Перевод Элеонора Ример
Рельефная плита с изображением голов быков
Сабейская надпись на этой рельефной плите содержит защитное заклинание. Как и во многих других культурах, в Южной Аравии головам быков приписывали защитное свойство.
Мандрагора, Распятие
Мандрагора обыкновенная, в основном, состояла из корня мандрагоры лекарственной, корня зайцегуба, горечавки желтой или других растений.
Верхушка ее корня, которая обычно разделена на две части, и придаточные корни в верхней части напоминают человеческое тело с руками и ногами. Особенно широко мандрагора ценилась начиная с 15 века. Вера в ее влияние на человека была основана на так называемой теории сигнатур. В ней говорилось, что внешняя форма растений или минералов свидетельствует об их эффективности. Например, красный цвет цветка или сока растения может служить указанием на то, что оно оказывает влияние на кровь. Если рассматривать человекообразный корень мандрагоры как признак ее лекарственной пригодности, то это должен был быть целебный талисман, воздействующий на человека в целом. С другой стороны, нечто человекообразное, обитающее в темной земле, относилось к царству демонического. Это породило идею о том, что корень-это демон растений, который испускает ужасный крик, как только его вырывают из земли. Этот крик считался смертельно опасным для любого, кто его слышал, но корнекопатели, которые противостояли этой опасности специальными методами, смогли избежать ее. (ср. Dressendörfer 2003, 19-22). Этот корень в форме распятия был немного обрезан по размеру и снабжен побегами трав в качестве волосков, которым предположительно позволили прорасти прямо на перезахороненном корне.
Другой корень, похожий на распятие, мандрагора Эппендорфа, находился в Кунсткамере императора Рудольфа II в Праге, где также была пара мандрагор, одетых как мужчина и женщина. Личная забота, такая как смена одежды и купание в вине, должны были поддерживать присущий паре дух. Поэтому красная окраска этой мандрагоры могла быть вызвана купанием в красном вине. Эрцгерцог Фердинанд II, который в остальном был не слишком открыт для оккультных практик, также хранил пару мандрагор в непосредственной близости от резного дракона и манны в 15-м ящике своей Кунст- и камеры чудес.
Местонахождение:
Замок Амбрас в Инсбруке
Кунсткамера
Необычная красота девушки поражает многих именитых дизайнеров. Рыжеволосая ирландка с бледной кожей, точеной фигурой и необычными чертами лица никогда не задумывалась о карьере модели. Поэтому она очень удивилась, когда ей неожиданно предложили принять участие в рекламной кампании испанского бренда Camper.
Вскоре фотографиями нашей героини были украшены билборды во многих странах мира.Лорна добилась международного успеха. Она уже успела поработать со многими брендами с мировым именем. Ее фото украсили страницы лучших глянцевых изданий. Она почти 4 года проработала в Лондоне.
В объективе Эми Милн, она примеряет яркие украшения в стиле эпохи Возрождения. Стилист Теа Льюис-Ятс подобрала для нее жемчужные серьги, ожерелья с подвесками и кольца. Для красоты Хосе Кихано создает рыжие волны с помощью макияжа от Зои Тейлор.
Перевод Элеонора Ример
Место происхождения: Сидней,Новый Южный Уэльс, Австралия
Этот свадебный ансамбль, состоящий из платья, лайковых перчаток, туфель и венка из цветов апельсина, был надет Мэри Кэмерон Мюррей 21 марта 1883 года на ее свадьбе с Варни Парксом, архитектором, бизнесменом, политиком и сыном премьер-министра Нового Южного Уэльса и "отца Федерации" сэра Генри Паркса. Эти четыре компонента, хранящиеся в коллекции музея Powerhouse, хорошо проверены и позволяют получить значительное представление о свадебной моде и обычаях в Сиднее в 1880-х годах. Их происхождение также раскрывает тонкости семейных отношений в семье Паркс.
Фасон платья с приталенным лифом и экстравагантным шлейфом был популярен в Великобритании в начале 1880-х годов и показывает, что австралийские невесты были способны идти в ногу с тенденциями «старого света». Высокое качество тканей, изысканный пошив и отделка отражают социальный статус невесты, как и прекрасные лайковые перчатки, купленные в универмаге Фармера, и парижские туфли, также купленные в Сиднее. Небольшие пропорции платья потребовали изготовления специального манекена для выставки.
Исследование происхождения ансамбля и сопутствующих ему предметов раскрывает увлекательную историю запутанных семейных отношений между семьями Паркс и Мюррей. Отец Мэри, Джордж Мюррей, шотландский иммигрант, владелец успешной бумажной фабрики в Ливерпуле, Новый Южный Уэльс, был вдовцом, когда переехал в Австралию. В начале 1880-х годов он женился на Мэри Паркс, сестре Варни. Таким образом, невестка Мэри Кэмерон Мюррей была также ее мачехой. К сожалению, Мэри Кэмерон Мюррей скоропостижно скончалась от туберкулезного кровоизлияния в легкие после всего лишь пяти месяцев брака. В это время Изабелла находилась за границей с отцом Варни, выступая в качестве его компаньона в путешествиях. Вскоре после возвращения Изабеллы Варни сделал ей предложение, и они поженились в канун Рождества 1884 года. Брак не был счастливым, и хотя они добивались развода и подвергались интенсивной огласке в СМИ на протяжении всего судебного процесса, развод не был разрешен. Впоследствии Изабелла жила со своими детьми в Уэверли, Сидней. Она нашла работу и успешно воспитывала своих детей.
Благодаря связи с сэром Генри Парксом, который оказал глубокое влияние на Австралийскую Федерацию, и его сыном Варни, которого сейчас больше всего помнят по дизайну Мраморного бара в сиднейском отеле Hilton, этот свадебный ансамбль открывает уникальное окно в историю Австралии.
Автор Стефания Фракассо
Перевод Элеонора Ример
Ингредиенты:
250 гр. муки типа 00
310 гр. муки манитоба типа 0
6 гр.свежих пивных дрожжей (или 2 г сухих пивных дрожжей)
100 гр.молока
3 средних яйца
100 гр.сахара
5 гр.меда
80 г сливочного масла комнатной температуры
мед для бриошей
Инструкция:
В чашу миксера просейте муку, добавьте дрожжи и молоко. Включите низкую скорость и добавьте слегка взбитые яйца. Затем добавьте сахар, соль, мед и, наконец, сливочное масло комнатной температуры.
Вымесите тесто до тугого и гладкого состояния, затем поместите его в контейнер до увеличения в объеме в два раза.
После первого подъема аккуратно примните тесто и сформируйте из него кусочки весом 125 г. Раскатайте каждый кусок, формируя диск диаметром около 14 см (толщина будет довольно тонкой) Сделайте поперечный разрез, формируя 4 равные треугольные части. Возьмите одну часть, поверните конец к центру (половина) и сложите ее обратно на себя. Проделайте это со всеми деталями и положите их рядом друг с другом более широким основанием вниз, а кончиком вверх. Слегка прижмите их друг к другу
Широкой палочкой (китайской палочкой для еды) надавите на центр по всей длине, формируя желобок, и по очереди поворачивайте стороны к кончику, соединяя их. Поместите все косички на противень, застеленный пергаментом, на некотором расстоянии друг от друга.
Накройте пленкой и оставьте подниматься до увеличения в два раза. После второго подъема смазать смесью яичного желтка с молоком и посыпать сахарной пудрой. Выпекайте в предварительно разогретой духовке при температуре 180 градусов в течение 25 минут.
Перевод Элеонора Ример
На основе юбок Ру династий Хань и Цзинь женская одежда южных и северных династий развивала романтический и легкий художественный стиль.
В целом, вырез становится шире, талия и нижняя часть рукава сужаются, а фасоны меняются. Этот комплект наряда восстановлен по портретным кирпичным фигурам южных династий в Сянъяне. Талия юбки приподнята до груди, она сочетается с открытым воротом и широкими рукавами, прическа собрана в пучок в форме бабочки и закреплена золотой заколкой в форме веера. Весь комплект костюма визуально удлиняет пропорции человеческого тела, что делает его нежным и стройным,позволяет иметь грациозную осанку.
При ходьбе двойные халаты колышутся вместе с юбкой луо, что свидетельствует о стремлении литераторов южной династии к воспеванию осанки элегантности. В поздний период этот дизайн становился все более популярным, и он был популярен долгое время на севере и юге, вплоть до династий Суй и Тан.
Флакон для духов «Фаберже» Ялмара Армфельдта с бриллиантами по всей поверхности и драгоценными камнями, предположительно рубинами.
Маркирован клеймом Фаберже 56«?A», пробка маркирована №88, 4«T» в оригинальной коробке Фаберже.
Стандарт металла в золотниках: для золота 56 или 72 золотника (что соответствует примерно 14 и 18 каратам); для серебра 84 и 88 (или 875/1000 и 916/1000 частей серебра, что составляет 88, немного ниже стерлингового содержания серебра).
Армфельдт Карл Густав Ялмар (1873-1959) - финский мастер, производивший предметы для Фаберже до 1916 года.
1.Бриллиантовая диадема, конец 19 века
Оценена в 8,500 фунтов стерлингов
золото,серебро,бриллианты
Листовидный узор, состоящий из градуированных пальметт с аналогичными более мелкими узорами, украшенными бриллиантами огранки "подушка" и "роза", внутренняя окружность около 230 мм, отсоединяется для создания ожерелья, длина около 430 мм.
2. Рубиновая диадема с бриллиантами
Оценена в 10 000 фунтов стерлингов
Лицевая сторона в форме фестона и сердца ,украшенная бриллиантами ступенчатой и огранки "маркиз", рубинами французской огранки, багетной, грушевидной формы и синтетическими рубинами, внутренняя окружность около 150 мм, с четырьмя дополнительными креплениями по размеру на обратной стороне, встроенный футляр.
3. Историческая диадема из натурального жемчуга и бриллиантов,вторая половина 19 века
Оценена в 1 400 000 франков
Собственность европейской королевской семьи
Состоит из градуированных завитков с бриллиантами огранки "подушка", круглой и одиночной огранки, обрамляющих одиннадцать слегка барочных каплевидных жемчужин размером от 11,75 x 14,10 x 21,00 мм до 7,90 x 8,80 x 11. 40 мм, центральная жемчужина поддерживается оправой с бриллиантом огранки "роза"; лента состоит из кластерных узоров и столбиков с бриллиантами огранки"подушка", внутренняя окружность около 380 мм, верхняя часть снимается и может использоваться как ожерелье, длина около 380 мм, лента снимается, оправа диадемы подписана Musy.
Сопровождается отчетом SSEF № 116436, в котором говорится, что одиннадцать жемчужин были признаны натуральными.
4. Бриллиантовая тиара, 1970 г.
Оценена в 30 000 фунтов стерлингов
Выполнена в форме полумесяца из текстурированных звеньев и удлиненных вставок, украшенных бриллиантами круглой огранки, в центре - стилизованный цветочный узор с бриллиантами багетной и круглой огранки.
5. Бриллиантовая диадема с сапфирами, середина 19 века
Оценена в 120 000 франков
Ранее находилась в коллекции Иоганны Лойзингер.
Выполнена в виде пяти съемных градуированных пальметт, каждая из которых украшена сапфиром огранки "подушка",дополненным бриллиантами круглой огранки, огранки "подушка" и одинарной огранки, внутренняя окружность 260 мм, на корпусе клеймо Koch.
Портрет актрисы немого кино Полин Старк ,1918 год. Работа студии Эвана, Лос-Анджелес, Калифорния.
Джин Пэтчетт в объективе Филиппа Халсмана,1950 г.
Луиза Брукс , фото Александра Биндера, 1928 г.
Грета Гарбо,фото Рут Гарриет Луиз,1928г.
Анита Экберг в фотосессии Андре де Дьенес,1950г.
Перевод Элеонора Ример
Наряду с Мартином Джонсоном Хедом, Уильям Мейсон Браун принадлежал к очень элитной группе художников, одинаково хорошо владевших как пейзажной живописью, так и натюрмортом. Он родился на севере штата Нью-Йорк в 1828 году в городе Трой, где также начал свое художественное образование у Томаса Гриннелла, а позже у портретиста Абеля Б. Мура. В 1850 году, в возрасте двадцати двух лет, он последовал за Муром в Ньюарк, штат Нью-Джерси, где продолжил свое художественное образование. После завершения периода ученичества у портретиста он начал писать пейзажи, вдохновляясь Томасом Коулом и художниками-романтиками Школы реки Гудзон.
Поскольку период создания его пейзажей в основном охватывает 1850-1869 годы, его стиль живописи больше всего напоминает стиль прерафаэлитов. Это неудивительно, особенно когда узнаешь, что Браун жил в Бруклине, где проживало большинство прерафаэлитов, и с таким же рвением рисовал микроскопические детали. Неизвестно, насколько он был вовлечен в работу Общества правды в искусстве, но он подробно описан в книге Линды Фербер "Новый путь, американские прерафаэлиты", вышедшей в 1985 году.
По иронии судьбы, как прерафаэлиты преждевременно сгорали от требовательности своей работы, так и пейзажная фаза Уильяма Мейсона Брауна рано закончилась, когда он переключился на натюрморты. После 1869 года он в основном сосредоточился на рисовании фруктовых и цветочных натюрмортов.
Его работы попали в многочисленные государственные коллекции, среди которых Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия; Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия, штат Пенсильвания; Музей Дж.Б. Спида, Луисвилл, штат Нью-Йорк; Музей Хаггина, Стоктон, штат Калифорния; Институт Мансона Уильямса Проктора, Ютика, штат Нью-Йорк; St. Johnsbury Athenaeum, Сент-Джонсбери, Вермонт; Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо; Музей Худа в Дартмутском колледже, Гановер, Нью-Гэмпшир, и Институт Пибоди, Балтимор, округ Колумбия,Музей американского искусства, Бентонвилль, Арканзас.
В.П. Орфинский , И.Е. Гришина,«Традиционный карельский дом».
«Намогильные домики» ("срубцы","гробницы","голбцы") - четырёхстенные срубики под крышей, сохранившиеся преимущественно в северо-западной Карелии. Существует гипотеза, что эти удивительные строения - пережиток некогда бытовавшего на Олонецком перешейке надземного захоронения, при котором над гробовищем с телом покойного насыпался невысокий курган. Правда, параллельно в северо-западном Приладожье существовал и другой способ захоронения, когда гробовище помещали в могильную яму. После отмирания курганных обрядов оба способа захоронения могли снивелироваться. При этом гробовище как бы раздвоилось; домовина с покойником заглубилась в землю, а её символическое изображение в виде "намогильного домика" оставалось на поверхности земли. Но в любом случае гроб-домовина являлся "вечным жилищем" покойника и поэтому закономерно отражал в себе черты реального жилища.
Даже в конце XIX-начале XX вв. в Карелии было принято в похоронных причитаниях обращаться с просьбой к гробовщику устроить вечное жилище покойного с элементами реального дома:
Сделайте в вечном домике
окошечко хоть с петушиный глазок,
пусть смотрит из своего жилища.
И поставьте для моей дорогой милости
в уголочке вечного домика печечку
хоть с ласточкино гнёздышко.
И это не поэтическая идеализация - в древних захоронениях в Приладожье и Челмужах обнаружены очаги, сложенные из камней, а обычай устанавливать окошки в стенках гроба местами в Карелии сохранился до наших дней. Даже крышка домовины нередко завершалась коньком-шеломом, причём, что особенно интересно, прежде она делалась плоской и, следовательно, в характере оформления гроба прослеживаются отголоски эволюции покрытия жилища. В большей степени, чем в гробах-домовинах, сходство с жилищем проявляется в "намогильных домиках". Оно охватывает как общее объёмное решение, так и детали - приёмы рубки стенок, шеломы, резные причелины, а порой миниатюрные курицы и потоки.
Редкие "домики мертвых", которых на карельских кладбищах осталось совершенно ничтожное количество. Это остатки языческой культуры карел, на которую не смогло радикально повлиять даже христианство.
Перевод Элеонора Ример
Шпинель "Надежда" достигла рекордных цен.
Темно-красная, необычайной чистоты и весом 50,13 карата (около 10 граммов), крупная шпинель, выставленная на аукционе 24 сентября 2015 года лондонским домом Bonhams по оценочной стоимости от 150 000 до 200 000 фунтов стерлингов, имела все признаки того, что и без того редкий камень станет еще более редким и дорогим.
Но тот факт, что анонимный телефонный звонок, в конечном итоге выкупил ее за 962 500 фунтов стерлингов или 1,46 миллиона долларов, что в пять раз превышает оценку, объясняется прежде всего ее происхождением, сплетенным из семейных раздоров и пристрастиям к азартным играм, из коллекции Генри Филиппа Хоупа. Ведь среди знатоков имя этого лондонского банкира и коллекционера драгоценных камней, умершего в 1839 году, является такой же гарантией качества, как имя Страдивари для скрипки. Дело в том, что некоторые из самых известных в мире драгоценных камней связаны с именем Хоуп, например, темно-синий бриллиант Хоуп весом 46 каратов, один из флагманов в коллекции драгоценных камней Смитсоновского института в Вашингтоне.
Швейцарская связь шпинели Хоуп представляет национальный интерес : чтобы убедиться в ее происхождении – историческом месторождении в Таджикистане – перед аукционом она была передана во всемирно известные лаборатории Швейцарского института геммологии (SSEF) в Базеле, которые подтвердили ее происхождение.
Но, вероятно, именно возрождение международного интереса к этому виду красных камней способствовало рекордной цене, достигнутой шпинелью Хоупа. Если на протяжении десятилетий доступ к крупным камням был затруднен по политическим причинам, то теперь новые шахты на Мадагаскаре и в Танзании гарантируют надежные поставки на рынок, объясняет эксперт по ювелирным изделиям компании Bonham Жан Гика.
Более того, даже самые красивые шпинели пока остаются сравнительно дешевыми. В конце концов, при цене 30 000 долларов США за карат шпинель Хоупа соответствует ценовому уровню лишь самых маленьких бриллиантов идеальной чистоты от 1 до 2 каратов и самой лучшей белизны - D. Рубин Санрайз, вдвое меньший по весу, 25,59 карата, на аукционе Сотбис в Женеве 15 мая стоил рекордные 30,3 миллиона долларов США, то есть почти 1,2 миллиона долларов США за карат! А два дня спустя Christie's продал розовый бриллиант весом 5,18 карата за 10 миллионов долларов, или почти 2 миллиона долларов за карат.
Фотограф Sacha Goldberger
«Воистину, Господь обладает полным знанием обо всех вещах.» (Коран, сура 2, аят 231)
- Лана Тернер
- Ава Гарднер в возрасте 15 лет
- Лорен Бэколл в рекламной компании для фильма "Молодой человек с рожком" (1950)
- Вероника Лейк, 1940 г.
- Одри Хепберн в роли Ариан Шавасс в фильме "Любовь днем"(1957)
- Брижит Бардо в 1956 году
Медитируйте на изображение,думая о своей пассии и визуализируя прекрасную встречу с ней.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4826-topic
Перевод Элеонора Ример
Барон фон Штиглиц был выдающимся российским финансистом, промышленником и меценатом своего времени, а также управляющим Государственного банка России, статским советником, основателем Центрального училища технического рисования и дарителем его последующего музея.
В 1859 году он заказал известному архитектору Александру Кракау проект великолепного особняка в стиле Ренессанс на Английской набережной, 68, улице, названной так в честь расположенных здесь британского посольства и английской церкви. Исторически она была одной из самых фешенебельных улиц Санкт-Петербурга, а в 19 веке называлась французским термином - Английская набережная. На этот роскошный дом не пожалели никаких средств и потратили ошеломляющие 3,5 миллиона рублей, что нашло отражение в великолепном декоре интерьеров.
Через пять лет после завершения строительства дворца Штиглиц заказал итальянскому художнику Луиджи Премацци живописную роспись роскошных интерьеров. Мастер создал семнадцать акварелей, запечатлевших декор в мельчайших деталях, которые сохранились в виде альбома в коллекции Эрмитажа.
Для украшения парадных комнат в своей резиденции барон Штиглиц покупал и заказывал картины современных немецких и австрийских художников. Различные по жанру, манере и уровню исполнения работы были выполнены как признанными мастерами, так и только начинающими свою карьеру художниками, принадлежавшими к наиболее значительным художественным школам Вены, Мюнхена и Дрездена. Таким образом, барон Штиглиц стал обладателем одних из самых ранних работ (сегодня крайне редких) Макарта, Мареса и пары художников, работавших в тандеме - Александра фон Лицен-Майера и Александра фон Вагнера.
Ганс Макарт (1840-1884), ставший к концу жизни самым выдающимся художником Австро-Венгрии, создал для барона одно из своих первых монументальных полотен на сюжет из жизни Марии Медичи. Поскольку потолочные росписи и огромные исторические полотна, впоследствии принесшие Макарт мировую славу, как правило, оставались во дворцах и общественных зданиях, для которых они были созданы, то появление в России крупноформатной "Сиесты при дворе Медичи" (1863-64) можно считать большой удачей. В парах с "Возвращением с охоты" (1864) творческого союза Александра фон Вагнера (1838-1919) и Александра фон Лицен-Майера (1839-1898) в парадной столовой особняка находилась "Сиеста при дворе Медичи".
Загадочного и противоречивого художника Ханса фон Мареса (1837-1887) нельзя назвать известным или модным живописцем, но это не помешало барону Штиглицу приобрести для своей коллекции его "Двор с гротом в мюнхенской королевской резиденции" (1862-63). Эта картина, не характерная для зрелого творчества Мареса, предоставляет редкую возможность увидеть истоки его мастерства и школу живописи, которая стояла за ним.
Среди приобретений барона были и работы маститых художников. Мориц фон Швинд (1804-1871) был профессором истории живописи в Академии художеств в Мюнхене, автором многих монументальных фресок в резиденциях, театрах и соборах и сохранил свой возвышенный статус до конца дней. Охота Дианы (1867), работа зрелых лет, была помещена в резную деревянную раму над камином в парадной столовой петербургского особняка.
Если Марес, всю жизнь остававшийся в тени современников, получил должную оценку в следующем веке, то братья-пейзажисты Альберт (1808-1888) и Рихард (1820-1875) Циммерманны были забыты и сегодня известны только специалистам. Их полотна "После бури" (1860-е годы) и "Пейзаж с уборкой урожая" (1864) с их сдержанной палитрой представляют дрезденскую школу пейзажной живописи в коллекции Штиглица.
Eden Garden - это ювелирный бренд, основанный супружеской парой и известный своими скульптурными цветочными изделиями и замысловатыми обручальными кольцами, вдохновленными природой. Во всех аспектах своей работы Таня и Олег Манеровы следуют этическим принципам и создают каждое изделие с эмоциональной ценностью, стремясь распространить результат ответственного взаимодействия человека и природы. Они верят, что каждое созданное ими кольцо воспроизводит алхимию и энергию, которые объединяют людей самым вневременным способом.
Каждое изделие разрабатывается супругами и индивидуально изготавливается вручную командой ювелиров-экспертов. Eden Garden предлагает выдающееся мастерство благодаря профессионалам, которые передают свои знания и технику из поколения в поколение. Производимые в Испании, ювелирные изделия Eden Garden завоевывают популярность во всем мире и имеют безупречную репутацию среди онлайн-покупателей.
Обслуживание клиентов - это привилегия и ответственность. Команда стремится к тесному взаимодействию с каждым клиентом, и в результате этого содержательного диалога создаются изделия, аналогов которым больше нет нигде.
Броши в археологическом стиле были популярны в качестве булавок для платков в Ирландии и многих других странах с 1840-х годов. Их дизайн был основан на великолепных ирландских кольцевых брошах VII и VIII веков. В 1850 году одна из таких самых знаменитых - «Royal Tara» (сейчас находится в Национальном музее, Дублин), была найдена недалеко от Дрогеды. Компания G. & S. Waterhouse выставила оригинал броши вместе с уменьшенными копиями на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне.
