
Joseph Bail (French, 1862–1921)
Клод Жозеф Байль (Claude Joseph Bail, 1862, Лимож – 1921, Париж) – французский живописец-реалист. Байлю пришлось искать себя в этой «стилистической анархии» конца девятнадцатого века. В любом случае, на его творчество повлияли «маленькие голландцы» семнадцатого века и традиционная классическая живопись Франции восемнадцатого века.
Байль родился в 1862 в Лиможе в районе Рона во Франции. Его отец, Жан-Антуан (8 апреля 1830 – 20 октября 1919), сам занимался обучением юного художника на примере голландских мастеров и творчества Жана-Симеона Шардена, последователем которого считал себя. Отсюда у Жозефа и возникла любовь к жанровым сценам из повседневной жизни, ставшим любимой темой. Старший брат Клода – Франк, тоже был художником.
Начало истории известной стекольной фирмы Daum было положено в 1878 году, когда юрист Жан Дом, не имеющий опыта стекольного дела, взял небольшой стекольный завод в Нанси в качестве оплаты за непогашенный долг. Его два сына вскоре вошли в семейный бизнес. Огюст Дом, юрист по образованию, стал руководителем фирмы, Антонен, инженер и художник, занялся художественным направлением. Производство расширилось от простой посуды и стаканов до признанных коллекционных шедевров из стекла.

Под впечатлением успехов Галле на Всемирной выставке 1889 года в Париже братья Дом сосредоточили свои интересы на изготовлении художественного стекла. В 1900 году на универсальной Парижской выставке работы Daum стали любимцами публики и получили Grand Prix. Впервые представленные электрические лампы, с абажурами из многослойного стекла, произвели невероятный фурор. Изделия отличались глубиной цвета, изящностью форм, непривычной глазу фактурой и использованием стильного растительного орнамента.

Очень популярны были лампы из многослойного стекла, обработанного травлением (стекло-камея). Травление позволяло убирать верхние слои стекла на разную глубину, в результате проявлялся задуманный дизайнером рисунок и рельеф, придававший стеклу вид гравированной камеи.

Флорийская мозаика – это техника создания картин, в которой используются только клей и кусочки листьев различных деревьев и травинок. Здесь нет ни единого мазка краски, ни тончайшего штриха карандаша. Эти картины написаны листьями. Эту технику придумал и дал ей название – художник Александр Николаевич Юрков. За двадцать пять лет работ в этой технике Александр Николаевич создал более сотни таких полотен. Приятного просмотра!

Александр Николаевич Юрков (1935—2014) — российский художник-флорист, сценарист, (живопись, графика, бутафория), член СТД РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ, автор нескольких малоизвестных стихотворений. Александр Николаевич Юрков – уникальный художник, гражданин и патриот. Биография его – сюжет для исторического повествования, где беды и лишения человеческие становятся той кузницей, в которой зреет и закаляется художественный талант, и тяжкие испытания оказываются озарены ярким светом любви и интереса к жизни. Жизнь художника вполне заслуживает книги. Пока его биография внесена в энциклопедии "Who Is Who в России" и "Вся Россия".
Древние замки можно назвать визитной карточкой Франции: их здесь очень много. И выглядят они по-разному. На некоторых время оставило свой отпечаток, а есть такие которые выглядят так, как будто их только что построили. Именно к таким можно отнести и легендарный замок Пьерфон, который находится на окраине Компьенского леса.

Фото: By ToucanWings, from Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Фото: By Jean-Pol GRANDMONT, from Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)
Когда-то, в далеком XII веке, на холме возле реки, семьей Пьерфонов была построена крепость. Но не долго семейство владело ею. К концу века крепость стала собственностью короля.


Кампанила собора Святого Марка: тайная история самого известного символа Венеции
Кампанила собора Святого Марка (или колокольня Святого Марка) – знаковое для Венециисооружение, которое стало прототипом всех колоколен в лагуне. Однако мало кто знает, что чуть больше века назад уникальная башня могла стать лишь историей и быть утеряна навсегда…
Впервые кампанила собора Святого Марка была возведена в XII веке на древнеримском фундаменте. В начале XVI века ее перестроили, добавив, собственно, колокольню и шпиль, облицованный медью. Венчала 99-метровое строение статуя Архангела Гавриила, которая выполняла роль флюгера

Именно с ее вершины открываются самые захватывающие виды не только на Большой канал, но и на весь город на воде

В Костромской области в 550 км от Москвы на северо-восток, неподалеку от города Чухлома находятся два замечательных терема, запрятанных между лесами и заброшенными деревнями.


С 1991 года Архипелаг Кузова является государственным ландшафтным заказником, особо охраняемой природной территорией.
Немецкий Кузов – куполообразный остров, нерожденный вулкан, в целом представляет из себя интрузию гранитов, возрастом около 2,7 млрд лет.
Любое путешествие на Север всегда особенное. Поездка на острова Кузова – особенное вдвойне. Только отважные и смелые решаются на это эстремальное путешествие.
Почему экстремальное? Потому что: опасная высадка, опасный лес, опасный подъем на высоту 140 метров. Но это еще не все. Есть вероятность встретиться лицом к лицу с медведем. И это не шутка!






Дети сразу и непринужденно осваиваются со счастьем, ибо они сами по природе своей - радость и счастье. Виктор Гюго

Helene Schjerfbeck (1862 1946)
АукционноАссортиДетскоМатеринское

George Elgar Hicks (1824 1919)


(Енка Енка)

Victor Chtemberg (1861 1923)
Воспитывать детей - это учить их обходиться без нас. Марк Твен

Живописный замок Шато де Вилландри в стиле Ренессанс располагается на берегах левых притоков Луары (рек Шер и Эндр). Шато де Вилландри было присвоено звание Исторического памятника. Как и все другие замки долины Луары, это Всемирное наследие Юнеско.

На уровне первого этажа замка располагается цветочный сад: «сад музыки», символизирующий музыкальные инструменты; «сад лекарственных трав» и его «изюминка» – «Сад Любви».

Основная идея композиции – это любовь. Четыре первых квадрата сада демонстрируют страстную, романтическую, трагическую и непостоянную любовь. Сотни лет садовники облекают садовые насаждения в строгие геометрические формы. Очертания разных граней любви образуются: сердцами, разделенными языками пламени, карнавальными масками, сердцами пронзенными стрелой; веерами, рогами, желтым цветом; лезвиями шпаг и красным цветом крови дуэлей. Центр «Садов Любви» – это фонтан в форме соединенных сердец.
С древних времен люди поражались красоте и разнообразию окраски всем известного минерала – агата. Слоистая структура камня с чередованием светлых и темных слоев породила целое направление в камнерезном искусстве — глиптику. Известны камеи, вырезанные еще в античные времена, но удивляющие наших современников своей красотой.
С давних времён люди использовали агат для изготовления украшений, сосудов, гемм и печатей. Этому камню приписывали целебные свойства, использовали в алхимии и считали камнем здоровья, процветания и долголетия.

Редкая древняя агатовая чаша в форме цветка мальвы в более поздней серебряной оправе в виде пары противостоящих драконов ци, карабкающихся по бокам и образующих ручки, диаметр 12,3 см, династия Сун (960 – 1279 гг.), Китай
Большие куски агата, пригодные для изготовления крупных изделий, таких как чаши и вазы, встречаются в природе достаточно редко. Поэтому чаши, вырезанные из агата, во все времена были исключительно дорогими предметами роскоши, доступными только очень богатым людям.

Овальная агатовая чаша в серебряной оправе с ручками, украшенными масками сатиров, эмалью, гранатами