Для понимания значения слова ГРОТЕСК, вынужден был поискать по и-ту.
ГРОТЕСК КАК МОДУС ОПЕРАНДИ В ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
В своём эссе "Поэтический принцип" Эдгар Аллан По (1809-1849) определяет произведение искусства как живой организм со своим внутренним модусом операнди. По различает два вида удовольствия, которые может ощущать человек через своё восприятие произведения искусства: первое это чувственное удовольствие, которое подавляет душу и отравляет тело; другое – это чистое удовольствие или интеллектуальное счастье, которое воодушевляет душу и очищает тело. Истинное произведение искусства не только производит эстетический эффект, но оно также лечит. По создавал свои работы согласно собственному постулату, который он называл поэтическим принципом. Рассказ "Лигейя", этот прекрасный шедевр, который входит в коллекцию По "Гротески и арабески", написан согласно этому поэтическому принципу и призван для того, чтобы принести чистое удовольствие или интеллектуальное счастье.
Но что же всё-таки гротеск, откуда он берёт начало? Гротеск характеризуется такими эпитетами как фантастическое, смехотворное, монструозное, причудливое и ужасное. История гротеска уходит в далёкое прошлое, к началу цивилизации. Гибридизация и трансформация, которые являются самыми главными
чертами гротеска, были популярны в древнем Египте и в античном мире, где мы находим так часто мотивы превращения и животный символизм. Один из примеров античного гротеска это произведение Люсиуса Апулея (123-180) "Метаморфозы", в котором рассказывается о приключениях юноши, превратившегося в осла. Слово "гротеск" происходит от итальянского grotta, что означает "пещера", которое происходит от латинского kryptе, которое в свою очередь происходит от древнегреческого crypta, что означает "спальня" или склеп, расположенный внизу храма, используемый для захоронения. Греческое прилагательное kryptos означает "скрытый" или "таинственный". Понятие "гротеск" появилось на свет примерно в 1500 году. Его внесли в жизнь художники эпохи Возрождения, которые дали это имя фрескам и архитектуре лабиринтов и подземных пассажей ("гротов"), найденных во время раскопок Золотого Дворца, известного под именем Domus Aurea, построенного императором Нероном в 64-ом году после великого римского пожара, который уничтожил две трети города. Эти гроты украшены статуями и настенными фресками, на которых изображены орнаменты, состоящиe из причудливой смеси растений, животных и человеческих существ, так называемых гибридов, где каждая форма является как бы естественным продолжением другой формы – например, из цветка вырастает причудливое животное, которое в свою очередь превращается в получеловеческое существо на следующем витке орнамента, и так далее, то есть одна форма плавно и игриво переходит в другую форму. Гротескный орнамент указывает на то, что каждая вещь бытия гибка в своём перевоплощении, она может превратиться во что-то другое, может найти новую форму. Мы знаем например, что в наших сновидениях нет чёткой линии между субъектом и объектом, где одушевлённое и неодушевлённое могут быть смешаны самым странным образом. Гротеск имеет тенденцию не делать особого различия между различными классами, и как и в сновидениях, всегда остаётся что-то неуловимое в гротеске, он всегда избегает полного выявления, всегда остаётся в нём что-то нераскрытое. То, что подавлено в нашей психике, стремится найти свой путь и выразить себя в гротескном произведении искусства в то время, как оно никогда не открывает себя полностью. Поэтому текст гротескного произведения, будь то рассказ или картина, всегда раскрыт не до конца – всегда что-то остаётся спрятанное, и в этом тайна гротеска.
Возможно заумная статья, но открыв Рубрику
ГРОТЕСК в моём фотоальбоме, надо дать и расшифровку, какой смысл вкладывю в фотографии и картинки помещённые в нём.
Диего Веласкес "Pope Innocent X" 1650
Галлерея Дориа - Памфили, Рим
[360x428]
Франсис Бэкон. Гротескное переосмысление
портрета Диего Веласкеса
Pope Innocent X., 1953
[360x478]