5 мая 2021 г. в культурном центре «Покровские ворота» (Москва) открылась выставка работ хабаровского художника Александра Петровича Лепетухина (1948-2016).
Я немного знал его, когда работал в Хабаровской семинарии, общались мы, правда, совсем чуть-чуть, к сожалению. Выставка его работ тоже была в семинарии в фойе актового зала. У него есть детские иллюстрации, разные другие работы в стиле наив, но главное, что он открыл для себя – цикл картин, посвященных проповеди Христа.
Не грузите грустью грёзы —
Помечтаем о смешном.
Ведь трагические позы
Принимать перед окном
Не советует нам доктор.
Прыщик вскочит на губе.
А ещё — пронзит, как током,
Острой жалостью к себе.
Видишь, в чём теперь загвоздка:
Ну-ка, улыбнись — шалишь!
Грусть сильней, чем заморозка,
Только набок рот кривишь.
Хмуришь лоб. Воображенье
Точит слёзы, входит в раж.
Но рисует отраженье
На стекле весёлый шарж.
Как тебя перекосило,
Растянуло снизу вверх.
Это, набирая силу,
На свободу рвётся смех.
Посмеёмся ж над собою,
Промокнув платком лицо.
И грядущее рябое
Нам снесёт судьбы яйцо.
Завязать развязный смех,
Трезвость пропустить по венам
И, конечно, непременно
Объяснить, где низ, где верх.
Так, чтоб каждый уяснил
И воспользовался тут же
Шансом стать немного лучше
С приложением всех сил.
Так мечтаю по ночам,
Вспоминаю на восходе
О дарованной свободе:
Только ты. И только сам.
Сам же, вроде бы, хорош,
Да под милою личиной
Проступает мертвечина.
Значит, зеркало, ты врёшь.
Проповедовать другим —
Просто. Управлять собою —
Это что-то вроде боя,
Больно я собой любим.
Сам к себе не будешь строг.
Только стать захочешь лучше —
Сторонников прогресса
Давно уж легион.
Лентяям и повесам
Весьма удобен он.
Не напрягаясь сильно,
Себе потрафить чтоб, —
Вот это прогрессивно!
Вот это выйдет в топ!
Мир жаждет жизни лучшей
И ждёт тот миг, когда
Что хочешь, то получишь,
Без боли и труда.
«Не надо слёз и пота» —
Таков его девиз.
Тяжёлая работа
Отныне — атавизм.
А кто готов трудиться
С отдачей и за так ,
Тот — дурень и тупица,
Прогрессу первый враг.
Не надо напрягаться,
Пусть сердце не болит.
И
Сегодня в западной культуре царит идеологическая диктатура. Как некогда в СССР нельзя было даже немного зайти за черту, проведённую марксистско-ленинской идеологий, так ныне на Западе есть вещи, о которых нельзя говорить, да и думать – тоже не следует.
Свежий пример. Очень прогрессивный господин – Ричард Докинз (Richard Dawkins), биолог, известный атеист, получивший некогда (в 1996 году) от Американской Гуманистической Ассоциации (American Humanist Association, или AHA) звание «Гуманист года», стяжавший себе ещё больше славы книгой «Бог как иллюзия» (The God Delusion; 2006) на днях опубликовал твит следующего содержания:
«В 2015 году Рэчел Донезал, белая женщина, президент NAACP, подверглась резким нападкам за то, что идентифицировала себя как черная. Некоторые мужчины идентифицируют себя как женщины, и некоторые женщины - как мужчины. Вас подвергнут нападкам, если вы станете отрицать, что они буквально те, кем решили себя идентифицировать. Давайте обсудим это».
Такой вот дискуссионный вопрос. Но академической дискуссии не получилось. Хотя, казалось бы, Докинз старался, как ему виделось, придерживаться строгих фактов, оказалось, что думать в таком направлении нельзя. Последовали те самые нападки. AHA отозвала давнишнее звание «Гуманист года». И несмотря на то, что наш герой в своё время поддержал решение платформы Twitter отключить Трампа, его причислили к республиканским фанатикам». Докинзу пришлось оправдываться:
«Я не собираюсь принижать трансгендеров. Я вижу, что моё академическое предложение "обсудить" было неправильно истолковано, и сожалею об этом. У меня также не было намерений каким-либо образом вступать в союз с фанатиками-республиканцами в США, которые сейчас используют эту проблему.»
Но восстановить репутацию ему уже вряд ли удастся. Былые прогрессистские заслуги – ничто, если ты «теряешь волну». Ты должен следовать туда, куда она тебя несёт, и не задавать лишних вопросов. Задумываться не надо. Это раньше прогрессизм заглядывал науке в рот, что грело душу многим учёным: они оказывались как бы самыми передовыми людьми. Теперь же интеллектуалы должны слепо обслуживать идеологию. Сами по себе они уже никому не интересны.
Несорванный цветок
В ненарванном букете,
В котором мой восторг,
Как в комплименте скрыт.
Изношенный, как стыд,
Тащусь в кабриолете.
А критик-следопыт
Читает между строк,
Что я влюблен давно,
Но не сумел признаться.
Водил ее в кино
И был уклюж, как лось.
Что взять такси пришлось,
Чтоб к ней теперь добраться.
Вся жизнь — как на авось,
Что и отражено
Сим путанным стихом,
Написанным попутно.
Не справившись с шарфом,
Я путаюсь в пальто.
Сюжетец-то простой,
Что сочинить нетрудно,
Читается зато
Со скукой и трудом.
С 23 апреля по 8 августа 2021 г. в Новой Третьяковке (Москва) проходит выставка «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии».
Экспозиция объединяет работы крупнейших художников первой четверти XIX века: Каспара Давида Фридриха, Филиппа Отто Рунге, Иоганна Овербека, Александра Иванова, Алексея Венецианова, Ореста Кипренского, Карла Брюллова и других.
Многолетняя дружба связывала русского поэта В.А. Жуковского и немецкого живописца К.Д. Фридриха, чьи картины украшали личные покои императорской семьи. Прежде всего, художник прославился своими философскими пейзажами — «ландшафтами души», в которых воплотилось философское постижение мира. Другой герой выставки, гениальный русский живописец Александр Иванов, на протяжении всей жизни пытался создать новый язык религиозного искусства и стремился выразить в нем глубокое погружение и проникновение в суть евангельской истории.
Более 300 произведений, среди которых около 200 живописных полотен, а также рисунки, архивные материалы и уникальные экспонаты из десятков немецких и российских собраний, раскроют это художественное направление во всей многогранности, обозначив точки сближения и различия.
Эпоха романтизма определяет новый этап развития искусства и связана с поисками духовной и творческой свободы: многие исследователи определяют этот период как точку отсчета в формировании современного мировоззрения. Такая интерпретация позволила кураторам придать неожиданный поворот всей концепции выставки: благодаря расширению традиционных хронологических рамок выстраивается диалог между полотнами мастеров XIX века и проектами художников, в творчестве которых импульс романтизма воплотился особенно ярко. Работы Гвидо ван дер Верве, Джеймса Тарелла, Николая Полисского, Хироси Сугимото, Андрея Кузькина, Сьюзен Филипс, Вольфганга Тильманса помогут зрителям увидеть романтизм глазами человека XXI века и лучше осознать уникальность этого явления — его вневременной характер.
С 22 апреля до 20 июня 2021 года в Музее имени Андрея Рублева (Москва) будет проходить выставка, посвященная искусству живописной эмали, иначе называемой финифтью.
Зрители смогут увидеть 45 выполненных в этой технике произведений из фондов Музея имени Андрея Рублёва, созданных в XVIII – начала ХХ века в двух крупнейших центрах эмалевого производства – Москве и Ростове. В первом из них это искусство зародилось в еще в конце XVII столетия при царском дворе. Второй с последней четверти XVIII века стал крупнейшим производителем живописной эмали разного уровня и стоимости, что наряду с декоративностью и яркостью произведений сделало их популярными во всех слоях российского общества.
Техника создания миниатюрных эмалевых икон сложная и многоэтапная, а конечный результат виден только после нескольких термических обработок – обжигов. Производство живописной эмали требовало специальных знаний и опыта, так как все процессы делались «на глазок».
На выставке представлены эмалевые иконы, среди которых паломнические образки с изображением чудотворных икон и почитаемых святых, выполненные по заказу российских монастырей, а также различные богослужебные предметы с эмалевыми вставками - потир, дарохранительница, брачные венцы. Это и образцы высокого искусства, и памятники культуры, близкой к народной. Особый интерес представляет уникальный складень 1729 года «Распятие, с избранными святыми», где эмаль положена на золотую основу, как это практиковалось в конце XVII века. Складень принадлежал сподвижнику Петра I адмиралу И.М. Головину. Большую редкость представляет пластина «Воскресение Христово» первой трети XIX столетия с авторской подписью выдающегося ростовского художника-эмальера Я.И. Шапошникова.
До 2 мая 2021 г. в Центре пропаганды изобразительного искусства (г. Владимир) проходит Всероссийская передвижная выставка «Реалисты России».
Экспозиция знакомит зрителей с произведениями 25 художников, приверженцев реалистического направления в искусстве. Они являются лауреатами российских и зарубежных конкурсов, выставок и пленэров. Это представители разных региональных отделений Союзов художников, имена некоторых из них внесены в альбом «Лучшие живописцы России». Большинство произведений на выставке – пейзажи, демонстрирующие красоту русской природы.
Идея создания Всероссийской передвижной выставки принадлежит директору картинной галереи «Ренуар» Анне Дулько, которая предложила художникам онлайн-проекта «Верещагинка» объединиться и собрать живую экспозицию современных реалистов с целью демонстрации лучших произведений традиционной классической школы русского искусства. Открытие проекта состоялось в Череповце в Камерном театре 26 октября 2019 года, а впоследствии он охватил разные города России.
На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4113/31/
[700x606]
[700x490]
[700x612]
[700x478]
Ты ждёшь, когда я постучу,
Чтоб одарить любовью...
А я боюсь зажечь свечу,
Как в детстве бегал крови,
Не ведая, что Кровь спасёт...
И вот — в руке нет силы, —
Стою, как идол, у ворот.
Дай стукнуть, Боже милый!
А.В. Ахутин
(1) Парадокс науки о культурах. "Логос" культурологии изначально противоречит своему предмету — "Культуре". Ведь для единого "логоса" культурологии (как науки) понять многообразие существующих культур значит так или иначе снять их в некой однородной — объективной — сущности. Бегство в метапозицию.
(2) Парадокс герменевтики культуры. "Культура" культурологии противоречит ее "Логосу". (2.1). Чтобы понять “Культуру”, надо отказаться от научного “логоса”, от объектно-объективного познания, снимающего главное в своем “предмете”: его собственную — и при этом универсальную (т.е. неснимаемую) — субъектность. Но что же тогда значит “понимать” (если не объективно “познавать”)? (2.2). Более того. Понять даже одну "Культуру", означает понять ее особость, инаковость, чуждость, — не в смысле экзотической “ментальности”, устройство которой вполне познаваемо, скажем, семиотической этнографией. Понять “Культуру” значит нечто парадоксальное: уловить, усилить и развернуть ее “нам” непонятность.
(3).Поскольку "познаваемый предмет" здесь того же рода, что и "познающий субъект", даже
Земля на острие травы
Затрепетала как добыча, —
Не пересёкшийся обычай
Рождаться каждую весну...
А если раз, отдавшись сну,
Мир не обрящет пробужденья?..
Снег стает, обнажив каменья...
Вода сойдет, и всюду — рвы...
Откуда радость бытия
Возьмешь, угрюмый царь природы?
Богаты горные породы,
В них — корень тысячи вещей.
И ты над ними, как Кощей,
Иссохнешь, зная, что напрасно...
Весна опасно неподвластна,
И вместе с нею — жизнь твоя...
До 6 июня 2021 г. в Государственном музее-усадьбе «Остафьево» - «Русский Парнас» (Москва) проходит выставка «Образы России», на которой представлена живопись, графика и керамика из фондов Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. Экспозиция, состоящая из собрания РОСИЗО, где представлены работы таких мэтров как Май Митурич-Хлебников, Георгий Нисский, Станислав Никиреев, Николай Воронков, насчитывает 71 экспонат.
Идея выставки заключается в цикличности смены времен года, именно поэтому выставочное пространство разделено на четыре зоны, соответствующие весне, лету, осени, зиме. «Цикличность» — ключевое слово, которое подчеркивает, что ничто не заканчивается, а начинается вновь, продолжая бесконечное движение по кругу.
Керамика, представленная на выставке, интересна современным подходом авторов работ к созданию формы и росписи произведений. Художники отказываются от следования традиционным приемам народных промыслов. Композиция «Бабье лето» керамиста Наталии Савиновой поражает зрителя с первого взгляда. Каждое произведение группы представляет собой единую форму в виде двух одинаковых ваз, соединенных по вертикали вместе, — сюжетную сцену и ее отражение. Композиционную идею отражения подчеркивают и форма, и роспись.
Графика и живопись, представленные на выставке произведениями Георгия Нисского, Станислава Никиреева, Мая Митурича, Николая Воронкова и других известных художников, наоборот, традиционна и по композиции, и по технике исполнения: цветная и черно-белая гравюра, офорт и рисунок пастелью. В своих работах художники показывают времена года через пейзаж — собирательный образ России. Необъятные дали, леса, раскинувшиеся далеко за горизонт, речка или озеро, свежевспаханная земля, береза на первом плане — все то, что так дорого русской душе.
На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4111/31/
До 12 июля 2021 г. в Государственном историческом музее (Москва) будет проходить выставка "Русская Антарктида. Два века истории".
Выставка приурочена к 200-летию триумфального окончания Первой русской антарктической экспедиции Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева (1819–1821), открывшей самый южный континент Земли, а также 65-летию советских и российских исследований в Антарктике, начавшихся в 1956 году.
В Государственном историческом музее хранится уникальная коллекция артефактов, посвященных открытию Антарктического материка в XIX веке и началу его систематического исследования во второй половине XX столетия. Посетители выставки впервые смогут увидеть акварели Павла Николаевича Михайлова (1786–1840), штатного художника экспедиции Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева. Его произведения, поступившие в музей в 1905 году в составе собрания П. И. Щукина, давно и хорошо известны специалистам, неоднократно публиковались как в научной, так и популярной литературе, однако никогда ранее не экспонировались. Представить рисунки П. Н. Михайлова широкой публике стало возможным только после длительной реставрации, приведшей к разброшюровке альбома, в который они были вклеены. Для экспонирования отобрано 23 листа, изображающие руководителей экспедиции, антарктические пейзажи и острова, а также представителей антарктической фауны — пингвинов, тюленей, буревестников.
Помимо рисунков П. Н. Михайлова, в первом разделе выставки показаны гравированные портреты Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева, исполненные в 1840-е годы, а также модель шлюпа "Восток", с борта которого 16 января 1820 года русские моряки впервые наблюдали шельфовые ледники Антарктиды. Не менее интересным экспонатом представляется серебряная памятная медаль с профильным портретом императора Александра I, учрежденная 4 мая 1819 года по случаю снаряжения Первой русской антарктической экспедиции. Почти весь тираж медали был передан командирам шлюпов "Восток" и "Мирный" "для раздачи народам тех стран и островов, которые посетят корабли".
Систематическое изучение и освоение ледяного материка отечественными исследователями началось в период подготовки и проведения Международного геофизического года (1957–1958). Завоевание шестого континента Земли, как и покорение космоса, становятся приоритетными задачами для советской науки и промышленности. В 1956 году в Антарктиду прибыл состав 1-й Комплексной антарктической экспедиции, основавший антарктическую станцию Мирный. С этого времени советские, а затем российские ученые постоянно присутствуют в Антарктике. Сейчас на южном материке расположено пять круглогодичных и несколько сезонных станций, на которых работают участники 66-й Российской антарктической экспедиции (2020–2022).
Второй раздел выставки посвящен деятельности первых четырех советских антарктических экспедиций, заложивших
Тает, тает ночной снежок.
Процветает травой лужок.
Пёстрой клеткой в шотландский плед
Вплёлся редкий зелёный цвет.
Входит тихо в наш дом весна.
Кто ткачиха, как не она?
Пледа нету, куда ни глянь —
Первоцветы, другая ткань —
Ситчик яркий, широкий крой —
На подарки земле родной.
Конфликт развития и свободного рынка неизбежен, поскольку имеет мировоззренческую природу. Развитие предполагает непрерывную цепь изменений: приходящее новое корректирует или отменяет старое. Тогда как максимальную прибыль получает тот, кто лучше всего обустроился в настоящем. Стабильно работающему бизнесу изменения не нужны, они попросту опасны - можно потерять многое, если не всё.
Ориентация на настоящее заключается, в частности, и в том, чтобы хорошо знать своего покупателя. Выигрывает тот, кто досконально изучил мотивацию потребителя и умеет ему потакать. Человек в своём нынешнем состоянии становится конечным критерием, определяющим эффективность бизнеса и социальной организации. Единственное изменение, которого хочет от нас капитал, - чтобы мы покупали чаще и больше. Иные стороны человеческой личности оказываются вторичными.
Общество, живущее по канонам рыночной философии, теряет стимулы к нравственному и социальному развитию. В пределе составляющие его субъекты должны описываться исключительно как потребители. Любая другая самоидентификация человека рискует нарушить рыночную гармонию.
До последнего времени общество всегда было больше индивидуума. Оно обладало большей значимостью и подталкивало человека к тому, чтобы тот постоянно переступал через самого себя. Член общества приходил к мысли, что его личные интересы - вовсе не самое главное, и поступался ими, иногда по принуждению, а иногда - добровольно. Собственно говоря, воспитание и есть ни что иное, как умение отказываться от своей персональной выгоды в пользу других.
Сегодня традиционные механизмы воспитания разрушены. Человека приучают к мысли, что он является автономной единицей и достаточно хорош в любом виде, который только решит иметь. Подобная позиция отличается максимальной рыночной "валентностью".
Валентность в химии означает способность атома химического элемента соединяться с другими атомами. Например, атом водорода может соединиться только с одним другим атомом (поэтому водород одновалентен). Атом кислорода может присоединить два атома водорода (следовательно, кислород имеет валентность равную двум). Большинство химических элементов обладают переменной валентностью, то есть могут соединяться с разным количеством атомов. Можно сказать, что понятие валентности описывает диапазон возможностей химического элемента по установлению связей с другими атомами.
Проводя аналогию, предположим, что рыночная "валентность" - это диапазон возможностей человека как субъекта экономических отношений по совершению покупок. Количество связанных между собой атомов можно подсчитать; химическая валентность легко определима и численно невелика (не бывает больше семи), тогда как готовность человека к покупкам измерить объективными методами невозможно, а число покупок может варьироваться в весьма широких пределах. И всё же смысл в аналогии есть.
Диапазон значений валентности определяется свойствами химического элемента (строением его электронного облака), то есть не зависит от условий, в которых находится конкретный атом. Если электронная структура элемента предполагает переменную валентность, показатель валентности обусловлен ситуацией, но он не может оказаться вне ряда допустимых значений. Так, например, фосфор может быть или трех- или пятивалентным, других вариантов нет.
Когда мы смотрим на человека как на покупателя, мы можем замерить уровень его доходов, оценить существующий уровень трат на интересующую нас группу товаров, прикинуть его зависимость от стимулов и мотиваторов, с помощью которых рынок подталкивает нас к покупке, однако всё это, в сущности, - внешние параметры, описывающие экономическую ситуацию, в которой находится данный человек. Всё может легко измениться, как это часто и случается в жизни.
Но человек - это не просто экономическое существо. Экономика - лишь сцена, на которую большинство из нас выходят каждый будний день утром, чтобы покинуть её вечером. Вступая в экономические отношения, мы имеем за собой определённую культурную базу, которая и делает нас теми, кто мы есть. Наша рыночная валентность определяется нашей культурной сложностью, подобно тому, как валентность химического элемента определяется строением его электронного облака.
Чем больше в жизни человека внерыночных смыслов, тем меньше он готов совершить покупку прямо здесь и сейчас. Идеальным же покупателем с точки зрения продавца является тот, кто покупает много и быстро. Поэтому капитал охотится за людьми с максимальной валентностью, всячески поощряя и культивируя этот тип.
Для того, чтобы получить идеального покупателя, надо вылущить человека из всех планов бытия, не связанных с потреблением, прервать его участие в системах, предполагающих существование и господство надличностных смыслов, разорвать устойчивые социальные связи. Человек не должен видеть себя частью
В минувших днях по-прежнему я буду,
Снов распугав всенощный мой конвой,
Ловить окном оранжевое чудо
Восхода над весеннею Москвой.
А в днях грядущих всё уж по-другому:
Впечатана в подушку голова.
Смог за окном. И по двору пустому
Разносит эхо бранные слова.
Мир изменился. Стал грубей и твёрже,
Без розовых идиллий на заре.
Но истина и в том, что я-то тоже
(Как страшно признаваться!) постарел.
До 22 мая 2021 г. в пространстве ABRAMOVA GALLERY (Санкт-Петербург) проходит персональная выставка Владимира Хахо «На Мадагаскар в поисках солнца».
Каждое путешествие открывает нечто новое, отличное от реальности, в которой мы пребываем ежедневно. Это осознанный поиск, способный поменять мировоззрение и задать новый вектор в творчестве. В случае с художником Владимиром Хахо вектор исканий был отведен далеко от привычного для его работ петербургского непарадного пейзажа с мрачными дворами-колодцами и сложной геометрии торцов и фасадов. Автор переосмысляет островную эстетику, отправившись в длительное путешествие на Мадагаскар. Оно становится для Хахо своего рода исследовательской экспедицией, где в новой местности предстоит запечатлеть особенности уклада жизни местных и изучить их лица и пластику, к чему в своё время стремились модернисты рубежа XIX-XX веков. По словам самого художника, эта поездка позволила уйти от холодной депрессивной гаммы Петербурга в сторону цвета и света, кардинально меняющих палитру.
«Очень силён контраст между Петербургом и Мадагаскаром, где можно было утолить жажду света, цвета и тепла, освободиться от застывшей уже северной депрессивной реальности, которая скопилась в моём сердце. Особая насыщенность цвета, новые формы, жара, другое небо, даже Луна там ходит по какому-то другому, неизвестному нам маршруту. Зебу, попадающиеся тут и там, поскольку и город, и деревня тесно переплетены, загадочные темнокожие лица, дорога, уходящая за горизонт посреди бесконечного пространства, пылающее небо на закате и снова жара, струящаяся по жилам и красная земля под ногами», — делится впечатлением Владимир Хахо.
На выставке представлено 20 работ художника.
В залах Приморской государственной картинной галереи (Владивосток) до 9 мая 2021 г. проходит выставка «Народный художник Иван Рыбачук. Живопись. К 100-летнему юбилею».
Экспозицию составили около 40 работ Ивана Васильевича Рыбачука (1921-2008) – почётного члена Российской академии художеств, члена Союза художников СССР, ветерана Великой Отечественной войны – из собрания Приморской государственной картинной галереи и из частных коллекций.
Иван Рыбачук – мастер портрета, пейзажа, натюрморта, автор произведений на историко-революционные и бытовые темы. В длительных ежегодных странствиях художника от Приморья до Чукотки родилась его главная большая тема – Дальний Восток. Со временем в ней сформировались три основных направления: «Моя земля», «Мой современник», «Граница». Искусствовед В. Кандыба уже после ухода художника писал: «В нем всегда присутствовала коренная основа типичного русского художника - душевность. И она, как вешнее половодье, затопляет все его северные мотивы, согревая их сердечным теплом. В ретроспективе они выглядят рассказом о путешествиях «очарованного странника» и встречах русской души с местами и с людьми, с которыми веками она не имела ничего общего. Без преувеличения, в его лице отечественная живопись в конце 40-х годов совершила своего рода прорыв в круг новых, доселе никем и никогда не опробованных тем»...
В экспозиции преобладает портретная и пейзажная живопись. Зрители увидят портреты зверобоев, рыбаков, китобоев, пограничников, военных моряков, детей, представителей коренных народов Дальнего Востока, творческой интеллигенции.
На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4107/31/
Есть только двое — Он и Она.
Закон их свиданий прост:
Если Она любовью полна,
Он — холоднее звёзд.
Если же Он горит, как свеча
У своего божка, —
Этот божок способен молчать
И говорить “пока!”.
И что им с того, что колдует весна,
Что дома бывают одни, —
Ведь их имена: Он и Она,
Никто не скажет — Они.