Песня Юрия Антонова, смысл которой раскрывается только с годами.

Недавно Юрий Антонов после долгого перерыва снова появился на публике: он приехал на церемонию вручения премии «Легенда года».

Артист признался журналистам, что готовит несколько новых композиций. А меня после этой новости потянуло переслушать его давние хиты.

У Юрия Михайловича есть одна особенная песня, настоящая сокровищница житейской мудрости. Но по-настоящему принять её может только тот, кто умеет вслушиваться, работать со своими чувствами, вдумчиво относиться к сказанному.

Создана эта вещь ещё в далёкие семидесятые.

Имя у неё — «Зеркало».

Доброго дня, милые подружки! Сегодня подготовила для вас сборник позитивного видео. И весело, и познавательно, и интересно! И, конечно, немного погрустим... Приятных выходных и солнечной погоды!

Когда Иван Марчук был молодым, ему говорили, что он пишет «не так».

Не так видит. Не так думает. Не так чувствует цвет.

Его картины казались слишком странными для времени, в котором художнику разрешалось быть только «правильным». Мир соцреализма требовал ровных линий и понятных смыслов, а Марчук создавал полотна, похожие на живую ткань памяти, света и воздуха.

Позже искусствоведы назовут это уникальной техникой «плентанизм» — словно картины не написаны кистью, а сотканы из тончайших нитей. Но тогда это было почти приговором.

Сегодня Ивану Марчуку — 90.
И он по-прежнему работает так, будто времени не существует.

«Могу написать и десяток картин за день», — говорит художник спокойно, почти буднично. И в этой фразе — вся его жизнь. Потому что Марчук никогда не умел жить вполсилы.

Он родился в маленьком украинском селе, в семье ткача. Наверное, именно оттуда — это удивительное ощущение переплетения линий, из которых позже родится его живопись.

С детства он смотрел на мир иначе, он видел движение ветра в траве, слышал цвет неба, чувствовал дыхание земли. И всю жизнь пытался передать это людям.

Но талант редко бывает удобным.

Долгие годы Ивана Марчука не выставляли. Дважды отказывали в Союзе художников. Его искусство считали «чужим системе». Давление было настолько тяжелым, что сам художник позже признавался, что были моменты, когда он стоял на краю отчаяния.

И всё же он выстоял. Не озлобился. Не перестал писать.

Пока чиновники запрещали, настоящие ценители уже понимали масштаб его дара. Первыми это почувствовали физики — люди, привыкшие мыслить шире рамок. Именно они увидели в его работах нечто космическое, почти невозможное.

Позже полотна Марчука будут выставляться по всему миру, а его имя войдет в список ста выдающихся гениев современности по версии британской газеты The Daily Telegraph.

Ему пришлось уехать. Австралия, Канада, США… Двенадцать лет эмиграции. Но где бы он ни жил, в его картинах всегда оставалась Украина: её туманы, чернозём, старые хаты, тревожные небеса и бесконечные поля.

Сегодня его работы продаются на Sotheby’s за десятки тысяч евро. Его картины хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. В Вене, где художник живёт после начала большой войны, он говорит удивительную фразу:

«Вена пахнет и дышит искусством».

И это говорит человек, который сам давно стал частью мирового искусства.

Но самое удивительное в Марчуке — не цена картин и не мировое признание. А то, что в свои 90 он остаётся человеком, который всё ещё жадно смотрит на мир глазами молодого художника. Всё ещё ищет новый цвет. Всё ещё работает до изнеможения. Всё ещё спорит с пустым холстом.

Наверное, настоящий талант выглядит именно так.
Не как громкая слава.
А как невозможность перестать творить.

С днём рождения, Иван Марчук.
Художник, который доказал, что искусство сильнее запретов, времени и одиночества.

Разноцветная паутина Ивана Марчук. Мои видео.

СОСЕД ФЮРЕРА.

К Дню Рождения Стефана Цвейга.
28 ноября 1881 - 22 февраля 1942

Его стихи перекладывал на музыку Рихард Штраус, его книги любили Теодор Герцль и Ромен Роллан. Жизнь вообще была прекрасна – достаток, творчество, слава. Но все испортила война: пацифист Стефан Цвейг оказался в изоляции, бежал в тихий Зальцбург, но по иронии судьбы поселился рядом с Адольфом Гитлером, о котором, впрочем, тогда еще никто не знал.

Умение гордиться своим происхождением всегда было самым надёжным способом обзавестись опорой в жизни. Стефан Цвейг своим происхождением гордился очень – и было чем. Сын промышленника и наследницы банкиров – его отец Мориц Цвейг владел текстильной фабрикой в Северной Богемии, мать Ида Бреттауэр была из Южной Италии, её семья успешно развивала банковский бизнес. Возможно, гордиться своей родословной детей научила именно она. Стефан и Альфред, заводя всякое новое знакомство, прежде всего подробно выясняли родословную визави и источник состояния. Но со временем Стефан понял, что социальный статус – это все же фикция. И на это у него тоже были причины.

:Счастье моё я нашёл в нашей дружбе с тобой,

Всё для тебя, и любовь, и мечты.

Счастье моё - это радость цветенья весной,

Всё это ты, моя любимая, всё ты.

Счастье моё, посмотри, наша юность цветёт,

Сколько любви и веселья вокруг.

Радость моя, это молодость песни поёт,

Мы с тобой неразлучны вдвоём,

Мой цветок, мой друг.

*  *  *

Текст: Намлегин Г.

Композитор (музыка): Розенфельд Е.

Карло Визинтини, проживающий в городе Montecatini Terme, Италия.

Родился  15/05/1948г.  

От печали до радости - Starclassic Orchestra, Карло Визинтини и Владимир Ашмарин

*  *  *

Карло Визинтини — многогранный артист с удивительной биографией:   

    родился в Риме в семье музыкантов, долгое время жил во Флоренции, сейчас проживает в Монтекатини‑Терме;     

   около 30 лет проработал фотокорреспондентом в газете La Nazione (Флоренция) и агентстве Agenzia Nazionale Stampa Associata;   

    несмотря на успешную журналистскую карьеру, посвятил себя музыке — стал певцом и гитаристом; 

*  *  *