“Broken” (Сломленная) (2006). Не называть день удачным, пока он не закончился. Это истина, с которой Хоуп – молодая, не слишком привлекательная женщина, обремененная наличием 6-летней дочери – ранее не сталкивалась. Тот вечер запомнится ей приятным, ни к чему не обязывающим свиданием в дешевом баре и сладким, крепким сном. За которым последует жестокой, чудовищное пробуждение. В холодном деревянном ящике, отдаленно напоминающим гроб. Посреди сумрачного леса. Первое задание – тест на выживание. Для этого, болтаясь в удавке, теряя опору под ногами, Хоуп потребуется вскрыть грубо заштопанную рану на животе, дабы извлечь из желудка лезвие бритвы. Вот только наружу просится отнюдь не бритва… Но дело сделано. Крепкая веревка перерезана, женщина, захлебываясь кровью и слезами, лежит у ног своего мучителя. «Будешь ли ты продолжать?» - спрашивает отшельник. «Да», - шепчет Хоуп. Ее предшественница ответила «нет» - и умерла. Наша героиня выживет. Незнакомец обработает рану, вновь зашьет ее – на сей раз аккуратно, накормит и напоит свою пленницу… предварительно посадив ее на цепь. Более никакого насилия. Лишь горечь при упоминании о том, что Дженнифер, 6-летняя малютка, безнадежно мертва. Проходят дни. Два, три… восемь. С Хоуп происходит нечто подобное «стокгольмскому синдрому». Она хочет вырваться, сбежать отсюда – из этого жалкого подобия лесного жилища – навстречу свету, людям, привычной жизни. Но при этом чувствует некое подобие симпатии к своему похитителю. Ночь любви? Она даст ее этому мужчине. Затем попытается совершить побег – что закончится лишь чудовищным переломом ноги. И окончательной правдой: отныне Хоуп совсем одна в этом мире. Только этот странный человек. Он – ее семья. А еще – примитивный огород. Все верно, кому как не женщине хранить очаг? У этих двоих были все шансы подружиться. Но однажды вечером возле костра появилась еще одна женщина. Новая жертва.

Эта лента была снята изрядно уважаемым мною режиссером (Адам Мейсон, произведен в Туманном Альбионе, длина кузова – 192 см, год выпуска неизвестен) в тот же год, что и его «Третье измерение ада». Однако стилистика, да и сама суть «Сломленной» - совсем иная. Это, как вы, надеюсь, поняли, не слэшер. Хоуп (в ее роли – супруга Адама, Надя Брандт) – не очередная кучка безмозглой молодежи. Да и Мужчина – вовсе не типовой псих. Прелестная «загородная» картинка отчаянно контрастирует с содержанием. Это борьба. Игра без проигравших и победивших. Тест на стойкость. Испытание – а хочешь ли ты жить? Кто ты, овца или человек? Вязкость повествования повергает в состояние, сродни гипнотическому – и в этом «Сломленная» потрясающе схожа с шедевром британской хоррор-индустрии, драмой «Я – зомби». Фильм потрясающе жесток. Вправление открытого перелома, вырывание языка, извлечение из брюшной полости зашитой туда бритвы – «торкнет» кого угодно, поверьте. Во всяком случае, МНЕ не раз приходилось смотреть МИМО экрана. При этом насилия немного. Оно не идет в режиме «нонстоп». И, главное, все эти сцены мерзопакостно будничны. Словно так и должно быть. Или – «так бывает». Иногда разум посещает дикая мысль: а ведь этот фильм… о жизни. Просто жизнь та – иная, не такая, какой мы привыкли ее видеть, и какой мы привыкли жить. «Сломленную» можно воспринимать по-разному. Для кого-то она явится одой бескомпромиссному насилию. А-ля «Пила», а-ля «Хостел», а-ля тра-ля-ля. Кто-то (как я) увидит в данной работе, прежде всего, глубокую и жестокую драму. А третий пройдет мимо и скажет: «артхаус». Без названия и смысла. Всего понемногу. Странный фильм с двойным дном. Но однозначно талантливый. Необычный. Из тех, что запомнятся надолго. Адам Мейсон продолжает удивлять. И делать это весьма изящно. Сугубо в британском стиле.
Кстати. Съемки обошлись ровно в девять тысяч евро. Лишнее подтверждение тому, что не в деньгах счастье. Когда есть голова на плечах и кинематографический дар – от Бога. Или Дьявола.
P.S. Отмечу также, что в работе над саундтрэком самое деятельное участие принял некто Mortiis. Кому надо – это имя многое скажет.

8/10

“The Devil’s Chair” (Третье измерение ада) (2006). Сэмми – яркая штучка. Не прочь выпить, не прочь закинуться таблетками, не прочь потрахаться. Ник – Ник Уэст – парень не промах. Все та же программа: секс, наркотики, алкоголь. У этих двоих есть еще кое-что общее: страсть к нездоровым приключениям. Неведомые пути привели их в старую заброшенную психлечебницу под названием Блэкуотер. Грязные, тусклые коридоры, аромат безумия – и как венец психопатического творения: его величество Стул. Нечто среднее между электрическим палачом и хитрым пыточным инструментом. Немного извращенного секса, а затем много крови, страданий – и мрак. Пропажа Сэмми. Заключение Уэста в дурдом. Четыре года на дерьмовых таблетках и обвинение в убийстве. Нынче оно снято. Ибо кое-кому интересно, что же все-таки произошло в стенах Блэкуотера… Свободен! Следующая остановка – Кэмбридж. И кабинет доктора Уилларда – именно ему Ник обязан своим освобождением. Уэст будет героем новой книги Уилларда. Пять часов езды, и ворота Блэкуотера милостливо открываются перед ними: Гэндальфом, ох, простите – старым чудаковатым профессором, Мелиссой – психиатром, Брэдом и Рейчел – студентами соответствующей кафедры местного университета. Плюс, разумеется, Ник. Псих, которому открылся Ад.

Нет, не подумайте: у этого здания нет страшной предыстории. Все банально. В 50-е годы прошлого века главврач клиники, доктор Блэкуотер, подвергнулся всеобщему бойкоту в медицинском сообществе. Ему пришлось хуже собственных пациентов. Человек-не человек, а тень человека. Спустя 10 лет лечебница была закрыта. Alles. Это то, что услышали Брэд и Рейчел. С Ником Уиллард был чуть более откровенен. Опыты Блэкуотера. Опыты, направленные на поиск доказательств существования человеческой души. Краеугольный камень экспериментов – Дьявольский Стул. Портал в «иные пределы». Туда, где души обретают свободу. Хотите заглянуть по ТУ сторону бытия? Рейчел станет «номером один». Муки чудовищны. Потом – исчезновение. Упаси Боже от того знания, что она получит ТАМ. В ином измерении, напрочь отличном от нашего. Первая – не последний? Впрочем, все не так, как кажется на первый взгляд.

Некоторые с годами наращивают жирок. Другие качают мускулы. Британец Адам Мейсон («13-й знак»; не видели? Посмотрите) определенно относится ко второй категории. Его дебют в жанре хоррор был интересной, атмосферной… но угловатой, слегка неуклюжей работой. «Третье измерение ада» - уже работа мастера. Настроение, локации, которым позавидует и фантазия Клайва Баркера, видения иного мира, кладущие на лопатки мерзотнейших из творений Ханса Руди Гигера, невообразимо болезненный дух, витающий над этим ментальным болотом, абсолютная непредсказуемость и жесткий, жесткий, ЖЕСТКИЙ саспенс. Черно-бело-сине-серо-желтые изображения, щедро окрашенные кровью. Невероятный, НО грамотно дозированный уровень садизма, шикарные спецэффекты, хитрые сюжетные twist’ы, настигающие нас куда раньше тошнотворной развязки, манера съемки родом из фильмов Гая Ричи, а также изумительные по своей яркости и продуманности монологи Уэста. Британский хоррор. В лучшем своем проявлении!

9,5/10

Фотографии Лесной_Некробог : Природа+разное

Фотографии Лесной_Некробог : Природа+разное

“Yeti: Curse of the Snow Demon” (Йети: Проклятье снежного человека) (2008). Гималаи, 1972 год. Высота – 10 тысяч футов. Мечта любого путешественника-экстремала. Двоим повезло. Дошли. «Ракша», - молвит сопровождающий их азиат. На местном наречии это значит «демон». Револьверы наголо, тьму в пещерах разрезает тусклый свет старого фонарика. Ошметки внутренностей, кости – тут и там. А за ними – нечеловеческий рев. Эти горе-исследователи обречены на жестокую, но быструю смерть.

В наши дни над теми же краями пролетает самолет, основная масса пассажиров коего – футбольная команда из США, направляющаяся в Токио, дабы отыграть там свой очередной «матч века». Плохие погодные условия? Ни хрена себе плохие погодные условия! Турбуленция? Ни хрена себе турбуленция! Как несложно догадаться, в результате небольшого шторма самолет благополучно падает в гималайских горах. Пилоты мертвы, прочий экипаж – тоже. Равно как и часть пассажиров. В живых остаются лишь девятеро. На слегка помятых телах – майки и легкие кофты. На «улице» - снег и лютый мороз. Пока двое ребят отправляются на поиски запасной рации, находившейся в хвостовом отсеке самолета, отвалившимся задолго до «приземления», остальные пытаются разбить лагерь. Что ж, есть огонь и есть теплые вещи, а мертвецы «выстроены» в ряд и готовы к погребению в случае такой необходимости. Однако ни молодежь, ни спасатели, вылетевшие на место ЧП, еще не знают, что лишний человеческий гомон – отнюдь не услада для ушей обитающих здесь людоедов. Йети. Снежных людей. Чудовищ, превосходящих homo sapiens и силой, и размерами. Ночью исчезает одно из мертвых тел. Двое ребят, надеявшихся обнаружить рацию, более никогда не вернутся. Ни в лагерь. Ни куда-либо еще. Конечности там, конечности сям – хреновый получился футбол!

Очередная ужасающая глаз и мозг, утомляющая своей глупостью поделка от киноканала Sci-Fi. Большая часть «действия» - склоки и споры «о вечном» («Скушать ли нам нашего мертвого друга? О нет, разумеется, не скушать!»), в финальные 30 минут активизируется беготня за Йети / от Йети. Толку от этого, впрочем, мало. В качестве приключенческого фильма «Проклятье» смотрится отвратительно. Во всяком случае, на фоне тех лент, что изначально были сняты в этом жанре. Ужасы? Шутка не удалась. Несколько сцен убийств могли бы иметь некоторый успех, кабы не полное отсутствие не то, что спецэффектов, но и крови. Чучело в роли снежного человека выглядит крайне убого, более того, постоянно является при свете дня… да и первое с ним знакомство происходит минуте эдак на третьей фильма. Очаровательно. И конечно же, очень пугающе, а также несомненно интригующе. Актерская игра бездарна. Компьютерные самолетики и компьютерные же «Гималаи» - 19-й век на дворе, или я что-то путаю? Разве что локации и качество съемок – на более-менее приемлемом уровне. «Йети-фильмы» редко бывают удачными. Но среди них попадаются ХОТЯ БЫ смотрибельные экземпляры. Здесь же остается только зевать. И ругаться – при желании. Потому как при виде финальной сцены закончится даже самый распоследний мат. И останется время для идиотской улыбки.
Пол Зиллер. Таково имя режиссера. Как говорится, "beware!"

0/10

"Темный рыцарь" (The Dark Knight) (2008). Да, опоздал. Но лучше поздно, чем никогда, ведь правда?

Не будет аннотаций. Не будет километровых рецензий. Будет много вопросов. И неоправданных надежд.

Друзья, вы серьезно считаете, что это один из лучших фильмов всех времен и народов? 9 баллов из 10 на IMDB? Пятое место в списке Top250 там же? Видимо, это меня и убило. Слишком высоки были ожидания. А ведь всего лишь надо было настроиться на просмотр невероятно зрелищного, украшенного замечательной актерской игрой, яркого комикс-экшена с ненужными вкраплениями двухмерной философии и растянутого до неприличных 150, мать их, минут.

Сюжет примитивен, равно как и диалоги - хотя видно, что сценарист из кожи вон лез, дабы подать их в максимально "драматичном" ключе. Буквально видишь: ага, здесь надо вздрогнуть, здесь - залиться счастливыми слезами, здесь - раздирать ногтями ручки кресла, здесь - надсадно шептать "ну давай же, убей его!". И далее по списку. Штампы, причем смехотворно предсказуемые. Снято? Блеск. Тут претензий нет. Мрачно, местами дюже атмосферно. Вроде как и не комикс, а суровый-суровый триллер, частенько срывающийся в залихватский, горящий всеми огнями Вселенной боевик.

Лучшая роль покойного Леджера? А вот, простите, не факт. Его Джокер получился на порядок более убойным по сравнению с тем, что на экраны принес Джек Николсон. Эдакое вселенское зло. В чем и минус. Слишком уж "одноразовый" продукт. Псих из слэшера. Но ни разу не Ганнибал Лектер. Не могу сказать, что Хит разочаровал меня. Нет, он сыграл "на отлично". Но шедевра не случилось. Как и в случае с Кристианом Бейлом, поразившим, убившим меня своей ролью в "Машинисте". Увы, его Бэтмэн - кусок фанеры. ДСП. Гари Олдман и Аарон Экхарт? Вот уж кто сыграл, так сыграл! Исполнитель роли прокурора - героя, потерявшего мир и ринувшегося в бездну иссушающего безумия - дайте ему Оскара.

Итак, что в сухом остатке? Роскошные съемки. Хорошая игра хороших актеров. Спецэффекты... тут понятно. Как говорится, по дефолту. И... И все?! Достаточно для очередной серии про человека-летучую-мышь. И ничтожно мало для пятого места в списке Top250. Качественный попкорн, пересматривать который нет ни малейшего желания. Таких были сотни, таких будут миллионы. 9 баллов из 10? Да идите вы в задницу, простите, ей-Богу, мать вашу.

5/10

“Boogeyman 3” (Бугимен 3) (2008). С момента массовой резни, устроенной психом под личиной мифического Бугимена в психиатрической клинике Хиллридж, минуло несколько месяцев. Среди погибших числится и доктор Митчелл Аллен, отец юной Одри… которая сегодня вернулась домой. Только лишь, чтобы сразу столкнуться с рядом необъяснимых и пугающих явлений. Странная тень в ванной комнате. Лейла, любимый сеттер девушки, исчезнувший в абсолютной темноте чулана, прежде отчаянно взвизгнув и оставив после себя липкие пятна крови. Сразу же после этого – черная тень, метнувшаяся из-под кровати и захватившая Одри в кратковременный плен.
На следующий день девушка обращается за помощью к своей лучшей подруге, Саре Моррис, начинающему психиатру и ведущей ток-шоу на волнах университетского радио Волфбридж. Нематериальная чернь, уверена Одри, продолжает ее преследовать: цель проста и страшна – отправить Аллен-младшую вслед за Алленом-старшим. Спрятаться негде, переезд в студенческое общежитие ничего не дает. Отвратительное существо из потустороннего мира тут как тут. Ужасный день и ужасный вечер, и Одри будет первой, кто позвонит в прямой эфир ток-шоу своей подруги. «Когда я буду мертва, вы поймете, что я была права». Кажется, Одри задумала наложить на себя руки? Сара мчится к ней на помощь, но… не успевает. Она собственными глазами видит, как демон с обезображенным лицом душит ее «сокамерницу», но… это виденье доступно лишь мисс Моррис. Для студентов, преподавателей, врачей – правда иная: Одри повесилась. Сама. Без посторонней помощи. Можно попытаться забыть об этом, как о страшном сне… Но не получится. Бугимен – физическое воплощение всех наших потаенных страхов – вновь почувствовал вкус к смертоубийствам. И теперь в опасности не только Сара, но и все прочие обитатели студенческого кампуса…

Столь чудовищного провала от Гари Джонса («Москиты», «Крокодил-2», «Веселый Роджер: Резня в Каттерз Коув») я, признаться, не ждал. А ведь третий фильм данной франшизы мог бы выйти неплохим «жутиком». «Оригинал» был построен сплошь на атмосфере, полутонах и недозвуках. Сиквел являл собой натуральный слэшер. Обозреваемая же лента находится где-то посередине. Антураж и стилистика – от второй части, сюжет и «направленность» – от первой. Девчушки преимущественно симпатичны, но мимолетная обнаженка в их исполнении кажется какой-то… урезанной. Убийств хватает, но мне запомнились лишь два из них: складывание человека вчетверо, дабы, переломав ему все кости, разместить тельце в маленьком железном ящике, и насаживание морды лица на стеклянную трубку кальяна. Кровавых запредельностей не ждите, все в рамках «детского» рейтинга PG-13. Эффектные сцены? Пожалуй, лишь эпизод в прачечной. Облик демона? Начисто слизан с фильма «Боязнь темноты». Страшно? Ни секунды. Скучно? Все Богом проклятые 95 минут. Чертова тонна бесполезных, унылых диалогов, слабо проработанный сюжет и герои, чьи имена спустя минуту-другую вылетают из памяти. Приведенчески-демонический недослэшер, от просмотра коего я вам настоятельно рекомендую воздержаться.

0/10

“Lifeforce” (Жизненная сила) (1985). Недалекое будущее. Время, в котором человеку стал подвластен Космос. И вот – спейсшаттл «Черчилль» с американо-британским экипажем на борту отправляется на перехват легендарной кометы Галлея. В ее теле, к вящему удивлению астронавтов под управлением Тома Карлсона, обнаруживается инопланетный корабль, ныне представляющий собой поражающие воображение механические руины. Внутри – сонм гигантских летучих мышей, разумеется, мертвых. Сотни, тысячи. Но… есть и кое-что еще. Иссушенные тела гуманоидов, а также… три человеческих трупа! Человечнее не бывает. Два мужчины, одна женщина. Заключены в кристаллические капсулы, обнажены и в прекрасном состоянии. В смысле – ни следа гнили. Живы? Спят? Заморожены? Находку перемещают на борт «Черчилля», и… спустя 30 дней Британский космический центр теряет с шаттлом всякое подобие связи. Согласно показаниям специальных радаров, космический аппарат слегка отклоняется от курса, - и это вторая причина, по которой туда направляется команда спасателей. Их взору предстает печальная картина: внутренности корабля обезображены жутким пожаром, весь экипаж мертв, их останки – ни что иное как иссушенные комки мертвой плоти и хрупких костей. Знакомая картина? Зато с телами трех инопланетных «людей» проблем нет. Сохранны, как и прежде. А главное – живы и готовы к действиям.

Когда на железке, схожей со столом в прозекторской, внезапно возвращается к жизни прекрасная девушка с телом богини и приглашает вас, натурально, к ближайшему знакомству – какими будут ваши действия? Сольетесь в поцелуе, дадите волю рукам? Так и поступил один из ученых. Но поцелуй тот был смертельным – вместе с влагой изо рта человека в рот незнакомки перетекают и все его жизненные соки. Результат – труп, схожий с пеплом. Охрана поднята на уши, но что толку? Красавица-с-далеких-звезд одним движением хрупкой длани нейтрализует без малого троих мужчин, заставляя их корчиться в обмороке под названием «боль». Затем буквально силой мысли вышибает стекла в здании Космического центра и… уходит в ночь. Ученые, между тем, приходят к выводу, что тела, заключенные в инопланетных саркофагах, не являлись телами в прямом смысле слова – рентген и прочие опыты показали: человеческий облик – лишь оболочка, на самом деле «девушка» и двое «мужчин» - чистые сгустки энергии, вольные принимать любую угодную для себя форму. Цель агрессоров: лишение человечества жизненной силы. Соков, что позволяют нам жить. Крови. Душ. Мыслей. Каждый из тех, кто был «выпит до дна», имеет шанс повторить схожую операцию с любым из смертных. Лимит – два часа. Далее – смерть. Окончательная. Одним словом: населению Земли грозит абсолютное вымирание посредством распространения чудовищной, не виданной ранее «чумы». В центре ее – та самая «богиня», что родом из неведомой нам Вселенной. Против нее – чудом выживший в космической вакханалии Том Карлсон и небольшая группа ученых. Силы неравны. Да, и еще одно. Теперь вы знаете, благодаря кому (вернее, ЧЕМУ) в старой Европе были столь популярны легенды о вампирах. Во всяком случае, экс-командиру «Черчилля», к его ужасу, выпадет шанс прочувствовать всю – жестокую! – правду на собственной шкуре…

Говорил и буду это говорить: Тоуб Хупер – чертов бездарь! Но иногда и на старуху бывает проруха – а зрителю счастье. С автором дерьма под названием «Техасская резня бензопилой», непостижимым мне образом ставшего хоррор-столпом, чудеса случаются примерно раз в десятилетие. Например, в 2000-х миру был явлен «Кошмар дома на холмах», ничем особо не выдающийся, но яркий, талантливо сконструированный слэшер. В 70-х – «Участь Салема», одна из лучших экранизаций творений некоего перехваленного хоррорманами писателя. В 90-х – опять Стивен Кинг, «Давилка», почему бы и нет. Догадываетесь, какой из восьмидесятнических фильмов был лучшим в карьере Хупера? «Жизненная сила», так точно. Возможно, это произошло благодаря тому, что автором сценария выступил легендарный Дэн О’Бэннон, талантище, ответственный за рождение на свет «Чужого», «Воскресшего», «Гемоглобина» и «Возвращения живых мертвецов». Или в успехе повинен Колин Уилсон, автор «Космических вампиров», книги, которая легла в основу «Жизненной силы»? А может быть, одаренная команда спецэффектчиков, постаравшихся на славу и порадовавших зрителя неплохими чудесами анимационного и механического толка? Или дело в непрестанном экшене? О, как насчет игры культовой фигуры B-movies последних двадцати лет, Стива Рейлсбека? Фрэнка Финлея, запомнившегося мне по роли Шанду в более позднем «Поместье Ктулху»? Матильды Мэй, француженки, обладавшей на тот момент воистину роскошной фигурой, которая во всех красках демонстрируется добрую половину «… силы»? Насчет плюсов данной ленты, думаю, вы уже все прекрасно поняли. Минусы? Ха. Да разве что образ «иссушенных». Чрезмерно мультяшный, по-хуперовски глупый. Резюме? Думайте сами ;-). Мое мнение выражено в оценке. Прелесть, а не фильм.

7,5/10

“X: The Man with the X-Ray Eyes” (Человек с рентгеновскими глазами) (1963). Ваше зрение равняется «единице»? Думаете, вам позавидует и ястреб? Доктор Джеймс Ксавьер уверен: вы ошибаетесь. Человек с идеальным – по нашим меркам – зрением видит менее одной десятой части всего спектра волн. То есть, фактически все мы слепцы. Неистребимо желание отдельных представителей homo sapiens преступить ту грань, за которой начинаются сверхчеловеческие возможности. Ксавьер – среди них. Дело всей его жизни – опыты, которые позволили бы создать вещество, с помощью которого мы могли бы видеть то, что не видели прежде – ВЕСЬ спектр волн. Вплоть до гамма-излучений. Для начала – обезьяны. Один из «пациентов» обретает возможность видеть ранее недоступные ему цвета, причем СКВОЗЬ глухую пластину. Но животина сразу после окончания эксперимента умирает – возможно, не поняв, не вынеся того, что открылось ее взору. Подопытным №2 решает стать сам Ксавьер.

Результаты ошеломляющие! Он обретает способность видеть сквозь предметы… сквозь людей… Но пока что предел – проникновение лишь под одну-единственную поверхность. Дальше – больше? О да. Теперь он может видеть то, что творится в организмах людей, вплоть до выявления ошибочных врачебных диагнозов. Но его дар никому не нужен. Финансирование ксавьеровских экспериментов прекращено. Не за горами – отстранение Джеймса от врачебной практики. И как финал, горький, но предсказуемый: нечаянное убийство коллеги, друга, с которым Ксавьер начинал свои опыты. Отныне его единственно возможным пристанищем станет передвижной цирк-шапито, где Джеймс быстро вживется в роль предсказателя… Посетители валят толпой: еще бы, ведь этот «маг» не делает ошибок. Далее в программе – арендованный кабинетик и статус «целителя», затем – рейд по казино. Параллельно с этой унизительной для ученого деятельностью Ксавьер продолжает свои изыскания в области неизведанного. И остается лишь один вопрос: сможет ли он сохранить разум, остаться в этой, привычной нам, человеческой реальности, когда, наконец, увидит то, что не должен видеть ни единый из смертных… За пределами трех измерений, за пределами земного мира, за пределами самого Космоса.

«Роджер Корман представляет…». Притом, под маркой легендарных щитмейкеров AIP. Казалось бы, диагноз? Не всегда. Вспомнить хотя бы “Terror”, легендарный ныне готический хоррор с участием молодого Джека Николсона. Однако, в отличие от вышеупомянутого фильма, «Человек с рентгеновскими глазами» далек от того, чтобы называться классикой, по крайней мере, в моем понимании. Задумка блистательна, что и говорить. Игра Рэя Милланда (Ксавьер) – выше всяческих похвал. По сути, он один и тянет на себе всю картину – остальные персонажи глубоко второстепенны. Но реализация… Отвратительные, убогие даже для начала 60-х «спецэффекты», шаблонно-штрихованный сюжет, дубовые диалоги, абсолютная предсказуемость и поразительно глупая незавершенность финала (его не просто испохабили, его «смазали», отрезали, выбросили и выблевали) – все это… нет, не ставит на «Человеке…» крест, отнюдь. Но переводит его в разряд более-менее любопытных sci-fi/horror-лент середины прошлого века, которые не мешало бы посмотреть, а потом вздохнуть с облегчением – и забыть про них навсегда. Не бенефис Кормана, ни разу.

5/10

“Quarantine” (Карантин) (2008). «11 марта 2008 года правительственные агенты закрыли все ходы и выходы из жилого комплекса в Лос-Анджелесе. Жителей дома более никто и никогда не видел. Никаких деталей. Никаких свидетелей. Никаких улик преступления, предположительно случившегося в этом кондоминиуме. Вернее, улик не было… до сих пор». Что ж, перед нами пленка с видеозаписью авторства молодой телерепортерши Анджелы Вайдэл и ее оператора, Скотта. Посмотрим?

Все началось с репортажа, в центре которого – работа пожарников, трудящихся в ночную смену. Увлекательно? Может быть. Скучно? Это более вероятно. Джейк и Флетчер – именно этих огнеборцев Анджела выбирает в качестве главных героев своего нового сюжета. Хиханьки-хаханьки, душ, столовая и раздевалка – все это, безусловно, весело. Но хочется чего-то «настоящего». И Анджела ЭТОГО дождется. Сигнал тревоги, срочный вызов в центр города, цель – жилой, старый до чертиков дом, квартира на втором этаже. Суть – странные крики, раздающиеся из апартаментов, принадлежащих некоей миссис Эспиноза, пожилой и не совсем нормальной мадам. Не очень ясно, причем здесь пожарные, но… вызов есть вызов. К тому же, на место событий прибывают и двое полицейских. Старуха вопит, рыдает, истекает кровью, изрыгает из пасти клубы белой пены. Затем нападает на одного из копов. На очереди – Флетчер. Итого: двое раненых, похоже, что СМЕРТЕЛЬНО раненых, запечатанные снаружи двери, призывы полиции сохранять спокойствие, исчезнувшая напрочь мобильная связь. «БРЗ? Что такое БРЗ?». Опасность биологического или радиационного заражения, вот что. У обоих пострадавших множественные раны, обширные кровопотери, переломанные кости. КАК такое могла сотворить (пусть даже) безумная старуха с двумя здоровыми мужчинами? Местный ветеринар уверен в своем диагнозе – у раненых самое настоящее бешенство. Невиданным образом развившееся в сотни раз быстрее обыкновенного. Кабельное телевидение отключено, следом за ним – электричество. Власти заявляют о том, что все жильцы благополучно эвакуированы. Зараженных все больше… Ну что, Анджела, тебе выпал шанс снять свой суперрепортаж? Только выживешь ли ты? Как и другие? Или обратишься в то, во что один за другим обращаются некогда благополучные жильцы этого дома? В зомби.

Не прошло и года с выхода на рынок сверхуспешного испанского хоррора «Репортаж», как в Голливуде подоспел римейк оного. Быстрота, достойная лучшего применения. Как видно из сюжетной аннотации, «Карантин» точь-в-точь повторяет сказанное (и показанное) в «Репортаже». За редким исключением – пара-тройка диалогов, несколько иные персонажи… да и все, пожалуй. Растекаться мыслью по древу здесь нет смысла. Если вы любите зомби-фильмы, если вам пришлась по нраву испанская лента… на ней и остановитесь. Ничего нового для себя в «Карантине» вы не почерпнете. Тем более что в данном случае речь идет о римейке фильма европейского, а не азиатского. Соответственно, нет смысла в переносе японской реальности в американскую, замене сплошь одинаковых азиатских лиц на евро- и негро-подобные. Снято крепко, кто бы спорил. Дженнифер Карпентер в роли Анджелы выглядит четко так, как должна выглядеть юная, глуповатая и амбициозная репортерша. Режиссура Джона Эрика Даудла (кто это?!) не вызывает нареканий. В общем, нормальный эпидемиологический зомби-хоррор. Проблема которого – в паразитировании на успехе куда более свежего, нового (по части восприятия) и достойного фильма. Много действия, стоящих спецэффектов, неплохого «мяса»… но никакого саспенса и атмосферы, которыми буквально УБИВАЛ «Репортаж». Симпатичный, но абсолютно бесполезный во всех смыслах фильм.

5/10

“Curse II: The Bite” (Проклятие 2: Укус) (1989). Кларк и Лиза отправляются в краткое и необременительное романтическое путешествие по городам, да весям американским. До ближайшей остановки, кажется, целая вечность, а потому – «не срезать ли нам путь?» Например, через территорию ядерной базы «Желтые пески», что занимает чертову уйму гектаров на выжженных солнцем землях Аризоны? Совет заправщика объехать это место стороной, плюнув на мечты о «коротком пути», пролетает мимо ушей. Само собой, неприятности не заставят себя долго ждать: у «Джипа» этой пары благополучно спускает колесо. Как водится, прямо посреди нигде. Ни единого человека, ни единой машины. Пустошь, облюбованная гремучими змеями. В процессе смены колеса Кларк и не замечает, что в салоне их теперь трое – незваной гостьей явилась одна из «гадюк». Вскоре она укусит парня… Но только лишь после того, как Лиза и Кларк проедут пыльную АЗС: 200 баксов за бензин и замену колеса, мрачный негр-заправщик и его мертвая собака. Но мертвая ли? Рев, мало похожий на собачий лай, и из-под грязного одеяла в грязном гараже появляется морда существа, КОГДА-ТО верно охранявшего дом. КОГДА-ТО – но не ТЕПЕРЬ. Негра больше нет, но наши герои об этом не знают. Они катят дальше, навстречу тихому аккуратному мотелю, где Кларк и встречается с ползучим гадом. На кисти – маленькая ранка, в крови – срочно вколотый местным врачом антидот. Неприятности позади? Как же! Час от часу, день за днем путешествие превращается в ад. И дело не в неправильном лекарстве. Вы помните «заправочную» собаку? Змея тоже была непростой. И теперь рука Кларка превращается в нечто невообразимое. Как и его разум.

А каков был ужин! Роскошная пицца, сырный салатик с зеленью, свежайший тортик! Со всем этим благолепием мне в процессе просмотра, увы, чуть не пришлось распрощаться. Чертовски мрачный, до тошноты натуралистичный, крайне жестокий и атмосферный хоррор, основанный как на традиционном людском отвращении к ползучим гадам, так и на вопросах изменения генетического кода отдельно взятого homo sapiens. Да, опостылевшая до чертиков мутация – но тема эта, согласитесь, является беспроигрышной… в том случае, если фильм снят грамотно. А по этой части претензий к безвестному Фредерико Проспери («Укус» - его первый и последний фильм) у меня нет. Про атмосферу было сказано выше – на нее играют и тусклые локации, и монотонно-депрессивный саундтрэк, и общая тягучесть действия (здесь – «тягучесть» в лучшем смысле слова). Что касается шокирующих подробностей, что ж – мастера по спецэффектам разгулялись не на шутку. Жуткое зрелище представляет как сама рука-змея, так и сцены убийств. Через глотку вырывается сердце, женщина-врач расстается с нижней челюстью. Ампутация пораженной конечности и лик изуродованной мутацией собаки – это что-то. А чего стоит эпизод, в ходе которого «Джип» давит десятки, а то и сотни змей, окрашивая крылья авто в багровый цвет! Что касается финала… Он потрясающе, фантастически, невообразимо отвратителен. «Укус» не зря остался в анналах классики сверхнатуралистичных ужасов: зрелище заставит проблеваться даже прожженого хоррормана. Напоследок отмечу еще два небезынтересных момента: прекрасную игру Джил Шолен («Пропуск занятий», «Призрак оперы» (1989), «Чиллер», «Отчим»), в роли Лизы, а также неистребимо витающий над фильмом дух итальянского еврокульта.

8,5/10

“Pulse 3” (Пульс 3) (2008). Все так и было. Двое, буквально живущие в Сети. Адам. Из США. Зара. Из Египта. Познакомились ТАМ, подружились ТАМ, полюбили друг друга ТАМ. Теперь каждый день из жизни одного из них транслируется другому. Интернет, знаете ли, всеобъемлющ. Концовка печальна: лицо девушки обезображивает жуткая татуировка (а может, что-то похлеще?), и через считанные часы она кончает жизнь самоубийством.
С тех пор прошло семь лет. Мир пуст. Интернет-зараза, призраки, явившиеся из потустороннего мира посредством мобильников и столь любимой всеми нами “WWW”, фактически обратили человечество в пепел. Кучки выживших слоняются по миру, пытаясь начать новую жизнь. Все прежние технологические достижения человечества под запретом. Ноутбук – худшее из них. Но, само собой, есть те, кому такая «новая жизнь» не по нраву. Среди них – молодая Жюстин. 17-летняя девушка, которой претит одно только (овощное) существование в ее новой «семье». Единственный найденный ею ноутбук сразу дает девушке загадку: она находит Адама. «В каком городе ты живешь?» - «В Хьюстоне». – «Но там никого нет». – «Я есть». Сеть пропала – и все же она есть. У Жюстины появляется безумная надежда: сбежать туда, где есть ДРУГИЕ, люди, не сумевшие расстаться с цивилизацией, но все же л-ю-д-и. Не призраки, тянущиеся ветвистыми черными плетнями из лона компьютеров и телефонов, а ей подобные, те, кто желают всего лишь вернуться к прежнему миру. Речи Адама чертовски завлекательны. «Мы – родственные души». Да, так оно и есть. Тем более, когда «родители пытаются выжить, не понимая, ради чего мы все живем». «Я лучше умру, чем буду так жить», - обещает себе Жюстина и отправляется в Хьюстон. Путешествие обещает быть – и будет! – незабываемым.

«Драма или хоррор? Наверное, и то, и другое, но в обоих случаях неубедительно. Думается, это следствие неудовлетворительной работы сценариста – раз, паршивейшего актерства – два. Герои не вызывают ни тени сочувствия, скорее хочется помочь им отправиться в мир иной, и поскорее. Действие – откровенно вялое, а сама концепция ленты тянет максимум на эпизод из какой-нибудь «Сумеречной зоны», но никак не на hi-tech ghost story. Халтурная, дешевая и бессмысленная поделка. Слава Богу, после прочтения уничижительных отзывов на IMDB, я был готов к тому, что увижу нечто шлакообразное. Искренне соболезную тем, кто приступил к просмотру этой бестолковщины, надеясь на достойное продолжение хорошего, яркого, необычного фильма…» - так я охарактеризовал вторую часть техногенной трилогии. Приступил к просмотру третьей, скорее, по инерции. Та самая история, когда не хочется, но надо. Досмотреть. Три литра пива? Хорошее настроение? Достойный фильм? Какой из этих факторов сыграл настолько удачно, что «триквел» показался мне достойной просмотра лентой?

Боюсь, на этот вопрос ответить некому. Но фильм действительно неплох. Не столь ярок как японский оригинал и его американский римейк (читай – первая часть), и, слава всем богам, не столь ужасен, как «Пульс»-номер-два. По-прежнему присутствуют тягучесть и лишний напрочь драматизм, но здесь это воспринимается близко к третьей части «Фантазма» - в боевиково-приключенческой манере, что больше радует, чем раздражает. «Саспенсоподобных» моментов лишь два – встреча Жюстины (Маркиз де Сад, ау!) с чернокожим фермером и ее прибытие в Хьюстон – но оба действуют безотказно! Во всяком случае, на протяжении этих 20-30 минут перекуры отменяются. В актив добавим внешность главной героини, в пассив – отсутствие обнаженки в ее исполнении. А ведь было бы… ням-ням. Сценарий мало похож на произведение вменяемого, умного, подкованного в таких делах человека. Зато с камерой явно работал профи. Актерам нечего играть, но они играют. Что-то. Не знаю что. Прочитав то, что я только что написал, удивляюсь: а нужно ли смотреть этот фильм? Не нужно, и НЕ «не нужно». Он ничтожен по сравнению с подобными ему поделками из США и Европы последних лет, лучшими из поделок, само собой. Вроде недавнего «31-го километра». Но с другой стороны, why not? Вменяемая актерская игра, симпатяжка-актриса в главной роли, чуток мяса, нормальная компьютерщина заместо спецэффектов, сюжет, отдаленно напоминающий «Противостояние» Кинга и вышеназванный «Фантазм», нет той откровенной глупости и скуки, что присутствовали во второй части… Скажем так: посредственный, но смотрибельный «приключенчески-техногенно-привиденческий» хоррор. Если вы убили время на вторую часть, - эту видеть НАДО. Банально: потому что она много лучше. Вы видели лишь японский «оригинал»? Или только его римейк? Тогда обойдетесь ;-).

5/10

“La Hora Fria a.k.a. A Hora Negra a.k.a. The Dark Hour” (Время тьмы) (2006). Его зовут Хесус, и ему восемь лет. Камера (старенький handycam), свет (убогий фонарик), мотор! Среди «сокамерников»: Мария и ее возлюбленный Паоло, два гея – Лука и Матео, астроном Магдалена, девчушка-подросток Анна, солдат, не расстающийся со своей штангой, - Петр, смертельно больной отшельник Иуда, и, наконец, – да, наш герой, любопытный мальчуган. Восемь утра, подъем! Война окончена, но военно-образцовый порядок отменять не стоит. Упс. А что же произошло? То, чего все мы ожидаем со дня на день. Конец мира. Конец человечества. Конец цивилизации. Под землей – дико, серо, темно, холодно и голодно. Но на верху – смерть. После окончания химической и ядерной войн, а также молниеносного распространения вируса, поражающего живую плоть и регенерирующего мертвую, иначе как полного уничтожения всего сущего ожидать и не следовало. Неизвестно, что сталось с миром животных. Люди же – как тараканы. И здесь выжили. Впрочем, лишь единицы. И их вы знаете поименно. Но только ли они? И только ли… ТАКИЕ?

В подземном бункере заканчивается еда. Исчерпан запас антибиотиков и прочих лекарств. При этом окружающая (наземная) территория изучена лишь на жалкие десять процентов. Но склад – вон он, неподалеку. А также есть шанс встретить иных выживших. Дай Бог, таких же, что подобны Паоло и Марии. Иначе… Иначе не зря каждые сутки объявляется «час холода». Бункер превращается в морозильную камеру, люди дрожат под десятком одеял, стены покрываются инеем, сантиметрами льда. И приходят ОНИ. Призраки. «Невидимые». Стучат в замершие двери, намертво закрытые на десятки крепких затворов. Скрежещут мертвыми голосами. И уходят. Вслед за ними идут люди. Вылазка на склад проходит удачно – и неудачно. Матео больше нет, его забрали ДРУГИЕ. Генетические уроды. «Незнакомцы». Всего лишь девять лет назад НОРМАЛЬНЫХ людей было во много, много раз больше. Приходилось буквально сидеть друг у друга на головах, делить спальные места, словно в российских тюрьмах. Теперь? Теперь всего лишь семеро. Человечество превращается в сон? Воспоминание о самом себе? Вопрос к Марии, а также ее подопечным. И тем существам, что их окружают. Плюс… той реальности, о существовании которой эти люди могут и не подозревать.

И вновь испанский кинематограф доказывает полную свою дееспособность. «Время…» стартует в качестве постъядерной драмы, весьма эффектной, но явно не имеющей отношения к экранному ужасу – как я того ожидал. И ошибался. Ибо режиссер, Элио Квирога, прекрасно знает, как следует развиваться событиям, от медленного спокойствия до реактивно-атмосферного пика хоррора. Все без исключения персонажи фильма вызывают безусловную симпатию, послевоенный мир передан шедеврально – тот случай, когда работают И катакомбы, в которых скрываются люди, И воображение: «А что же находится за их пределами?». Антураж вполне схож с «30 днями ночи» и «28 неделями спустя», но этот чисто ужасняцкий элемент прекрасно дополняется драмой, знакомой нам по «Рассвету мертвецов» Ромеро. Не обошлось без крови и леденящих душу моментов, однако упор здесь – на чувства, мысли, надежды душ человеческих… их крах. Не монстры, а люди – главные герои «Времени тьмы». Сильный фильм. По всем параметрам. Элио Квирога, падаю перед тобой ниц. Уж больно хорош твой дебют на "международном поприще".
P.S. Финал - ошеломляет. Не "twist" в духе Шьямалана, нет. Всего лишь мешком цемента. И всего лишь по голове.

9/10

“KM 31: Kilometro 31” (31-й километр) (2006). Агата Хамеран, юная и красивая особа, села за руль в тот момент, когда делать этого не стоило даже под риском смертной казни – в расстроенных чувствах, после размолвки со своим бойфрендом, Омаром. Жди беды. И она случилась. На горной дороге, возле небольшой речушки и глухого леса, в десятке километров от Мехико, она сбивает ребенка. Маленький мальчик. Кажется, мертв. Но то лишь первое впечатление – ребенок открывает черные, лишенные зрачков глаза, Агата застывает в приступе ужаса… и становится жертвой огромного пикапа. Водителя и след простыл. С мальчишкой – аналогичная история. А девушка – отныне пациент реанимационного отделения местной больницы. Без обеих ног, в коме. Находясь промеж двух миров, реального и потустороннего, она кричит, вопит, рыдает, плачет – взывает о помощи. Но кто ее услышит? Только Каталина. Сестра-близняшка. После смерти матери, больной шизофренией и отправившейся в миры иные благодаря эгоизму Каталины, две девочки обрели странный дар телепатии, действующей лишь на «фамильном» уровне. Им вовсе не нужно прибегать к помощи вербального общения – они чувствуют друг друга, слышат друг друга и без слов. И сейчас Каталина понимает – ее сестра в отчаянии. Том, что не могут испытать ни живые, ни мертвые. Лишь те, кто – посередине. И тем жутче.

Отправившись на место трагедии, Омар слышит странные звуки, видит призрачные силуэты за кордоном деревьев. Шаг туда, другой… Никого и ничего. И все же здесь кто-то есть. Не… ребенок ли? Дальнейшие изыскания пресекаются полицейским – он заклинает, угрожает, настаивает на том, чтобы молодой человек держался подальше от этих лесов. Тем временем, крики о помощи с того света разносятся из… телевизора, канализационного люка… откуда угодно. Главное, чтобы Каталина услышала… и поняла. И она слышит, она понимает. Она видит – маленького мальчика с налитыми чернью глазами под больничной койкой своей сестры. Вскоре происходит еще одна авария: Омар, Каталина и ее друг, Нуньо, на той же дороге, на 31-м километре объездного шоссе сбивают молодую женщину. Спустя минуту-другую – ее и след простыл, а вот Хамеран-вторая чуть не становится жертвой, да, разумеется, огромного пикапа. Лишь чудом остается в живых. Омар выходит на того копа, что препятствовал его появлению в этих местах – и узнает: «31-й километр» известен тем, что здесь с пугающим постоянством происходят ДТП. Гибнут люди, преимущественно молодые женщины. Обстоятельства происшествий остаются для полиции неизвестными, неизведанными, непонятными. Возможно, причина этого безумия – бесконечное, не готовое смириться со смертью горе девушки, что пошла на страшное преступление, узнав о лжи своего любимого… давным-давно, в колониальном прошлом славной Мексики. Но – именно здесь. Возле реки, возле глухого леса. Где позже прошла современная автодорога. Кажется, смертям, несчастью, слезам, отчаянью не будет конца. Это надо остановить. Лишь сказав себе: «Я не боюсь».

Далекий от неординарности испано-мексиканский «жутик», черпающий вдохновение как в «градже»-подобных японских «пугалках», так и в южно-американском фольклоре – в частности, ярким – и характерным – пятном будет упоминание о легенде ла Льороны. Суть ее – спойлер, а потому обойдемся без разъяснений. Шаблонный – не значит плохой, позволю заметить. Несмотря на бесчисленное количество штампов, «31-й километр» смотрится с большим интересом, он умеет пугать, интриговать, еще раз пугать, еще раз интриговать. Жутковатых моментов здесь немало. Сюжет развивается планомерно, немного тягуче, дабы затем обернуться бешеным калейдоскопом открытий и действий во спасение жизней тех,… кто еще жив. Честно: не обойтись без упоминаний о «Посланниках», римейке «Ужаса Эмитивилля» и им подобного «глянца». Знаешь все, что будет наперед, не одобряешь просмотр того, что десять раз было отсмотрено, однако все равно – глаза шире экрана, рука с чипсами промахивается мимо рта… Следишь. Пугаешься, сопереживаешь, ерзаешь на кресле, впиваешься пальцами в его ручки, материшься: «Не туда, не туда, зачем?! Ведь впереди лишь смерть!». Одним словом, полностью включаешься «в процесс». Чего, собственно, создателям «31-го километра» и требовалось. А потому ругать их нет смысла. Скорее, Ригоберто Кастаньеда, автор обозреваемой ленты, достоит лишь похвалы. Он УМЕЕТ снимать, чтобы было ЯРКО. Эффектно. Дико. И при этом – живо. А еще – лишено сказочности. Как и отчетливых параллелей с уже знакомыми и десяток раз виденными хоррорами. Вывод может быть только один: Кастаньеда – талантливый режиссер, искусно обращающийся как с бумагой, так и с камерой, если вы понимаете, о чем я. В качестве “ghost story” – лучше и не придумаешь.

7,5/10

“The Resurrected” (Воскресший) (1992). Из психиатрической клиники непостижимым образом совершает побег один из пациентов – Чарльз Декстер Уорд. Как он выбрался из палаты, как освободился от пут смирительной рубашки? На полу – лужи крови и горсть пепла, на улице, под окном – портфель. И никаких следов человека. Это финал страшной истории…
… Которая началась весьма буднично. В офисе частного детектива Джона Марча объявляется молодая и прекрасная Клэр. Клэр Уорд. У нее некоторого рода семейные проблемы. Муж обвиняется в контрабанде… скажем так, кладбищенских принадлежностей. Конкретнее – человеческих останков. Кости старые, кости свежие. Прах и черепа тех, что в свое время обрели славу чернокнижников и колдунов. Уже две недели как Клэр не видела Чарльза, не говорила с ним. Старт отшельничеству был положен, когда он, в разгар вечеринки, покинул дом и отправился в лабораторию (мистер Уорд – глава химико-технологической компании), где последнее время был занят явно не «рабочими» опытами. Странные шумы, леденящие кровь вопли, тошнотворные запахи. А на утро – встречайте, мистер Эш. Новый компаньон, друг и помощник Чарльза. Происхождение неизвестно, будущее туманно. ЧЕМ занят Уорд в своей Богом проклятой лаборатории? Это вопрос, заданный Клэр. И это дело, за которое немедля берется Марч.

Первым делом он отправляется в родные для Уорда места, тихий, мрачноватый городок под названием Провиденс. Там, возле старого кладбища находится небольшая лачужка, в которую переехал мистер Некромант. Домик с историей – именно в нем проживал предок Уорда, Джозеф Карвен, известный проведением жестоких опытов в области черной магии. Физиономически – точная копия Чарльза. «Откройте окно, и запах выведет вас к искомому месту. Запах, как у этого дохлого пса. Аромат смерти». Так характеризуют новое место жительства Уорда местные жители. Вздрагивая и перекрещиваясь. Там детектива и Клэр ожидает встреча с Чарльзом – ИНЫМ Чарльзом. Бледным, серым, иссушенным, изъясняющимся странным языком, пьющим бычью кровь ради поддержания сил… только ли бычью? События развиваются стремительно. Гибнет сосед Уорда – плоть изрублена, череп скальпирован. Клэр получает сообщение на автоответчик: насмерть перепуганный супруг заклинает ее держаться подальше от мистера Эша и карвеновского поместья. Судя по всему, опыты Уорда завели его в дебри, ранее неведомые смертным… Опыты за пределами жизни и времени. В случае своего удачного завершения – грозящие миру людей скорейшей аннигиляцией.

Дэн О’Бэннон – в американском хоррор-кинематографе личность культовая. И по праву. На его счету – сценарии к таким фильмам как «Чужой» Ридли Скотта, «Похоронены, но не мертвы» Гари Шермана, «Жизненная сила» и «Захватчики с Марса» Тоуба Хупера, «Крикуны» Кристиана Дюгея, лавкрафтовский «Гемоглобин» Питера Сватека, «Вспомнить все» Пола Верховена и «Темная звезда» Джона Карпентера. Впечатляющее резюме, не правда ли? Что касается режиссерских работ, то их в жизни О’Бэннона случилось лишь две. Зато каких! Первая – «Возвращение живых мертвецов» - безоговорочный культ. Вторая – «Воскресший» - осталась в тени, но те, кто видели данный фильм, соврать не дадут: это одна из лучших экранизаций Лавкрафта, не слишком далеко ушедшая от первоисточника (в отличие от ей подобных), и наполненная буквально осязаемой атмосферой липкого ужаса. Плюсуем к этому ряд по-настоящему брутальных эпизодов, отличные механические спецэффекты, местами вызывающие чувство абсолютной болезненности, неправильности происходящего, навевающие жестокую клаустрофобию сцены в карвеновских катакомбах, внушительную детективную составляющую. А также понимание: на экране – действительно ожившие письмена великого писателя. «Воскресший» не лучше, но и не хуже блистательного «Дагона». А это, надо сказать, для большинства хоррормейкеров – уровень попросту недосягаемый.

9/10