“Mammoth” (Мамонт) (2005). Фрэнк Абернати – чертов идиот. Как можно было пропустить 16-й день рождения собственной дочери? Хм, но для того были причины. В тот день «посылка из космоса» буквально «взорвала» вековое спокойствие маленького луизианского городка. Сначала «умерли» мобильники. Затем «встали» все без исключения автомобили (не стал исключением и старый красавец-«Ягуар» Фрэнка). Стационарные телефоны «заговорили» белым шумом и прочей подобной нерусской белибердой. Затем – вспышка в небе. Огненный след. Метеорит прямиком из космоса, что же еще. Местом приземления инородный «предмет» выбрал – к несчастью горожан – местный краеведческий музей. А если быть точнее – тушу 17-тонного мамонта, до того дня считавшуюся «изюминкой» экспозиции. Взору охранника открылась фантастическая картина: серебристый шар, выделяющий из себя нечто подобное воде, которая оперативно проникает в замороженную тушу доисторического «слона». На этом «кино» закончилось: оживший мамонт в буквальном смысле высосал внутренности охранника, едва лишь прикоснувшись ко рту бедняги. В тот же день в городок прибыли двое спецагентов ФБР, мисс Пауэрс и мистер Уитэйкер, явно не понаслышке знакомые со «службой внеземной безопасности». Дело запахло жареным. А господин Абернати по своему обыкновению все пропустил, увлекшись семейными разборками – например, то, как в лесу, - буквально по соседству с молодежной вечеринкой, фигурантами которой явилась дочь Фрэнка и ее бойфрэнд, - объявился вынырнувший из ледникового периода травоядный (ха!) зверь, управляемый космическим агрессором. Мелкопоместному луизианскому городку, знаете ли, объявлена самая натуральная война. И не факт, что «люди в черном» смогут помочь. Надежда – лишь на Фрэнка. Этот мамонт был его питомцем. «Я тебя породил, я тебя и убью» - в данном случае единственно правильный сценарий. Особенно, если учесть, что через 10 часов город будет стерт с лица земли. Вместе с жителями – и мамонтом, представляющим опасность для всей Америки.

Не пугайтесь, этот фильм не имеет ничего общего с производственным шлаком телеканала Sci-Fi. Именно эти ребята в свое время набили себе руку на съемках «животноведческих» хорроров. «Грифоны» на пару с «Церберами», «Саранча» и нацисты-оборотни. Весь зоопарк в сборе. Очень странно, что этим щитмейкерам не достался «Мамонт». И слава Богу. Бюджет здесь, как и в случае с поделками Sci-Fi, явно невелик, если не сказать, минимален. Но использован он, - вот молодцы! - на полную катушку. Хорошо заплатили сценаристу – и перед нами пусть и 100-процентно трэшовый, но внятный, не страдающий «белыми дырами» сюжет, а также замечательные диалоги, украшенные здоровым чувством юмора и самоиронии. Хорошо заплатили актерам – и перед нами отличная игра всех без исключения главных (и второстепенных) героев. Сам Фрэнк, его дочь и его отец, агентша Пауэрс, шериф – типажи запоминаются, вызывают симпатию и – когда следует – улыбку. Хорошо заплатили мастеру по спецэффектам – и перед нами компьютерное чудовище, вовсе не кажущееся компьютерным! Что касается жестокости – она находится в рамках рейтинга PG-13. Лопаются головы и разрываются тела, но «жести» - ни-ни. Да и бог с ней. Так что такое «Мамонт»? Отменный юмор (Господи Боже ты мой, чего только стоит краткий эпизод с оторванной и – впоследствии – ожившей кистью!), веселый трэш (и отчего я неоднократно вспоминал легендарный «План 9 из открытого космоса» и культовый «Факультет» Родригеза?), залихватская антифантастика, качественный экшен и разухабистый хоррор. Три, нет – пять в одном. Отличное развлечение для пятничного вечера. Браво.

7,5/10

“Le porte del silenzio” (Врата безмолвия) (1991). Часы и жизнь Деверо-старшего остановились одновременно: в 7:30 вечера. Столкновение с грузовиком, лоб в лоб. И смерть породила смерть – визит живого сына к покойному отцу положил начало самому безумному дню из всех пережитых Деверо-младшим. Похоронная процессия, в составе которой – фургончик с фамилией нашего героя на борту. Загадочная женщина, предлагающая Мелвину (так зовут молодого человека) «заняться этим по-быстрому». Она знает его. Но он не знает, откуда знает ее. Эти двое еще встретятся – и не раз. В заброшенном квартале на краю Нового Орлеана, куда нелегкая занесла Мелвина в процессе его беспорядочных и бессмысленных скитаний по городу. В мотеле, где молодому человеку будет предложен секс, а минутой позже – будет в нем отказано. Теряясь в догадках относительно личности своей новой знакомой, Мелвин отправляется в длинное путешествие по второстепенным и заброшенным дорогам, на одной из которых он встретит катафалк – тот самый катафалк, что видел утром на кладбище. В салоне – цветы и гроб. Гроб с именем Сильвии Деверо. Жены Мелвина. Живой и здоровой, той, что ждет его в доброй сотне километров от Нового Орлеана. Чуть позже картинка меняется! Глаза не верят, но и не обманывают: в кузове черного «Кадиллака» свой последний путь совершает некто Мелвин Деверо. Обогнать? Как бы не так – катафалк не желает уступать дорогу. «Время еще не пришло…». Кажется, так говорила загадочная незнакомка? Путь Мелвина неблизок, усыпан бесконечными мостами и дорожными работами, но цель его – единственно верна. Пусть Деверо-младший и не знает, куда ведет та дорога, что зовет его в путь… кажущийся бесконечным.

Последний фильм великого Фульчи. Донельзя субмурный, сюрреалистичный, насыщенный массой аллегорических кадров и метафорических сцен. Песнь о Смерти, перенесенная на кинопленку. Глупо, избито, банально – но нельзя отделаться от мысли о том, что сюжетный план «Врат…» появился на свет вовсе неспроста, ведь на момент съемок великий итальянец уже был неизлечимо болен. Данный фильм не имеет ничего общего с теми лентами, что Фульчи снимал в 80-х и 90-х. Общее – разве что только сумбур, минимум внимания сюжету и максимум внимания тревожному символизму, коим буквально пронизаны «Врата безмолвия». Это не хоррор, здесь нет места крови, живым мертвецам, изощренному садизму и кладбищенской атмосфере – всему тому, за что мы любим «Седьмые врата ада» и «Дом на краю кладбища». Мистика чистой воды. Действие скачет вперед-назад, прерываясь эпизодами, ничего не значащими для зрителя, но, судя по всему, многое значащими для режиссера. Фильм похож на сон – он столь же скомкан, нелогичен и оторван от реальности. Как метко выразился один из пользователей IMDB, «Врата безмолвия» напоминают эпизод из «Сумеречной зоны», растянутый на добрые полтора часа. Вывод до крайности прост: мне очень не хочется этого говорить, но данный фильм представляет интерес лишь как последняя картина Лючио Фульчи. Не более.

1/10

“The Rift a.k.a. La grieta” (Глубокое погружение) (1990). Атомная подводная лодка «Сирена-1» терпит бедствие. В качестве одной из причин аварии называются сбои в работе ядерного реактора, находившегося на борту субмарины. Нынешнее местоположение «Сирены-1» известно лишь приблизительно, о судьбе ее экипажа неизвестно ровным счетом ничего. Руководство американского ВМФ немедленно снаряжает спасательно-разведывательную экспедицию. Главным экспертом назначается Вик Хейс. Тот самый человек, который явился создателем как первой «Сирены», так и второй – той самой, которая отправилась на выручку восьми подводникам, затерянным в удушающей бездне. Но проблемы начнутся задолго до того, как «Сирена-2» достигнет своей цели. Выяснится, что в конструкцию лодки военными были внесены серьезные изменения, что противоречит убеждениям Хейса. Далее: на борту – лейтенант Нина Краули. Супруга Вика, с которой вот уже который месяц идет война в рамках бракоразводного процесса. Но проблема даже не в этом. Эта девушка – эксперт по биогенетике. Какого черта она делает в составе экипажа субмарины, на невероятной глубине, где исключена сама возможность существования разумных существ и растительной жизни? Однако, вопреки здравому смыслу, вскоре жизнь обнаруживается! В виде мощных стволовых гигантов, похожих одновременно на бамбук, осьминогов и лианы. И они, мать вашу, агрессивны. Минус один – подводник Свен становится жертвой своего любопытства. Тем временем, некто, имеющий доступ к секретным кодам, изменяет курс судна. А вскоре обнаруживается повышенный уровень радиации и странный сигнал, будто бы идущий от черного ящика «Сирены-1». Очень много вопросов. Куда НА САМОМ ДЕЛЕ направляется субмарина? Кто НА САМОМ ДЕЛЕ инициировал изменение курса, и ради чего? Какова НА САМОМ ДЕЛЕ цель «Сирены-2»? Трупы подводников и черный ящик? Или нечто совсем иное? СМЕРТЕЛЬНО иное. То, чему не требуется солнечный свет, и то, что не привыкло к чужакам. Сигнал “SOS” идет прямиком из пещеры, находящейся на глубине 25 000 футов. Там – центр биологической, генетической и радиационной угрозы. И если ОНО доберется до поверхности океана, - внутри подводников, вместе с ними или без них, - надводный мир изменится так, как не снилось и самым смелым фантастам…

Незаконнорожденный сын «Левиафана», «Бездны» и «Глубоководной звезды шесть». И что самое забавное, снятый заслуженным испанским трэшмейкером Х.П.Симоном (на его счету: «Клочья», «Слизни», «Поместье Ктулху», «Загадки острова сокровищ») с минимальным бюджетом, в достаточно скудных локациях, с дешевыми спецэффектами и мало кому известными актерами (исключение – Рэй Уайз и Джек Скалия), этот хоррор получился куда более атмосферным, кровавым, интересным и увлекательным в сравнении с «отцами». Малобюджетка? Да, но вовсе не трэш! Лишенная дешевых загадок а-ля «Левиафан», скучного морализаторства и привкуса «семейности» а-ля «Бездна», переизбытка разговоров, стилистической эклектики и мало кому нужных «производственных приключений» а-ля «Глубоководная звезда шесть». Всего лишь 70 с гаком минут, до предела насыщенных действием. Дешевые спецэффекты и дешевый же грим – но и то, и другое смотрится крайне эффектно; у меня отчего-то неоднократно возникали ассоциации с «Мухой» и карпентеровским «Нечто». Хватает «мяса» и неприятных физиологических подробностей – вот уж точно зрелище не для всей семьи. «Нечисть» представлена в величайшем многообразии. Присутствует множественная интрига, а сюжет развивается логично, будучи на удивление внятным. Саспенс и должное случаю напряжение – в избытке. Актеров никак не назвать «деревьями», они прекрасно работают в обозначенных Симоном рамках. Быть может, я скажу несусветную глупость, но в моем понимании «Глубокое погружение» - лучший «подводно-мутационный» хоррор из числа когда-либо снятых.

8/10

“Monster Island” (Остров чудовищ) (2004). Джоша серьезно подставили. Благодаря неуемной активности сестрички Джен, повернутой на зомбоящике (вообще) и MTV (в частности), он попадает в список «счастливчиков», - тех, что в ближайшее время отправятся на некий тропический остров в компании с силиконовой звездулькой, в узких кругах известной под именем Кармен Электра. Бронзовый загар, холодное пиво, жаркий секс, бесконечное выяснение отношений – такова примерная программа на ближайшие дни. А пока что – громкая музыка, знакомство с Электрой, и… что за хрень такая жужжит над ухом? Вроде бы комар? Только почему его отвратительное тельце можно рассмотреть во всех деталях? Брр, нельзя столько пить. Или… проблема вовсе не в дешевом пойле? На толпу юнцов внезапно пикирует огромный летающий муравей, который, невозмутимо распихивая охранников и девочек-припевочек, летит к своей цели. Гигантские насекомые тоже не чужды прекрасного; «муравей» выбирает себе «королеву» - Кармен, которую и уносит с собой, в неведомые горные дали. Тем временем, молодежь (целая и невредимая) становится пленником роскошного острова – телефонная связь накрылась медным тазом, «екнулся» и корабль, который должен был увезти «MTV’шников» обратно, на Большую землю. Впрочем, Джошу на это глубоко наплевать. Звезда достойна того, чтобы вырвать ее из лап многолапых чудовищ. Парень быстренько собирает команду единомышленников и отправляется на поиски Электры. Живой или мертвой. Вслед за «пассионариями» следуют телевизионщики, - сенсационная «документалка» им явно не помешает. Впереди – дни, полные приключений, юмора и… возможно, крови?

Фильм, созданный двумя сомнительными «партиями». С одной стороны – легендарный (в худшем смысла слова) телеканал Sci-Fi, с другой – нелюбимое многими MTV. Продукт, однако, получился не просто съедобным, но и чертовски вкусным. Один нюанс: прежде чем приступить к просмотру, следует понять – перед нами самая натуральная пародия. На старые фантастические хорроры родом из 50-х, на реалити-шоу, на приключенческие фильмы, на супервысокобюджетную голливудскую дребедень а-ля Спилберг и его «Парки Юрского периода», на «глянец», на жизнь «звезд» и их взаимоотношения с поклонниками. Самоирония – один из величайших талантов человеческих, и здесь он раскрывается в полной мере. Создатели намеренно грошового «жутика», ежесекундно смеющиеся сами над собой – увы, это редкий случай в кинематографе. Вспоминается разве что незабвенная Трома. «Остров чудовищ» лишь хочет казаться глупым, однако ж он таковым не является. Этот фильм – на фоне своих «собратьев» – даже СЛИШКОМ умен. Монстры намеренно убоги (один только «водяной» уделывает всех «североамериканских атомных чудовищ из североамериканской атомной эпохи»), но как же они милы… и понятны! «Он пытался сожрать мой мозг!», - вопит блондинисто-пустоголовая Джен. «Руди, плохой Руди! – отвечает ей многомудрый доктор. – Это просто хищный гриб. Идентификация отверстий – его слабое место». Таки да, диалоги не менее фееричны. Это не фильм, а роскошная гробовая плита, с задором и юморком накрывающая «зеленых», фигурантов от шоу-бизнеса, доморощенных «уве боллов» и «стивенов спилсбергов», MTV’шную молодежь и амбициозных, пропитавшихся «желтизной» журналистов. Режиссеру – мой низкий поклон.

7,5/10

“Premutos – Der gefallene Engel a.k.a. Premutos: Lord of the Living Dead” (Премутос – падший ангел) (1997). Легенда гласит: Люцифер вовсе не был первым из ангелов, низвергнутых с Небес. Он лишь замкнул троицу. Йонас, Премутос и Ангел Света. Второй – страшнейший из всего дьявольского отродья. Однажды, верят слуги Ада, их повелитель вернется на Землю. Во плоти и во крови, дабы сеять смерть и разрушения. Церковники и простой люд всячески пресекали зловредную деятельность последователей Премутоса – так, несколько сотен лет назад крестьяне подчистую истребили небольшую секту, лидеры которой предполагали вернуть Ангела смерти к жизни. Но дьяволопоклонников остановить сложно. Если не сказать – невозможно. История повторилась в небольшой германской деревушке вскоре после окончания второй Второй Мировой. Массовые исчезновения, а затем – чудовищное открытие: подвал, полный окровавленных тел, кои недолго оставались недвижимыми. Зомби были сожжены, обращены в прах, пусть и путем немалых людских потерь. Схожая участь постигла и «автора» этой кровавой резни: Рудольфа, своевременно захоронившего рукопись, на истлевших листах которой – рецепт воскрешения как самого Премутоса, так и армии нелюдей. Не только Господь любит троицу – но и сам Сатана. Ибо третий акт дьявольского балета свершится в наши дни, и главным его героем станет некто Маттиас. Юношу-неудачника уже давненько навещают странные видения: прошлое, настоящее и будущее, все – одинаково кошмарное, и с неизменным посланием – грядет царствие Премутоса. Разумеется, Маттиас и знать не знал, что на заднем дворе именно его дома находится тайник Рудольфа. Который раскопает папаша нашего героя, да и притащит содержимое ящика домой. Включая чудодейственную жидкость, выпив которую местный бомж моментом лишится головы. А что же Маттиас? В руках у него – тайная рукопись, и похоже, будущее юноши предопределено… Да будет кровь, да будет смерть! Во славу Премутоса.

Здесь вскрывают черепа топором и лопатой, традиционно отрубают конечности, собственноручно сдирают скальп, киркой выбивают глаза, выгрызают яйца, тела (в буквальном смысле) взрываются мириадой кровоточащих осколков тлеющей плоти. Узнаете почерк? Да, Олаф Иттенбах снова в эфире. На сей раз он решил немного отойти от традиционной для себя схемы (кишковыдерательство и только кишковыдерательство), попытавшись слить воедино адский трэш, эпически-псевдоисторический хоррор, сатанинские легенды и брызжущую «мясом» комедию. Получилось? Или нет? Что ж, эпизоды с участием папаши Маттиаса, скучающего по военным временам и помешанного на оружии, весьма забавны, недурна и «футбольно-хирургическая» сцена. Не обошлось, к слову, и без отъявленной клюквы с участием чего-то, отдаленно похожего на русский язык. Батальные сцены, призванные выглядеть пафосно и масштабно, невероятно радуют своей показушной трэшовостью и запредельным уровнем идиотизма (какая такая историческая справедливость, вы шутить изволите?!). Впрочем, это цветочки по сравнению с шедевральным эпизодом казни Христа. Присутствует и симпатичная минутная сиськосцена. Об уровне и количестве «мяса» даже говорить не приходится: в том смысле, что этого добра здесь не просто навалом; после «Премутоса» фильмы наподобие «Живой мертвечины» кажутся верхом гуманности и чистоплюйства. И что? Сплошная ляпота? Как бы ни так. Хронометраж чудовищно затянут. Снято невероятно дешево и убого – даже для трэша. Будто бы это не Иттенбах, а, прости Господи, Шнаас. Монтаж отсутствует как факт, а постоянная беготня из настоящего в прошлое больше нервирует, чем развлекает. Юмор отчаянно глуп, и бьет в цель лишь только в том случае, если зритель пьян в труху (за исключением вышеупомянутых эпизодов, и то – с натяжкой). Чудовищное количество пустой и якобы комичной болтовни ближе к середине фильма заставляет взяться за пульт и молиться богам ускоренной перемотки. По части «мяса» ничего нового нам не предлагается – в «Пылающей луне» (снятой Иттенбахом за 5 лет до «Премутоса») всяческие пакости были куда ярче и «вкуснее», а о представленных здесь мертвяках и говорить нечего: в иных микробюджетках встречаются куда более ладно скроенные «персонажи». Плюс, ближе к финалу бесконечная мясорубка откровенно наскучивает – качество переходит в количество, и – adieu! Пожалуй, это слабейшая работа «трэшмогильного» немца. Если вы цените свое время, предпочитаете жестокость по-максимуму и безразличны к наличию в фильме здравого смысла на пару с сюжетом – потратьте лучше 90 минут своей жизни на просмотр иттенбаховского «За гранью времён», его же «Пылающей луны» или «Тёмного прошлого».

2/10

”Plague Town” (Чумной город) (2008). Год 1994-й. В маленькой ирландской деревушке, насквозь пропитанной суевериями и неистовой религиозностью, юная миссис Флинн рожает… что ж, этого ребенка сложно назвать «созданием Божьим». Спешно прибывший к роженице священник намерен убить отродье, но… «Святой Отец, пришло время смириться с нашим бременем. ОНИ ни в чем не виноваты». Таковы слова мистера Флинна. Последнее, что услышит человек Господень.

Год 2008-й. За прошедшие 14 лет сельская Ирландия не сильно изменилась. Все те же, - сколь дивные, столь и бесконечные леса, - редкие деревни и странноватые «аборигены». Именно здесь навигация дает сбой. Число путешественников невелико. Всего лишь пятеро. Семейство Халлоранов, явившееся в дикие островные чащи прямиком из цивилизованной Америки: отец (Джерри) и его дочери (плотно сидящая на антидепрессантах готочка Молли и стервозная Джессика), новая миссис Халлоран (Аннетт) и британский приятель Джессики (надменный и хамоватый Робин). Почему Ирландия? Именно отсюда происходит род Халлоранов. Идеальное место для того, чтобы склеить насмерть порушенные отношения внутри семьи. Так думал Джерри. Ошибался. Странность следует за странностью. Загадочный старик, приглашающий Молли «пойти с ним». Мелькнувшее в чащобе лицо урода с телом ребенка. Брошенный хутор и брошенный авто… с французскими номерами. Странные звуки, эхом доносящиеся сквозь ночной туман. У Халлоранов нет собственной машины. Они не знают дороги. Они опоздали на автобус – единственный, что бывает в этой глуши… раз в сутки, не чаще. Следующее знакомство с местными приобретает фатальный оттенок: фермер с лицом дегенерата, вновь те же слова – «пойдем со мной», на сей раз обращенные к Джессике. И меткий выстрел, взрывающий Робину плоть, плюющийся ошметками мяса и крови; теперь его лицо – лицо лишь наполовину. «Пойдем со мной… Пойми, если ОНИ найдут тебя, тебе же будет хуже». Следующей жертвой становится Джерри. Острая проволока, небольшое усилие – и голова мужчины делится на две неровных половинки. О, эти милые детские забавы! Да, истинно так: в этой глуши балом правит ребятня. Их лица отмечены проклятьем. Исковерканы, изуродованы. Маски; а под ними – чудовищная пародия на благословенные образы тех, что мы зовем «цветами жизни». Добро пожаловать в сельский родовой кошмар.

Фильм, снятый американцами, но в плане восприятия – стопроцентно британский. «Картинка» достойна произведений Тарсема Сингха – в случае если бы он решился снять хоррор в стилистике «Сломленной» и британских же «Детишек». Буквально каждый первый кадр достоин того, чтобы превратиться в самостоятельное художественное полотно, прославляющее ужас, затаившийся в отдаленных деревенских уголках разных стран. Яркая до боли зелень, угрожающе черно-серые, матовые «на ощупь» небеса, бледно-белые лица, редкие и ветхие строения – словно игрушечные, впрочем, обещающие вовсе не игрушечную смерть. Атмосфера дикости, болезненности – из мира нормальности зритель переносится в ад, где поют гимны во славу дегенерации, жестокости и уродства. Саспенс сгущается с каждой минутой, хорошенько подпитываясь гнетущим, нездоровым саундтрэком, стилистически варьирующимся от dark ambient’а до minimal electro и power electronics. Грим? О, он прекрасен – перед нами совершенно разномастные чудовища, у которых есть, впрочем, одно неоспоримое сходство: все они отдаленно смахивают на заправских зомби. Кровь? О, ее хватает. Убийства? О, вашему вниманию – вкуснейшее ассорти: в ход идут ружья, топоры, вилы, палки и ветки (!), колесные автоколпаки, тесаки, серпы, и Бог знает, что еще. Особенно хорош эпизод, в ходе которого глаза одной из жертв выдавливают ИЗНУТРИ черепа при помощи целого клубка мелких веточек.

Режиссер данной ленты, Дэвид Грегори, в прошлом – спец по кинодокументалистике, снявший 94 фильма, среди которых до настоящего момента не было ни одного «жутика», определенно может гордиться собой.

9/10

“The Burning Moon” (Пылающая луна) (1992). Питер – классическая подростковая дрянь. Работа – мимо, школа – коту под хвост, пиво – декалитрами, «дозняки» - пачками, любимое развлечение – сойтись с тупой кровавой драке а-ля «район на район». В один наипаршивейший вечер столь нелюбимые Питером родители оставляют парня один-на-один с его младшей сестрой, ангелочком по имени Агнесса. Малолетний наркоман проявит чудеса чадолюбия: хорошенько вмазавшись, дерябнув пивка и узрев во дворе пылающую адским заревом луну, он отправится к «младшенькой», дабы рассказать ей на ночь сказочку, да не одну, а целых две…
Первая из них – «Любовь Джулии». Из психиатрической клиники сбегает недавно принятый врачами пациент. Милый и обходительный молодой человек, Клифф Паркер, убийца-женоненавистник, на чьем счету – 21 загубленная жизнь. Бесконтрольные приступы агрессии – его кредо с самого детства, когда любимым развлечением Клиффа были драки со сверстниками: чем жестче, тем лучше, чем больше крови, тем больше удовольствия. Но отвлечемся ненадолго от столь занимательной личности. Взгляните-ка, кто это у нас тут? Дурнушка Джулия, находящаяся в поиске своего принца на белом «Кадиллаке». До сего дня ей не везло. Сплошной брак. Но вот этот красавчик – похоже, идеальный кандидат. 25 лет, умен, вежлив, эрудирован, да и с мордой лица все ОК. Правда, есть нюанс. Паркеру тоже 25, он умен, вежлив, эрудирован, да и с мордой лица все ОК. Джулия – благодаря радиосводке – очень вовремя понимает, что за чудовище явилось к ней на свидание, и делает то единственное, что в ее силах: сбегает. Увы – оставив сумочку в машине Клиффа. Вместе с документами, например. А Паркер, надо сказать, а) сильно не любит, когда его бросают столь бесцеремонным образом, б) отличается особенной ненавистью к представителям старшего поколения. Надеюсь, вы понимаете, что семье Джулии тем же вечером настанет тотальный и бесповоротный кирдык. А что же сама девушка?.. Какова ее дальнейшая судьба?

Перейдем к второй истории. Имя ей – «Непорочность». Германия, 1957 год. В округе маленького городка свирепствует маньяк. Милая девушка, темная чащоба. Молотком по лбу, нижнее белье – в сторону, член – наголо. А после того, как «дело сделано», - аккуратная пуля в аккуратный девичий лобик. На следующее утро бедняжку будет отпевать тот же человек, что лишил ее девственности, а затем – пристрелил как бешеную собаку. Священник молод и одержим. Причем, вовсе не господними идеями, а помыслами, место которым – в Аду. Он грезит о Преисподней, ВИДИТ ее. Картины эти ужасны… но лишь для тех, кто еще не вкусил сатанинского огня. Убийства, осквернение всякой невинности, и как награда – сколь чудовищные, столь и сладостные пытки в царствие самого Люцифера! Тем временем, горожане вершат страшную месть над невиновным… но и сами не остаются безнаказанными. Да прольется кровь, да придет на землю АД!
… А что же Питер и прелестная Агнесса? Подождите. Узнаете.

Отрубаются руки и пальцы, совершается операция по усовершенствованию девичьей красоты посредством лицевой хирургии с участием зеркала и стены, облицованной легко бьющимся кафелем, в ванной сжигаются обезображенные трупы, хамоватых водителей учат уму-разуму при помощи оторванных голов, женщин заставляют глотать вырванные глаза их родственников, молотком и асфальтом ;-) пробиваются черепа, пожираются внутренности, в глазницы и суставы вбиваются гвозди, дрелью крошатся зубы, штопором выдираются желудки, четвертуются тела. В этом весь Иттенбах. Что еще можно сказать о фильме? Дешево, но душевно. Прекрасные спецэффекты, сотворенные буквально «на коленке», но при этом действующие на зрителя по принципу «ух, ну ни хрена себе!». Все остальные кинематографические аспекты идентичны спецэффектам. Копеечно? Да, но отливает золотом. Фульчи вернулся к жизни и переехал на ПМЖ в Германию? Еще одна личностно-физиономическая ассоциация: Дон Коскарелли; или я не прав, утверждая, что саундтрэк «Пылающей луны» инспирирован «Фантазмом»? Спустя 11 лет Иттенбах развил идеи, заложенные в этом фильме, доведя их практически до идеала в своем gore-шедевре «За гранью времен». Но и обозреваемая лента близка к (трэшовому и) абсолютно великолепному беспределу, для которого нет границ, нет рамок, нет логики, нет морали. Лишь три «Б»: боль, безумие, болезнь. Напоследок отмечу: последние десять минут заслуживают высочайшей оценки. Ибо Ад «по Иттенбаху» получился куда первобытнее и страшнее, чем Ад «по Баркеру».

8,5/10

“Black Past” (Тёмное прошлое) (1989). Обыкновенная бюргерская семья в составе старшеклассника Томми, его отца и двух тупоголовых сестер меняет дома как перчатки. Стоимость аренды кусается не только в матушке-России, знаете ли. И вот – новый город, новый дом, новая школа, новые друзья и недруги, а также новая… девушка мечты. Последний пункт, разумеется, никоим образом не относится ни к бюргеру-старшему, ни к бюргершам-младшим. Впереди у Томми – масса новых ощущений. Бедный парень, на свою беду, и не представляет, ЧТО это будут за ощущения. Впрочем, первые из них – позитивны. Влюбленность оказывается взаимной, а наличие в школе двух отморозков-драчунов сполна компенсируется свежеобретенным собутыльником. НО. Разбирая всякую дрянь на потрясающе захламленном чердаке, Томми обнаруживает старый-старый сундук, внутри которого – нет, никаких сокровищ, всего лишь «винтажное» зеркало. … Мы-то с вами помним, как предыдущий жилец под влиянием этой, на первый взгляд, обыкновенной стекляшки, сошел с ума и тесаком поделил голову соседской девочки надвое, не правда ли? ;-). Следующей жертвой зеркала, которое Томми повесил в своей комнате, становится его девушка. Взглянув «по ту сторону», она впадает в транс, словно во сне бредет на улицу, и – бросается под колеса первой же машины. Склеить и сшить ТАКОЕ не под силу даже самому одаренному врачу. Могила, холм, пиво, слезы. Зря не верил Томми в россказни о том, что его новый дом проклят, а все те, кто жил здесь, перед смертью отправились в безумный мир, которым правит сумасшествие и филигранная жестокость. Очень и очень быстро Томми попадает во власть чудовищных галлюцинаций, кошмарных снов наяву… а затем и сам становится частью ТЬМЫ.

Первый фильм Олафа Иттенбаха. Немца, надо полагать, не нуждающегося в представлении. На его счету – с десяток фильмов, приправленных как неплохими для трэша сценарными работами, так и невероятным уровнем жестокости на пару с отборным «шашлычком». Сейчас Олаф – легенда андерграундного европейского хоррор-кинематографа. В отличие от коллеги Шнааса – легенда, умеющая не только кормить зрителя качественными спецэффектами, но и умеющая СНИМАТЬ то, что вправе именоваться ФИЛЬМАМИ, а не тупым набором мозгопоеданий. Таков Иттенбах сейчас. А тогда, 20 лет назад? Да все то же самое. Разница лишь в том, что Олаф образца 89-го года – длинноволосый подросток, похожий на классического глэм-рокера из той же эпохи, а не дюжий бюргер с пивным пузом, каковым он стал в 2009-м. Совсем забыл сказать: главную роль в фильме режиссера-Иттенбаха исполняет ни кто иной, как Иттенбах-актер. Игра (как его собственная, так и остальных энтузиастов; друзей, приятелей, подруг?) вполне удобоварима для низкобюджетного фильма. Съемки вменяемы и не вызывают особых нареканий. Сюжет представляет собой адскую мешанину из «проклятых домов», «демонов из преисподней», «маньяков-убийц», «родовых проклятий» - а еще чуток «шнаасовской» бессмыслицы. Однако картина (и «картинка») вышла более-менее целостной, откровенных дыр и ляпов мною замечено не было. Плавно подходим к главному из блюд, поданных режиссером «Тёмного прошлого». К МЯСУ. Его здесь просто невероятное количество. Подробнейшее вспарывание девичьей тушки кухонным ножом, отпиливание голов и прочих конечностей при помощи бензопилы, разрубание черепа на две ровнехонькие половинки, бесконечно милый переезд машиной человека со всеми подобающими случаю подробностями, бритва, рассекающая глаза, язык и плоть на руках, гвозди, превращающие пенис в фарш… Плавящиеся лица, умертвление детишек, кастрация, вскрытие и расчленение «на живую»… Продолжать? Один только перечень «мясистостей» и столь мною любимых «неполиткорректностей» займет несколько абзацев. Так что такое “Black Past”? Мой ответ: фееричный “gorefest”, снятый талантливым режиссером и украшенный убийственно блевотными спецэффектами. Браво, герр Иттенбах!

7,5/10

“The Terminators” (Терминаторы) (2009). Буквально в один момент Земля теряет связь с космической станцией, названной милым женским именем «Элисон». Огромный металлический спрут, обитающий посреди безмолвного вакуума, отныне принадлежит тем, кто изничтожил на нем всякую человеческую жизнь. Homo sapiens стали жертвами, а властителями – роботы марки TR-5. Выйдя из-под контроля, эти послушные «техники» единомоментно превратились в жестоких и бездумных убийц, чья окончательная цель – уничтожение Земли и всего, что живет на ней. Дискуссии становятся губительными – пока властелины земного мира обсуждают наилучший способ уничтожения космостанции, цельнометаллические ублюдки уже направляются к «голубой планете». Космический «спрут» и его сохранность уже не имеют никакого значения. «Вы все еще болтаете? Мы идем к вам». TR-5 уже на Земле. Суровые, атлетического склада мужчины, неведомым образом плодящие себе таких же суровых, атлетического склада двойников. Кровь заливает асфальт, города превращаются в руины. Майами, Сиэтл, Нью-Йорк, Портлэнд, Сан-Франциско – они мертвы. Спутники уничтожены. Цивилизация медленно, но верно прекращает свое существование. Неожиданно для себя люди превращаются в изгоев на собственной земле. Они - повстанцы, чья единственная цель: выжить. Одну из небольших групп «сопротивленцев» возглавляет шериф Рид Карпентер – и, наверное, у него и его людей есть определенные шансы на то, чтобы остаться в живых. Впрочем, появление в прекрасном американском небе космических бомбардировщиков ставит на этом прогнозе баааальшой знак вопроса.

Очередной шедевр от легендарной студии Asylum, паразитирующей на голливудских блокбастерах. На сей раз «жертвой» стала четвертая часть культовой франшизы. Той самой, что буквально пару дней назад вышла на экраны. Сиречь «Терминатор-4». В данном случае случилась гонка на опережение: Asylum'овский фильм явился взору (не)благодарных зрителей куда раньше, чем «оригинал». Здесь есть все то, за что мы любим (или ненавидим) вышеназванную кинокомпанию. Номинальный сюжет, дурацкие спецэффекты (оговорочка: на сей раз – поразительно хорошие!... но все же, дешевые донельзя), полное отсутствие логики, дубовые актерские работы (включая «героя» родом из бесконечного сериала «Санта-Барбара», Эй.Мартинеза – помните Круза? Я помню), качественное и многократное «мясо», художественный уровень, равняющийся с худшими из «шедевров» с участием всемогущего Чака Норриса и всемогущего Александра Невского. Трэш как он есть. Робот вкалывает по принципу «один за всех и все за одного» - к чему привлекать сотню качков, когда можно обойтись одним-единственным? Впрочем, остальные не лучше. В качестве однозначных плюсов нельзя не отметить удачно-минималистичный саундтрэк и тревожный финал, увы, напрочь порушенный последними двумя-тремя минутами. Такое любили снимать в «постъядерной» Италии образца 80-х годов. Разве что, тогда декалитры крови обходились дешевле, компьютерщины не было вовсе, а с сюжетными «сложностями» морочились еще меньше. Итог прост как скорлупа яйца, отложенного динозаврихой-мутанткой: тупо, глупо, убого, смешно, кроваво. Идеально дерьмовое развлечение для любящего трэш олигофрена. Да, я такой ;-). Поклонники «Короля затерянного мира», «Трансморферов», «Универсальных солдат», «Смертельных гонок» и «Пугала-убийцы» пропустить СИЕ не вправе.

5/10

“Burial of the Rats” (Крысиные похороны) (1995). «Сын мой, прежде чем стать писателем, следует познать все тяготы реальной жизни», - отец юного Брэма Стокера даже и не представлял, сколь пророческими окажутся его слова. Об этих чащобах, чрез которые лежит их путь, уже многие лета идет дурная слава. Якобы здесь правят балом разбойники, не щадящие ни стар, ни млад. Мифы оказываются правдой. Повозка останавливается, кучер за считанные минуты обращается в груду костей. Несколько фигур, укутанных в черные плащи, забирают Брэма с собой, оставляя его отца наедине с тишиной, темнотой и пронизывающим холодом. Вскоре начинающий хоррорвед обнаружит себя в готическом замке, в компании сонма плотоядных крыс-каннибалов и… целого легиона полуобнаженных красавиц, во главе которых – сколь пожилая, столь и роскошная «королева». Это древнее строение, украшенное мириадой сокровищ, угрюмое снаружи и прекрасное внутри – пристанище своеобразного культа. Там нет места мужчинам. Только девы, исключительно юные, исключительно обворожительные. Именно они уже который год наводят ужас на округу, именно они похищают мужчин, мстя им за «тяжкую женскую долю», подвергая их пыткам и скармливая крысам. Кару сложно назвать несправедливой. Похотливые святоши, грязные крестьяне, тупые баре. Что ж, Брэма ждет похожая участь? Тем более что он убил одну из нападавших? Вовсе нет. Юноша полюбит одну из «крысиных амазонок», Мадлен, и влюбит ее в себя. Дальнейшая судьба – не из худших. Отныне Стокер-младший – летописец этого, странного до крайности, женского племени.

По своей сути – невероятный трэш, по своему исполнению – роскошный приключенческий хоррор с уклоном в готику и лесбийскую любовь. Что более всего интересно: обозреваемая лента – суть русско-американский проект (напоминаю, снимался он в незабываемые для РФ девяностые). Кормановская компания New Horizons – с одной стороны, небезызвестный Мосфильм – с другой. Актерский состав также достоин внимания: красавица Мария Форд, засветившаяся как в ряде хорроров, так и в ряде эротических фильмов, экс-карпентеровская супруга Эдриэнн Барбо, своего рода (мини)культ жанрового кино, а также… хо-хо-хо, вы не поверите… Ольга Кабо (в крохотных эпизодах, между тем, отметились такие личности как Гоша Куценко (!) и Линнеа Квигли (!)). Смею заметить, что и половина съемочной группы (если не большая ее часть) – россияне. Возможно, именно поэтому фильм – несмотря на свою изначальную бредовость – кажется слишком дорогим и слишком качественным для заурядного, «безбашенного» трэша. Прекрасная работа оператора и костюмера, роскошные декорации, безукоризненный монтаж, отличные актеры, не ПЕРЕигрывающие и не НЕДОигрывающие. Простите, но мне в голову лезут совершенно дикие ассоциации: будто бы некто скрестил высокобюджетный российский телесериал и… классический Mondo-фильм а-ля «Амазония» или «Съеденные заживо». Особых минусов у этой ленты не вижу. Зато плюсов – вдоволь: и прекрасные женские тела, не стесняющиеся абсолютной наготы, и жестокие пытки (без подробностей, впрочем), и крохотный по нынешним меркам хронометраж (70 с копейками минут). Меня, как заслуженного крысолюба, не могли не порадовать и целые стаи усато-зубасто-пушистых красавиц, гордо дефилирующих в кадре. Резюме: исключительно приятное глазу, нескучное и 100-процентно развлекательное зрелище, прекрасно костюмированное и украшенное океаном голых девичьих тел. Единственная просьба: перед началом просмотра отключите свой мозг и забудьте о таком понятии, как «интеллектуальное кино».

6,5/10

“Sette orchidee macchiate di rosso” (7 окровавленных орхидей) (1972). Темный пригород, темная улица, темный дом, темная лестница – и вот она, цель: спальня, в которой возлежит на пышных одеялах безымянная синьора. Руки в черных перчатках уверенно делают свое дело, вгоняя нож в податливую плоть.

Серый пригород, серая улица, с десяток-другой дешевых шлюх, черный, блестящий свежим лаком «Мерседес», очаровательные заросли, где предполагается принять душ из продажной любви, и… руки в черных перчатках уверенно делают свое дело, вгоняя лезвие огромного мачете в юную плоть.

Залитая светом квартира, хозяйка которой – обворожительная блондинка в едва скрывающих наготу одеждах – готовится отойти ко сну. Сначала умирают ее нежно любимые кошки. Ядовитое молочко. Затем отправляется в мир иной и златокудрая прелестница; лезвие ножа – острее острого.

Добро пожаловать в один из ночных поездов. Во время сексуальных игрищ очередной красотки и ее верного приятеля в их купе гаснет свет. Из открытого окна, которое ни в какую не хочет закрываться, дует сильный ветер. ОН – в гневе – отправляется к кондуктору. ОНА – в страхе – умирает.

Полиция находит одного «убийцу» за другим, впрочем, что само собой разумеется, ни один из них не является обладателем «черных перчаток». Параллельно ведется частное расследование – всегда найдутся энтузиасты… боящиеся умереть и опасающиеся за жизнь ближних своих. Второй вариант – эффективнее. И опаснее.

Сыщики разной масти рыщут по «несчастливым» кварталам, борделям, кабакам, курортным местечкам, улицам и закоулкам. Под подозрением – все большее число разномастных людей. Между тем, гибнет пятая… из семи. Улики и намеки убийцы указывают именно на такое число жертв.

Кто следующий? Вернее, следующая? Уберечь каждого из потенциальных трупов кажется невозможной задачей. Но каково тому, чья жена имеет все шансы пополнить список тех, что украшены собственной кровью и широко распахнутыми смертью глазами?

Хитромудрый giallo, тесно сплетенный с жанром полицейского триллера типично итальянского окраса. Автор фильма – прямо скажем, не последний человек в европейском хоррор-кинематографе. Умберто Ленци, да, так точно. На его счету были не только зомби и привидения.

«Семь окровавленных орхидей» - одна из наиболее ранних жанровых лент Мастера. И в ней чувствуется Класс. Сюжет несколько сумбурен, перегружен массой не всегда нужных деталей, запоминаются не столько особенности расследования (занимающего вторую половину фильма), сколько многочисленные убийства (первая половина фильма).

Атмосферы здесь нет вовсе, впрочем, и быть ее не могло. Зато саспенса – что собачатины в лавке с шавермой. Личность убийцы угадать практически невозможно (но это не заслуга сценарного гения, а его мыслей из разряда: «А давайте всех удивим! И не важно, что это пойдет вопреки всякому здравому смыслу!»).

Тем не менее, у «Орхидей» немало достоинств, ради которых этот фильм однозначно стоит посмотреть. Во всяком случае, тем, кто ценит такое явление как еврокульт, и такой поджанр как giallo (причем, giallo в лучших традициях раннего Фульчи и Ардженто; неудивительно, ведь Ленци, на мой взгляд, входит в top 5 итальянских классиков хоррора).

Одна симпатичная «околосиськосцена» и тотальное обнажение «сверху» в исполнении роскошной итальянки с лицом и фигурой Моники Белуччи. Убийства, не ограничивающиеся вскрытыми глотками, - здесь вам и удушение, и утопление. Правда, жестокость не плещет через край; хоть крови и много, но подробных «брутальностей» здесь не найти даже с телескопом и прочими микроскопами.

Однако есть нюанс. Самая «лучшая» из смертей – та, где задействована… дрель (!). Любимый инструмент утренних гастарбайтеров уверенно пробивает грудь и сердце невинной женщины. Прелесть, да и только. Щедро сдобренная кетчупом и клюквенным соком. По сравнению с другими убийствами (весьма целомудренными) – прямо Фульчи на фоне Спилберга.

Актерская игра, камера, режиссура – все это находится в строго профессиональных рамках. Уверен, что даже ярые нелюбители «жутиков» не найдут здесь и следа трэша, традиционной для итальянского хоррора глупости, откровенных ляпов. Благо это самый натуральный детектив, украшенный элементами «ужасов» и «триллера». Очень жаль, что про такие фильмы, как «Семь окровавленных орхидей», напрочь забыли на ТВ.

Во всяком случае, ЭТО куда лучше современных теле-триллеров, теле-хорроров и теле-конан-дойлов.

6,5/10

“The Devil’s Tomb” (Геенна) (2009). Ирак. Ни следа оружия массового поражения. Однако, вместо этого – масса интереснейших находок. То, что еще вчера было рядовым складом, завтра может оказаться многовековой гробницей. Вскрыть которую – значит, подписать себе смертный приговор. Так сделал ученый по имени Ли Уэсли – и поплатился за это сумасшествием и ужасной смертью всей своей команды. Связь с ученым теряется, над исследовательской станцией, скрытой глубоко под землей, кружит песчаная буря… И Пентагон инициирует спасательную операцию. Во главе команды – двое. Мэк, старый вояка-контрактник. Кордейл, доктор антропологии и, по совместительству, дочь сгинувшего из эфира Уэсли. Плюс четверо солдат-профи: сержанты Хаммер, Йоши, Хикс и Никелс, хакер высшего класса (Клик), и полевой врач (сержант Кэррингтон, она же – «Док»). Цель миссии: проникнуть в лабораторию, извлечь оттуда ученого и в скорейшем времени покинуть негостеприимную пустыню. На все про все: шесть часов. В недрах станции находились 20 ученых и несколько охранников. Но даже если кто из них и выжил, они обречены остаться здесь навечно; кроме Уэсли, забирать из-под земли кого-либо или что-либо строжайше запрещено. Первые из находок не назвать удачными. Полумертвый священник. Отец Джекоби, прямиком из Ватикана. Тело покрыто отвратительными язвами. Масса зашифрованной информации о некоем проекте «Джахина». Шахта глубиною 900 (!) метров, на дне которой: бесконечные коридоры, обезображенные трупы и… наполовину человек-наполовину чудовище, плюющееся кислотой, цитирующее Библию, обещающее вновь прибывшим АД, даже будучи мертвым, не желающее умирать. Тела. Людей, добровольно лишивших себя жизни. Дробовик, оголенные провода, стена из колючей проволоки. А еще – священник. Отец Фултон. Странный человек, знающий слишком много из того, что знать ему не положено… ни Богом, ни Дьяволом. Гибнет Никелс, исчезает Кэррингтон. Впереди у остальных – галлюцинации, материализующиеся в кошмары, путь к древнему «храму» изо льда и скрытой в нем тайне. Чья разгадка столь невероятна, что поверить в нее можно, лишь… оказавшись ПО ТУ сторону бытия.

Кьюба Гудинг-младший, Билл Моузли, Рон Перлман, Генри Роллинс. Хорош составчик. Хороша и завязка: Ближний Восток, песчаная пустыня, закрытый от глаз людских исследовательский центр, в котором творится нечто, не укладывающееся в рамки будничного мира. Развязка для многих будет шокирующей, для меня же она стала, как минимум, оригинальной. Из этого фильма могла родиться жемчужина жанра. Эдакий микс из «Пророчества», «Святилища красных песков», «Убийственного холода» (читай – «Иногда они возвращаются… Снова и снова»), а также карпентеровского «Князя тьмы». Но получилась лишь шоколадка Nestle. Вкусная, но дешевая и вовсе не премиум-класса. Ближайший аналог этой ленты – «Афганские рыцари». Задумка великолепна, но режиссерская работа на пару с операторской, прямо скажем, не тянут на Событие. Демонически-религиозный «жутик», помещенный в мир первой «Обители зла». Разнородные составляющие прекрасно между собой уживаются. «Мяса» хватит всем. Персонажи более-менее выпуклые. НО. «Мифический» аспект – не легенда, а сплошной тяп-ляп. Хорошая идея, не получившая должного воплощения. Атмосферы нет вовсе. Пронизывающие всю картину флэшбэки невероятно раздражают, а понимание их необходимости приходит лишь ближе к самому финалу. «Виденье АДА» (а именно так, полагаю, создатели «Геенны» пытались представить тот мир, в который окунулись их герои) получилось каким-то дешевым, местечковым, искусственным. В общем и целом, тот самый случай, когда мог получиться шедевр, но вышел лишь… середняк. Пусть и основанный на интереснейшей идее.

5/10

“The Bonesetter” (Костоправ) (2003). Сюжет прост как гнилая тыква. Место действия – Мюнстер, до омерзения тихий и до омерзения благостный городок, коих в Канаде – как французских гамбургеров. Обыкновенно список «трагедий» в подобных местах ограничивается единичным инцестом, парочкой изнасилований и сотнями пьяных драк. Вот и весь годовой отчет. Однако в Мюнстере не так. Количество фотографий пропавших детей, размещенных в местной библиотеке, скоро превысит количество книг. Один за другим. Одна за другой. Не пропажи – похищения. И случайно ли в каждом из случаев неподалеку виднелась тень высокого человека в старомодном костюме и широкополой шляпе? «Вы когда-нибудь слышали о Костоправе?», - управляющий «книгохранилищем», тихоня и душка Кайл, в одиночку воспитывающий маленькую дочь, удивлен столь необычным вопросом. Его задала девушка. Явно не из этих мест. Интересующаяся квебекским фольклором – чем старше легенды, тем лучше. Ее зовут Мадлен, и она готова рассказать библиотекарю миф о Костоправе. Врачевателе, что колесил по стране якобы с благими целями; но как только этот человек покидал очередное поселение, оное пустело на десяток-другой несовершеннолетних душ. Столь загадочный интерес девушки к старым легендам легко объясним: не так давно был похищен ее собственный сын. Тем временем, в Мюнстере продолжает твориться чертовщина – поздним вечером, вмешавшись в деятельность похитителя, с жизнью прощается один из местных гопников. Его подружка, к слову, верещит о некоем субъекте огромного роста… (длинные волосы, старомодный костюм, широкополая шляпа). Полиция – не верит. А мы? Верим? Старики говорят: Костоправ был сатанистом. Дабы обрести вечную жизнь и бесконечное могущество, ему требовалось собрать семь детей и принести их в жертву Дьяволу. В семь вечера, седьмого числа седьмого месяца. К слову, до 7 июля осталось лишь пару дней…

Милый, пустячковый хоррор с избитым сюжетом, кажущийся слэшером, но при этом таковым не являющийся. Бюджет – микроскопичен. Все участники съемочной группы стараются вовсю, это видно, но также видно и то, что снималось это исключительно на голом энтузиазме. Дай Бог, в наличии имелся десяток тысяч вечнозеленых американских президентов – впрочем, это похвально, учитывая результат. Фильм не претендует на какую-либо серьезность. Здесь нет ни сисек, ни крови (однако сцена с пробиванием грудной клетки и хребта голыми руками достаточно хороша), как нет и поражающих воображение сюжетных «изгибов» на пару с феноменальным саспенсом. Но ведь смотрится! Все семьдесят минут (за малый хронометраж – отдельное спасибо). Широкая аудитория, разумеется, будет плеваться и говорить: «Убого, глупо, да и что там – очередной worst movie of the year». Но не для казуалов снимается подобное. А для ценителей глубочайшего андерграунда. Тру-блэк-металл в своем кинематографическом воплощении. Искренне, просто, душевно, дешево – а потому цепляет. Мне, честное слово, понравилось. Если вам по нраву микробюджетные хорроры – попробуйте на зубок и «Костоправа». Только не возлагайте на этот фильм особых надежд. И главное: упаси вас Боже от просмотра Bonesetter’овского сиквела, по-настоящему убогого и по-настоящему дерьмового. Напоследок, любопытный момент: в роли мэра городка здесь задействован сам Ллойд Кауфман.

5/10

“Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn” (Металлический шторм: Крах Джаред-Сина) (1983). Доджен – обыкновенный странник, называющий себя «рейнджером». Вокруг – не земля, а выжженная пустыня. Под седлом – несуразный броневик, в руке – верный лазер. Опасностей немало; взять хотя бы этих агрессивно настроенных циклопов, постоянно вещающих о том, что не следовало «заходить на чужую территорию». В один вовсе не прекрасный день Доджен встречает златокудрую красавицу Диану, чей отец нашел свое счастье и свою смерть практически одновременно: обнаружив магический и безумно дорогой кристалл в заброшенной шахте и став жертвой монструозных тварей, руководимых могущественным Джаред-Сином. К слову, непосредственным убийцей старика стал «человек с металлической рукой» - Баал, сын вышеназванного злодея. Небольшой ликбез: в скором времени Джаред-Син намеревается обрести власть над всей планетой; что касается шахт, в которых скрыты столь редкие и столь дорогие сердцу людей и монстров кристаллы, то доступ в них – отныне под строжайшим запретом. Чуть позже выясняется, что обнаруженная отцом Дианы «драгоценность» - есть средоточие жизненной силы. И еще одно: девушка и рейнджер сходны в своих желаниях, главное из которых – уничтожить Джаред-Сина и его приспешников. Буквально следующей ночью Диана становится пленницей злодея, а Доджен, в свою очередь, нанимает старого вояку, Роудса, с которым и отправляется навстречу Затерянному городу. Логову Джаред-Сина, таящему в себе немало смертельных опасностей.

Очаровательная мутотень. Милый ностальгический супертрэш. Примерно так можно охарактеризовать одно из первых творений легендарного Чарльза Бэнда (239 продюсерских работ и 32 – режиссерских, среди которых и «Металлический шторм»). ЭТО было снято еще до «Трансеров», «Меридиана» и «Главы семейства». Причем, ближайшая аналогия – фильм все того же Бэнда, «Доктор Мордрид», снятый 9 лет спустя и представляющий собой аналогично дурацкое, аналогично дешевое, аналогично бессюжетное и аналогично очаровательное fantasy. Актерская игра (в главных ролях, к слову, Тим Томерсон и Келли Престон) – что вековая секвойя, грим и спецэффекты – на уровне «Заклятья долины змей», мозгов – столько же, сколько и у «Аризонской резни гвоздометом». Монстры комичны, а диалоги в равной степени забавны и пафосны, - да, они намертво врезаются в память, и да, они по фэнтэзийному брызжут водопадами наигранного героизма. Серьезно воспринимать этот фильм, конечно же, нельзя. Но если изначально настроиться на позитивный лад, предвкушая исключительно трэшовое зрелище, то определенное удовольствие от просмотра гарантированно. Разве что не помешает хорошенько выпить и хорошенько покурить как «до процесса», так и «во время» оного.

4/10

“My Bloody Valentine” (Мой кровавый Валентин) (2009). Много лет назад в крохотном американском городке, имя которому – Хармони, произошла трагедия, надолго оставшаяся в памяти местных жителей. В одной из шахт произошел взрыв, результатом которого стали пять цинковых гробов. И одна больничная койка. Ее пациент – Гарри Уорден. Полиция и СМИ немедленно обвинила в произошедшем именно Гарри – якобы не огонь унес жизни пятерых шахтеров, а кирка в руках безумца. Но подозреваемый не смог ответить ни на один из множества вопросов: пациенты в состоянии комы не слишком разговорчивы. Впрочем, «недвижимостью» Уорден останется недолго. Все кардинальным образом изменится в канун Дня Святого Валентина. Именно тогда опустеет одна из больничных коек. Именно тогда прибывшие в госпиталь копы обнаружат множество искромсанных, изувеченных тел. Разорванных на куски, со вскрытыми брюшинами и вырванными потрохами. В качестве презента вновь прибывшим: сердечко, кровавым отпечатком украсившее стену. В тот же вечер эхо безумия докатится до закрытой после взрыва шахты. Молодежная вечеринка окончится массовой резней. Выживут лишь четверо: мальчики и девочки – поровну. А Уорден… что ж, его судьбу решит старый шериф. Понадобится много-много метких выстрелов. Среди выживших: Том, сын владельца шахты, обратившийся в добровольное изгнание, Аксель, занявший место главы городской полиции, и Сара, ставшая его женой. Именно так обстоят дела десять лет спустя. И эти трое – вновь вместе: Том вернулся в Хармони, чтобы продать рудник, отныне находящийся в полном его распоряжении. Симптоматично: в тот же день, когда он заселился в замшелый мотель под ярким названием “Thunderbird”, там произошло два убийства. Орудие – кирка, сердца – вырваны. Поклонник Уордена и его верный последователь? Или Гарри собственной персоной?..

Ого. ОГО. ОГО-ГО!!! А что вы хотите, иной реакции и быть не могло. С первых же минут зрителя ошарашивают десятками (!!!) жесточайших смертей (как вам вскрытие челюсти лопатой с дальнейшим обезглавливанием?), не шибко размениваясь на прологи, объяснения, «раскрытие характеров», «развитие сюжета» и прочую белиберду. Животы – вспарываются, глаза – вышибаются через затылок (!!!), конечности – разлетаются в стороны. И все это в первые же десять минут! А дальше – скука и спокойствие? Как бы не так. Заданный изначально темп поддерживается всю дорогу, изредка прерываясь на удивительно адекватные для типового слэшера диалоги. Собственно, невероятная жестокость – не единственное, чем ценен римейк «Валентина» (речь о совершенно беззубом убожестве образца 1981 года). Во-первых, роскошный темп – 100-минутный фильм кажется банальной короткометражкой. Во-вторых, отличная актерская игра (отмечу не только персонажей «номер один», но и эпизодические роли: насколько хорош сценарист «Валентина», Тодд Фармер, в роли блядуна-дальнобойщика!). В-третьих, достойная иного giallo загадка. В-четвертых, блистательно выстроенная атмосфера и крепкий саспенс. В-пятых, обнаженка в полный рост (!) на протяжении без малого пяти минут (!!!). И да: мясо, МЯСО, МЯ-СО, а также феноменальное количество смертей, каждая из которых настолько брутальна, что даже рейтинг “R” кажется издевательским. А еще: этот фильм снят в 3-D. Что, разумеется, делает просмотр еще эффектнее. Докладываю: перед нами лучший слэшер 2009 года.

10/10

“The Suckling a.k.a. Sewage Baby” (Детеныш) (1990). Некоторое время назад в одном из бруклинских борделей случилась невероятная по своей ярости резня. Более десятка трупов, одна выжившая, и совершенно безумная версия преступления. Девушка была оперативно упрятана в сумасшедший дом, а лучшие умы полиции Нью-Йорка переломали себе мозги, но так и не смогли найти ответ, ведущий к разгадке массового убийства. Но что если… рассказанное бедняжкой явилось правдой, от начала и до конца? Поверим ей? Итак, легенда сколь невероятна, столь и проста. Двое – парень и девушка – отправляются в шлюшатник. Но вовсе не для того, чтобы устроить групповушку. В этой дыре не только трахаются. Здесь еще и делают аборты – тем, кто по разным причинам не может обратиться в частную или государственную клинику. Наша пара – как раз из этой оперы. Операция проходит успешно, и плод… Нет, его даже не выкидывают в мусорный бак. И не отдают местным свиньям на пару с бродячими собаками. Тельце, преждевременно вынутое из утробы матери, банально сбрасывают в… сортир. Пшшшшш! Потекла водичка. А на ребенка в канализации – токсичная зеленоватая дрянь, которой изобилует один из местных заводов. И вроде бы мертвый крохотуля внезапно обретает жизнь, за считанные минуты превращаясь в неведому зверушку. Приличных размеров, с невероятной длины когтями. Обуреваемый жаждой крови и каннибалистическим голодом – и желающий увидеть свою мамочку. Шлюхи и врачи-оборотни, разумеется, зло. Но никто из них не заслужил ТАКОЙ участи.

Похоже на бред? Ну почему же. Прекрасный сюжет… в рамках трэша. «Ребенок-мутант из канализации». Звучит-то как! Газета «Жизнь» обзавидуется. Из этого можно было бы сделать удушающий своей атмосферой «жутик» (пусть и совершенно шизоидный; в конце концов, мы же не смеялись, смотря «Невероятно расплавленного человека»?), но создатели «Детеныша» решили пойти иным путем, видимо, и не рассчитывая на то, что их творение хоть кто-то воспримет всерьез. И получилась сверхкровавая, трэшовая по своей сути, черная комедия про монстра-младенца, атакующего своих жертв, выбираясь прямиком из унитаза. Вполне в духе благословенных восьмидесятых. Странно лишь, что не под маркой «Тромы». Общекинематографические ценности этой ленты – ясна сосна, на нуле. Ужасная актерская игра, дурная режиссура, едва ли удовлетворительная работа камеры, герои, чьих имен не знаешь – и тебе до лампочки, кто они, ведь единственное их предназначение: стать МЯСОМ. Как минимум, примитивно и не шибко профессионально. Но какова идея! Имеется и хорошая атмосфера. Все 80 минут заполнены искрометным, веселейшим драйвом. В смысле: скучать особо некогда. Смеяться, к слову, тоже. Несмотря на общую дебильность постановки, «Детеныш» воспринимается как очередная вариация на тему “creature feature”, но вовсе не как глупый и до крайности ржачный трэш. Сюжет не дружит ни с логикой, ни с разумом, ни с мозгом а-ля homo sapiens, однако – удивительное дело – фильм сей, за вычетом пары-тройки сцен, не более комичен, чем «Ночь живых мертвецов». Юмора мало, трэша много, ужаса – еще больше. Моя девиантность осталась довольна.

7/10

”Schiave bianche: violenza in Amazzonia a.k.a. Amazonia: The Catherine Miles Story” (Амазония: Белая рабыня. История Кэтрин Майлз) (1985). Сейчас Кэтрин Майлз – уважаемый в белом обществе человек. Подданная Британского Королевства. Видевшая Ад и видевшая Рай. Позади – жестокий, изматывающий судебный процесс. А также – незабываемые годы в далеких джунглях, где девушка – тогда еще девушка – в полной мере познала и жестокость, и предательство, и любовь…
Тогда ей только-только исполнилось 18 лет. Из Лондона Кэтрин отправилась прямиком в далекие края, на берега легендарной Амазонки. Там – ее родители, владельцы местных плантаций, а также парочка родственников. Родная тетка и родной дядя. Управленцы без малого 60 тысяч акров дикой земли, населенной индейскими племенами. После недолго праздненства вся честная компания пустилась в небольшой речной вояж, который закончился трагедией. Меткий выстрел – и стрела венчает пустую глазницу Майлз-старшей. Еще парочка – и грудная клетка Майлза-старшего сдается под напором дротиков, начиненных ядом кураре. «Родственный» экспорт исчезает из поля видимости, а Кэтрин, отделавшаяся легким ранением в руку, с ужасом взирает на отрубленные головы родителей, ставших трофеем кровожадных индейцев. Обезглавливание – их любимый трюк. Так, в частности, племя, захватившее девушку в плен, поступило и с поверженными в бою каннибалами. Отныне Кэтрин – белая рабыня, целиком и полностью принадлежащая этим дикарям. Бежать? Куда? К кому обратиться за помощью? Чем питаться? Как избежать опасностей, которыми полнятся эти джунгли? Впрочем, Кэтрин грех жаловаться на свою жизнь. Ее унизили, подвергли пыткам (всего лишь религиозный ритуал по местным обычаям!), трахнули, но… не изнасиловали. Кэтрин – пусть наполовину, но все же приняли в племя. Не совсем своя, но и не совсем чужая. Тем более, с нее быстренько сняли табу девственницы. Нашелся среди индейцев и юноша, Умукай, искренне заинтересованный в том, чтобы белая девушка стала его женой. Любовь? А кто сказал, что ее не может быть в племенах, намертво застрявших в своем развитии? Чувство вскоре окажется взаимным. А чуть позже Кэтрин поймет, что убийцей ее родителей явился вовсе не Умукай и его соплеменники. Это сделали другие. Люди из белого мира. Куда менее человечного, чем мир индейцев. И в душе «рабыни» вспыхнет огонь мести…

Типичный эксплуатационный «жутик», откровенно паразитирующий на славе каннибальских фильмов. Немного потерявшийся во времени – ведь к середине восьмидесятых миром хоррора вовсю правили слэшеры, а подобное «околоприключенческое» кино, насыщенное псевдоэкзотикой, сиськами и «мясом», снималось лишь отъявленными маньяками, преданными поджанру ”Mondo”. Неудивительно, что об «Амазонии» (в отличие от «Ада каннибалов» и «Человека с глубокой реки») сейчас не слышно и не видно. Кто этот режиссер, кто эти актеры, что за фильм такой, в конце концов? Нет ответа. Между тем, «Белую рабыню» сложно назвать откровенным мусором. Более-менее внятное развитие сюжета, множество «полноразмерной» обнаженки (нагишом щеголяют не только женщины, но и мужчины, а уж сама Кэтрин демонстрирует свои прелести добрую половину фильма), немало жестоких убийств (пример: стрелы и выбитый глаз) и смертей (пример: нападение крокодила), пакостные моменты, подслащенные соответствующим гримом а-ля ранний Фульчи (пример: казнь посредством подвешивания индейца за ноги над гнездом красных муравьев), природные красоты, а также попытка придать фильму реализма с помощью псевдодокументальных ноток. Хватает, ясное дело, и недостатков. Откровенная постановочность и полное отсутствие всякой атмосферы. Главная героиня, привлекательность которой – ну ооооочень большой вопрос. Ужасающего качества съемки и не менее дикий монтаж. Таким образом: не шедевр и не шлак. Рядовым хоррорманам рекомендовать «Амазонию» не посмею. А вот «гурманам» – тем, кто без ума от еврокульта и каннибальских фильмов родом из Италии 70-х – с этой лентой ознакомиться не помешает.

6/10

”Monster in the Closet” (Монстр из шкафа) (1986). Маленький университетский городок, Честнат Хиллз, что в солнечной Калифорнии, объят ужасом: некто (или, скорее, нечто) нападает на местных жителей в их собственных домах. Убийца прячется в шкафах, - там и разрывает своих жертв на части. Юная сладенькая студенточка, пес, маленькая девочка-припевочка или слепой старикан – для неведомого зла нет разницы. Главное – плотно перекусить перед сном грядущим. Желательно человечинкой. Сменим дислокацию на Сан-Франциско. Заглянем в офис старейшего издания штата, газеты Daily Globe. Всего-то половина десятого, а в конторе уже вовсю кипит жизнь. Молодому и скромному репортеру по имени Ричард Кларк, вершина деятельности которого – с десяток удачных некрологов (читай: лузер со стажем), дается шанс показать себя. Шутка ли, три убийства за неделю, и не в мегаполисе, а махоньком калифорнийском городке. И плевать, что новость уже «протухла». Кларк слегка обделен серым веществом. А потому – нечеловечески рад новому заданию. Он немедленно отправляется в Честнат Хиллз, где цепочка смертей и не думала прерываться. Очередной жертвой становится некто Рой – его жена, словно в припадке, рождает целый поток ереси, в центре которой – «монстр из платяного шкафа».

В городе существуют разные мнения на предмет личности убийцы. Шериф Кетчем уверен, что в Честнат Хиллз бушует серийный псих, а школьный биолог, Диана Беннетт, в свою очередь, грешит на неведомую науке зверушку а-ля змея. На месте последнего убийства обнаруживается огромный коготь – и это явно говорит в пользу «научно-фантастической» версии. Вечер того же дня – и снова вопли о «монстре», который якобы атаковал одну из местных семей. Что характерно: на зов полиции действительно является чудо-юдо непонятой конфигурации. Длинные, острые когти, горб, здоровенная пасть, в которой «живет» отросток-«змея», полный иммунитет к огнестрельному оружию. Ноль мозгов и много дури – достаточной, чтобы опрокинуть пару-тройку полицейских машин. Гибнет Кетчем. Кларк тянет на автора сенсации. А в Честнат Хиллз стягиваются войска и силы Национальной гвардии. «Платяной твари» объявлена всеамериканская война. Как известно, на счету жителей благословенных Штатов – победа в Первой, Второй и Третьей мировых войнах, а также завоевание Юггота и полное уничтожение чуждой расы динозавров. Так что шансы у чудовища, прямо скажем, невелики ;-). А Ричард… вы все еще сомневаетесь, что он станет героем всея Америки и обретет свою новую (по совместительству – первую) любовь?

Трома в своем репертуаре. Гротеск, возведенный в абсолют, издевательство над тупым консьюмеризмом, комичные до абсурда герои (особенно хорош «Эйнштейн» с ксилофоном!), водопад забавнейших ситуаций, «отвязные» «пояснительные» титры, непременные сиськи и затянутый в латекс статист, призванный нагонять ужас на горожан в образе горбатого урода. Диалоги и отдельные сцены пестрят отсылками к многочисленной классике хоррора и научной фантастики («Чужой», «Война миров», «Близкие контакты третьего рода», «Психо») – никакого уважения к «старикам», смею заметить ;-). И это замечательно. Снято на удивление пристойно, разве что оператор периодически уходит в мир чудесного виски – и картинка начинает дергаться вместе с его неровно ходящими конечностями. Немало эпизодов – будь фильм «серьезным» трэшем а-ля восьмидесятые (пламенный привет «Невероятно расплавленному человеку» и иже с ним) – могли бы нагнать чуток саспенса, но… в данном контексте это, разумеется, вызывает лишь улыбку. На что авторы «Монстра…» и рассчитывали. Моя единственная претензия: почему, Ктулху вас побери, на экране нет МЯСА? То есть, вообще нет. Совсем. Ни капельки. Мягко говоря, непривычно для тромовских «шедевров». Хоть бы один желудок вскрыли, ан нет. Досадное упущение, да. И все равно «Монстр…» достоин (разового?) просмотра. Очень легкое и определенно забавное зрелище. Глупое и стопроцентно несерьезное. Пригодное, к слову, для семейного просмотра. Звучит дико, но это так.

6,5/10

“The Sentinel” (Страж) (1977). Нью-йоркская дива обложек и фотокамеры, Элисон Паркер, вполне счастлива и довольна собственной жизнью. Успешная модель, красивая женщина, финансово и морально состоявшаяся. Тяготит ее лишь одно: грядущая женитьба и совместная жизнь с любимым человеком, молодым адвокатом по имени Майкл Лерман. «У нас все хорошо. Но мне нужен СВОЙ дом», - жалуется Элисон. Ее можно понять. Слишком тяжелы давние психологические травмы, невольно обрекающие на одиночество. И тут – еще один удар. Смерть отца, который был косвенно виновен в том, что Элисон когда-то пыталась свести счеты с жизнью. Тогда, будучи школьницей, юная мисс Паркер обнаружила отца, изменяющего супруге с парочкой продажных девиц. Вены – в клочья. Но – выжила. Тем неотступнее желание снять собственное жилище и окунуться там в беспросветное отчаянье. Нужное объявление в газете находится очень вовремя: апартаменты в Бруклине с видом на Манхэттен. Старый дом в 20 минут езды от центра. 400 долларов – и по рукам. Квартира действительно шикарная. Антиквариат вкупе с модерном, огромные комнаты, идеальная чистота, прекрасный вид из окон. Здание, увитое зеленью, выглядит монументально. Словом, идеальный вариант «занедорога». Вот только чьи страшные глаза следят за Элисон и агентшей по недвижимости, мисс Логан, с высоты пятого этажа? О, то лишь старый слепой священник, чье полуовощное существование спонсируется Католической церковью.

В первый же день к Элисон наведывается гость: отвратительно вежливый и столь же отвратительно навязчивый старик, Чарльз Чейзен, живущий по соседству на пару с котом и канарейкой. Остальные жильцы не лучше. Например, две совершенно невменяемые лесбиянки с первого этажа. Одна агрессивна и нахальна, другая – нема как рыба, и не стесняется мастурбировать при гостях. Вскоре мисс Паркер становится гостьей странного праздненства: в честь дня рождения кота Чейзена. «Черный кот, белый кот, черный кот, белый кот!». За столом – полное собрание жильцов. Столь же безумных, что и лесбиянки на пару с канареечником. Элисон теряет сон. С завидной регулярностью теряет сознание. Слышит загадочные звуки по ночам. Что в таком случае делает здравомыслящий человек? Совершенно верно, обращается к риэлтору. Но мисс Логан непреклонна: «В этом доме – только два жильца. Вы и священник. Более никого нет. Дом пуст на протяжении трех лет». И действительно: когда Элисон на пару с агентшей возвращаются в бруклинский дом, дабы совершить ревизию соседних квартир, они обнаруживают лишь пустоту и залежи многолетней пыли. Однако ночью люстры в апартаментах фотомодели вновь трясутся в такт ходьбе неведомого и невидимого соседа. Заглянем на верхний этаж? Этот визит окончится ночным кошмаром. Как и расследование, инициированное Лерманом. Дом. Непростой дом. Прошлое – страшно, будущее – чудовищно.

«Страж» многими признается классикой хоррора 70-х… да и классикой хоррора вообще. Не зря. Майкл Виннер (“Death Wish”, anyone?) умел снимать кино, поначалу завораживающее своей медлительностью, а затем – чмок-чмок-хрусть-хрусть! – сжирающее зрительские сердца целым набором эффектных методов. Невероятно быстрым развитием событий, раскаляющейся – словно адская сковорода – атмосферой и неожиданной для подобных фильмов жестокостью. Не фильм, а поезд. Сначала медленно, но логично. Затем не менее логично, но залихватски быстро. Режиссура не подразумевает никакой критики. Актеры… Что ж, филиппинская красавица Кристина Рейнс потрясающе хороша. Во всех смыслах. Остальные… вам что-нибудь говорят такие имена, как Крис Сарандон, Джон Каррадайн, Ава Гарднер, Кристофер Уокен, Джефф Голдблюм, Беверли ДиАнджело? Кто-то начал со «Стража», кто-то «Стражем» продолжил. Ужас крадется из-за угла. Дальнего. Неторопливо. С самого первого своего движения не обещая ничего хорошего. А потом – сплошная тьма. С каждой минутой – все чернее. Оргии мертвецов и обнаженные ведьмы, Ад и Сатана, призраки и отмщение, судьба и предначертание, атмосфера и дистиллированный страх, трупная синева и выдавленные глаза, детективная интрига и церковное расследование, ДЕМОНстрация пороков и по-настоящему жуткий финал. Все вместе. На мой взгляд, таким и должен быть идеальный хоррор.

10/10

“Snoop Dogg’s Hood of Horror” (Квартал ужаса) (2006). Знакомьтесь: Девон. Наполовину человек, наполовину демон. Когда-то – крутой ниггер с пушкой и нелегкой ниггерской судьбой. Нынче – обитатель ада и любовник монструозных вампирш. Пивом не корми – дай рассказать парочку страшных историй. Их будет три.

Главная героиня первой из них – Пози. Сладенькая латиноамериканочка, выросшая в дерьмовом квартале, видевшая смерть своих дерьмовых родителей и развлекающаяся нанесением на стены дерьмовых граффити. Именно «наскальная живопись» и стала тем, что поделило жизнь Пози на «до» и «после». Сначала девушка встретит троих отморозков – их виденье местных стен резко отличается от виденья «латиночки». Чуть не отправившись в мир иной, в темной подворотне Пози обретает друга. Бездомного урода, который нанесет девушке новую татуировку. Вместо руки – страшная лапа. Это не просто рисунок. Это дар самого Сатаны. И вот уже один из недругов Пози случайно отстреливает себе яйца. Дальше – веселее. Как насчет пивной бутылки, насквозь пробивающей ниггерский череп?..

Милый сегмент, что и говорить. Сюжет весьма условен: хороший вечерок с хорошим виски и хорошим косячком, - ба-бах, готов сценарий. Актерская игра и диалоги отвратительны. Но смотрится, ей-Богу, весело. К качеству съемок – не придерешься, спецэффекты – высший балл, а уж сами смерти… Ох, они заставляют восхищенно булькнуть пивом. Наконец, присутствие в кадре Дэнни Трехо лишь добавляет первому эпизоду очков. Как и логически грамотный финал. Каждому – по делам его ;-).

Вторая скорость! Поехали! Папочка Текса Вудса недавно отдал Богу концы. Теперь сыночку, дабы заполучить наследство в виде старого двухэтажного дома в хреновом квартале, следует прожить там энное количество лет. Или месяцев. Или дней. Пока не помрут все жильцы. Ветераны Вьетнама, которыми в свое время руководил Вудс-старший. Текс в шоке. Как и его барби-жена, Тиффани. Оба привыкли к роскоши и безделью, а тут – вонючие, никому не нужные старики. Еще и ниггеры. Текс, знаете ли, отъявленный расист. Начинается война. Сначала финансовая. Затем – кровавая. Парочка сажает ветеранов на тюремную диету, «ставит» их на «счетчик», насилует служанку, дальше – больше? Смотря кому.

Хороший сценарий есть хороший сценарий. Здесь на славу поработал Тим Салливан, автор сюжета к блистательному слэшеру, что звался «2001 маньяк». Первые ассоциации – с лучшими из эпизодов «Калейдоскопа ужасов». Старые негры-вояки убедительно позитивны, Вудс-младший убедительно отвратителен. Так и ждешь справедливой расправы над юным выскочкой-дерьмоделом. Она случится, и возрадуются сердца зрительские. Смерти, во всей своей красе запечатленные в эпизоде, не менее изобретательны и фееричны, чем в случае с Пози и «ее друзьями». Очаровательный эпизод, не имеющий ничего общего с первым (визуально, сюжетно, стилистически), но столь же смотрибельный.

Сцена третья и финальная. «Стань богатым и знаменитым. Или сдохни, пытаясь этого добиться». Почти бессмертные слова. Если молва не врет, сказанные одним из американских рэпперов. Тем, чей успех намерен повторить некто Сод. Эх, молодежь. Щенок отлично справляется с читкой и битом, он популярен в определенных кругах, но до мировой славы и зеленых мульонов – как гусю до Атлантиды. Так было. И прошло. После смерти содовского корефана юный «талант» черной сцены (не black metal) внезапно становится знаменитым. Он – король, тот, кем и хотел стать. Увы, очередная звездная вечеринка станет началом конца. Все приятели Сода исчезают в никуда. Как и двери, как и прочие элементы «убранства». Вместо прежней красоты – в кресле восседает пожилая дама, призванная вернуть Сода к делам давно минувших дней. Долг платежом красен. Никогда не думали, что вам придется отчитываться за всю свою чертову жизнь пред ликом божественного посланника? Смеетесь? Как бы дурная шутка не стала кошмаром… наяву.

И вновь хорошая сценарная работа. Кто бы мог подумать – ведь сегмент посвящен жизни (и смерти) рэпперов. А когда речь заходит об этом стиле музыки, редко получается путный фильм, уж тем более, хоррор. Однако на каждое правило находится свое исключение. Актеры отвратительны, но сюжет, черный юмор и «мясо» вытягивают этот эпизод на уровень выше среднего.

Итак, Снуп Догг (рэп), Даймонд Даллас Пейдж (рестлинг), Дэнни Трехо (тюрьма) и Бренда Родерик (“Playboy”). Шутки-прибаутки, вставки анимэ, неприкрытая жесть, изуродованные лица и тела, сиськи, трэш и море самоиронии. Прекрасная хоррор-антология. К серьезному кинематографу не имеющая ни малейшего отношения – и слава Богу ;-).

P.S. Фильм – участник позапрошлогоднего Afterdark Horrorfest. Любопытный факт, не находите?

7,5/10