"I Sell the Dead" (Я торгую мертвецами) (2008). 19-й век. Грязная серая Англия. Под восторженные крики зевак на гильотину ведут Вилли Граймса, приговоренного к смерти за убийства и осквернение могил. Чик! - и нет головы. Следом за Граймсом должен отправиться его друг и подельник — Артур Блейк. Он также обвиняется во множественных преступлениях. Оба "могильщика" были арестованы после того, как обнаружился след из частей тела, ведущий от городских ворот к порогам домов Граймса и Блейка. "Убийства? Чушь!", - молвит Артур в беседе с отцом Фрэнсисом Даффи, который пришел выслушать историю молодого человека. Последнее слово, покаяние — называйте как хотите. В мрачной темнице, смачивая горло доброй порцией нескончаемого виски, Артур расскажет священнику, как все было на самом деле... Он начал свою "трудовую биографию" еще мальчиком, под руководством Граймса, который в ту пору был лет на двадцать старше Блейка. Цель у парня была одна: слегка заработать денег, дабы помочь своей нищенствующей семье. Оба работали на человека-дьявола, доктора по имени Вернон Квинт, которому требовались бесперебойные поставки свежих трупов. Старик был избирателен, строг и скуп. Никакого "старья"! Больше тел, еще больше! Мало денег и много угроз. Все шло относительно неплохо (во всяком случае, на пиво хватало всегда) — до тех пор, пока Граймс и Кларк не наткнулись в одной из могил на... нежить. Сиречь живой труп. Юную красавицу в ожерелье из чеснока. Плюнули на суеверия, выкопали труп — а ее и след простыл! Дабы угомонить летучую и безумную вампиршу, двоице пришлось хорошенько попотеть. Дамочку доставили в особняк Квинта — и старик больше не досаждал кладбищенским ворам в виду своей жестокой смерти. Тут-то и началось золотое времечко: быстро смекнув, что живые трупы — ходовой и дорогостоящий товар, Граймс и Кларк поставили дело на конвейер. И все бы хорошо, но у предприимчивой парочки быстро находятся конкуренты: оккультисты из клана некоего Корнелиуса Мерфи... Ох, не просто так отец Даффи принес с собой виски и потратился на то, чтобы отсрочить казнь Артура на целых пять часов!..

Ирландцу Гленну МакКвейду удалось снять американский фильм с истинно британским изяществом. Лента держится на трех китах: небанальном сюжете, легком черном юморке, а также целом созвездии хороших актеров, не отягощенных голливудской славой. Таких как Доминик Монаган (хоббит Мерри из "Властелина колец"), фантастически уродливый Ларри Фессенден (на чьем счету немало актерских и продюсерских работ, а также несколько режиссерских: таких как "Последняя зима" и "Вендиго"), рыжеволосая красавица Брэнда Куни, плюс не нуждающиеся в представлении Рон Перлман и Ангус Скримм. В фильме нашлось место и комедии, и приключениям, и хоррору, и комиксу, и сказке. А также ходячим мертвецам, кровососам, разного пошиба монстрам и даже инопланетянам. "Я торгую мертвецами" смотрится легко, снята лента красочно, герои забавны и харизматичны. Атмосфера тоже вышла на славу: она такова, каковой ей и следует быть в страшной сказке не для семейного просмотра. Грим прост, но удачен (и тут не могу не отметить задумку с лицом "красавицы" Валентайн — видевшие фильм меня поймут ;-) ), есть и кровушка — а то ж, если в кадре присутствуют качественные и прыткие зомби! Концовка определенно хороша — ее можно предугадать, но менее симпатичной ее это не делает. Не говоря уже о том, что финал — как это принято говорить — "двойной". И уж это "двойное дно" для большинства зрителей точно станет неожиданностью. Сложно сказать, на что похожа данная работа — мне отчего-то вспоминаются "Реаниматор", "Шон против мертвецов" и недавние "Убийцы вампирш-лесбиянок". Думаю, не самая худшая параллель.

7,5/10

”Antichrist” (Антихрист) (2009). Пролог. Стирается белье. ОН и ОНА занимаются любовью. Яростно и самозабвенно. В ванной, в прачечной, на супружеском ложе. В то время как их малыш, завороженный прелестным звездопадом, что виднеется за окном, выскальзывает из клещей детской кроватки. Широко открыв глаза, он бредет навстречу яркому свету иссиня-черного неба, забирается на карниз…

Часть первая: «Скорбь». ОНА проводит в забытье дни и ночи. «Когда мы говорили об этом? Сегодня?». – «Вчера». Уже месяц как ЕЕ реальность заменяют слезы. Сны, вина и кошмары. «Это будет продолжаться без конца». Это вопрос. «Нет, все изменится». Это ответ. ОН – психиатр. И он (думает, что) знает: в такой ситуации лучше обойтись без опеки врачей. «Что пугает тебя?». – «Не знаю». – «Какое место пугает тебя?». – «Лес. Эдем». Убить горечь, боль, страх – для этого есть слова, любовь и… тот самый «райский сад». Маленькая хибарка в глубине безлюдных чащоб. Та, где Ник – малыш – провел последнее в своей жизни лето. Лес кажется глухим, безмолвным и мертвым. Если бы не эта олениха, волочащая за собой свое мертвое дитя…

ОН пытается излечить ЕЕ сам. Тщетно? Похоже, что так. Слезы, истерика, битье головой об кромку унитаза – до крови, до беспамятства. Секс – тупой, звериный, быстрый, бездумный.
Часть вторая: «Боль. Власть хаоса». ОНА вспоминает ТО САМОЕ лето. Слышит, говорит о «листопаде» желудей, что возвращает ЕЕ в прошлое. Тогда ЕЙ чудился не только плач собственного ребенка, но и голоса… извне. «Природа – храм Сатаны», - молвит женщина, уверенная в своей правоте. В том, что она видит и чувствует.

Часть третья: «Отчаяние. Гендерный геноцид». Вскоре ОН убеждается в том, что лес вокруг них – мертв. Животные здесь редки. Либо они пожирают друг друга… либо сами себя. Все они больны. Природа. Сатана. Рушатся деревья, льет дождь. И ОН меняет методику лечения. «Я природа. Я хочу причинить тебе вред. Я снаружи – и внутри». «Природа человека – зло. И то же самое можно сказать о самой природе». Мужчина – воин бездумных поступков, женщина – пленница бездумных желаний, данных ей свыше… или «сниже». Радиопередатчик, несущий в эфир новую жизнь, а также тление и смерть. Выход: боль. Добро против зла. Один пол против другого. Секс ради похоти. Одержимость ради ее материализации. Садизм во славу природы… листвы и человечества. Ко всему прочему взору предстают картины из прошлой, потерянной жизни, те, что ранее были скрыты пеленой любви, непонимания и вынужденных провалов в памяти.

Впереди – мало времени и лишь одна глава. О содержании которой я умолчу. Как и об истинной сути «гендерного геноцида». Иначе многие не станут смотреть этот фильм вовсе. А кто-то рискнет – и зря, ибо надежды не будут оправданы. Мое мнение простое: блистательный шедевр психопатологического артхауса и философской притчи, преисполненной садизма, лучший фильм, когда-либо созданный гением Ларса фон Триера. И одно лишь точно: он ужасает больше всех хорроров вместе взятых. А также заставляет выблевать все свои воспоминания о «Хостелах» и ему подобных. После просмотра – на душе дурно, тяжко, грязно. Если вы думали, что знаете, ЧТО такое фон Триер – вы ничего не знаете. Это кино останется в памяти зрителя навечно. Если в нем достаточно силы, ума, смелости, воображения и… желания понять.

10/10

“1968 Tunnel Rats” (Туннельные крысы) (2008). Очередной фильм Уве Болла. В принципе, на этом обзор можно было бы и закончить – что многие, паря на недосягаемых высотах своего киноведческого опыта, и делают, демонстрируя недюжинный ум и бездну юмора. Если позволите, я не буду столь лаконичен. Итак, с чего же начать… Сюжет? Ах да, сюжет. Друзья мои, его здесь нет. Мелькают одни и те же лица, которых не запоминаешь по именам, кто-то убивает, кто-то умирает. Идет война. Вьетнам. 1968 год. Маленький отряд под руководством сержанта Вика Холлоуберна призван уничтожить вьетнамских партизан, скрывающихся в туннелях, прорытых в нескольких метрах под землей. Узко, крысы, нечем дышать. Впереди – верная смерть. Одного за другим. Таковы правила глупой, беспощадной, ненужной войны. Откуда эти туннели берут старт? Где они заканчиваются? На эти вопросы нет ответа. Только полутьма и подземные ходы, будто бы и не человеком созданные. К слову, идеальная атмосфера для хоррора. Но хоррора здесь нет. Это драма, это экшен – называйте как хотите. Цель ясна: показать ЛЮДЕЙ в нечеловеческих условиях, выдернуть пару дней из многомесячной хроники боли и увечий. Без сюжета, без мысли, без пафосных монологов, без слез и соплей, и, по сути, без главных и второстепенных героев – просто показать, как оно (предположительно) было на самом деле. Отсюда становится ясно, почему из всего актерского состава запоминается лишь Майкл Парэ в роли Холлоуберна. Единственная здесь личность. Остальные – просто люди. Просто пешки.

Задумка похвальная. Но – не получилось. Слишком отрывочны события. Слишком серы, одномерны как американцы, так и их враги. А потому нет ни интереса, ни сочувствия, ни вселенской скорби. Да, война ужасна. Но мы это знали и без «туннельного» культпросвета. Да, на войне гибнут ни в чем не повинные люди. Да, здесь нет виноватых, как нет проигравших и победителей – но герр Болл, зачем изобретать велосипед? Что вы хотели снять? Драму? Экшен? И то, и другое? Или примитивный киноликбез? Похоже, что последнее. У меня нет претензий к съемкам, к режиссуре и к актерам. И да, спецэффекты хороши – «мясцо» что надо. Удачен саундтрэк – факт. Есть одна лишь претензия. И она касается сценария. Прежде чем снимать фильм, неплохо бы понять, зачем, почему и для кого это делается. Если бы прекрасные съемки, хорошие актеры, удушающая атмосфера серых дождей и клаустрофобии, получили бы подкрепление в виде МЫСЛИ – вышла бы достойная работа. А так – простите, могу отметить лишь депрессивный и в чем-то пронзительный финал. Равно как и удивительную для такого рода фильмов реалистичность. Любителям военного кино – попробуйте, быть может, вам понравится. К сожалению, это единственная рекомендация, которую я могу дать.

3/10

“Drag Me to Hell” (Затащи меня в ад) (2009). Затея с кражей цыганского ожерелья окончилась для бедной семьи латиносов крайне плачевно – Хуан, мальчишка-вор, не был принят конокрадами с покаянием. Вместо этого – в буквальном смысле низвергнут в ад. Страшная сказка – добрым молодцам урок. Увы, не всем. Кристина Браун – обыкновенный клерк в отделе кредитования физлиц банка «Уилшир». Дама молодая, скромная – но при этом в меру амбициозная. На работе и в личной жизни – сущий ад. Бойфренд – молодой адвокат, Клэй Дэлтон – с трудом отбрыкивается от чрезмерно настойчивых родителей, которые сватают ему одну «перспективную» невесту за другой. А в банке девушку подсиживает нахальный коллега. Как гром среди ясного неба – визит грязной, несчастной старухи, миссис Гануш. Банк лишает ее собственного дома, находящегося в залоге. Старушка просит, молит, падает на колени. Напрочь теряет свою гордость – а для цыганки это многого стоит. Но нет. Кредиторы своего решения менять не намерены. А их невольный рупор – скромница Кристина. И вот уже есть шанс на мелкое, но важное продвижение по карьерной лестнице… Но все это не важно. Потому что в подземном паркинге юную «банкиршу» ждет безумная старуха. Это была схватка не на жизнь, а на смерть. Вовремя поняв, что проигрывает в силах «молодухе», цыганка меняет тактику: звучат странные, незнакомые слова, плывут цвета, стены и оттенки. Кристина теряет сознание. Еще не понимая того, что отныне ее жизнь изменилась раз и навсегда. Рушится карьера, рушится личная жизнь, рушится здоровье, рушится психика… На Кристине лежит жесточайшее из всех цыганских проклятий. Помните «Худеющего»? Здесь – хуже. У мисс Браун – лишь три дня. До того, как она будет низвергнута в ад.

Сэм Рэйми. Есть щелчок? Нет? Тогда позвольте немножко пнуть ваш мозг и напомнить о «Зловещих мертвецах». С тех пор Сэм обрел всеголливудскую славу, стал величиной №1 – еще бы, на его счету три фильма из серии о «Спайдермене», сиречь пропуск в мир комиксов и многомиллионных состояний (впрочем, «Армия тьмы» и «Человек тьмы» также недалеко ушли от любимых американцами «книжек с картинками»). Казалось бы, мир хоррора забыт мистером Рэйми навсегда. Ан нет – вот и возвращение к корням. Отрадно признать, что оно получилось крайне удачным. Стиль и юмор, атмосфера и страх, городские легенды и демонические проклятья – весь, мать его, суповой набор. Не обойтись без аналогий. И первые из них: кинговское «Оно» (сцена с «оживающим» изнутри кексом… хмм… увидите – поймете меня), а также «Худеющий» - все того же Кинга. Насколько хороши были те книги и поставленные по ним фильмы (редкий случай для Стиви-плагиатора), настолько… лучше эта лента. В ней, пожалуй, есть все, что надо взыскательному зрителю, настроившемуся на полтора часа нервных развлечений. Хорошая, и что важно – достоверная актерская игра, первоклассный (и не суть, что избитый) сюжет, достойные уважения спецэффекты, сверхактуальная по нынешним временам идея, заложенная в концепцию фильма, отсутствие всякого рода несостыковок и провисаний, напряженное действие… Господи, да что еще? Без обнаженки и «мяса» - обойдетесь. И если считать это минусом, то к нему – простите за каламбур – плюсуется еще один: «отъявленная голливудщина». Если вышесказанное вас не покоробило – welcome. Satisfaction guaranteed. Если только нечто подобное не случится с вами – тьфу три раза. А я буду ждать римейка “Evil Dead”. Он должен получиться на славу. Во всяком случае, после “Drag Me to Hell” – есть надежда.

7,5/10

“Far Cry” (Фар Край) (2008). На отдаленном и безымянном острове проводятся эксперименты под эгидой полубезумного доктора Кригера, цель которых – «выведение» солдата нового тысячелетия. Безмозглого, бесстрашного, беспрекословно повинующегося «хозяевам». Есть определенные успехи, кроме самого главного: контроля над убийственной мощью человекомашин. Сведения об этом попадают прямиком в одну из американских газет – благо под боком Кригера работает громила-военный Макс, чья племянница, юная и честолюбивая Валери, - пронырливая журналистка. Но хорошему не суждено длиться бесконечность: Макса «вскрывают», а затем, в отместку за его предательство, делают очередной жертвой экспериментов. Валери, в свою очередь, попадает в лапы боевиков Кригера. Параллельно те пытаются уничтожить Джека Карвера – сильно пьющего лодочника в настоящем и сослуживца Макса в прошлом, который и доставил Валери на остров. Однако неумеренное потребление алкоголя не выветрило из головы и тела Карвера наработанных в спецназе навыков. Теперь у Кригера не только проблемы с инвестированием его проекта, а также с неповиновением «деток», но и «гостями» - они всерьез намерены похоронить его жизнь, его карьеру и его опыты. Остров превращается в самое натуральное поле битвы. Двое против целого легиона боевиков и… нелюдей.

Ей-богу, не будь в титрах указано имя одиозного Уве Болла, и мысли бы не было, что этот фильм снял легендарный щитмейкер. У меня, впрочем, иное мнение относительно личности немецкого режиссера. Он крепкий ремесленник, он умеет снимать, он прогрессирует с каждой лентой – и точка. Ненавистники Болла, скажите мне, не знай вы, что «Сид», «Сумрак разума», «Сердце Америки» снимал этот человек, обливали бы эти картины столь же интенсивным потоком фекалий? Или дело в тупой привычке? «Фар Край» - экранизация компьютерной игры, в которую я не играл (как и во все прочие). По-моему, вышло отлично. Примитивный, но грамотный сюжет, уместный юмор, качественные – по-голливудски! – съемки, богатые спецэффекты, хорошая игра хороших актеров во главе с (ха, немцами!) Удо Киром и Тилем Швайгером. Классический экшен, не отпускающий ни на минуту, богатый действием и относительным «мясцом», - что еще надо? Ничего сверхординарного, ничего нового, ноль креатива – однако ж каноны жанра соблюдены блистательно. Хороший, даже отличный фильм. Идеальный боевик. Перефразируя Exploited: Boll haters, Fuck off!

8/10

“Man with the Screaming Brain” (Человек с кричащим мозгом) (2005). В Болгарии орудует серийный убийца – его (вернее, ее) жертвами становятся исключительно мужчины, исключительно американцы. Благо эта мадам уже долгие месяцы и недели находится в поисках своего суженого – с заморской пропиской, разумеется. Именно в эту неспокойную страну прибывают Уильям и Джэки – богатая пара прирожденных капиталистов. Их первая остановка – аэропорт и безумный таксист, простой русский парень по имени Егор. Дабы срезать путь и не стать заложником душной, чадящей пробки, таксист направляет свой старенький “Фольксваген» в объезд через грозный цыганский квартал. Там-то наши герои и встречают уже знакомую нам красавицу «с несчастной судьбой» - которая позже, в качестве горничной, обнаруживается в гостинице, где остановились Уильям и Джэки. «Мой новый мужчина!», - лучезарно улыбаясь, думает мадам. Ее имя – Татойя. Безумная сучка крадет у Уильяма наличность и кольцо, проданное ему Егором, а затем раскраивает капиталисту череп. Следующий в очереди – Егор. Экс-возлюбленный Татойи, тот, кто «вероломно» бросил гордую представительницу племени конокрадов. А дабы этим двоим на том свете не было скучно, к ним вдогонку отправляется Джэки. Тут-то и сказочке конец? Как бы не так. На помощь троим бедолагам придет Иван Иваныч Иванов, великий, но непризнанный ученый. Русский, конечно же. Этот умница немало преуспел на ниве скрещивания инородных клеток и решения проблемы отторжения чужеродных тканей. Уильям возвращается к жизни с «двойным» мозгом. Одна часть – его, другая – Егора. Немного прибалдев от своего нового состояния, буржуй сбегает из клиники Иванова. За одним мутантом следует другой, еще более невероятный: мозг Джэки в теле… манекена. Цель у двоицы (или троицы?) – одна: Татойя. Цыганская сучка должна умереть.

Главное: этот фильм снял Брюс Кэмпбелл. Идея вынашивалась им на протяжении бесконечных 19 лет – и вот, свершилось. Продукт вышел того же уровня, что и недавний «Меня зовут Брюс». А значит: стоит ожидать увлекательного и безостановочного действия, минимум крови, наличия в кадре выпуклых и гиперболизированных характеров, много простого, но обаятельного юмора. Плюсуем к этому явную дань уважения глупым фантастическим фильмам середины прошлого века, неповторимый болгарский колорит, издевку над штампами времен перестройки и холодной войны, отлично сработавших болгарских актеров, самого Брюса, Стейси Кича в фееричной роли русского профессора, а также Теда Рэйми, перевоплотившегося в русского автомеханика, по совместительству – дебиловатого помощника Иванова. Очень легкий, крайне юморной, симпатичный фильм, который смотрится на одном дыхании – «от и до». Хоррор мелькает где-то на заднем плане, Sci-Fi бродит тучами, а правит балом самая натуральная комедия. Снятая в типичном для Кэмпбелла духе. Харизматичный актер и талантливый режиссер, что уж тут скажешь… Вердикт: смотреть!

8/10

”Misterio en la isla de los monstrous” (Загадка острова сокровищ) (1981). Небольшая команда моряков, мало чем отличимая от пиратского сброда, дрейфует около необитаемого острова – по слухам, здесь водятся крупные залежи милого сердцу золотишка. И оно таки находится. Один слиток, другой, десяток, сотня. Но неожиданно пробудившийся вулкан и межкомандные дрязги делают «судьбоносную» затею невыполнимой – спасается лишь один. И вскоре умирает. А остров уходит с молотка: шесть миллионов, и эта зеленая глушь отныне принадлежит некоему богачу. Само собой, навстречу свежеприобретенной земле спустя считанные недели отправляется экспедиция: в ее числе – как проспиртованные морские волки, так и неженка-профессор… Плюс Джефф, племянник именитого аристократа, желающий испробовать настоящую «мужскую» жизнь «на зубок» - еще бы, ведь грядет тот день, когда он женится на очаровательной Мэг и принесет все приключения в жертву на алтарь семейной жизни. Вскоре на борту корабля объявляется «заяц» - молодой человек китайской наружности, немедля становящийся протеже юного Джеффа. Но ладно бы этот чертов азиат, незнамо откуда и незнамо зачем свалившийся на голову путешественникам: судно становится пленником густой, беспросветной мглы, на борту объявляются монстры, наделенные ластоподобными конечностями, пугающе острыми клыками и желтыми глазами, в которых пылает кровожадный огонь… Корабль тонет, и Джефф остается один. Жив! Но где?! Ха, на тот самом острове – необитаемом и неприветливом. Проходит какое-то время, и в саване из водорослей обнаруживается еще один выживший – уже знакомый нам профессор. Вполне себе целый и невредимый. Этих двоих ожидает богатая культурная программа, почище оргии в пушкинском музее и пьянки на крейсере «Аврора»: теплая пещера, ручная шимпанзе, разномастные чудовища, аборигены-каннибалы, пираты-золотоискатели, динозавры и чернокожий друг-«Пятница»…

Хуан Пикер Симон – личность широко известная в узких кругах. Знатный и небесталанный трэшмейкер, на счету которого такие замечательные хорроры как «Поместье Ктулху», «Слизни» (!!!), «Куски», «Глубокое погружение» (!!!), «Кровь Сатаны». Атмосферно, мрачно, кроваво, истинно по-европейски. Чего-то подобного я ждал и от экранизации легендарного романа Жюля Верна. Однако ж на поверку «Загадка острова сокровищ» оказалась смесью из примитивного детско-приключенческого фильма для семейного просмотра с… трэш-«жутиком». Интересно, а что же на самом деле хотел снять испанский режиссер?! На съемках не экономили, как не экономили и на актерах: Питер Кашинг в эпизодической роли – это все равно Питер Кашинг. Но спецэффекты… Ух! 50-е вернулись! Плотоядные амфибии и пластмассово-резиновые динозавры будут еще долго вспоминаться нам в самых радужных снах, заставляя наших жен просыпаться посреди ночи от дурного и злобного хихиканья. Впрочем, не могу не отметить, что болотноводные «кикиморы» - сплошное загляденье; сразу становится ясно, откуда черпал вдохновение Маэстро Фульчи при создании образа некоторых монстров для своего фэнтэзийного хоррора ”La Conquista”. Вспоминаются также ракетницы из… растений, при помощи которых «хорошие» сражаются с «плохими» - точь-в-точь бойцами Талибана (!). И – забавный финал, напоминающий современные триллеры, равно как и давний полукомедийный слэшер «День дурака». Смотреть эту ленту или нет? Выбирайте сами. Думаю, вашим детям – тем, что младше десяти лет – трэш-«Сокровища» понравятся. А вот их родителям… - большой вопрос.

5/10

“Tutti i colori del buio” (Все оттенки мрака) (1972). Джейн молода, красива и больна. Дни напролет она проводит в постели, преследуемая кошмарными видениями из недавнего прошлого, далекого детства и своего темного наследия. Сны о мертвых и беременных женщинах, безумных клоунессах. В центре видения – нож. Длинный и острый. Один взмах, другой – и кровь орошает прекрасные вспоротые девичьи тела. Всему этому есть объяснение. Мать Джейн была убита, когда девушка была еще ребенком. А сама Джейн недавно потеряла ребенка в результате автомобильной катастрофы, виновником которой стал ее муж, Ричард. Сестра несчастной, холодная и красивая Барбара, которую явно что-то связывает с супругом Джейн, настаивает на том, чтобы девушка обратилась к ее знакомому психиатру, доктору Бартону. Первый же сеанс пугает бедняжку до полусмерти: в приемной она видит отвратительного синеглазого мужчину, который, как то кажется Джейн, преследует ее денно и нощно. Вооруженный ножом. Тем самым. Длинным, острым. Но вот – его и след простыл! Будто бы потенциальный убийца – лишь очередное видение. Увы, это не так. Своего преследователя Джейн видит в вагоне метро, в офисе адвоката, без видимой причины вызвавшего девушку к себе на аудиенцию, в ресторане. Находясь на грани безумия, наша героиня обращается за помощью к соседке – молодой и несколько странноватой Мэри. И та везет Джейн к своим «друзьям». В замок, чьи залы укутаны многочисленными телами полубезумных мужчин и женщин, купающихся в море отвратительных оргий – частью которых становится и Джейн. Сначала – кубок с кровью животного, затем – животный секс с верховным «шаманом» этого сатано-оккультного ордена, финалом – бездыханное тело Мэри, бросившейся на нож. Нож, что держала в своих руках Джейн. «Теперь ты одна из нас. Не сможешь от нас отречься», - молвит синеглазый незнакомец. Часть этого культа. Его неотъемлемая часть. Как, собственно, и Джейн…

Красивый и мрачный фильм, балансирующий между giallo, мистикой и чистокровным хоррором, изобилующий метафорами и оккультным символизмом, основанный на прелюбопытном миксе из сатанизма и психопатии. Здесь нет излишних кровавостей, интерес к происходящему поддерживается неослабевающей интригой и роскошным, в меру неординарным сценарием. А также, само собой разумеется, огромным количеством обнаженных девичьих тел – на этом фоне особенно выделяется исполнительница роли Джейн, Эдвиге Фенеш, невероятной красоты брюнетка, обладающая не только завидными актерскими талантами, но и поистине роскошными формами (отмечу, Фенеш неоднократно работала в жанре giallo; а недавно отметилась в эпизодической роли во второй части «Хостела»). До самого финала не слишком ясно, что же на самом деле происходит – тем более что финал двойной. Если не тройной. При этом в «Оттенках мрака» нет и грамма присущей итальянскому еврокульту бессмыслицы и пустого сумбура. Последние минуты фильма расставят все точки над “i”, и вопросов у зрителя не останется – разве что один: «А что будет с Джейн дальше?». Боюсь, что ничего хорошего. Не зря, ох не зря многие относят данную ленту к золотому фонду итальянского хоррора, называя ее одной из лучших работ Серджио Мартино. Разумеется, я не знаком с творческим наследием этого – бесспорно талантливого – режиссера «от и до», но судя по тому, что я видел (навскидку: «Гора бога каннибалов», «Стальные руки», «Остров людей-рыб», «Торсо», «Твой порок – закрытая комната, и лишь у меня есть ключ») – да, «Все оттенки мрака» - один из наиболее ярких (и умных!) фильмов когда-либо им созданных.

7/10

“Sauna” (Сауна) (2008). Война длилась всего лишь пять лет. Но какие это были годы! Бурлила Речь Посполитая, бились друг с другом русские и шведы. Но вот кровопролитию положен конец. С огромным скрипом стороны заключили перемирие – в судьбоносный 1595 год, когда было подписано Тявзинское соглашение. Пришло время очерчивать (в который раз!) новые границы. Для этого как русские, так и шведы направили к спорным территориям две комиссии – по одной с каждой стороны. Обе двинулись на север, к реке Киртама. Вчерашние враги не стали друзьями. Шведы – в составе которых: жестокий убийца и бескомпромиссный воин по имени Эрик, а также его брат Кнут – будущий профессор географии в стокгольмском университете, тихоня, далекий от ужасов войны, со страхом взирающий на зверства, чинимые Эриком, русские – в составе которых: старец Семенский, любитель басен (город из золота? город из грязи!), и юнец Рогозин… Они ненавидят друг друга. Или, как минимум, не понимают. Выполнят ли прота- и антагонисты совместную, навязанную им миссию? НЕТ. На пути шведов и русских встанут болота. Призраки мужчин и женщин, одетых кто в белое, кто в черную грязь. Труп собаки, выцарапавшей себя глаза. Цветы, имеющие обыкновение расти возле бань. И как венец, конечный пункт недолгого путешествия: деревня посреди топей. Не на берегу, не рядом – а прямо в центре болота. На все поселение – один-единственный ребенок. Иконы с изображением существ, даже отдаленно не похожих на христианских святых. И баня. Запертая, заколоченная, полузаброшенная. Где в момент допроса гибнет один из местных. Говоря разными голосами, погибая от неведомых рук… или от страха? Здесь сходит в Преисподнюю грязь, и получают жестокое воздаяние те, кто согрешил. Вопрос лишь в том, что есть грех… Где именно находятся Эрик, Кнут и Семенский? Живы ли они вообще? Воображение рождает жуткие картины, или то реальность играет с подсознанием воинов? Здесь нет жизни. Здесь не рождаются и не умирают. Здесь все по-другому. Сыро, серо… ГРЯЗНО.

Финский хоррор-кинематограф преподнес очередной сюрприз. На сей раз, к счастью, исключительно позитивный. До боли странный, нездоровый… и лиричный. Экзистенциализм, абстракция, искусство метафор и предшествующие христианству легенды – вот ключевые слова, необходимые для верного понимания сути этого фильма. Почерк Антти-Юсси Аннилы легко узнаваем: те, кто видел его дебют в «большом кино», фильм «Воин Севера» (Jadesoturi), исторически-«городскую» сагу, хитрым образом сочетающую талантливо переработанные основы скандинавских и азиатских мифов на пару с извращенным урбанизмом и классической love story, поймут меня. Необычно, небанально, нестандартно, неординарно – как вам больше нравится? Это сугубо авторское кино, но в нем нет и следа артхауса. Зато шкурой, до боли в костях, ощущается влияние Тарковского и… Гильермо дель Торо. Депрессия, помноженная на библейское язычество, ярчайшие актерские работы (Вилле Виртанен в роли Эрика неподражаем!), атмосферу всепоглощающего тлена, множество действительно пугающих эпизодов, исключительно «серую», блеклую, тусклую – в рамках красок! – работу оператора, загадку, психологию, историю и, черт возьми, предложение: «Думайте!». Никто никому ничего разжевывать не будет. Впрочем, тем лучше та работа, что оставляет простор для зрительской фантазии и напряженной работы ума – в определенных рамках, разумеется. «Ведьма из Блэр», «Сталкер» и «Лабиринт Фавна» в одном флаконе. Уникальное в своем роде и мощное кино. По своей атмосфере, визуальному ряду, «месседжу», актерским работам, глубокой философии. Увы, минус полтора балла за пренебрежительное отношение к историческим фактам.

8,5/10

“Vendetta dal Futuro a.k.a. Hands of Steel” (Стальные руки) (1986). Миром правит очередной постядер. Улицы полны бандитами всех мастей, копошащимися в объедках нищими и уродами, солнце закрывают собой ядовитые ливни. Среди всего этого великолепия бродят киборги – полулюди, полумашины, призванные четко и оперативно устранять неугодных тоталитарному правительству людей. К примеру, некоего профессора-слепца, что возглавляет движение «зеленых», готового вот-вот разродиться изобретением чудо-лекарства, которое сможет вернуть загнивший мир в более радостные времена. Надо сказать, этот «экспериментатор» изрядно надоел правительственным структурам, а потому за ним отправляется киборг по имени Пако. Безжалостная гора мускулов, запрограммированная на убийство. Но в один прекрасный момент к Пако возвращается его «человеческое» сознание, вместе с ним – воспоминания и совесть. Вместо того чтобы выполнить «заказ», он сломя голову бежит в родные края – истощенные зноем пустыни Аризоны. Там Пако укрывается в одиноком мотеле, где влюбляется в его владелицу – молодую и прекрасную Линду. Чувство, к слову, взаимно. И все бы хорошо, но на хвосте у взбунтовавшегося робота – группа федеральных агентов, возглавляемых Фрэнсисом Тернером, человеком, облеченным безграничной властью и помешанным на жестокости. Это проблема «номер раз». А «номер два» - команда звероподобных водителей фур. И не где-то далеко, а буквально под боком. Верховодит ими Рауль Моралес, давненько положивший глаз на Линду… Не похоже, что Пако и его новую любовь ждет хэппи-энд.

Сколько лет, сколько зим… Этот фильм я смотрел еще ребенком, и с тех пор тщетно пытался найти вновь, дабы утолить нескончаемый голод, что зовется «ностальгией». Что ж, торренты нам в помощь. И повторное знакомство с этим трэш-ответом «Терминатору» не разочаровало. Конечно, сюжет пунктирный. Конечно, характеры схематичны: положительные герои – положительны сверх всякой меры, открыты, чисты и наивны, а злодеи – чистой воды монстры, напрочь лишенные всяких эмоций, украшенные перекошенными мордами, готовые всю жизнь стрелять, да убивать. Не обошлось, ясное дело, и без добряка, который предсказуемо переходит из стана «черных» в лагерь «белых». Исполнитель главной роли – Дэниэл Грин – как и подобает киборгу: морда камнем, дерево деревом. Но такая, с позволения сказать, игра здесь более чем уместна. Среди прочих хотелось бы выделить легенду B-Movies Джона Сэксона, который с блеском воплотил на экране Uber-злодея Тернера, а также Джорджа Истмана, сыгравшего Рауля: право слово, я не ожидал, что известный «Антропофаг», культовый фигурант итальянского хоррора и просто хороший актер обладает столь внушительно развитой мускулатурой. В остальном… спецэффекты слабенькие, однако ж и откровенным трэшем их не назвать. Погони, драки и перестрелки сняты качественно. Экшен наличествует ежесекундно. Режиссура – крепкая (еще бы, ведь автор фильма – ни кто иной как Серджио Мартино, за плечами которого: «Остров людей-рыб», «Торсо», «Все оттенки тьмы», «Странный порок миссис Уорд», «Гора бога каннибалов»). Примитивный, глупый, наивный, но профессионально снятый, крайне смотрибельный и типично итальянский экшен с налетом Sci-Fi и хоррора (*утирает скупую мужскую слезу*).

6,5/10

“Day of the Woman a.k.a. I Spit on Your Grave” (Я плюю на ваши могилы) (1978). Миловидная и несколько отстраненная – словно не от мира сего – девушка по имени Дженнифер приезжает в тихую, очаровательную глубинку. Там она надеется обрести покой, насладиться тишиной и полным одиночеством. Яркий контраст с ее родным городом, вечно гудящим ульем, что зовется Нью-Йорком. Но отдых – не единственная цель Дженнифер. Лето она намерена посвятить написанию своего первого романа. Увы, книга окончится одной-единственной страницей. Виной тому: местное население, вернее, четверо его представителей. Трое классических реднеков и их прихвостень – деревенский дурачок по имени Мэттью. Пиво и боулинг им окончательно опостылели – а рядом такое развлечение! Юная красавица из «большого города» - редкость для этих замшелых краев. Ублюдки отлавливают Дженнифер в процессе принятия ею солнечной ванны, и насилуют. По очереди. Сначала возле озера, затем – в снятом ею домике. Жестоко. Спереди и сзади. Тупые, бесполезные выродки, одуревшие от безделья и безработицы – для них изнасилование не является чем-то из ряда вон выходящим. После того, как четверка удовлетворяет все свои потребности, они задумываются: не будет ли правильным избавиться от жертвы? Навсегда. Честь совершить кровавое убийство выпадает Мэтью, но трусливый идиот лишь смазывает выданный ему нож кровью девушки, уверяя «кентов»: Дженнифер мертва. Проходит две недели – однако ж округа молчит об изнасиловании и убийстве. А вскоре один из реднеков замечает свою жертву – живую, целую и невредимую. Из тихого кролика она превращается в ангела мести. И наказание будет страшнее самого преступления. Око за око.

Культовый «эксплуатационный» «жутик», явно вдохновленный крейвеновским «Последним домом слева». Калькой это не назвать – просто оба фильма схожи по своей нехитрой фабуле, и в обоих немалая часть хронометража посвящена вдумчивому насилию над женской природой. Более двадцати минут, в процессе которых живописуются сексуальные издевательства над беззащитной девушкой (хрупкая, прозрачная красота Камиллы Китон, сыгравшей Дженнифер, прекрасно оттеняет жестокость деревенских ублюдков), - этого, поверьте, немало. Чьи-то нервы и желудки могут и не выдержать. Подозреваю, что женские – в особенности. В этом – и сила фильма, и его слабость. С одной стороны, «Я плюю на ваши могилы» снят абсолютно жизненно. Характеры реалистичны (насильники – самые обыкновенные люди, из тех, что мы встречаем каждый день на работе, в магазине, на лестничной площадке, среднестатистические обыватели, проще – люмпены, коих в той же России, а особенно в ее глубинке – абсолютное большинство). Диалогов – минимум. Хочется верить, что происходящее – реально. Хочется, но не можется. Ибо незримой тенью над зрителем витает мысль: хотел ли режиссер показать нам драму из жизни деревенских дикарей, противопоставив им существо, рожденное каменными джунглями и офисной цивилизацией, такую, которую мы видели в «Райском озере» и «Лесу теней», или же он банально хотел шокировать уважаемую публику? По окончании просмотра не оставляет уверенность: здесь нет особой мысли, есть лишь упор на жестокость и показ того, что может по-максимуму ударить, задеть, порезать зрительский нерв. Не обошлось и без явных ляпов. Почему никто из троицы не проконтролировал Мэттью, когда тот отправился убивать Дженнифер? Как можно доверять не просто трусу, а трусу полоумному? После насилия над ней учиненного, юная писательница быстро приходит в себя, оставаясь в четырех стенах своего коттеджа. Оправиться от страшного унижения и страшных ран, обойдясь без медицинской и психологической помощи? Не верю. Тем не менее, я бы рекомендовал фильм к просмотру. Он не только щекочет желудки, но и заставляет о многом задуматься – вопреки воле его авторов.

7/10

“Automaton Transfusion” (Слияние с зомби) (2006). В средней школе Гровер-сити происходит неприятное ЧП. В самый разгар учебного дня из этого славного заведения вывозят парня, плюющегося кровью через рваную рану в глотке. А вслед за пострадавшим, носилками и санитарами выбегает форменное чмо, брызгающее слюной и багровой харкотой. Кажется, он готов кого-то сожрать. Но верный кастет в руках Тима, местного мачо, по совместительству – негра, вовремя обращает кровожадного дебила в небытие. Увы, это был не единственный случай плотоядного безумия в рамках замшелого городка. Мамочка одного из студентов благополучно сжирает собственного сына – его вопрос: «Что это за пиздец?!» остается неуслышанным. Затем настает черед профессора – хрум-хрум. Эпидемия приобретает пугающие масштабы – трое парней, следующие на вечеринку (среди них – вышеупомянутый Тим), становятся заложниками крохотного кабака: ибо снаружи шастают орды зомби. Гровер-сити словно вымер, его закоулки пусты, будто по ним прошлась ядерная война. Людей нет, нет и каких-либо звуков – до тех пор, пока улицы не оглашаются голодным ревом плотоядных нелюдей. Одна вечеринка не задалась. Вторая следует за первой – открывается дверь, и молодой парень, блюющий кровью, вырывает зародыша из чрева приветствующей его девушки, дабы вкусненько закусить свежей плотью. Паника – везде. Живые мертвецы – везде. Откуда они? Как с ними справиться? Наконец, где спрятаться? Всего лишь три вопроса. Но все они – жизненно важные.

Абсолютно тупой зомби-фильм, «украшенный» слабеньким, номинальным сюжетом, пунктирными героями, дерьмовой работой оператора и тотальной предсказуемостью. Но, пошли бы все критики на хер, это именно тот зомби-фильм, который придется по душе всем любителям мертвечинки! Слабо снято? Банально до судорог? А какая вам разница, ведь ЭТО смотрится «на ура». Ни секунды передышки. Обнаженка и бензопилы, вскрывающие зомбЯм их пакостные глотки. Зародыши, вырываемые из материнского лона и тотчас сжираемые. Конечности, разом отделяемые от тела и мигом обращаемые в пережеванное мясо. Глотки – наружу, кишки – следом, черепа – вдребезги. Фразочки наподобие «Эш мог бы мной гордиться!» и тотальная матерщина, искрометно переведенная на русский (о да, лицензионной версии этого фильма нет в природе – и не будет). Глупо, вторично, но какой же, переебись все царство Абазагората, ДРАЙВ! Полным-полно кровавых «моментов», отъявленной жестокости, натуралистичности, религиозной и расовой неполиткорректности, качественного грима, а также – действие, действие, действие. Крайне удачный зомби-фильм – из тех, что не жаждут удивить зрителя, из тех, что чужды какой-либо философии, равно как и внятного сюжета (почему Гровер-сити? С какого такого перепугу? Объяснение «мертвячной» природе дается смешное, банальное, и ближе к финалу). Просто смотрите, плюйтесь кровью, кушайте попкорн, заливайтесь пивом и получайте удовольствие. Не каждой ленте суждено стать “Pontypool”, “Severed”, “28 Days Later”, “Dawn of the Dead” и прочими зомби-шедеврами 21-го века. Что-то заставляет думать, что-то пугает, а что-то – заменяет «Дом-2». Чистой воды развлекаловка, глупая и угарная, сдобренная черным юмором – вот, что такое «Слияние с зомби». Оно того стоит.

7/10

“The Broken” (Разбитое зеркало) (2008). Джина Маквей – молодая и успешная женщина, чья жизнь не обременена излишними проблемами. Пожалуй, единственная неприятность – отношения с любимым человеком, архитектором по имени Стефан, и то, заключающаяся лишь в том, что Джина никак не может решиться на окончательный к нему переезд. Все хорошо, все в рамках «нормальности»… Но однажды все изменится, перевернется в одночасье. Начавшись со странных рентгеновских снимков на работе – сердца с обратной стороны. Редкий случай. Затем – чуждое присутствие в знакомых и родных Джине местах. Странная реакция напарника девушки: «Ба, да ты ж только что ушла!». Но нет, мисс Маквей не отлучалась с работы. Это можно списать на безалаберность коллеги-рентгенолога. Но уж что точно не спишешь на безалаберность, так это красный «Джип Гранд Чероки», пронесшийся пред глазами Джины. Машина, крайне редкая для Лондона. ЕЕ машина. И за рулем – ОНА. Окончательно запутавшись в происходящем, девушка садится за руль, и «благодаря» своей рассеянности, попадает в досадную и весьма серьезную аварию, последствием которой является частичная потеря памяти. После этого инцидента Джина возвращается домой – и творящееся вокруг безумие все жестче бьет ей по нервам. В ванной разбито зеркало. Собака ведет себя странно. Да что там: «Человек в моей квартире – не мой бойфренд!». Такова реакция девушки на Стефана. Не поменявшего облик, но внезапно ставшего чужим. Вскоре беда настигает и отца Джины. «Я могу поклясться, что видела вас в обед!» - улыбается его секретарша. Но как быть, если он никуда не выходил? А в мужском туалете учреждения, где он имеет честь трудиться, - пол усыпан осколками разбитого зеркала. Там, за отражением Джона Маквея, - холод, страх и всепоглощающий мрак. Эта семья и близкие им люди – обречены. Дан старт убийствам. Одно «я» изничтожает, замещает собой другое. Вторжение началось.

Думаю, не сильно погрешу против истины, сказал, что в наше время неординарное явление в хоррор-кинематографе – не просто редкость, а жемчужина, случайно обнаруженная в кровавом хлеву. Тем более, если речь идет о «небанальности» грамотной. Ибо чаще авторы идут на все возможные ухищрения, дабы запутать зрителя, поразить его загадкой и нестандартным подходом к кинополотну – а в результате, «пшик». Здесь этого нет. Лента четко продумана, сценарий выстроен грамотно и профессионально. Что забавно: до самого финала, до самых титров, неясно, что же на самом деле происходит. Кто и зачем? – два главных вопроса. Но если на следующий день после ознакомления с этой картиной, прокрутить ее в мозгу разок-другой, то все становится на свои места. Загадка тает как дым, а суть фильма, его задумка, идея – выплывают на поверхность. Хлопаешь себя по лбу со словами: «И как же я сразу не догадался!». К чести авторов «Разбитого зеркала», сюжет хорош. Как минимум, небанален. Нет, конечно, тема зеркал как портала в потусторонний мир, а равно и из него, как и феномен доппельгангеров, сиречь двойников из иной реальности, не новы. Но здесь они поданы в слегка извращенной форме, что и делает фильм непохожим на остальные (вспомним «Зеркала» француза Ажа), столь привлекательным, неожиданным и поначалу непонятным. Хоррор, заставляющий мозг безостановочно работать, - явление нечастое и однозначно правильное. Что касается якобы непременных атрибутов жанра, вроде потоков крови, разодранных надвое тел, обнаженных женских прелестей и всяческой дьявольщины – не ждите, не там ищите. «Разбитое зеркало» фокусируется на леденящей атмосфере, загадочности происходящего в жесткой привязке к обыденной реальности, еле уловимых подсказках, мимике главных героев и отдельных кадрах, призванных подчеркнуть, оттенить потусторонний мрак, нежданно-негаданно вторгающийся в наш серый мир. Мистика, саспенс, атмосфера, тайна, шокирующая разгадка – вот ключевые позиции. Мощная и небанальная работа.

7,5/10

«Россия 88» (2009). «Банда скинхэдов «Россия 88» снимает агитационные ролики для того, чтобы выкладывать их в интернет. Попутно камера фиксирует жизнь банды – к ней привыкают и перестают обращать на нее внимание. Главарь банды – Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем. Семейная драма перерастает в трагедию. И камера сопровождает героев до самой развязки. Сюжет схож с историей Ромео и Джульетты. Но только главный герой в фильме – яростный и нетерпимый Тибальт» - так гласит аннотация. Прочитали? Распечатайте ее, сжуйте этот клочок бумаги и забудьте все вышесказанное. В «России 88» сюжета, как такового, - нет. Есть лишь основные действующие лица: не слишком удачливый в жизни и неприкаянный Штык, он же – Саша; оператор Абрам, интеллигентный еврейский юноша, незнамо как прибившийся к компании бритоголовых; сашина сестра, крайне далекая от вопросов расовой чистоты и нового миропорядка; владелец убогой «качалки» - бывший военный и «старший наставник» скинов. И море других лиц, почти за каждым из которых – порушенная с рождения судьба. Окружение под стать – обшарпанные пятиэтажки, бесконечная вереница угрюмых гаражей и железнодорожных путей. Все это обыденное великолепие окрашено сплошь в серый цвет: дождем и любительской камерой Абрама, документирующего каждый шаг Штыка – своего местечкового кумира.

Сцены «склеены» без особого порядка и очереди, вопреки кинематографическому смыслу – но с претензией на «жизненность». Пьют пиво. Мочатся на закат, отливая навстречу праздничному салюту. Выезжают в задрипанный, грязный лес, где мутузят друг друга в рамках «боеподготовки». Опрашивают случайных встречных: «Россия для русских?». Бьют черных. Скитаются в окрестностях Черкизона. Страдают похмельем и ненавистью к навязанным бездарной столичной властью соседям-«иностранцам». Почти все так и есть. Если, разумеется, брать «низший сорт» националистов (которые в «России 88» почему-то именуют себя фашистами – грубейшая логическая ошибка!). Та немногочисленная группка, которая предпочитает действовать прежде, чем мыслить. Их – таких – очень мало, но они есть. Одно лишь неприятно: повествование о подобных «скинах» даже близко не может претендовать на правдивое кино о молодых праворадикалах – тех, что составляют большинство. Режиссер Бардин умудрился упростить, утрировать «картину дня» до совершенно невероятного уровня – где заканчивается жизнь, и начинается анекдот. Якобы драматическая развязка не смотрится – уж больно силен контраст с общим тоном повествования, слишком уж очевидна отсылка к «Скинам» Джеффри Райта – ленте куда более честной, яркой и талантливой.

Финальные титры и вовсе добивают бедного зрителя: длинная, очень длинная сводка, посвященная «злодеяниям» бритоголовых и их «невинным» жертвам среди кавказцев. Мол, отмазались. Фильм-то, оказывается, антифашистский. Но странное дело: отчего тогда его главные герои – те, что не обременены излишней шевелюрой и мозгами – воспринимаются не просто жертвами, но и все-таки ЛЮДЬМИ? В то время, как их оппоненты не вызывают ни малейшего сочувствия, а «антифашиствующие интеллигенты» с русскими именами и фамилиями (яркий пример – отец Штыка) – таки да, вызывают, но не симпатию, а отвратительное чувство брезгливости. О чем этот фильм? Для кого он? «За»? Или «против»? Или Бардин предпочитает соблюдать нейтралитет? Вряд ли. Скорее, это попытка снять «кино про жизнь, как она есть», большую часть времени воздерживаясь от оценок, дабы в финале все-таки хорошенько пнуть праворадикалов и предупредить «многонациональную Россию» о «смертельной опасности» и «социальном гнойнике». Ведь дело, конечно же, не в миллионах нелегалов, не в жестоких преступлениях, совершаемых инородцами, и даже не в отсутствии перспектив и общей неустроенности русской молодежи с окраин – дело, уверен Бардин, в «скинах». Вот он – корень зла. А о причинах, его породивших, лучше не думать и не говорить – неполиткорректненько получится, нетолерантненько. Честного кино – не вышло. Вышел фильм с мощными актерскими работами, немалой долей жизненности, замечательным образом снятый в форме псевдодокументалистики. Талантливо – да. Только вот месседж гниловат.

4/10

“Chaos” (Анатомия насилия) (2005). Анжелика – девушка сколь привлекательная, столь и наивная, несмотря на место проживания – Лос-Анджелес, «город ангелов», начисто исключающий из обихода такие понятия как «доверие», «взаимопомощь» и прочую людскую ересь. На ближайший уик-энд запланирована поездка на «историческую родину», в деревенскую глушь, где состоится встреча давних друзей, в недавнем прошлом – одноклассников. Место для мероприятия выбрано идеальное: коттедж в глухом лесу. Здесь не будет незваных гостей, сюда не нагрянет с проверками полиция. Чистый воздух, танцы, алкоголь и наркотики. Кстати о наркотиках. С ними здесь – явная проблема. Анжелика и ее лучшая подруга, Эмили, не прочь отведать экстази – увы. Но, похоже, вскоре проблема будет решена. Один из участников вечеринки, парень по имени Суон, приглашает девушек заглянуть к нему в хибарку, где якобы находятся целые залежки первоклассной наркоты. Да и идти-то всего минут десять. На дворе еще светло, Суон кажется совершенно безобидным, вера в людей велика, а еще – очень сильно хочется, «чтоб торкнуло». Это краткое путешествие станет для Эмили и Анжелики последним. Ибо Суон приходится сыном отъявленному ублюдку, яркому представителю «белой мрази», тому, кого все зовут Хаосом. Именно он, а также его небольшая команда – Фрэнки и Дейзи, ждут свежую добычу в означенной хибарке, предварительно превратив в мясо деверенскую шпану, польстившуюся на прелести Дейзи. То, что предстоит пережить Эмили и Анжелике – за пределом человеческого понимания. Уйдут ли подонки безнаказанными? На этот вопрос будет дан однозначный ответ. Родителями Эмили.

То ли римейк «Последнего дома слева», то ли откровенный плагиат. В общем и целом (частностей касаться не будем), сюжет до боли похож на беззубое крейвеновское творение. Но как бы там ни было, фильм удался. Более того, если его сравнивать с «прародителем» (простите, свежеявленный голливудский римейк я не смотрел, и смотреть не собираюсь), «Анатомия насилия» уделывает «Дом…» одной левой. Крепкая и грамотная режиссура, достоверность на грани фола, отличные актерские работы (ох, хорош Кевин Гейдж, хорош, ублюдок! Из его «Хаоса» получился первостатейный мракобес, - но, черт возьми, наделенный фантастической харизмой!), краткость повествования (весь фильм укладывается в рамки 70 минут – приятная редкость по нынешним временам), определенная доля драматизма. И, конечно, обнаженка. И, конечно, насилие. «Мясных» сцен достаточно мало, но те, что есть, отбивают всякое желание требовать «продолжения банкета». Срезание соска с женской груди с последующим его поеданием, некрофилия, анальное изнасилование при помощи мачете… Бррр! Уж сколько я видел пакости на экране, но «Анатомия насилия» умудрилась меня (не)приятно удивить. Вышеназванные сцены выполнены на высочайшем уровне – полное впечатление, что спецэффекты заменили натурой. Мерзопакостно, но убедительно. Можно воспринимать эту ленту как редкий для 2000-х sexploitation. Можно – как слэшер. Можно – как криминальную драму, посвященную социопатам. Можно – как хоррор во славу справедливой мести. Качественный, продуманный, достойный просмотра фильм. Единственное: берегите ваши желудки. И забудьте о Уэсе Крейвене с его «Домами…».

7,5/10

”Hide” (Укрытие) (2008). «Только ты и я. Мексика. Почему именно Мексика?». – «Необязательно. Главное – далеко-далеко. К черту из Америки. Только знаешь что? Я буду скучать по этой машине. Но пора собираться». Откуда? Оттуда, где звучит рев вертолета и полицейских мегафонов. «Сдавайтесь. Вы окружены». За что? Кажется, эта парочка – Билли и Бетти – абсолютно безобидна. Всего лишь два человека, до смерти влюбленных друг в друга. Разве что в округе валяются десятки трупов. ИХ трупов. Придорожное кафе внезапно стало безлюдным. Просто все умерли. И не своей смертью. «Дорогой, нас ничто не остановит», - улыбается Бетти. Счастливая Бетти. «Мы сможем», - отвечает ей самый лучший человек на свете. Билли. Это было семь лет назад. Они стреляли. Бежали. Тщетно. Долгое-долгое время ОН жил в тюрьме, засыпая и просыпаясь с мыслью о любимой. Где она? Без нее в жизни нет смысла. Но придет тот день, когда Билли обретет свободу. Он близок. Он уже здесь. Он был вчера. Виновницей освобождения «прирожденного убийцы», разумеется, стала Бетти. Которая ждала все эти чертовы семь лет. Ждала ЕГО. Подстроила аварию, которая и лишила Билли тюремных оков. Вот только за это время многое изменилось. И если Бетти осталась все той же оторвой, которой плевать на человеческую жизнь, то мировоззрение ее суженого претерпело изрядные метаморфозы. Ему не надо убивать. Он просто хочет ЖИТЬ. А также готов сполна заплатить за совершенные им грехи. Это первая проблема. Вторая: то, что на хвосте у этих «Бонни и Клайда» сидит еще большее зло. Вовсе не копы, как можно было предположить. Существо (человек ли?), в своей жестокости запросто перекрывающий все «подвиги» Билли и Бетти. И есть нюанс: в лапах ублюдка – Дженни. Родная и любимая сестра того, кто решил завязать с убийствами, продолжив бесконечное путешествие навстречу пропасти.

Сколь странная, столь и привлекательная работа. Привлекают имена: на месте режиссера – Кей.Си.Бэскомб, ранее отметившийся приличным середнячком в рамках хоррора, что звался «Боязнью темноты», в роли Бетти – Рэйчел Майнер, экс-супруга чудо-малыша Маколея Калкина, неплохая, но страшненькая актриса, в достаточной мере востребованная в рамках жанрового кино («Ужасная Пенни», «Культ», «Зуб и ноготь», один из эпизодов «Страха, как он есть»). Антураж великолепен: старые американские автомобили, ощущения вестерна и безвременности (60-е? 90-е?), города-призраки. Диалоги выстроены не хуже, чем в фильмах Тарантино (а уж начальная сцена в забегаловке прямиком отсылает нас к «Криминальному чтиву»). Сюжет структурирован математически точно, и столь же криво – в лучшем смысле слова. Более того, он необычен. Смесь из драмы, романса, слэшера, вестерна, экшена – давненько такого не встречалось. Если встречалось вообще. Актерские работы прекрасны – Билли (Кристиан Кейн) и Бетти (смотрим выше) буквально живут на экране, искрой вызывая в памяти Уоррена Битти и Фэй Дэнауэй, Джона Траволту и Сэмюэла Джексона, да, черт возьми, Варга Викернеса и Ойштейна Аарсета, хрен ли там. Людей, вне пола и социальных отличий, составляющих прекрасную пару – в рамках которой ненависть и любовь становится единым целым. «Почему я?» - «А почему не ты?». Логично.
Это умный фильм. Необычный. Жестокий. И справедливый. Отрадно видеть на экране то, что ранее видено не было. Где главное – не претензия на оригинальность. Где главное – мысль. Она до зрителя донесена. Отвечаю.

8/10

"Beowulf" (Беовульф) (1999). На краю постядерного мира стоит Крепость. Ее владыка, лорд Хротгар, а равно и все его люди, включая красавицу-дочь Кайру, Мастера-оружейника, воина и убийцу Роланда, - на осадном положении. Нет входа и нет выхода. Снаружи — организованная армия разбойников, считающая (и не без оснований), что за крепостными воротами таится зло. Следовательно, любой, покинувший это убежище из камня и металла, в скором времени становится жертвой модернизированной гильотины. Но это — хотя бы смерть от рук человеческих. Внутри крепости людей ждет куда более жестокая судьба. Грендель. Чудовище, пожирающее плоть. Оно приходит каждую ночь — оставляя Хротгара и его сподвижников без сна, а некоторых и без жизни. Мечи и воинская доблесть — монстру не помеха. Близится день "Х": либо крепость превратится в опустевшие развалины, либо случится чудо. Второй вариант вполне реален — в окрестностях владений Хротгара объявляется одинокий странник. Воин без семьи, памяти, прошлого и будущего. У него есть лишь имя — Беовульф. Он знает о Гренделе, чует его. И готов избавить изуродованный мир от его присутствия. Проникая в крепость гостем, Беовульф попадает в паутину межкровных тайн, окрашенных сплошь в черный цвет. Но главная его цель — не разоблачение темного прошлого Хротгара и преступлений Роланда. А, как несложно догадаться, - убийство меняющего форму и, казалось бы, неуязвимого чудовища. Равно как и его прекрасной матери. Счет идет уже не на часы, а на минуты: теперь Грендель атакует и при свете гниющего солнца...

Коктейль из "Смертельной битвы", "Безумного Макса", "Чужого", "Особи", средневековости и постядера. Так отозвался о фильме один из пользователей IMDB. Не в бровь, а в глаз. Разве что я бы добавил к списку "ассоциаций" "Хищника", "Считанные секунды" и "Адреналин: Страх погони". На месте Кристофера Ламберта, исполнившего роль Беовульфа, запросто мог бы оказаться Рутгер Хауэр, а уж тварь, меняющая форму, то видимая, то невидимая, источающая отвратительную слизь из огромной пасти, что украшена сотней длиннейших клыков... ничего не напоминает? Добавим сюда резко контрастирующую с визуальным фоном, но оттого еще более действенную электро-металлическую музыку (композитор — не кто-нибудь, а сам Бен Уоткинс из Juno Reactor!), прекрасную деву-воина (Рона Митра на своем месте!), многочисленные трюки и качественно "схореографированные" поединки, - ох, ну и соляночка! А главное, все ингредиенты-то десять раз видены и прекрасно знакомы. Однако ни этот безумный микс а-ля "вырви глаз", ни убивающая наповал вторичность, граничащая с плагиатом, не мешают сполна насладиться дурацкой, но смотрибельной и фантастически стильной "развлекухой". Хороши актеры, хороши бои, хороша работа с цветами, хороши спецэффекты, хорош облик "демона", хороши декорации, наконец, хороша полуобнаженная модель "Плейбоя" в роли матушки Гренделя. Бестолковый, но эффектный фильм, главное в котором — не сюжетная, а визуальная составляющая.

7/10

“Lesbian Vampire Killers” (Убийцы вампирш-лесбиянок) (2009). В один прекрасный момент жизнь маленькой британской деревушки под названием Крэгвич изменилась до неузнаваемости – виной тому новый сосед. Вернее, соседка. Кармилла. Обращающая юных красавиц в кровососущих похотливых лесбиянок. Исключением не стала и девушка местного барона – ему удается отправить Кармиллу туда, где ей самое место – в ад. Но прежде чем умереть, вампирша налагает на Крэгвич проклятие: отныне все деревенские прелестницы, достигнув возраста 18 лет, превращаются в кровопийц. К их собственному несчастью и к еще большему несчастью вампирш, именно на Крэгвич падает выбор двух идиотов: Джимми и Флетча. Одного бросила жена, другого уволили с работы. И, дружно нализавшись в одном из лондонских пабов, друзья решают, что лучший способ хорошенько развеяться – небольшое путешествие. Ибица? В карманах пусто. А потому – ударим автостопом по британской глубинке! Очень скоро Джимми и Флетч убеждаются в том, что идея была далеко не лучшей: вокруг – сплошная глушь и тоска. Или так только кажется? Вот открываются двери крэгвичского паба, и взору друзей предстает райская картина: четыре прекрасных нимфы. Теперь уже вшестером они отправляются в коттедж некоего Миркалла. Там красиво, вокруг – зелено, а главное – в холодильнике есть пиво! Но идиллия длилась недолго. Героини мифов, которые, как выяснилось, изучала четверка нимф, не заставили себя долго ждать: и вскоре две девушки становятся их жертвами и «новообращенными». А где две, там и три. Ситуация осложняется тем, что последняя «неотвампирленная» красотка, Лотте – девственница. Похоже, Джимми и Флетчу в скоростном режиме придется стать профи в нелегком деле убиения кровопийц. А на помощь им придет местный «Ван Хельсинг».

Обложка горделиво гласит: «от режиссера “Shaun of the Dead”». Интересный маркетинговый ход. В особенности, если учесть, что на счету Фила Клэйдона – лишь одна короткометражка и один «полноформатник» в жанре хоррор; и последний носит имя “Alone”. Врать – нехорошо. Но, к счастью, сей прискорбный факт не делает обозреваемый фильм хуже. Это самая натуральная комедия, кишащая обыгрыванием «ужасняцких» штампов, дружелюбно издевающаяся над классикой жанра и вовсю ее цитирующая. Можно вспомнить и «Зловещих мертвецов», и «Американского оборотня в Лондоне» и бесчисленные английские микробюджетки, не отличающиеся особым смыслом, но зато сполна «заправленные» лесбосом. Юмора много, он истинно британский, он удачен и он уместен. Мой излюбленный эпизод – пожалуй, тот, в котором вампиршу как в буквальном, так и в переносном смысле «мочат» в душе с последующим извлечением силикона. Диалоги, монологи и отдельные фразочки – что называется, «в духе» («Скоро вся деревня будет мертва!» - «Ну и пусть. А я потрахаюсь»). Несложно догадаться, что в процессе просмотра улыбка будет частым гостем как на суровом лике отъявленного хоррормана, так и на более вменяемых лицах его семейства, включая бабушку и маленькую крысу. И действительно, фильм легок и не сильно жесток, - да, «мясцо» (и неплохое!) наличествует в кадре, но его достаточно мало. Таким образом, можно порекомендовать «Убийц…» к семейному просмотру. Полтора часа пролетят незаметно. Пусть это и не новая классика комедийно-ужасняцкого жанра (вроде того же “Shaun of the Dead”), пусть от этой работы не получаешь 100% того, что ожидал – это вполне приятное и качественное зрелище. Напоследок отмечу участие в картине очаровательной шведки по имени Майанна Беринг (ей принадлежит роль Лотте). «Спуск», «Проклятие Дьявола», «Грайндхаус», «Убийцы вампирш-лесбиянок». У девушки хорошая фильмография.

6,5/10

“Pontypool” (Объединение Понти) (2008). В маленьком канадском городке под названием Понтипул происходит что-то страшное. Неприятный звоночек прозвучал еще рано утром – по дороге на радиостанцию, ее ведущий, алкоголик средних лет, питающийся исключительно кофе и виски, симпатяга по имени Грант Мацци, встречает странную женщину. Она просит помощи. Или так кажется? Она угрожает. Или так кажется? Она исчезает. Или так кажется? Утренний пустячковый репортаж превращается в повесть о городской трагедии. Толпа обезумевших людей собирается у офиса доктора Мендеза. Врывается внутрь здания. Крушит, убивает, истекает кровью. Армия блокирует дороги. Свидетели в прямом эфире рассказывают о том, во что невозможно поверить. Репортер, работающий на радиостанцию, передает сведения о массовых смертях и убийствах. Человеческие существа, превратившиеся в животных, буквально выгрызают других людей из их машин. Власти вводят карантин. А на радиостанцию стекается все новая и новая информация – прямо скажем, пугающего толка. Дети плачут звериными голосами. Взрослые жрут себе подобных, голося Вавилоном. Беспредельная агрессия и маловразумительные выкрики. В студии, находящейся в здании, что ранее служила церковным приходом, остаются лишь трое. Сам Мацци, его продюсер Сидни и юная радио-работница Лорел Энн. Выхода на улицу – нет. Там пурга и смерть. Говорить на английском – нельзя. Потому что именно он – причина безумия, охватившего Понтипул. Которое медленно, но верно проникает и в «бункер», где забаррикадировались Мацци, Синди, Лорел и примкнувший к ним доктор Мендез. Язык мой – враг мой. В буквальном смысле.

Живые мертвецы, «зараженные» английским языком – как тут не удивиться? Зомби-фильм без зомби – неожиданно? Хоррор, повествующий о массовой эпидемии во славу живодерства, но основанный исключительно на диалогах и снятый в четырех стенах – такое было? «Я ищу пример. Пример примера. Задавайте простые вопросы. Просто. Простые. Простые. Простые». Сознание множества людей мертво. Не их мозг. То, что находится НАД ним. Человек уничтожается силой собственной мысли, реализованной в вербальном сотрясении воздуха. Люди говорят то, что говорить не хотят. А как следствие – поступают вопреки законам, чувствам, приличиям. Во имя откровенного безумия и тотального, всепоглощающего хаоса. «Объединение Понти» - не просто фильм. Даже и не фильм вовсе. Скорее, театральная постановка. Радиопостановка, если желаете. «Вирус – в крови. И в словах. Некоторые слова заражены. Все начинается, когда вы произносите зараженное слово». Передатчик – язык. Откройте рот – и убейте вселенную. Поразительно: на экране нет места действию, насилию и саспенсу, но и то, и другое, и третье – высочайшего калибра. Необязательно видеть, достаточно чувствовать. Все основано на ощущениях, мыслях, догадках. Главное – вне экрана, а в воображении и восприятии зрителя. Камерное зрелище, что и говорить. Но оттого – втройне действенное. Блестящая актерская игра, гениальный в своей неординарности сценарий, мощнейший накал страстей. Также – диалоги. Каждая строчка, каждое слово – продуманы на 100%, выверены на 200%. Добавлю: столь жестокой атмосферой не может похвастаться даже испанский «Репортаж». А еще – ТАКОГО не было. Потрясающий фильм, который действительно не с чем сравнить. Это не просто зомби-хоррор. Это что-то большее.

10/10

“Dolan’s Cadillac” (Кадиллак Долана) (2009). Джимми Долан – знатный делец. Его профиль – азиатки, латиноамериканки, украинки и прочая «шваль» с просторов третьесортного мира. Ненужных и «неудавшихся» он и его ближайший помощник отстреливают. Остальных – поставляет туда, «куда следует». За хорошие, разумеется, деньги. Но однажды, когда из Мексики прибыл очередной фургон с полумертвыми от духоты «жрицами любви», налаженная схема дала сбой. На склоне пустынных гор показалась лошадь и ее наездница – скромная учительница средней школы по имени Элизабет. Она не успела дать знак полиции, она успела лишь убежать. Оставив на месте отчаянного бегства свой мобильник. Теперь девушка, готовящаяся стать матерью и ее супруг, Робинсон (это всего лишь имя), трясутся от страха – приятно ли обнаружить в собственной спальне труп, велящий им держать язык за зубами? Полиция не помощник. Зато ФБР – вполне. Супружеской чете обещают первоклассную защиту – но из-за нечаянной глупости Элизабет временное «счастье» в дорогой гостинице рушится к чертям. Несчастная обращается в кровоточащие угли. Вместе со своей старой «Тойотой». При этом, ни у копов, ни у «федералов» нет ничего, что можно было бы предъявить Долану, явно подстроившему этот взрыв. Что ж, дело за Робинсоном. Он практикуется в снайперстве. Неудачно. Следит за Джимми. Неудачно. И, наконец, избирает единственно правильный вариант. Исчезает из поля зрения властей и криминала. Становится дорожным работником. Вкалывает 24 часа в сутки, взрывая и укладывая асфальт на той дороге, что особенно любима Доланом. Не зря. Пройдут дни, месяцы, годы, - и свершится возмездие. Оно будет особенно жестоким. Куда жестче всех совершенных Доланом злодеяний.

Беру на себя сомнительную честь заявить: это САМАЯ худшая экранизация рассказов Стивена Кинга из всех существующих. Простите меня за краткий комментарий, но я банально не хочу терять свое время и убийство клавиатуры на описание редкостного шлака. Во-первых, налицо полная нелогичность и абсолютная недостоверность повествования. Во-вторых, где драма, столь здесь необходимая? В-третьих, отчего «Робинсон» не умеет играть? Это чудо, в роли которого засветился некто Уэс Бентли, отбивает все желание следить за жанровыми киноновинками – вообще. В-четвертых, Кристиан Слейтер – кто ты? Случайный прохожий, внезапно потерявший весь свой актерский талант, играющий так, словно это не экранизация замечательного рассказа не самого лучшего писателя, а 2464329854-ая серия «Ментов»? В-пятых, диалоги столь «федеральны», что передать всю их банальность на пару с идиотизмом в рамках краткого обзора не представляется возможным. Столь трэшовой бредовости нет даже в латиноамериканских сериалах, я уверен. Но ведь мы смотрим не очередный выкидыш «Тромы»! В-шестых, герои – что картон. Пластик. Дешевая глина. Даже лепить не из чего. И некого. Вроде бы в оригинальном рассказе Кинга не было места комиксу? Однако ж на фоне «Кадиллака» Бэтмен выглядит одним из Карамазовых. В-седьмых, диалоги. Да, опять. Да, я повторяюсь. Их апофеоз: сортирная философия. В прямом смысле. Когда ЭТО явилось нашим с супругой глазам, мы переглянулись, покрутили пальцами у виска и рассмеялись. Думали, забавный ход сценариста. Но потом смеяться перестали. Потому что сценарист был явно рожден в том самом «пустынном» и загаженном сортире, что был явлен нашим глазами. В-десятых… В-666-ых… Да хоть в каких. Рассказывать о том, какое это дерьмо, можно бесконечно. Просто поверьте мне. Не тратьте свое время на кинематографического выблядка бездарных недорежиссеров.

0/10