“Legion” (Легион) (1998). 2036 год. Землю поглотила война. Тотальная и бескомпромиссная. Ядерные бомбы вместо АК-47. Уничтожив к чертям собачьим собственную планету, люди, как несложно догадаться, приступили к разрушительному «освоению» космоса. Там, само собой, находятся свои «белые» и свои «красные». Среди последних: приговоренный к смертной казни отступник, некто по имени капитан Олдридж. На его счету – множество регалий, полученных в ходе космических войн. После несостоявшейся казни он встречается с высокопоставленным военным чинушей и майором Агатой Дойл; цель «саммита» - обсуждение смертельно опасного задания. В случае удачного его выполнения, Олдридж со своими товарищами получит свободу. Цель – завод по переработке ядерного топлива. В команде: раздувшийся от стероидов педераст-наркоман, обезумевшая жертва группового изнасилования, нимфоманка, хакер-холерик, простой убийца… и так далее. То еще сборище. Но все – идеальные солдаты. Лучшие из лучших. Странная вещь: после успешной высадки на «объект» люди Олдриджа и Дойл подвергаются жестокому обстрелу, однако все датчики и сенсоры свидетельствуют о том, что вокруг группы ренегатов – ни одной живой души. Только горы трупов. Не гражданских – вояк, чьи тела уже стали пищей для червей. Но почему руководство настаивает на дальнейших поисках противника? Все-таки завод не пуст? Здесь есть… кто-то? Или «что-то»? Очень быстро выяснится, что обнаруженные в здании трупы – не просто военные, а те, что пытались избежать трибунала, точь-в-точь как подопечные Олдриджа. Вполне возможно, что вторая группа повторит судьбу первой. Первым станет «бог стероидов». Смерть – жестокая, но быстрая, от рук существа, сохранившего в себе лишь отдаленные черты homo sapiens…
Достаточно заурядный и насквозь предсказуемый фантастический боевик с непременной долей хоррора. Любители обнаженки, космо-саспенса и обильного «мяса» - проходите мимо. Ненавистники микробюджетья и многочисленных диалогов – извольте отправиться по тому же адресу. Честно говоря, даже не знаю, кого этот фильм может привести в восторг. Да, помимо разговоров хватает и экшена, да, в наличии – неплохая подборка «звезд» боевиков Z-класса (Тревор Годдард, Терри Фаррелл, Рик Спрингфилд), да, темные помещения и мрачные коридоры смотрятся выигрышно, да, облик монстра напоминает «красавца» из фильма “Adrenalin: Fear the Rush” (это следует воспринимать как комплимент) – неплохо для трэша. Правда, трэшем-то здесь и не пахнет (если не вспоминать о мизерном бюджете). Во всяком случае, режиссура, операторская и актерские работы грамотны, сценарий – сносный, диалоги не заставляют убиваться в истерике. Подводя итог: шаблонный, но вполне смотрибельный, местами атмосферный «косможутомутантобоевик». Без изысков, впрочем. Но с финальным twist'ом. Для ультратрэшовой кинокомпании York Entertainment – достижение, однако.
“Walled In” (Замурованные) (2009). Крохотная комнатушка. Скорее, чулан. Или… нет, пожалуй, что лифт. А еще вернее – межстенное пространство. Там заключена маленькая девочка. Как и кем – то нам неизвестно. Она зовет папу. Сначала удивлена, потом – напугана, через считанные секунды – издает предсмертный вопль. В тот самый момент, когда незнамо откуда явившийся цемент хоронит ее заживо. … Пятнадцать жертв психопата, замурованных в стенах здания, чей архитектор, Джозеф Малестрацца – среди погибших. Подозреваемый – Томас Салливан. Свободен аки птица. Кто эти люди?
Наше время. 15 лет спустя. После окончания цементной бойни. Саманте Уолзэк (для своих – Сэм) только что исполнилось 25. И буквально пару дней назад она – первая в династии Уолзэков – окончила колледж. Впереди работа на собственного отца, в случае успеха – трансформация из «подчиненной» в «управляющего партнера». Кажется, я забыл сказать, в чем суть ее работы. Что ж, это снос зданий. Старые. Непригодные для жилья. Стоящие там, где логичнее построить очередной торговый, очередной деловой, очередной жилой… комплекс. Новое задание поначалу ужасает. Своим видом. Чудовищных размеров дом в центре отчаянной пустоши. Готика на пересечении с постхрущевскими высотками и заводскими помещениями. Впрочем, это здание никогда не использовалось для производственных нужд. «Что-то из Готэм-сити посреди болот», - рассказывает Сэм своему бойфренду. Связь постоянно прерывается. Здесь есть правила. Не курить. Не заходить на восьмой этаж. Туда, где жил Малестрацца. И – на крышу. Свет в коридорах гаснет каждые шесть минут. Экономия, знаете ли.
В доме живут лишь четыре человека. Сначала Сэм видит лишь двоих: странную Мэри и не менее странного Джимми. Оба молоды. Похожи на тени самих себя. Мать и ее пятнадцатилетний сын. Ухаживают за домом, не дают ему умереть. Апартаменты, выделенные нашей героине, весьма симпатичны. Нормальная, среднестатистическая, чистая квартира. Как говорится, «под евро». Только сон здесь не приносит покоя. Ибо бесконечны монологи памяти – о том, КАК Малестрацца строил свои дома. Был гением, да. Но, как и многие гении, - безумным. Книга, обнаруженная Самантой в квартире одного из жильцов, - слегка невменяемой старухи по имени Дэнис, - «Первобытные верования в архитектуре», способна многое рассказать об особенностях чудовища, построенного Джозефом: в частности, о том, что страх и смерть людские даруют зданиям статус, именуемый бессмертием. Пятнадцать человек, замурованных в стены – помните? Живьем. Среди них – отец Джимми и муж Мэри. Шестнадцатым был Малестрацца. Судя по всему, смерть спустилась с небес по собственному желанию архитектора. Хорошенькая история, не правда ли? Но, как и всякая из ее сестриц, она имеет продолжение. Стены кровоточат. Джулия, девочка, жившая в той же квартире, где ныне обитает Сэм, и немилосердно погребенная заживо Джозефом, пытается наладить с юной мисс Уолзэк странный, один только ей понятный контакт. Джимми не в себе. Как не в себе и Мэри. Эти двое отчетливо напоминают мать и сына по фамилии Бэйтс – надеюсь, вы в курсе хичкоковской классики? Дэнис явно нуждается в помощи врачей. А уж тем более и мистер Барнетт. Пожилой негр, вооруженный астмой и огромным топором… и нежеланием куда-либо переезжать. Но проблема, судя по всему, не в тех людях, что ЕСТЬ… а в тех, что БЫЛИ. Или нет? В течение пары дней Саманта получит ответ. Все ответы. Много знаешь, меньше спишь, не правда ли? И где проходит твой сон? На этом свете… или где-то по ту сторону бытия?..
Урбанистический ужас в чистом виде. Кошмар любого жителя спальных районов и счастливого обладателя апартаментов в высотке с несчастливой судьбой. Локации близки к идеалу – почти что легендарный квартал мрака, виденный нами в «Кэндимэне». Множественное безумие в отдельно взятом ЖК (и речь вовсе не о жидкокристаллическом телевизоре). Древние верования, воплотившиеся в городской обстановке, вынесенной далеко за пределы мегаполиса. Многое ясно изначально, но развитие сюжета следует пугающим и логичным образом. Краски и полутона подобраны идеально, сгущая абсолютный, всепроникающий ментальный мрак. Игра актеров адекватна (особенно хороша Дебора Кара Унгер, ранее замеченная мной в «Сайлент Хилле» и «Белом шуме»). Традиционных прелестей среднестатистического хоррора вроде обнаженных красавиц и океанов вырванных к чертовой матери желудков здесь нет, ибо фильм ориентирован на другое. АТМОСФЕРУ. Почти ghost story, только без призраков. «Восставшие из ада», только без ада. «Замурованные» - фильм необычный, странный, крайне мрачный, до краев наполненный психологической жестокостью и абсолютной серостью пейзажей. Редкий случай, когда сравнить его не с чем. Стильно и талантливо! При полной безвестности франко-канадского режиссера.
“Quiеn puede matar a un nino?” (Кто способен убить дитя?) (1976)29-03-2009 03:25
“Quien puede matar a un niсo?” (Кто способен убить дитя?) (1976). Прелестный испанский курорт – Боже, сколько лет (от слова «лето») я провел в этих благословенных краях. Положив руку на сердце, кто откажется от того, чтобы провести отпуск в столь располагающих к отдыху местах, залитых солнцем и песком? Но тяга к прекрасному иногда оборачивается фатальными последствиями. Так, под надзором многочисленных зевак, с одного из янтарных пляжей полицейские угрюмо несут обезображенное множественными порезами тело юной девушки. Она живет, она дышит – но говорить не может. «Кто мог сотворить подобное?» - на этот вопрос врачи не получают ответа. А, тем временем, в близкие к месту ЧП края направляется группа туристов, среди которых – двое британцев, Том и Эвелин. Муж и жена. Их почти трое – Эвелин беременна. Восторг от окружающих их красот вскоре сменяется еще большим восторгом – после того как пара переправляется на кажущийся полупустынным остров Альманзора (все гостиницы в городке, куда они прибыли поначалу, оказались заняты). Рай, песок, вода… и дети. Много детей. Десятки. Может быть, сотни. И ни единого взрослого. Улицы пусты, окна домов заперты. Через некоторое время взору Тома предстает страшная картина: встреченный им старик принимает жестокую смерть… от рук детей. Исчезнуть с острова, убежать из этого Эдема, превратившегося в Преисподнюю, практически невозможно. Остается лишь принять бой. С легионами тех, кого мы обыкновенно и пальцем тронуть не решаемся. Тех, ради которых мы живем. Тех, что убивают без причины, смысла, идеи… просто УБИВАЮТ. Отдых превращается в кошмар – и финалом ему может послужить лишь милосердная смерть.
Сначала является недоумение. К чему эти десять минут документальной хроники об увечьях, получаемых детьми в различных (неблагополучных) странах, их страданиях и массовой гибели? Третий Рейх, Северная Корея, Африка… Кадры ужасают, но явная философская подоплека («Пришло время ответить!») кажется сильно надуманной. Далее – мысль, неоднократно подтвержденная опытом: Стивен Кинг – чертов плагиатор! Почти каждый его роман, почти каждый его рассказ эксплуатирует придуманную НЕ ИМ концепцию. Во всяком случае, «Кто способен убить дитя?» родился куда раньше «Детей кукурузы». Третье: фильм вовсе не шедевр, как это может показаться после ознакомления с обзорами и отзывами на IMDB. Затянутый, надуманный, неубедительный. И Бог с ним, что здесь практически нет сцен отъявленной жестокости, и уж тем более, сиськообнажений. Да, не «мясо», но психологический хоррор. Но происходящему на экране решительно не веришь, действия «взрослых» не выдерживают никакой критики (черт, да чего стоит один только эпизод с пулеметом!), большую часть этих двух часов откровенно скучаешь… Атмосфера тотальной изоляции и безумия? Ха, Джо Д'Амато в его «Антропофаге» оная удалась куда лучше. Психология? Драма? Чувствуется, да, но не так отчетливо, как даже в карикатурном японском боевике, что зовется «Королевской битвой». Интересный фильм с небанальной, хорошей идеей, которая изрядно подпорчена не самой лучшей ее реализацией. Напоследок отмечу, что данная лента известна под многими именами. В частности: “Who Could Harm a Child?”, “Who Can Kill a Child?”, “Could You Kill a Child?”, “Trapped”, “Island of the Damned”, “Island of the Dead”, “'Scream”, “Todliche Befehle aus dem All”, “Les Revoltйs de l'An 2000”, “Killer's Playground” и “Death is Child's Play”.
“The Dark Side of the Moon” (Темная сторона Луны) (1990)26-03-2009 02:30
“The Dark Side of the Moon” (Темная сторона Луны) (1990). 2022 год. Космический корабль «Спейскор 1» совершает обыкновенный для себя вояж. Эта сверхгабаритная, но абсолютно безобидная громадина не сильно отличается от себе подобных, ее миссия: ремонт и обслуживание спутников, кружащих вокруг Луны и до отказа напичканных ядерным оружием. Но любой «ремонтник» не застрахован от ЧП. Что делать, если аварийные системы отказали, а двигатели превратились в мертвый груз? А корабль… Черт возьми, «Спейскор» медленно, но верно движется к темной и неизведанной ранее стороне Луны! Все цело, все должно работать, как положено – но не работает. Сигнал SOS ушел в никуда. Или нет? За бортом что-то есть. Что-то, движущееся прямо на корабль землян. Ба, да это космический шаттл родом из доисторических времен! Эти челноки давным-давно вымерли словно динозавры. Либо сгинули в открытом космосе, либо сгнили на родной для себя планете. Что это металлическое чудовище делает ЗДЕСЬ? Почему с борта шаттла нет ни малейшего ответа, будто бы его экипаж также мертв, как и их корабль? Догадка верна. «Если они не собираются прийти к ним, мы придем к ним». Там лишь мертвецы – причем, с сомнительной историей. Дальше – больше. Некто Готье, чей труп буквально свалился на головы «ремонтников», нежданно-негаданно оживает и обещает сущий АД единственной на корабле женщине. Вскоре обнаруживается чудовищная связь между шаттлом… Бермудским треугольником… и самой Преисподней. Похоже на бред? Недостаток кислорода, рисующий безумие в мозгах экипажа «Спейскора»? О, если бы это было так… «В этой космической программе контактов с инопланетянами не было», - исправно сообщает компьютер, воплощенный в теле женщины. Тогда с КЕМ?
Рискую прослыть старпером, но… ведь умели тогда снимать космохорроры! Почему, мать-перемать, сейчас такого и днем с огнем не сыщешь? Чтоб темно, чтоб атмосферно, чтоб необычно, чтоб хватало за яйца с самой первой секунды и не отпускало до самого финала? А еще этот давно забытый голос Володарского. Ближайшие ассоциации: «Сквозь горизонт» и «Восставшие из ада-4». И ведь ни разу не современность. Атмосфера здесь натурально осязаема. Липкая, темная, холодная, безумная. Не по душе – с самого начала, с титров, сопровождаемых огнем и болезненным дарк эмбиентом. А потом: болезненность, возведенная в принцип, серо-голубые коридоры, прячущиеся во мраке, жестокие смерти, темные образы до сих пор светлой Луны, космос, который не является наукой, космос, который является безоговорочной и непонятной нам смертью, чистый сатурнианский ужас… Успех «Темной стороны» построен на трех доминантах. Первая – ни на секунду не отпускающая зрителя музыка, монотонно-тревожное собрание демонических звуков. Вторая – густая, густая… атмосфера – гуще густого. Третья – загадка и неожиданный поворот сюжета. Сейчас, быть может, эти «выверты» покажутся избитыми, но 19 лет назад?! Космос, имеющий лицо, и это лицо – Сатаны; то было ново в 1990-м. Вы, как и я, фанат ленты, что зовется “Event Horizon”, а также незабвенной «Сферы»? Тогда «Темная сторона Луны» не просто вам понравится. Вы ее ПОЛЮБИТЕ. Не тот случай, когда копии лучше оригинала (“Moontrap” ---> “Screamers” ---> “Virus”), напротив, они равнозначны. Хотя бюджет у «Темной стороны…», как и у «Лунной ловушки», отсмотренной днем ранее, явно невелик. Дело лишь в тысячу раз более грамотной работе режиссера и сценариста.
“Moontrap” (Лунная ловушка) (1989). Во время очередного «патрулирования» окололунного пространства двое пилотов космического челнока, Рэй и Джейсон, обнаруживают доселе незамеченный службами NASA огромный летательный аппарат. Внутри – иссохший, похоже что мумифицированный труп некоего человекоподобного существа и странная яйцеподобная капсула. Все. В остальном – пустота. Но и этих находок предостаточно. Перво-наперво ученые приступают к изучению тела гуманоида, и к немалому своему удивлению, понимают: его возраст равняется четырнадцати тысячам лет. «Яйцо» же оставляют «на потом». И очень зря. Потому как в нем теплится инопланетная жизнь – жизнь, к слову, отличающаяся крайней степенью агрессии. Для начала из капсулы появятся механические отростки, отдаленно напоминающие паучьи лапы, а затем… Затем космическая тварь приспособит под свои нужды труп пришельца и, превратившись в огромного роботоподобного монстра, приступит к изничтожению землян. На выстрелы из ружей, винтовок, автоматического оружия – плевать. «Броня наша крепка…». Зато инопланетный лазер бьет без промаха. До тех пор, пока одному из людей не придет в голову выстрелить в один-единственный «глаз» чудовища, расположенный в том, что лишь условно можно назвать черепом пришельца. Враг повержен. А на Луну немедленно отправляется экспедиция, в составе всего лишь двух человек: все тех же Рэя и Джейсона. Их цель – понять, насколько обитаем извечный спутник нашей планеты, был ли робот, устроивший резню в центре NASA, единственным в своем роде. Первое открытие будет ошеломительным: огромный лунный замок, построенный вопреки всем архитектурным канонам Земли. Второе открытие будет приятным: в криогенной камере обнаружится некая Мира, внешне – один-в-один землянка, при том, на редкость привлекательная. Как несложно догадаться, она – как и обнаруженный в космолете гуманоид – немолода. Все те же 14 тысяч лет. Третье открытие грозит смертью как двум отчаянным исследователям, так и всему человечеству: под лунным грунтом прячутся легионы механических созданий. Они проводят над иными формами жизни жесточайшие эксперименты. Они используют людей – прежде умертвив их – для создания бездушных воинов-убийц. Рэй мертв. Жив – и снова мертв. Как бы это пафосно не звучало, теперь вся надежда землян – на стойкость, мужество, изобретательность Джейсона и Миры…
Думаю, большинство хоррорманов прекрасно знакомы с «Вирусом», смесью (не)научной фантастики и ужасов, столь любимой нашими телевизионщиками. Я напомню: боевой корабль, Джейми Ли Кертис, инопланетная дрянь, создающая из людей невиданные доселе гибриды из плоти и металла. Ага? Ага. Зрелищный фильм, приятный во всех отношениях, что и говорить. Но ничто не ново под Луной. Как видно, «в оригинале» идея о скрещивании homo sapiens и roboticus annihilatus принадлежала Роберту Дайку, малоизвестному режиссеру, на чьем счету нет ни единого мало-мальски серьезного достижения в нашем любимом жанре. Да-да, «Лунная ловушка», к сожалению, смотрится куда менее эффектно, чем «Вирус». Видно, что у этого фильма был крайне скромный бюджет. Которого хватило разве что на Брюса Кэмпбелла во второстепенной роли, две аппетитнейших сиськосцены и приятный глазу дизайн роботомонстров. Если честно, они (а также их передвижения под лунной почвой) изрядно напоминают «Крикунов» - но ведь “Screamers” (как и “Virus”) были сняты много позже «Лунной ловушки». И уже не столь важно, что «Крикуны» - безоговорочный шедевр современной фантастики/хоррора, рядом с которым обозреваемая лента кажется студенческой недоделкой класса “Z”. Собственно, все плюсы «Ловушки» упомянуты чуть выше. Прибавить к ним можно, разве что, неплохо воссозданные (в рамках картонно-песочных декораций) лунные пейзажи и облик космолетов. Низкобюджетности здесь не просто много, ее очень много, и это не тот случай, когда ненамеренная трэшовость постановки лишь добавляет фильму очарования (как это было в случае с “Terminal Invasion”, например). Неплохой косможутик – на большее он не тянет. Но, поскольку ниша инопланетного хоррора в последние несколько десятилетий оставалась полупустой, … Вы, надеюсь, меня поняли. На безрыбье и “Moontrap” – черная икра.
“Feast 3: The Happy Finish” (Пиршество 3: Счастливая кончина) (2009). Все там же, все то же, все те же. Инопланетные монстры и группа потерявших человеческий облик людей. Одним – пожрать, да вы**ать все, что движется, другим – выжить бы… хоть как. Фигурантами второй части, как мы помним, были: Гром и Молния: два братца-акробатца – карлика-рестлера; Пирожок: девица из первой части «Пиршества», бросившая остальных на произвол судьбы; Резак: негр-проходимец, приторговывающий дерьмовыми автомобилями «б/у»; Секреты: его белая жена, изменяющая ему с Грегом, аналогично приторговывающим дерьмовыми автомобилями «б/у». Плюс Бармен, отчаянная Королева байкеров и парочка девчушек, щеголяющих в чем мать родила и кардинальным образом истатуированных. Состав не сильно изменился. Разве что Грег получил новое украшение в виде стальной трубы, аккуратненько торчащей из подбородка – с одной стороны, и из темечка – с другой, а Резак, после того как его жестоко оттрахал в анус космический агрессор, превратился в Гибрида – и человек-то хреновый был, а в виде плотоядного монстра – совсем уж грех смертный. Прибывает новенький, мачо по имени Дерьмовыбиватель, и очень быстро убывает. Остальные, под руководством Пророка, коему вроде бы дана власть отгонять зубастых «демонов», спускаются в канализационные трущобы. В помойном царствие дерьма они встречают как друзей (драчливых дел мастера Жан-Клода Сигала), так и недругов (Блевотную Девушку и ее садо-мазо-помощников)… двигаясь навстречу миру, свободному от плотоядных тварей-потрахунов. Ах да, совсем забыл: Пирожку наконец-таки снесли «котелок».
Здесь блюют, гадят, в буквальном смысле исходят дерьмом, здесь разрывают тела на части, люди кувыркаются в воздухе а-ля Джеки Чан, а монстры имеют их в задницу, здесь бегают в припрыжку с оторванными конечностями, теряют руки и пенисы, но не волю к жизни, здесь требуется переводчик тому, чья башка пробита штырем с десяток сантиметров в диаметре, девицы разгуливают без лифчиков и прочей верхней одежды, кровь брызжет фонтанами, а всякая дрянь, скрытая внутри наших тел – гнойными водопадами, здесь роскошным образом вышибаются мозги и сносятся головы – некоторые из которых потом не менее роскошно высираются, здесь вспоминают Джона Рэмбо и чугунным молотом расшибают череп, что, впрочем, не мешает его обладательнице в дальнейшем успешно функционировать и сражаться, здесь голыми руками вскрывают животы и наматывают на руки кишки – при этом в жертве еще теплится жизнь, а в финале… Нет, это надо видеть ;-). Ноль смысла, трэшовость, которой позавидуют самые безбашенные Трома-фильмы, чернейший юмор и тотальное наплевательство на всякую политкорректность, МЯСО, нет МЯССССИЩЩЩЕ, наличествующее в кадре еже-ми-нут-но. Невероятно тупое кино, одним своим существованием оскверняющее такое понятие как «кинематограф», НО. Развлекает, веселит, радует выблеванными наизнанку социальными, моральными, нравственными, общечеловеческими нормами. Только для отъявленных трэшелюбов и людей с экстремально извращенным чувством юмора. Если вы такой как я – полагаю, не разочаруетесь ;-).
“Martyrs” (Мученицы) (2008). 16 октября 1971 года. В центре индустриальных трущоб и скопища уродливых фабрик найдена окровавленная, обезумевшая девочка, именем Люси. Там ее держали много… дней? месяцев? лет? На конечностях – цепь, перед глазами – полумрак, под задницей – ведро для отправления естественных нужд. Она ничего не говорит. Не хочет или не может. Имена ее мучителей (или мучителя?), их цели, мотивы – загадка, уже покрытая тленом времени. В детском приюте, куда помещают Люси вскоре после ее побега из царствия бесконечной боли, немыслимых страданий и перманентного унижения, девочка знакомится с Анной – ровесницей жертвы безумцев, до сих пор обуреваемой ночными кошмарами и жуткими видениями наяву. Отныне эти двое – лучшие подруги, у одной из которых, впрочем, до сих пор есть немало секретов. Которыми она не вольна делиться… с кем бы то ни было. Есть лишь одно существо, которое знает о Люси ВСЕ. От и до. Это не человек. Чудовище, навещающее девочку еженощно. Не во снах – в реальности. С того страшного дня минуло 15 лет. Семья Белфондов. Отец. Мать. Сын. Дочь. Звонок в дверь. На пороге – Люси. В руках в девушки – двустволка. Родители мертвы, стены окрашены в багровый цвет. «Сколько тебе лет, Антуан?» - «Восемнадцать». – «Ты знаешь, что сделали твои родители?». Нет ответа. Диалог окончен третьим по счету убийством. Мари – дочурка – будет четвертой. И последней. Лицо той, что лишили жизни еще 15 лет назад, изуродовано кровью, украшено слезами, из горла рвется звериный крик. Это не было ее последним испытанием. Лишь начало. Ведь в доме – ее давний спутник, чудовище, на сей перешагнувшее порог ночи, и теперь кромсающее тело Люси опасной бритвой. Или это ее собственные проделки, игры измученного, выпотрошенного разума? Прибывшая на место событий Анна ошеломлена, сбита с толку: это множественное убийство; и это, мать-перемать, ее лучшая подруга.
Впрочем, очень скоро дружбе настанет конец – ровно тогда, когда обнаружится, что Габриэлль, мать семейства, еще дышит. Чуть-чуть. Из последних сил. И, Анна, понимая, что не желает становиться убийцей, пытается спасти несчастную… Однако смерть все равно настигает женщину – Люси не знает пощады. Как не знает пощады и ее спутник. Спутница. Ведь это девушка. Чудовищно изуродованная, изрезанная, с переломанными и криво сросшимися костями – но все-таки девушка. Она режет Люси вены. Не поперек, а вдоль – так правильнее. Разбивает ей череп. И плевать, что лучшая подруга не видит никого кроме, собственно, Люси. Потому что конец этой трагедии будет простым и коротким: ножом по горлу. Собственному. Оплакав смерть подруги, и сделав бесполезный звонок матери, Анна, в отчаянии, в прострации, отправится на разведку – кажется, внутренняя архитектура этого дома предполагает немало скрытых полостей… внизу. Фотографии изможденных жертв. Цепи, люки, серые и стерильные коридоры. Наконец, девушка-монстр. Ставшая монстром. Поневоле. Тело изуродовано. Кандалы на руках. Ногах. Голове. Заднице. Промежности. Креплениями служат собственные кости и кожа несчастной. Сотни шрамов, открытые, незаживающие раны, язвы, струпья. Человеческое существо недостойно таких страданий. Оно не должно жить после этого. Но ЭТА – живет. Недолго. До тех пор, пока в доме не объявляется группа людей под руководством старухи, именем Мадемуазель. Они ИЗУЧАЮТ. И очередным объектом их исследования – жизни после смерти, смерти В ПРЕДЕЛАХ жизни – становится Анна. История циклична. Десятые годы 20-го века. Сороковые. Шестидесятые. До бесконечности. Но кажется, у подруги безвременно ушедшей Люси – куда больше шансов. ЧТО она увидит, ЧТО она расскажет? Жертва. Мученица. Избранная.
Трансцендентальный садизм, перенесенный на экран и возведенный (или низведенный?) до предела, до своего логического абсолюта. Опыт в унижении, боли, душевной пустоте, безысходности, выживании – за пределами норм, установленных людской моралью и современным обществом. Не ради наслаждения воспаленного мозга, цель иная: познать запределье на примере близких (и дальних) своих. Французы в очередной раз подтверждают бытующее с недавних пор мнение: хоррор родом из этой страны сравнится по болезненности своей и извращенности лишь с наиболее экстремальными японскими и германскими творениями. «Граница», «Кровавая жатва» - ха, простите, то детские сказки! «Внутри» был близок к тому, чтобы перейти грань того МАКСИМУМА, что принят в кино – пусть даже это кино является экстремальным «ужасом». Авторы «Мучениц», при наличии куда менее жизненного, но куда более многогранного сюжета пошли еще дальше. ТАКОГО быть не может? Да вы что? Всерьез, аль шутить изволите? Это не «Хостел», это эксперимент. Садизм, преследующий высшие цели. Не верите? А ведь только лишь сегодня, 19 марта 2009 года, к пожизненному заключению был приговорен австрийский психопат, 24 года (!!!) державший собственную дочь в подвале семейного особняка, не без помощи которой он семь раз стал отцом. «Признан виновным по всем пунктам обвинения, в числе которых незаконное лишение свободы,
“L’isola degli uomini pesce” (Остров людей-рыб a.k.a. Остров чудовищ) (1979)19-03-2009 22:09
“L’isola degli uomini pesce” (Остров людей-рыб a.k.a. Остров чудовищ) (1979). Карибское море, май 1891 год. Посреди безбрежных вод дрейфует старая, утлая лодчонка, на борту которой – семеро иссушенных солнцем, изможденных голодом людей. Шестеро заключенных и корабельный врач, лейтенант Клод де Росс – все, что осталось от многочисленного людского сброда, собранного властями на одной из тюремных кораблей. На море опускается тьма, и в водах обнаруживается странное движение. Лодка плывет! Но радость была недолгой. Во мрак мелькают тени странных существ, и в скором времени суденышко разбивается о прибрежные камни. На утро пред взором выживших предстает внушительных размеров остров, заполненный болотами, молочными прудами, глоток воды из которых даруют людям немедленное безумие и смерть. На горизонте виднеется вулкан – похоже, это райское местечко – ни что иное, как остров-однодневка. Ни одной живой души. Если под таковой, конечно, не понимать пару-тройку уток… За которыми, естественно, сразу же откроется охота. В ходе которой гибнет один из зеков, Франсуа. Птица уже бьется у него в руках, вскоре голод будет утолен – но вот из глины появляется огромная, черная, перепончатая лапа, превращающая тело несчастного в лоскуты раздробленных костей и разодранного на клочья мяса. Чу! Где-то вдали слышится конское ржанье, а там где лошади – там, надо полагать, и люди на пару с водой и съестными припасами. В ходе небольшого путешествия гибнет еще один из «кораблекрушенцев», Скип: смерть ему была уготована на дне скрытой зарослями ямы – ловушка, «украшенная» остро заточенными кольями.
Теперь их лишь трое. Клод, Хосе и Питер. Вскоре их взору откроется прелестный вид на пустое, оскверненное кладбище и вудуистский храм – не иначе как здесь проводили ритуалы по воскрешению мертвецов, уверен Хосе. Первоначальное предположение о наличии на острове людей окажется правильным: Эдмонд Рэкхем, владелец этого клочка суши, его женщина – Аманда, и чернокожая служанка по имени Шакира. Плюс с десяток аборигенов: охранников, чернорабочих, колдунов. «Ты разбудил злой дух. Теперь смерть будет охотиться за нами», - страхи Хосе остаются неизменными. «Я вижу смерть», - вторит ему темнокожая жрица демонического культа. Между тем, Питер – уголовник до мозга костей, начисто лишенный всякого подобия морали – отправляется в ночь, вслед за Амандой. И открывает страшный секрет этого острова, видя, как девушка поит специальным раствором мерзопакостных существ, восстающих из морских пучин. Рептилия-не реплития, человек-не человек. Люди-рыбы, пожалуй, будет самым точным определением. Существа, к слову, плотоядные: подняв руку на Аманду, Питер становится очередной их жертвой. Через какое-то время все тайны «владения» Рэкхема станут известны и Клоду. Незаконные опыты над человеком и животными. Находящийся при смерти отец Аманды, в прошлом – легендарный ученый. Остров под островом, таящий в себе иную жизнь… и несметные богатства. Не составляет особого труда догадаться, что заставляет Эдмонда оставаться здесь год за годом. Вопрос лишь в том, что ждет его, Клода и Аманду в ближайшую ночь? Ведь развязка близка. Все должно закончиться именно сейчас… или никогда.
Чьи имена ассоциируются у вас с таким понятием как «еврокульт»? Конкретизирую вопрос: трэш, итальянский, конца семидесятых-начала восьмидесятых. Фульчи? Ленци? Деодато? Маттеи? Отчего бы Серджио Мартино не быть пятым! 65 фильмов, среди них: легендарный “Torso” (Торсо), памятуемый мною еще по эпохе видеосалонов “Vendetta dal futuro” (Стальные руки), замечательный образчик каннибальского кино “La montagna del dio cannibale” (Гора бога людоедов), и, наконец, трэш-вариация на тему «Острова доктора Моро» - да, да, речь именно таки о «людях-рыбах». Получите: «дагонистых» чудовищ (отсылка к творчеству Лавкрафта очевидна), супругу одного из «битлов» в главной роли (Барбара Бах чертовски хороша, с этим не поспоришь), микробюджетные, но впечатляющие размахом съемки, явное влияние приключенческого и фэнтэзийного кино. Смотрится, зуб даю, на диво живенько и атмосферно, сюжет ладно скроен, все актеры (среди них особенно выделю Ричарда Джонсона – помните доктора Менарда из фульчивского «Зомби»?) – на своих местах, план не перевыполняют, но, что называется, «соответствуют», спецэффекты и грим – дешевы, но симпатичны, оператор – умничка. Мелодрама, фэнтэзи, приключения, экшен, хоррор – все в одном флаконе. Смесь вышла прелестно удобоваримой. Я определенно рад тому факту, что этот фильм не прошел мимо меня. Не идеал «еврокульта», но достойный его образчик.
“Terror at Baxter U” (Ужасы Бакстерского университета) (2003)18-03-2009 02:40
“Terror at Baxter U” (Ужасы Бакстерского университета) (2003). Соединенные Штаты, несмотря на пасквили бесчисленных бездарей а-ля «задорнов», известны неплохим уровнем ученой подготовки – сиречь, высшее образование «на уровне». Это значит, что в США хватает колледжей, это значит, что в США тысячи и тысячи молодых людей живут в студенческих кампусах – по-русски: «общежитиях». Они пьют, курят, спят друг с другом. Одна такая парочка, на свое несчастье, уединилась в одной из темных комнат университета – да и отправилась на тот свет, в виду нападения загадочной сущности, невидимой и неслышимой. Следующей жертвой становится один из преподавателей – и это, черт возьми, напоминает события 20-летней давности: в 75-ом двое местных студентов умерли смертью храбрых «благодаря» своему любопытству. Между тем, в ученый мир возвращается профессор, уже несколько десятков лет как отдалившийся от всякой науки, но при этом сохранивший веру. Веру в древние мексиканские предания: в частности, о том существе, что зовется Чупакабра, для которого кровь и плоть человеческая – лучшее блюдо. Следствие идет своим чередом, но толку от него – ноль целых ноль десятых. Полиция ведет разведку в области реального, в то время как университет – и его постоянных обитателей – атакует нечто, что имеет мало общего с нашей скудной, двухмерной вселенной. Не Джейсон ли? Новенький, чья история пылает белыми пятнами. Молодой человек, чей отец считается ответственным за невероятную резню, устроенную в стенах этой Alma Mater. «Мой… отец… не… убийца…». ОК, Джейсон, а кто ТЫ? И что, помимо твоей безумной жажды мести, гуляет по коридорам этого Богом проклятого здания? Думается, что – когда часть студентов останутся в здании «бакстера» на ночь – они поймут. И узнают. Но не слишком ли поздно придет это знание?
Есть фильмы низкобюджетные. Микробюджетные. Безбюджетные. А еще – «копейка рубль бережет». Те, что целиком и полностью основаны на энтузиазме режиссерских друзей-подруг, «фотошопе» и собственных ресурсах – вроде договоренностей с охраной местного ПТУ и родителями: а где еще брать автомобили и коктейльные вечеринки для пущего антуража? Я, быть может, и не возражал бы против этого фильма в качестве дебютной работы в «зет»-кинематографе. Что не меняет простого факта: он ужасен. Все необходимые составляющие (сиськи, кровь, мясо, атмосфера, яркие характеры, тайна, экшен) отсутствуют – также как и дешевые коктейли на хорошей наркотической party. Очередная приведенческо-демонологическая чушь. Радует лишь то, что это первый фильм Джеффа Бертона. Следующий – «Приглашение» - был много хуже. Зато третий – «Дорога в один конец» - получился недурственным полицейско-серийно-маньячным триллером с элементами слэшера. Я – оптимист. Я – верю в Бертона. Режиссер явно небесталанный, во всяком случае, в рамках сверхдешевого кинематографа.
“Eskalofrio a.k.a. Shiver” (Дрожь) (2008). Днем Санти преследует один и тот же сон: растущее над горизонтом солнце обращает его в бегство, покрывает его кожу струпьями, обращает его тело в пылающую головешку. Как раз на пороге родного дома, когда до спасительной темноты остался лишь шаг. Да, юный Сантьяго всегда спит только днем. Его жизнь, которую вернее было бы назвать «существованием», начинается ночью. Ни друзей, ни девушки, постоянные насмешки свестников, во рту – клыки, кожа – белым-бела и покрыта кровоточащими язвочками. Вампир? Неудачная шутка. К которой Санти, впрочем, привык. Нет, он вовсе не кровопийца, этот парень лишь болен редкой – и, увы, неизлечимой – болезнью, своего рода солнечной аллергией. Лучше – не будет. Зараза прогрессирует день ото дня – и мать Санти, Джулия, принимает единственно верное решение. Она кардинально меняет обстановку и перевозит сына из солнечного испанского мегаполиса на север страны. Горы. Непроходимые леса, вновь горы. И очень, очень мало света. Небольшой домик на отшибе небольшой деревушки. В тотальной, невероятной глуши.
Первые знакомства: невозмутимый словно камень владелец лесной хибарки, бакалейщик Димас, и на редкость симпатичная девчушка Анхела, одноклассница Санти, которую явно интересует замнутный, нелюдимый новичок. Первое событие: «Будьте осторожнее в лесу!» - молвят деревенские. Пугают? Шутки ради? Но нет, один из местных фермеров близок к помешательству: некая тварь разрывает на части его овец. Минус одна, минус две, минус три. Волки? Маловаты эти хищники для нанесения ТАКИХ ран. Странность следует за странностью: деревенский мальчуган замечает в чащобе что-то столь зловещее, что пугает невозмутимого первоклашку до смерти; ночью Санти чувствует, слышит, видит, как кто-то скребется на чердаке его нового дома. На следующий вечер школьники, позаимствовав отцовские ружья, отправляются в лес: разведка и развлечение в одном флаконе. Но заканчивается этот поход плачевно – выстрел, еще, еще… и долгий предсмертный вопль одного из парней. Разорвана глотка, выпита кровь. Все подозрения, конечно, падают на Санти – ведь там, где убийство, там и он. Пока лишь две жертвы, но кто гарантирует, что на этом кошмар окончится? Санти своими собственными глазами видел то, что живет в лесу, то, что питается человеческим мясом и человеческой же кровью. Но кому он скажет? Кто ему поверит? И кто такая Эрика Хассель? И причем здесь Африка?.. Вся надежда нашего героя – на Анхелу, и его давнего друга, Лео. И да, не забываем о Димасе. Этот дом и его окрестности слишком хорошо знакомы бакалейщику… настолько хорошо, что он предпочел бы не помнить их историю.
Предсказуемый по своей сути, но весьма небанальный по части реализации оборотняцкий «жутик» родом из Испании. Как мы знаем, испанская школа хоррора в европейской «табели о рангах» стоит далеко не на последнем месте. Скорее, на втором – деля его с французами. Подтверждений тому множество – и не мне вам их называть. Игра «Санти» и «Джулии» безукоризненна, локации на пару с основными цветовыми оттенками «Дрожи», как и полагается, максимально депрессивны, отдаленно напоминая смертельную глушь «Леса теней» и «Ведьмы из Блэр» в наилучшем их виде. Сколь красиво, столь и пугающе. Идеально светлые места для абсолютного торжества мрака. К слову о мраке: образ хищника подан совершенно неожиданным образом; к сожалению, добавить что-либо к вышесказанному – значит, наследить спойлерами. Не буду. С атмосферой, напряжением, кровью, гримом – все хорошо. Не идеально, но – хорошо. Испанцы вновь не ударили в грязь лицом. «Дрожь» - не претендующий на культовый статус, но крепкий, мрачный, слегка неординарный, зрелищный хоррор.
“The Burrowers” (Зло) (2008). Штат Дакота, 11 сентября 1879 года. Юная Мэри Энн готовится к помолвке с любимым – но сбыться этому не суждено. На ферму семейства Уильямс совершается дерзкое и смертоносное по своим результатам нападение. Сначала – испуганное ржание лошадей, истошные крики, затем – хриплое дыхание и тяжелые шаги, там, наверху, четко над подвалом, где нашли приют миссис Уильямс и трое ее детей. Огонь – кривые тени – безмолвие. На утро Пит, суженый Мэри Энн, обнаруживает на пороге дома, который, как он надеялся, вскоре станет ему родным, изуродованный труп Уильямса-старшего… и более никого. Странное дело – на успевшем остыть трупе обнаруживаются следы от загадочного оружия… Ножи? Но что за ножи?! Неподалеку от крыльца – еще более странная находка. Яма, невесть кем и невесть зачем выкопанная. А также – еще три трупа. И шестеро пропавших без вести, в основном – женщины и дети. Семья Уильямсов и семья Стюартов. Первая мысль озверевших от случившейся у них под боком трагедии мужчин – очередной выпад окончательно лишившихся разума индейцев. И в ближайшую резервацию «краснокожих» отправляется целый отряд самых разношерстных личностей, числом более десяти: шериф, следопыт, ковбой, чернокожий раб, юный неженка… наконец, Пит, все еще надеющийся вернуть свою любовь. Во время первой же ночевки из лагеря охотников исчезают… четверо! Вновь странные, доселе неслышанные звуки в тиши степной ночи, вновь ямы неизвестного происхождения. И захваченный в плен индеец, лепечущий что-то о «копателях», забирающих людей. «Как их найти?» - «Они сами вас найдут». Буквально через сутки Пит и его «коллеги» поймут: их цель – вовсе не индейцы. И еще большой вопрос: кто именно здесь «цель», кто охотник, и кто жертва…
Нынче я редко покупаю фильмы; все ж таки торренты – великая вещь. Но иногда на старуху… сами знаете что. В данном случае: манящая жутковатыми тайнами аннотация, знакомые имена (Клэнси Браун («Кладбище домашних животных-2») в одной из главных ролей, Джей Ти Петти («Мутанты-3») – в кресле режиссера). Обещанный коктейль из вестерна и хоррора (редкий симбиоз!)… я надеялся, что разочарования не случится. Не случилось. Если очень грубо, если утрировать по максимуму, то можно провести параллели между «Злом» и такими фильмами как «Мертвые птицы», «Гемоглобин», «Дрожь земли» (минус весь имевшийся там юмор!) и «Святилище красных песков». Причем, густота атмосферы, уровень саспенса, градус загадочности и тотальная непохожесть на современную штампованную хоррор-продукцию равняют эту ленту именно таки с «Мертвыми птицами», что уже, как мне кажется, говорит о многом. Не высшая похвала, но близко к тому. Снято преимущественно в темных тонах. На экране ночь сменяется ночью, однако, благодаря грамотной работе осветителей, это лишь добавляет очков фильму. Уж никак не «бой в Крыму, все в дыму» а-ля «В когтях зла». Намеки на суть происходящего даются с самого начала, но докопаться до истины, не дождавшись финала, - задачка не из простых. Единственная претензия, которую можно предъявить «Злу»: это недостаточно проработанные образы «охотников». Каюсь, я даже не смог запомнить имена главных действующих лиц. С другой стороны, темп, взятый режиссером, не позволяет тратить время на долгосрочные представления того или иного персонажа. Итак: удача. Безоговорочная. Рекомендую. Но только в том случае, если вам не смущает отсутствие гологрудых красоток, ежеминутных жестокостей и гарцующих в каждом первом кадре монстров.
“Enemy Mine” (Враг мой) (1985). С сегодняшнего дня до описываемых далее событий – от силы столетие. На Земле наконец-то воцарился относительный мир, большинство межнациональных и межгосударственных неурядиц канули в Лету. Что ждать от славных homo sapiens, когда дома у них все чин чином? Только лишь разгрома в чужом монастыре. Так и вышло. Человечество, возомнив себя представителем высшего космического Закона, отправилось к звездам, дабы исследовать, - а на самом деле, колонизировать иные планеты, порабощая и уничтожая их обитателей. Драки – человекоподобные рептилии – были одними из жертв. Но у лидеров этой гордой расы воителей и мысли не было о том, чтобы сдаться на милость мнимого победителя – в результате, на просторах дальних галактик загремела очередная война. Знакомьтесь, один из ее участников, сын горничной и компьютерщика, простой пилот ракетного бомбардировщика, Уиллис Дэвидж. Парень простой, честный и… безрассудный. Однажды последнее из вышеназванных качеств кардинально изменит его жизнь. В ходе очередного преследования одного из истребителей драков он, опьяненный погоней, разобьет свой самолет, станет виновником гибели двоих напарников. И в гордом одиночестве окажется на малоизученной доселе планете. Чья местность – каменная пустыня. Чей климат – свирепые холода. Чья непогода – метеоритные дожди. Впрочем, один ли? Пилот «драковского» боевого корабля успел катапультироваться за секунду до того, как его истребитель превратился в груду осколков. Их всего лишь двое. На сотни или тысяч миль вокруг. Они – так решило земное правительство – заклятые враги. Но отчего-то между этими двумя, совершенно разными существами, из совершенно разных миров, нет ненависти. Джериба Шиган и Уиллис Дэвидж. Им придется понять друг друга. Оставаясь чужаками, стать друзьями. Это возможно? Когда дело – за разумом, а не навязанными извне примитивными, разрушительными эмоциями, пожалуй, что да.
Я готовился к просмотру классики фантастических фильмов из моей любимейшей видеоэпохи – сиречь, благословенных и богоспасаемых 80-х. Результат с ожиданиями несколько разошелся. В «плюс» к sci-fi – извольте драму, fantasy и, если хотите, семейное кино. В чем-то наивное, детское, но бесконечно доброе, теплое… и правильное. Мораль, разумеется, лежит на поверхности, но кто скажет, что она неправильна? Впрочем, этот фильм не производил бы столь положительного впечатления, кабы не игра актеров – Денниса Куэйда в роли Уиллиса и Луиса Госсетта-младшего в роли Джерибы. Оба сыграли настолько хорошо, насколько это вообще возможно в рамках предложенного сценария. Диалоги и сюжет (за исключением мелких «белых дыр», на которые даже и не хочется обращать внимание) действительно хорошо проработаны, что завершает наиблагоприятнейшую картину восприятия «Врага». Остальное вторично. Совершенно замечательные (за редким исключением – вроде подземного чудовища) спецэффекты, шедевральный мир чуждой планеты, затерянной посреди неведомой галактики, грим драков и внутренности звездолетов (на дворе, черт возьми, 1985-й, а не 2009-й год!)… Повторюсь: вторично и зарабатывает лишь мелкие доп.очки. Ибо главное здесь – это характеры, мысли, актеры. Милый и почти «библейский» фильм, который при этом не скатывается в типичную для Голливуда отвратительно сюсюкающую детскость и мозгодробительную назидательность. Я был немало удивлен, узнав имя режиссера. Вольфганг Петерсен. Режиссер «Трои» и «Посейдона». И в одном ряду с ними – «Враг мой»? Неисповедимы пути Господни.
“Outlander” (Викинги) (2008). Это случилось в Норвегии, ровно 1300 лет назад, в те времена, когда северными краями правили хмельные варвары, случайно открывшие Америку. Яркая вспышка в небе, нечеловеческой силы удар об Землю, огонь и вода – небольшое озеро и примыкающий к нему лес стали финальным пристанищем космического корабля, из чрева которого на свет Божий явился лишь один… человек. Трупы иных пришельцев – поблизости; вдали же, в выжженной падением космического корабля деревне – кости странного и страшного существа, аналогичным образом явившегося из иных галактик. Сканнер исправно докладывает Кайнану (так зовут пришельца): на дворе – далекий от хай-тека Железный век, местные племена изъясняются по-норвежски, космических кораблей поблизости нет, аварийный маяк – так точно, активирован. Стоп, но кто или что искромсал(о) своими когтями – без малого метровой длины! – двери домов в уничтоженном огнем поселении?! Это вторая проблема Кайнана. Первая же: викинги. О да, космические технологии не помешали варварам захватить иноземца в плен. Он молвит им о своей миссии: охоте на дракона, они – смеются. И бьют. Еще. И еще.
Вскоре Кайнан познакомится с Фрейей, прекрасной голубоглазой дщерью местного конунга, явно проявившей интерес к незнакомцу, по его словам, «явившегося с далекого острова», а также с Вулфриком, наглым и агрессивным типом, которого Ротгар – властитель этой общины – прочит на свое место и… место мужа своей дочери. Неудавшийся побег – и один из скандинавских воителей, медведеподобный Бьорн, мертв, разорван на куски. Не Кайнаном, о нет. Тварью фантастических размеров. Тварью, чья пасть усеяна смертельной длины зубами. Тварью, которая способна плеваться огнем. Дракон? Скорее нечто ему подобное. То, что преследовал Кайнан на просторах космоса, то, что уничтожило всех близких ему людей, то, что его соплеменники прозвали Морвином. Осознав, что чужеземец не повинен в смерти Бьорна и людей Гуннара (конунга той деревни, что соседствовала с поселением Ротгара), викинги снаряжают отряд, цель которого – найти и уничтожить невиданное доселе чудовище. Кайнан освобожден от оков. Убит огромный медведь, которого изначально и посчитали виновником кошмара, в один миг накрывшего северные земли… Празднуют? Рановато празднуют.
Говард МакКейн. Знаете такого? И я не знаю. Однако ж сей достойный муж снял очень приличное кино, в результате чего возникает неистребимое желание «подписаться» за его дальнейшую фильмографию. Перед нами весьма любопытное развитие древней как мир саги, охарактеризовать которое можно как «Беовульф из космоса». По вкусу добавляем чуток «Хищника», щепотку «13-го воина», немного «Следопыта», а также – крупинку-другую – «Армии тьмы» и «Чужого против хищника». Актер, задействованный в роли Кайнана, в жанре хоррор уже давно стал своим – несмотря на то, что после «Страстей Христовых» имя Джеймса Кавизела (речь именно о нем, сиречь экранном образе Сына Господнего) сложно было хоть как-то ассоциировать с героем «жутиков». Со своей работой он справился на «отлично», впрочем, как и все остальные (отмечу также Рона Перлмана в роли Гуннара). Локации и костюмы подобраны воистину роскошные, хотя о какой-либо исторической достоверности и речи быть не может – но, постойте, ведь мы смотрим фантастический хоррор, а не целлулоидную реконструкцию жизни отдельно взятого племени викингов. Ведь красиво, ведь зрелищно? И все, большего не надо, уймитесь, господа критики. Пьянства будет много, как и… целомудренности. Никаких сиськосцен, упаси Боже. Зато с кровью дела обстоят неплохо. Тела пробиваются насквозь, конечности разлетаются в разные стороны, кетчуп брызжет фонтанами – все как положено. С образом Морвина также нет каких-либо проблем – тварь целиком компьютерная, но денег на ее создание не пожалели, это видно невооруженным глазом неспециалиста в области CGI. А вот к картинкам из родного мира Кайнана есть определенные претензии – спору нет, качественнее качественного, но уж больно это походит на мультфильм внутри фильма. Характеры достаточно яркие, но 100-процентно двухмерные – экшен, понимаете ли. Со своими законами. То бишь, чистой воды попкорн. Мощное, зрелищное, «мясное» кино с хорошими актерами и симпатичнейшим монстром, забавной концепцией и толикой лежащей на поверхности морали. Смотреть? Да.
“A Return to Salem’s Lot” (Возвращение в Салемс Лот) (1987)12-03-2009 02:50
“A Return to Salem’s Lot” (Возвращение в Салемс Лот) (1987). Джо Уэбер – профессиональный антрополог, а также невероятно амбициозный тележурналист, предел мечтаний для которого – самые экстремальные репортажи из всех возможных. А там, глядишь, и премии на пару с карьерным ростом. В ходе очередного путешествия по южно-американским дебрям и общения с кровожадными племенами, Джо настигает весточка с «Большой Земли»: бывшая супруга сообщает о том, что с психикой его сына, Джереми, творится неладное. Папаша на месте? Ну и ладно. Мадам отправляется восвояси, а Уэбер-старший и Уэбер-младший отправляются в тихий городок, позитивным образом отпечатавшийся в памяти Джо. Салемс Лот. Первым делом – покупка старого рыдвана под названием «Шевроле Каприс» (800 долларов, требует замены всего, что только можно), вторым – недолгое путешествие в сторону скребущей память ностальгии. Городок встречает путешественников не слишком приветливо: на улицах – пусто, окна – закрыты, двери – заперты. Самый натуральный призрак, а не Салемс Лот. Дом, где предполагают остановиться Уэберы – тоже не подарок. Древняя халупа, требующая миллиона световых лет столярных работ. Но… этот дом – наследство, доставшееся Джо от его тети. Случайно оказавшись в местной школе, Джереми слышит голоса и проникающий сквозь стены шепот… однако визуально здание более похоже на кладбище. Пусто, глухо, пыльно.
Вы не помните историю этого милого городка? Тогда, быть может, вам что-то подскажет эпизод с заезжей группой панкующей молодежи: жители Салемс Лот банально перегрызут им глотки, кто – в человеческом обличье, кто – будучи трухлявым монстром. В этом городе нет людей. Только кровососы. И старики, и дети. Все до единого. А вы еще спрашиваете, отчего днем улицы заполняет лишь пыль и мусор, а ночной сумрак рвется в клочья отчаянными воплями? Казалось бы, Джо и Джереми ожидает участь жертвенных овец. Тем более, после того, как в объятья Уэбера-старшего падает юная красавица, чудом ускользнувшая из лап шерифа и прочих «клыкообладателей». «Она убивает ее!» - «Что-то вроде того. Это твоя тетя Клэр, разве ты не узнал ее? Ты нашел древнейшую из рас». Да, Джо вернулся в свой родной город. И выбор у него невелик: либо – на пару с сыном – стать одним из вампиров, либо уничтожить их (как и себя!), либо… прославить этот сумеречный мир в своих журналистских заметках. Пока они предпочитают – за неимением лучшего – пить коровью кровь. Однако ж неистребима тяга к лучшему. И не говорите мне, что я не прав.
Ларри Коэн и Стивен Кинг. Как много в этих словах. Слава Господу, от автора «изначальной» «Участи Салема» здесь мало что осталось. Почти ничего. Вообще ничего. Данный сиквел, как и многие ему подобные фильмы, - исключительно номинален. Общее с «оригиналом» - только место действия. Нет той тягучести, что присутствовала в ленте Тоуба Хупера, аналогичная история – с саспенсом и каким бы то ни было градусом «ужаса». Зато – килограмм сатиры и соц.издевательств, а также чуток обнаженки и спецэффекты, равные по качеству (и количеству) первому фильму о «вампирическом городе». «Социалка» объявилась здесь не просто так: ведь было сказано – пред вами маэстро Коэн. Тот самый, что снял “It’s Alive”, “Q” и “The Stuff”. А также одну из серий «Мастеров ужаса», ту, которая зовется «Подвезите». Отсюда – комедийный привкус, отсюда – гротеск, отсюда – откровенный привкус трэша. А еще рекомендую обратить внимание на одну из нынешних светских львиц Голливуда: да, Тара Рид – как и многие ее «коллеги» – начинала свою карьеру с низкобюджетного (и нынче раритетного!) хоррора. Ощущение грошовости постановки и благословенного духа 80-х не оставляло меня все чертовы 90 минут – быть может, дело в ужасного качества VHS-рипе? Тоже своего рода ностальгия. Давно я не видел скачущей пленки на экране телевизора. В этом определенно что-то есть. Возвращаясь к качествам отсмотренного фильма, скажу, что это приятный для глаз, но ни к чему не обязывающий вампирический «жутик» - примерно то, что любят крутить по достославному каналу ТВ-3 три-четыре раза в неделю. Симпатичный «ужас», симпатичная «сатира», а большего и не надо. Не самый худший фильм Коэна.
“Reptilicant” (Рептиликант) (2006). В неведомой нам лаборатории погибает уборщик – и, судя по его предсмертным воплям, речь идет о… несколько нетипичном убийце. День спустя на место событий прибывает агент ФБР Райан Мур. То еще дельце. Десять трупов и гора бриллиантов. А также – одна выжившая. Девушка. Ведущая себя до крайности неадекватно, измазанная кровью, задающая странные вопросы. Ее зовут Дэнни, и она – современная охотница за сокровищами. Все началось с рассказа деда прелестницы, в свое время отмотавшего срок в легендарной тюрьме Алькатрас и встретившегося там со старым безумцем по имени Джек. Тот каким-то чудом умудрился схоронить на территории тюрьмы внушительную коллекцию драг.камней – и теперь в руках Дэнни неплохое наследство. Подробная карта; путь к обладанию без малого двадцати миллионов долларов. Одной в Алькатрасе делать нечего – и наша героиня делится тайной с друзьями – теми, кто любит деньги и не любит Закон. Пятеро головорезов: Джей-Джей, Кью, Доминго, Мелвин и Спрайт. Упс. Обнаружено тело. Труп мужчины. Кто, откуда, почему – вопросы без ответов. Вскоре следует предательство Мелвина, судя по всему, решившего единолично завладеть фантастически дорогими «стекляшками». Минута-другая – и еще одна находка. На сей раз, живая. Юзеф. Уборщик. Где-то мы его уже видели, не так ли? Охрана в отключке, тюрьма пуста – ибо уже не первый год закрыта – и тут: нате вам, труп на пару с каким-то чертовым «менеджером по клинингу»?! Как только Юзефу задаются неудобные ему вопросы, он… раскидывает в стороны четырех закаленных бойцов, а потом – исчезает в никуда. После чего в отдельных комнатах обнаруживается загадочная зеленоватая слизь, а на камерах видеонаблюдения виднеется явно нечеловеческий силуэт. Очень скоро «флибустьерам» придется встретиться с существом, напоминающим одновременно и гориллу, и рептилию. Райана Мура ждет аналогичная судьба. Почему? Узнаете.
Название фильма не предвещает ничего хорошего. Как и CineExcel в качестве производственной компании. Как и наличие Гэри Дэниэлса (мускулистого карате-героя боевиков класса «минус-Z») среди задействованных в «Рептиликанте» актеров, тем более, в качестве «свадебного генерала». Так точно, это миллиардная по счету вариация на тему «Хищника, сбежавшего из научной лаборатории по производству иноземных мутантов, заброшенной в дьявольски темных шахтах глубинного космоса». Очевидны аналогии с целым сонмом хорроров: «Темной зоной», «Наблюдателями», «Пришельцем из бездны». И так далее. Качество фильма? Сюжет? Спецэффекты? Диалоги? Мясо? Обнаженка? Саспенс? Съемки? Да бросьте вы, у герра Болла получается намного лучше. Не говоря уже о «жутиках» с участием «мастеров кулачного боя» («Ангел тьмы» с Дольфом Лундгреном, «Безмолвный гнев» с Чаком Норрисом, «Детоксикация» с Сильвестром Сталлоне, «Последняя надежда человечества» со Стивеном Сигалом – и далее по списку). Обыкновенно дурацкий фильм из разряда creature feature. Ничего интересного для жанрового поклонника… и для любителей экшена – тоже. А я надеялся хотя бы на кишки и сиськи. Безрезультатно. Зато получил фееричную по своей трэшовости финальную схватку – прелесть, почти шедевр!
P.S. Ах да, костюм монстра не выдерживает ни малейшей критики. Как и кривляющийся в нем статист.
P.P.S. Говорят, Гэри Дэниэлс снялся в этом фильме лишь потому, что Дезай Синг – в числе его друзей. Тот самый Синг, что явился режиссером «Рептиликанта», сценаристом, продюсером, художником, специалистом по монтажу и автором «твари», а также исполнил роль Кью и гориллообразного мутанта. Да здравствует дружба, что и говорить.
“Il Bosco 1 / Evil Clutch” (В когтях зла) (1988). Небольшое, скромное кладбище, и старый домик неподалеку. В нем уединяются двое – и непохоже, что молодой человек пришел туда по своей воле. Если он был во власти страха, то его можно понять. Через некоторое время из лона барышни появится… когтистая лапа, отдаленно напоминающая паучью. И парень лишится своего «хозяйства». Еще секунда-другая, и лицо женщина сменится маской смеющегося демона. А на дворе, тем временем, яркий, солнечный денек – прекрасное время для путешествия в Альпы. Что, собственно, и проделывают любящие друг друга Тони и Синди. По дороге они подсаживают в свой «Джип» уже известную нам «незнакомку», Арву, которая изображает из себя простушку, до чертиков напуганную кем-то, обитающим в близлежащей чащобе. Тони отправляется на разведку, но возвращается ни с чем… Он доставляет попутчицу в удивительно безлюдную деревушку в паре километров от кладбищенского леса, где та спешно убегает при виде странного человека, Алджернуна, представившегося писателем и разговаривающего исключительно при помощи специального устройства, прикладываемого к горлу. Он поведает нашим героям о том, что в этом поселении издавна орудовала секта, не чурающаяся человеческих жертвоприношений, - а главное, дьяволопоклонники буровят в округе и по сей день. Далее следует история о паре любовников, отправившихся на пляж, где ОН, в приступе безумия, убивает ЕЕ, размозжив ЕЙ голову о камень, а ОНА, в свою очередь, оживает и уже в образе не то зомби, не то демона возвращается домой, где устраивает ЕМУ адскую расправу. «Не думаете ли, что и с вами может произойти нечто подобное?» - хитро ухмыляется Алджернун. Но Тони и Синди не воспринимают его и его рассказы всерьез. «Катись на все четыре стороны!» - и все дела. Вот только почему в деревушке совсем не видно жителей? Ни единого? Черт с ними. И наша парочка отправляется в лес, где намеревается провести уик-энд на природе. Очень скоро их дорожки вновь пересекутся с Арвой, которая предложит любовникам остаться на ночлег в знакомом ей домике… Подсказать, что за ночка ждет наших героев, или сами догадаетесь? ;-). Стрелка на часах вращается вокруг собственной оси, кукушкой там служит отрезанная и полусгнившая человеческая голова в миниатюре, Тони плюется кровью и странной черной жидкостью, по округе бродят зомби – и не забываем про Арву, благо нам с самого начала известно, ЧТО она такое.
Итальянский трэш, официальным дистрибьютером коего является небезызвестная Трома, обещающая нам «невероятно жестокое» кинопутешествие. При этом большинство хоррорманов утверждают: «В когтях зла» – не что иное как откровенный плагиат с легендарного фильма Сэма Рэйми. Думаю, необязательно говорить, какого именно: достаточно упомянуть неоднократные превращения людей в демонов, старую хибару в глухом лесу, в подвале коей скрывается нечто страшное и оживающие периодически корни деревьев. Для режиссера Андреаса Марфори «В когтях зла» стала первой и предпоследней лентой в его фильмографии. Ничего удивительного. Ибо снято сие, по многим параметрам, просто чудовищно. В роли Арвы (которая, по идее, должна казаться эдаким Суккубом, а потому – быть, как минимум, обольстительной) – редкостное чудовище, которое в гриме выглядит куда более симпатично – ей-Богу, не шучу. Остальные актеры (общим числом трое) нещадно переигрывают, либо, что более вероятно, не знакомы с киноремеслом вовсе. Сюжет кажется бессвязным набором «страшных» историй и многочисленных монстро-нападений. Снято? Что ж, снято терпимо, правда с освещением – немало проблем, во многих эпизодах на экране настолько темно, что кажется, будто телевизор безвременно скончался (или это огрехи пленки и VHS-рипа?). Грим и спецэффекты варьируются от дешевых, но действенных (больше), до дешевых и безумно смешных (меньше) – чего стоят одни только выпученные глаза Арвы после ее расправы с Алджернуном. Итак, фильм сей – из рук вон плох? Нет, вовсе нет! Здесь хватает мяса, причем без всяких «рейтинговых» ограничений (сцена с отрубанием кистей рук при помощи камня (!), сцена с обезглавливанием посредством колеса (!), сцена с кастрацией, сцена с бензопилой). Местами эта работа крайне атмосфера (сумрачный лес и туман – а что еще надо?). Камера иногда уподобляется своей «коллеге» из «Зловещих мертвецов», принимаясь совершать полеты, «смотря глазами демона». На мой взгляд, это «Когтям зла» лишь в «плюс». В общем и целом: те, кто без ума от первой части “Evil Dead”, те, кого не пугает ее трэшовость, равно как и трэшовость вообще, те, кому по душе бессвязные и бессюжетные, грошовые, но атмосферные и крайне жестокие евро-«жутики» (преимущественно итальянские)… вы и есть потенциальные зрители «Когтей…». Я ожидал много большего – но все равно остался доволен.
“Twilight” (Сумерки) (2008). Изабелла (для краткости – Белла) Суон – типичная готочка. Не в смысле муз.увлечений и предпочтений в одежде. Просто она не похожа на других. Ее интересы не совпадают с интересами одноклассниц. Она всегда одна – даже будучи в толпе. После развода горячо любимых родителей 17-летняя девушка отправляется в тихонький, затхлый городок под названием Форкс. Это штат Вашингтон. Северо-запад США. Холод и дожди. В звании местного шерифа – отец Беллы. Пусть мать живет своей жизнью вместе с новым мужем. В городской школе новенькую не принимают и не отторгают. Просто оставляют в сторонке. Кроме одного парня. Эдварда Каллена. Так получилось, что единственное свободное место оказалось за его партой. Он не пьет. Не ест. Вообще. Его глаза странным образом меняют цвет. Кожа – тоньше бумаги и белее смерти. Тело – холоднее завзятого мертвеца. Кажется, он – единственный – ненавидит Беллу. Но под притворным отторжением скрывается лишь отчаянное ЖЕЛАНИЕ. После первой встречи он на пару дней скрывается дома, а затем – спасает девушку от верной смерти, лишь одной своей рукой остановив несущийся на Беллу… автофургон. Три истины одновременно открываются реальному миру. Первая: Эдвард – вампир. Однако он и его семья дали зарок жить в мире со смертными. У них нет клыков, они питаются кровью животных – не более. Вторая: эти двое до смерти влюблены друг в друга. Тот самый случай, когда находится пара, которая не расстанется до самого своего… конца. Третья: в Форксе объявляются трое. Длинноволосый крашеный под блондина красавчик, негр и очаровательная блондинка. Джеймс, Лорен и Виктория. Они тоже вампиры. Верные принципам своего рода: люди = мясо. У новоявленных влюбленных возникает немало проблем. Главная из которых: выжить!
Экранизация нашумевшего в свое время романа Стефани Майер. Знаете ли, не читал. И желания на то – нет. Никакого. Будучи любителем хоррора, не переношу два подвида разных тварей: кровососов и оборотней. За редким исключением. Ибо неинтересно. Ибо скучно и, как правило, – безбюджетно. Но здесь – другой случай. Все говорят. Плюются. Либо восхищаются. Ну как не посмотреть? Что ж, семейный просмотр таки состоялся. Мнение супруги и мое мнение идентичны, их можно облечь в краткую форму: безупречная работа оператора, фантастически красивая «картинка», блестящая работа актеров, занятых в главных ролях, ореол романтики и мелодраматичной «слезоточивости»… Все. Сюжет банален, избит настолько, насколько это вообще возможно. Реалистичности (а оная бы здесь не помешала!) – ноль целых и ноль десятых. «Злые» вампиры – одномерны. Почти комикс, черт возьми. Все экшен-«трепыхания» предсказываются заранее, это – видели там, это – видели здесь. Финал поражает воображение своей глупостью, в целом же фильм изрядно напоминает «Кладбище домашних животных 2» Мэри Ламберт и «Сделку с Дьяволом» Ренни Харлина. Тот же меланхолический настрой, аналогично роскошные спецэффекты, изумительные виды, замечательные актеры – и «пшик» на выходе. Впрочем, для «готочек» - самое то. Низкую оценку поставить попросту не могу – уж слишком хорошо сняты эти «Сумерки», но и от восторгов – избавьте.