собор в Солсбери 1220-1270 г.XIV в. - поздняя готика, XV в. - во Франции пламенеющая
готика (с-р в Руане)

кибер противогазыыыыыыыы [467x699]

.
[286x400]

[400x381]

ыыыыыыыыыы......страшно.. [700x468]

Это цитата сообщения ---_Markiza_--- Оригинальное сообщение

Без заголовка

Если в раннем Средневековье женщина учила мужчину хорошим манерам, то в готический период тон уже задавали мужчины, и они определяли нормы поведения. Ироническое и презрительное отношение мужчин к витающим в облаках мечтательным красавицам из предшествующих столетий заставило женщин времен готики прочно встать на землю. Такое положение дел, конечно, отразилось и в моде.
Взаимодействие одежды и архитектуры еще мало изучено, но многие явления в моде, на первый взгляд, необъяснимые, связаны именно с основными художественными стилями. Сегодня готическая одежда выглядит для нас гротескно, но она была созвучна с остроконечными крышами домов и с богатым орнаментом зданий той эпохи. Модная линия была удлиненная и величественная, как и готическая архитектура. Все в женской одежде было словно устремлено вверх, завершаясь высокой остроконечной шляпой. Острый нос обуви подчеркивал безупречность стиля. Для того, чтобы удерживать шляпу на голове, необходимо было сохранять равновесие, равномерно и спокойно двигаться. Подчеркнутая умеренность, сохранение достоинства в любом положении помогали женщине вернуть свой престиж. И во многих случаях ей это удавалось.
Каждый из народов Европы внес что-то свое в готическую одежду. Родина готической моды – Нидерланды. Отсюда она распространилась в Германию, Италию и Францию, где большой блеск ей придал Бургундский двор. Каждый оформлял модные линии согласно своим взглядам и вкусам, но смелее всего, изящнее и искуснее всего это делали во Франции. Легким движением ножниц многовековая туника была превращена в корсаж и юбку, и обе части имели характерные украшения. Оформлялась линия талии, а с подъемом ее вверх достигалась стройность и скрывался объем бедер.
Своеобразным «криком моды» были так называемые «дьявольские окошки»: поверх сильно приталенного платья надевали другое, широкое, без рукавов и с огромным декольте. Через него выступала наружу грудь, сильно подчеркнутая первым платьем. Такой туалет, естественно, не нравился духовенству, которое предпочитало застегнутые доверху платья и плотные рукава.
Рукава были важным декоративным элементом, покрой их часто менялся. Иногда они спускались до пола, иногда соединялись спереди в виде муфты. Искусство изготовлять красивые рукава достигло своего апогея в Англии.
Существенной частью элегантного платья был шлейф. В XIV-XV веках он достиг рекордной длины. Чем больше разгорались споры и проповеди, тем больше он удлинялся. Шлейф на церемониальной мантии достигал 5 метров. На рыночной площади в городе Модене (Италия) был даже установлен специальный камень для измерения длины его в локтях. Возле него стоял страж с мечом, чтобы отсекать лишнюю часть шлейфа у самых ярых модниц города. Но дневной улов его был небольшой, ибо женщины умудрялись обходить площадь.
Позднее Средневековье внесло в историю костюма оригинальные, но очень неудобные шляпы. Это были одноконечные и двухконечные шляпы, к которым иногда добавляли вуаль. Церковь, естественно, раздражалась по этому поводу, заявляя, что нет более удобного жилища для злых духов, чем эти шляпы, и что женщины, которые их носят, сами рискуют превратиться в рогатых дьяволов, и что такие вещи уже случались. Монахи подстрекали парней, чтобы те бросали камни по шляпам женщин. В конечном счете они одержали частичную победу: высота остроконечной шляпы была ограничена до 50-60 см для обыкновенной женщины и до одного метра для знатной женщины.
Чем тоньше становилась талия, тем ниже опускалось декольте. И в этом случае церкви было за что гневаться. Декольте быстро достигло самого низкого предела, а случалось, было и ниже его. Так, например, Элеонора, фаворитка французского короля Шарля VIII, явилась на один из банкетов в честь его Величества просто-напросто с обнаженной грудью. Пример был заразителен и сразу же повлек за собой появление последовательниц Элеоноры, несмотря на то, что церковь грозила отлучить от себя бесстыдниц. При такой явной демонстрации бюст, естественно, нуждался в особенной заботе. С этой целью появилось множество косметических рецептов.
С точки зрения моралистов производство прозрачных тканей было, несомненно, преступлением. Что касается шлейфа, то один епископ сказал: «Если бы женщине нужен был хвост, господь создал бы ее с хвостом». Даже Боккаччо, автор «Декамерона», которого трудно назват моралистом, возмущался новой модой. По поводу остроконечной обуви он говорил, что это дьявольские когти для ловли запретных наслаждений. Какие именно соблазны скрывались в этой обуви для противоположного пола, мы, увы, никогда не узнаем. Зато можем с уверенностью сказать, что ходить в них было мучительно.
Впрочем, наличие множества шлиц и отверстий в платьях тоже было коварно. Их закрывали обычно завязками, но очень часто и булавками, и безопасными иглами, в силу чего кавалеры жаловались, что к даме сердца подступиться труднее, чем к дикой розе.
Вероятно, запреты, связанные с экстравагантностью моды, были вызваны не столько моральными соображениями, Читать далее...