Интеллектуальный поиск всегда имел проблемы с финансированием, но сейчас ситуация поистине фатальна. Практически все свободные деньги обращены в капитал. Владелец капитала ожидает, что его деньги будут приносить доход, поэтому вкладывает их в ценные бумаги или получает от банка процент на сумму на счёте. Такое поведение считается рациональным. Если выплаты невысоки, это искупается надёжностью используемых элементов финансовой системы. Высвободить деньги и потратить их на исследование или разработку чего-либо с непонятной пока ещё отдачей в этой модели - весьма сомнительное предприятие. Язык современной нам экономики вообще избегает слова "потратить". Правильно говорить - "инвестировать". Инвестиция предполагает последующее возвращение денег их собственнику с прибылью. Под каждую инвестицию составляется бизнес-план, в котором прописываются способы извлечения дохода и сроки окупаемости. Для того, чтобы инвестор счёл инвестирование уместным, он должен увидеть, что бизнес-план обещает ему более высокий доход, чем тот, что он имеет сейчас. В случае интеллектуального поиска возможный доход непонятен, сроки окупаемости неизвестны, поэтому никто из тех, кто следует экономической логике эпохи, вкладываться в него не будет.
И раньше наукой занимались преимущественно энтузиасты, тратя на это собственные средства. Однако до капитализма деньги были, прежде всего, средством оплаты удовлетворения потребностей. Доходу противостояли расходы; грубо говоря, доход для того и был нужен, чтобы покрывать расходы. И расход на интеллектуальный поиск в этой системе был не более, чем способом удовлетворения одной из потребностей, пусть и весьма специфической. Кто-то тратит деньги на еду, кто-то на роскошную одежду и обстановку, кто-то занимается исследованиями. Переход к инвестиционной парадигме всё изменил. Деньги на еду - это инвестиции в рабочую силу, одежда должна соответствовать принятому дресс-коду, определять статус; то есть даже личное потребление встраивается в общий механизм, обеспечивающий возрастание стоимости (рост капитализации). Затраты на исследования, не предусматривающие прямой отдачи, капитализацию никак не увеличивают. Поэтому научный поиск выдавливается из социальной практики.
Хотя сначала капитализм как следует выдоил науку.
На входе в капитализм рынки были локальными, а производство - кустарным. В то же время, возможная прибыль определяется ёмкостью рынка. Чем больше товаров тебе удастся продать, тем больше ты получишь. И перед наукой была поставлена задача создать массовое производство, одновременно с этим обеспечив массовое потребление.
В науку пошли деньги, и накопленный к этому моменту человечеством интеллектуальный потенциал обеспечил скорый экономический эффект. Получаемые научные знания немедленно конвертировались в развитие производства. Процесс шёл так стремительно, что был назван научно-технической революцией.
Большую роль сыграл фактор "низкой базы". Поскольку ранее захват рынков не практиковался, открылось весьма обширное поле возможностей, на котором чуть ли не каждый шаг давал приращение качества. Любое достижение науки при правильном применении могло увеличить выработку или обеспечить более дальнюю поставку.
— Всё ему не эдак,
Всё ему не так.
Дали в руки бублик, —
Чтоб на нем был мак.
Получил рогалик, —
Чтобы был двурог.
Завладел ватрушкой, —
Чтобы в ней творог.
— Какой смешной Петрушка!
— Вот приходит как-то,
На плече — сума.
А в суме народа —
Не увидишь дна.
Вывернет изнанкой —
Зашумит базар.
И за всё — полушка,
Вот такой товар!..
— Какой смешной Петрушка!
— А еще, бывает,
В птичник забредёт, —
Вдруг, как идол, встанет
И откроет рот.
А потом очнётся,
Сдунет пух с руки, —
Слушает пеструшка
В выставочном зале "Картинная галерея" Ульяновского регионального отделения Союза художников России до 25 мая 2021 г. проходит выставка народного художника РСФСР Виктора Алексеевича Сафронова «Эхо памяти».
Экспозиция представляет разные периоды творчества художника, которому в этому году исполнилось 89 лет, начиная с 1960-х годов по настоящее время. Представлено более 70 живописных полотен, уже побывавших на крупных художественных форумах всероссийского и международного уровня, в столичных и региональных музеях. Зрителей ждет знакомство и с новыми работами, созданными в 2020 году. Представлены жанровые картины, пейзажи, портреты.
Главной темой творчества Виктора Сафронова была и остается тема Великой Отечественной войны. По году рождения (1932) Виктор Алексеевич относится к поколению «детей войны», события военных лет он воспринимает очень лично. В книге «Память», которая была издана в 2020 году в рамках всероссийского выставочного проекта, организованного ТСХР и Поволжским отделением РАХ к 75-летию Победы, представлены воспоминания В.А.Сафронова о военном времени: «Война ворвалась в мирную жизнь страшной бедой, многие потеряли своих родных и близких. Эти события затронули и нашу семью. Не вернулся с фронта мой старший брат Михаил. 3 сентября 1943 года он погиб под Орлом, захоронен в братской могиле. Война оставила в моей душе неизгладимый след. Спустя время тема Войны стала главной в моем творчестве. Но я ее вижу как тему Победы, когда невзирая на трагедии, страдания и ужас людей, жизнь берет верх над смертью. И в этом - сила и правда нашего народа».
В течение многих лет художник рассказывает своим современникам о страшных испытаниях, которые достались военному поколению, какой трудной была Победа. Картины Виктора Сафронова можно назвать военной летописью — он неустанно пишет о людях на войне: на фронте, в немецкой оккупации и военном тылу. Его знаменитый полиптих «Ценою жизни» (1974), триптих «Завещано помнить» (1983), картины «Солдатское письмо», «Прощание», «Соната над озером Мсто», «22 июня» относятся к величайшим достижениям национальной школы живописи. Тема войны и мира проявляется в его работах как развитие вечной темы в искусстве - борьбы добра и зла, победы жизни над смертью.
До 16 мая 2021 г. в Нижегородском государственном художественном музее проходит выставка произведений Заслуженного художника РФ Николая Юрьевича Бурдастова (1946-2015), приуроченная к 75-летию со дня рождения художника.
«Бурдастов – художник известный. Он адепт реалистического искусства. Убеждения и философия его жизненной и творческой позиции «выкованы» немалым творческим опытом, высоким профессионализмом и мастерством». Эти слова принадлежат известному нижегородскому журналисту С.П. Чуянову, близко знавшему художника. Николай Бурдастов, вступив на путь служения искусству, отдал ему всю жизнь. После окончания ВГИКа им. С.А. Герасимова активно работал в жанрах пейзажа, тематической картины, натюрморта и интерьера. В разговорах о Бурдастове часто звучит словосочетание «православный художник». В его творчестве ярко прослеживается линия русской святости: он писал картины на тему житий православных праведников и отшельников. Но кроме этого он всегда сам был подвижником в искусстве, оставил после себя богатое творческое наследие, наполненное глубокими лирическими переживаниями сдержанной и величавой красоты родной природы, теплоты и уюта крестьянского быта, обаяния и доброты окружавших его людей.
На выставке представлено 129 работ разных лет: с конца 80-х до 2014 года включительно. Зрители смогут увидеть такие известные работы Бурдастова Н.Ю., как «Монах Варнава Ветлужский», «Источник», «Весенний звон», «Явление образа Богородицы Авраамию Галицкому на Чудском озере».
Николай Юрьевич Бурдастов родился 23 мая 1946 года в Майкопе. В 1960 году с матерью и отчимом они переехали в Дзержинск, жили в условиях «промзоны» в бараке. В такой жуткой обстановке спасением стала детская художественная школа, в которой Николай с детства мечтал учиться. После окончания школы он начинает свой трудовой путь в качестве художника-оформителя на заводе «Химммаш». Потом была учеба в Горьковском художественном училище и во ВГИКе им. С.А. Герасимова (1972-1978). С 1973 года Николай Бурдастов становится постоянным участником всероссийских, зональных, областных художественных выставок. Член Союза художников России с 1982 года. В 2007 году присвоено почётное звание «Заслуженный художник России».
Флаги полощутся на ветру...
Сходка геральдических знаков...
Белый,
Голубой,
Золотистый цвета
В ожидании красных оттенков застыли...
Гарцуют кони, —
Словно суденышки
Пляшут в волнах
Невызревших злаков...
Всё здесь готово к забвенью:
Люди,
Лошади,
Стяги падут,
Чтобы стать исторической пылью...
В нас нет привычки умирать.
И потому порою мнится,
Что смерти дюжая десница
Нас встретит, как родная мать.
Как будто, отлетев душой,
Ты ставишь точку в долгом споре...
Но там, куда ты будешь вскоре,
От споров пользы нет большой.
У смерти нет красивых поз.
Она скучна, как экспедитор:
Ей важно. что душа добыта,
А тело — можно под откос.
Непоэтичен смерти труд:
Не надо и строки об этом,
Чтоб в мире поменять поэта
На разлагающийся труп.
Рассвет и небо на паях
Устроили лавчонку,
Чтоб потчевать весной в ветвях,
Еще прозрачно-тонких.
Лишь по опушке кое-где
Видна припухлость почек.
Кто первым это разглядел,
Тому — весны кусочек.
Для погребенного в Москве
То — пиршество гурмана.
К тому же солнце в синеве
И здесь нам по карману.
Подставлю душу. Пусть нальют
Мне радость с пенной горкой.
Я жизнь весной как воду пью,
Хоть вкус порой и горький.
Март 2002
В Вышневолоцком краеведческом музее им. Г. Г. Монаховой (Тверская обл.) до 9 мая 2021 г. проходит персональная выставка Максима Михалени.
В картинах нет праздничного буйства красок. В них простор и гармония природы и человека. В холодных оттенках таится сила природы и твердость человеческого характера. Выставка будет интересна всем людям, неравнодушным к живописи, истории и культуре родной земли.
Максим Александрович Михаленя родился в Нижегородской области в г. Павлово в 1982 году. По окончании Павловской художественной школы поступил в Костромской государственный университет им Н. А. Некрасова на художественно-графический факультет. Защитил диплом по живописи «Серия пейзажей русской деревни». Творческое мировоззрение художника окончательно сформировали поездки по Костромской и Вологодской областям, по Северу России. С 2015 года – старший преподаватель кафедры изобразительных искусств и технологии в Костромском государственном университете имени Н. А. Некрасова.
В Ступинском историко-краеведческом музее (г. Ступино, Московской обл.) до 30 мая 2021 г. проходит выставка «Зарисовки путешественника. Альбом Андре Дюрана».
Выставка знакомит с литографиями из редкого альбома Андре Дюрана «Живописное и археологическое путешествие по России...» как с художественным произведением и источником ценной информации об облике русских городов 30-х годов XIX века, утраченных памятниках русской архитектуры.
Андре Дюран, французский литограф XIX века, совершил путешествие по России в 1839 году, в ходе которого он зарисовывал особо примечательные здания русских городов с точки зрения архитектуры - дворцы и особняки, крепости и церкви. Но не ускользнуло от его внимания и провинциальное обаяние русских деревень. Одноглавые церквушки, крестьянские дома и придорожные кабаки. На литографиях из альбома Дюрана "Живописное и археологическое путешествие по России...", изданного по результатам поездки, изображены не только городские и деревенские пейзажи, но и люди за привычными им занятиями. Ученые полагают, что фигуры людей были отрисованы не сразу, на местности, а появились на литографии уже в процессе ее изготовления, вероятно, для оживления композиции. Об этом свидетельствует подпись на некоторых литографиях еще одного художника по имени Огюст Раффе...
На выставке представлены 42 подлинных листа (41 литография и титульный лист) из альбома Андре Дюрана «Живописное и археологическое путешествие по России...» из коллекции МГОМЗ.
Огнём дышала оборона.
Бойцам казалось — свет померк.
Но встали два попа с иконой
И двинулись на Кёнигсберг.
Вдвоём туда — где немцев сила,
Где захлебнулось сто атак.
Дымило на ветру кадило,
Ходя словам молитвы в такт.
"Отцы, куда же вы? за смертью?"
Один помедлил, чтоб сказать:
"Сынки, не бойтесь, только верьте -
Идёт на приступ Божья Мать".
И поднялись бойцы из щели,
Услышав что сказал старик.
А немцы в этот миг узрели
На небе грозный женский лик.
И замолчали вражьи пушки,
Осёкся, сбился пулемёт.
Ура кричали ребятушки,
Зашевелился, ожил фронт.
...Был город взят. Легко, без боя,
Почти что с одного броска.
Так продвигала Божья воля
Святые русские войска.
Мне не дойти до перелеска, —
В саду, вихляясь, словно уж,
Ручей, широкий по-апрельски
Соединил озёра луж.
Не держит наст. Ломая тропку,
Кормлю ботинки снегом я.
Направо — грязь, налево — топко
Ворона каркает, дразня.
По льду на луже, как Папанин,
Идёт вразвалочку, косясь
Лукавым глазом — я забавен
Ей тем, что влез в такую грязь.
Пью воздух — влажный, сытный, мятный,
Смотрю на недоступный лес.
Я — не ворона, мне понятно,
Зачем я в эту грязь полез.
Уже написанные строчки
Толкутся в памяти моей,
Готовясь выскочить скорей
То вместе, то поодиночке.
Им кажется: как будто всё
Уже нанизано на нитку —
И слов, что сказано с избытком,
И чувств, что отжили своё...
...
И думается между делом:
Их правда — возраст... Так ведь нет!
А просто угасает свет
Души, опасно омертвелой...
До 30 мая 2021 г. в Выставочном зале МРМИИ им. С.Д. Эрьзи (г. Саранск) будет работать персональная выставка народного художника России, действительного члена Российской академии художеств Василия Нестеренко.
Около пятидесяти картин отобрано для выставки, и все они пронизаны единым чувством любви к Родине, восхищения славной историей России, красотою её бескрайних просторов, преклонения перед талантом россиян.
На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4099/31/
Я знаю, что не знает почка:
Весна пришла не навсегда.
Парк вспыхнет зеленью листочной,
А завтра грянут холода.
Завьётся снег. Мороз не дрогнет
Подрезать крылышки весне.
Но в мире так тепло сегодня,
Что силы нет не зеленеть.
С 8 апреля по 23 мая 2021 г. в МВК Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (Москва) пройдёт персональная выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Ирины Рыбаковой. В экспозиции представлено около сотни полотен художницы.
Прекрасный живописец, И.Рыбакова последовательна в приверженности традиционным художественным ценностям. Выросшая и сформировавшаяся в художественной среде Академички, секреты мастерства она постигала у таких прославленных мастеров как А.Левитин, Ю.Кугач и Н.Колупаев, которых считает своими основными наставниками. Это не могло не сказаться на крепости ее профессиональной подготовки, заложило фундамент и вектор ее собственному художественному развитию. И.Рыбакова в равной степени владеет искусством пейзажа, натюрморта и жанровой картины.
В пейзаже она верна отечественной традиции его глубокой лирической интерпретации. Тропинки, и весенние проталины, шелест летних берези осеннее золото – вот фокус ее художнического интереса. Пейзаж у Рыбаковой живет и как самостоятельный жанр, и как фон и мотив для глубоких жанровых решений: в органичном для сельского уклада единстве ее пейзаж, натюрморт и сюжетная картина перекликаются, обогащают, подпитывают друг друга, зачастую между ними стирается грань: натюрморт составляют букеты цветов, поставленные на фоне пейзажа, журавлиный клин в высоком осеннем небе становится главным героем фигуративной картины.
Алексей Савватеев, Андрей Карпов
Мы избалованы всеобщим очным образованием, и нам трудно себе представить, насколько страшным может быть отсутствие тех знаний, которые выносят из школы нынешние выпускники. При всеобщем дистанте мы получим людей, которые будут знать гораздо меньше.
Безусловно, найдутся и те, кому дистанционно учиться проще. Они сумеют воспользоваться плюсами дистанционного образования и увернутся от минусов. Таких будет немного. И высока вероятность, что это будут дети из богатых семей.
Дистант усиливает неравенство — об этом говорят как отечественные, так и зарубежные эксперты. Состоятельной семье проще обеспечить ребенка хорошим оборудование (компьютером, смартфоном). Если в семье достаточно денег, один из родителей может не работать и помогать ребенку учиться. В конце концов, деньги отменяют сам дистант. Можно нанять репетитора. Или, как мы видели в Москве в период осеннего ужесточения «антиковидных» мер, на дистант переводились только государственные школы, а частные продолжали учиться в очном формате.
Такое ощущение, будто в чью-то голову пришла мысль, что у нас чересчур много людей, достаточно хорошо образованных. Образование было слишком доступным, оно создавало социальные лифты, растило конкурентов на высокооплачиваемые места. Тогда как те, кто сегодня при деньгах и власти, хотели бы сохранить статус-кво. Дистант прекрасно подходит для того, чтобы разделить общество на элиту и «остальных». Но превращение значительной части населения в плохо образованную массу опасно.
Дистант ведь не только снижает уровень знаний. Он убивает такую составляющую образования, как воспитание. Единственным надежным каналом воспитания является личный пример. Душа должна отразиться в другой душе, и через экран это не работает. В мире дистанта воспитание обречено стать профанацией.
Поэтому дети дистанта окажутся не только малообразованными. У них будут проблемы с гражданской идентификацией. Интернет — это пространство без территориальной привязанности.
То же можно сказать и об этике. Этика — это правила внутренней организации социума. А у детей дистанта нарушена социализация. Их социальные связи поверхностны, отношения неглубоки. Им будет привычно судить о человеке по репликам в социальных сетях. Не имея опыта непосредственного общения, они не смогут правильно оценивать людей. А это значит, что система их ценностей окажется поврежденной, а мотивы поступков — неадекватными.
При этом они станут переносить в реальную жизнь те практики, которые были выработаны в виртуальном мире, например в социальных сетях. А в социальных сетях принято не столько думать, сколько «эмоционировать», делить мир на своих и чужих, однозначно наделяя человека одним из этих статусов, браниться по многим поводам и унижать тех, с кем ты несогласен.
Если дистанту все же когда-нибудь доведется стать базовой моделью обучения, это приведет к культурному сдвигу и социальным потрясениям. Давление на социум и государство будет нарастать. И взрыв будет неизбежен. Очное образование, несущее знание, воспитание и социализацию, — естественное и необходимое условие самосохранения общества как системы.
Из грубых черт, из многих тщет,
Из щеп, разбросанных по кухне,
Из пламени, что вечно тухнет,
Взывая, вызываю свет.
От грязных луж, от тех, кто чужд,
От нужд, которым каждый — закуп,
Не пожелав ввязаться в драку,
Спасусь тем, что возьмусь за гуж.
И сила вытащит меня, —
Или держащее отринет, —
Как проходящий поезд минет
Сквозь ныне завтрашнего дня.
Январь 1993
До 2 мая 2021 года в Государственном художественном музее Алтайского края работает выставка «Великие Маковские» из фондов музея, посвящённая 175 –летию со дня рождения В.Е. Маковского.
[519x700]На выставке экспонируются 4 живописных произведения трех наиболее известных представителей династии Маковских – Владимира, Константина и Александра.
Владимир Егорович Маковский (1846-1920) – один из крупнейших русских жанристов, автор портретов современников. Последователь идей демократического реализма, продолжатель традиций П.А. Федотова и В.Г. Перова, В.Е. Маковский по-своему велик на избранном пути, с которого он никогда не сворачивал. В своих произведениях художник выступает как бытописатель, создатель образов, типов.
В экспозиции – небольшой живописный этюд В.Е. Маковского «Крестьянин с кнутом», написанный художником с натуры. Работая на пленэре, Владимир Егорович постоянно совершенствовал свою живописную технику, изучал цветовые сочетания, рефлексы, стремясь к большей свободе кисти. Скорее всего, этюд выполнен на Украине, откуда художник привозил многочисленные портреты, в которых стремился передать не только внешний облик, но индивидуальность изображаемого персонажа.
Константин Егорович Маковский (1839-1915) известен как яркий представитель академического стиля, автор салонных портретов, один из основоположников отечественного «гламура» второй половины ХIХ века. В заказной работе «Портрет М.А. Бутиной» автор откровенно любуется женственностью своей модели, создавая образ милой и обаятельной молодой женщины.
В работе «Унтер» изображён простой солдат, с лихо закрученными усами, уверенным взглядом. Творческий темперамент Маковского, его огромный потенциал колориста, выразительный рисунок позволяют создать яркий образ бравого военного.
Александр Маковский, сын Владимира Егоровича Маковского (1869–1924), менее известен любителям искусства. В экспозиции - «Мужской портрет» интеллигента с благородным лицом, глубоким взглядом. Видно, что художника больше интересовала внешняя характеристика модели, а не глубокая психологическая разработка образа.
Представители уникальной творческой династии Маковских, заняв свою особую территорию, не потерялись на фоне художников-современников и внесли большой вклад в развитие русского искусства конца XIX - начала XX века.
На
Еще торопит карусель
Своих измученных лошадок,
И скачки вкус, как прежде, сладок,
И седоки навеселе,
Когда бы надо мне бежать,
Не дожидаясь остановки.
Ты слышишь — цокают подковки,
Я слышу лязганье ножа:
В конце пути нас ждет обед.
Как наважденье — угощенья.
Но нет пирующим прощенья,
А потому — и счастья нет.
С 1 апреля по 10 мая 2021 в Новой Третьяковке (Москва) пройдёт выставка «Даёшь Кузбасс!».
Выставка, приуроченная к юбилею одного из главных промышленных центров России, представляет неожиданный срез изобразительного искусства XX – начала XXI века. На выставке экспонируются произведения на индустриальную тему из двух основных художественных музеев региона — Музея изобразительных искусств Кузбасса и Новокузнецкого художественного музея. Экспозиция дополнена работами из фондов Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного центрального музея современной истории России, Российской государственной библиотеки и Государственной Третьяковской галереи.
Кузбасс - это не только один из крупнейших в мире угольных бассейнов, но и важнейший регион России, чье развитие было начато в эпоху Петровских преобразований. Конец XIX века был ознаменован настоящим экономическим прорывом, связанным с промышленной революцией. Именно тогда возникли идеи о создании в этом регионе второй после Донбасса угольно-металлургической базы страны. Планировалось, что Кузбасс станет сырьевой основой для всей уральской металлургии. Реализацию этих планов прервала начавшаяся в 1914 году Первая мировая война и последовавшая за ней революция 1917 года. После завершения