Из дневника
shenna
***: ...А вот почему твоя "мега-группа" всё ещё не выступает??"
я: Не считаю сие целесообразным. [...] Пока будет к чему прицепиться и пока не появится более-менее сносная сыгранность я этот проект никуда не выпущу.
***: Ты поспеши, а то вообще не выйдете.
я: А разве сцена - самоцель?...
У меня уже долгое время вызывает некоторое недоумение упорство людей, лезущих на сцену с заведомо неготовым сырым материалом. Когда созерцаешь очередной коллектив "Имярек и сотоварищи" с легендой "мы вчера выучили песню и представим её вам, и у нас было пока три репетиции и не судите строго..." и материалом подстать - тело и душу начинает терзать рвотный рефлекс. Почему до выхода на сцену нельзя добиться хоть как-то нормального звучания? Почему многие не считают нужным это делать?
Выскажу некое ИМХО, без персоналий и указаний на них.
*!
Вне зависимости от аудитории и её музыкальной подкованности проект должен обладать определённым профессионализмом. Ибо играть из соображений "пипл неграмотный, пипл схавает, и потом - они же наши друзья" лично я считаю оскорблением слушателей.
Это равно относится и к начинающим и к продолжающим, но особенно к начинающим. Понятие "любительская сцена" не есть оправдание для отсутствия элементарной сыгранности и плохого владения инструментами/голосами (к понятию "хорошее владение" я отношу и умение привнести в голос определённую харизму, и приятное интонирование, итп, что спасает порой исполнителей, не обладающих выдающимися вокальными данными).
Если сцена - самоцель, то работайте так, чтобы вас было приятно слушать и людям разбирающимся и людям не разбирающимся, и друзьям, и недругам.
Если вы поёте на иностранном языке - потрудитесь выучить произношение и разобраться в текстах. Если вы собираетесь что-то говорить со сцены - работайте над речью, пишите конферанс, учите его, учитесь общаться с публикой. "Ну эта, здравствуйте...эммм... мы сейчас вам вроде как сыграем так сказать песню..." - нафиг.
Если вам чуждо такое понятие как "сценический вид" - оденьтесь хотя бы чисто и удобно. Или хотя бы удобно.
Если вы первым (или одним из первых) в России освоили нанайский оргАн (тм) - потрудитесь освоить необходимые азы его хотя бы с педагогом органа русского или любого другого, близкого по конструкции. И с метрономом, естественно. Лавры первопроходца - вещь недолговечная, если они не подкреплены профессионализмом.
Если есть люди, которые относятся лично к вам хорошо/нормально/индифферентно и ругают ваше творчество - детально распросите их, почему они это делают. Если они при этом занимаются музыкой в тех или иных аспектах - распросите ещё детальнее. Это не указание следовать каждому слову, но вполне возможность обратить внимание на недостатки. Вовсе не стоит вызывать их сразу на выяснение отношений с последующим побиванием сапогами благородную дуэль - люди могут говорить много дельных вещей.
Если вы играете песню, которую до вас сыграло 5 и более групп - старательно думайте над аранжировками.
Ещё раз подумайте и начинайте с сейшенов, конвентов и полянок. Набьёте меньше шишек.
Работайте над общей стилистикой и "фишечками", которые сделают ваше звучание запоминающимся. Если это авторская песня - работайте над текстами.
Ели вы недавно занимаетесь инструментом/вокалом - добейтесь уверенного звучания, прежде чем отдавать материал публике.
Ноты существуют для того, чтобы в них попадать. Хотя бы в 50%. Остальное можно безболезненно интонировать или маскировать обертонами и харизматичной манерой исполнения.
Курсы вокала и работы с микрофоном стоят по Москве в среднем 300 рублей в час. Раз в неделю за два месяца - и вы прекратире петь в нос, плеваться в микрофон и терять звук.
Хорошая гитара - это в 50% случаев гитара, на которой хорошо играют и на которой стоят хорошие струны. Хорошие струны стОят от 400 рублей. Курсы гитарной игры - от 200 рублей в час.
И последнее, оно же основное: уверенность в себе и самоуверенность - две совершенно разные вещи.