Коллекция Жан-Луи Сабайи, осень- зима 2021
Жан-Луи Сабайи — молодой дизайнер из Ливана, чьи коллекции, первая из которых увидела свет в 2012 году, встречают неизменно теплый прием у публики. Его проработанные в мельчайших деталях творения ослепляют красотой, женственностью и воплощают истинный гламур.
Дизайнер определяет свой стиль как ультраженственный, простой (но не слишком упрощенный), современный с капелькой эксцентричности ,что не позволяет ему работать на поток. Он хранит верность традициям высокой моды — ручной работе и индивидуальному подходу. Для своих клиенток он часто видоизменяет наряды с показов, приспосабливая их для ношения в реальной жизни. Подиум же — место для экспериментов, самовыражения и раскрытия таланта, поэтому ограничений там не существует.
Автор Daniel Walden, Оберлинская консерватория музыки
Перевод Элеонора Ример
В 1845 году Мендельсон и его жена Сесиль провели зиму в районе Франкфурта.Находясь там, Мендельсон отправляет свою иллюстрированную рукопись песни «Schilflied» своей подруге Генриетте Кейл, жене франкфуртского виноторговца. Это произведение, написанное в 1842 году, было переложением пятого стихотворения из серии «Schilflied», написанного в 1832 году австрийским поэтом Николаусом Ленау. Текст и изображение передают сцену у пруда, освещенного лунным светом и заросшего камышом, что наводит на мысль о «сладком воспоминании о тебе». Текст гласит :
Auf dem Teich, dem regungslosen,
Weilt des Mondes holder Glanz,
Flechtend seine bleichen Rosen
In des Schilfes grünen Kranz.
Hirsche wandeln dort am Hügel,
Blicken durch die Nacht empor;
Manchmal regt sich das Geflügel
Träumerisch im tiefen Rohr.
Weinend muß mein Blick sich senken;
Durch die tiefste Seele geht
Mir ein süßes Deingedenken,
Wie ein stilles Nachtgebet!
Мендельсон часто посылал музыкальные композиции знакомым и коллегам. Он также иногда присылал иллюстрированные рукописи своих сочинений в качестве подарков, но «Schilflied», которую он подарил Кейл, является поистине замечательной работой, содержащей изысканно детализированную акварель, а также обозначения и текст, написанные тончайшим почерком Мендельсона. Хотя он был, по его собственным словам, не искусным художником — утверждал, что у него были проблемы с изображением человеческой фигуры — нет сомнений в том, что его художественные навыки были исключительными и достойными высокой оценки для любителя.
Стихотворение Ленау, которое выбрал Мендельсон, перекликается с прославлением природы как высшего художника, поэтического, проявляющегося в своей естественной форме.
Акварель в верхнем левом углу рукописи является ярким выражением пустого пейзажа, частой темой для Мендельсона как визуального художника. Этот тип сцены, пустой пейзаж, был популярным жанром живописи 19 века, часто ассоциирующимся с ностальгией и меланхолией, которые «служат для стимуляции памяти об исторических событиях». Часто такие «исторические события» носили личный характер: великий Гете описывал романтический пейзаж как сцену «одиночества, отсутствия, уединения», вызывающую «тихое чувство возвышенного».
Точно так же акварельное изображение Мендельсона, по-видимому, призвано было вызвать эмоциональное воспоминание, которое он предлагает зрителю как «сладкая память о тебе / Как тихая ночная молитва».
Тесное сопоставление акварели с нотной записью и каллиграфией в рукописи побуждает учитывать неотъемлемые связи между всеми визуальными элементами партитуры. Одноименный тростник, который занимает центральное место в картине, напоминает тростниковые ручки, использовавшиеся в библейские времена, а также несет в себе ряд мощных мифологических ассоциаций, как в истории об ослиных ушах царя Мидаса, или музыкальных инструментах, как в мифологии Пана. Криволинейная форма «of the reeds» также напоминает форму того, что эстеты 19 века называли «S-образной линией» или «змеевидной линией»,и это было ключевым элементом и эстетическим принципом в изобразительном искусстве, каллиграфии и даже музыке того периода.
Более того, сам жанр пейзажной живописи также имеет определенные ключевые характеристики с музыкой. Как объясняет Томас Грей, оба способа выражения имеют определенные «критические недостатки в отношении реализации повествовательного дискурса: неспособность однозначно называть предметы или персонажей, устанавливать четкие причинно-следственные связи между (концептуализированными) событиями, объяснять подоплеку изображений и «событий», которые они изображают, или комментировать о значении этого в повествовательно-редакционном ключе».
Другими словами, и пейзажное изображение, и музыка в некотором смысле являются безмолвными повествователями, неспособными каким-либо явным образом описать конкретный сюжет или набор персонажей, но все же наводящими на размышления об эмоциях, выражение которых также отражено в текстах рукописи и почерке.
Перевод Элеонора Ример
Воплотите в жизнь свои фантазии, посетив Хекфилд-Плейс - с любовью отреставрированное родовое поместье в георгианском стиле, расположенное на 400 акрах пышных садов, лесов и лугов в Северном Хэмпшире, всего в часе езды на поезде от Лондона.
После того, как вы познакомитесь с этой роскошной загородной резиденцией с 45 спальнями, вы не удивитесь, узнав, что сама Джейн Остин жила в соседнем Чотоне. Какой бы богатой ни была история этого дома, не менее важно отметить, что Хекфилд - Плейс плавно перешел в современность и предлагает всю современную роскошь наряду с акцентом на экологичность.
Само поместье покрыто древним вереском и располагает двумя озерами и обнесенными стеной садами, которые идеально подходят для созерцательной прогулки. Вся идеология Хекфилд-Плейс уходит корнями в богатую почву поместья, включая биодинамическую домашнюю ферму, сады и фруктовый сад из 500 деревьев, которые обогащают кухню отеля в его двух ресторанах .
Внутри вы найдете мебель из английского дуба и ковры ручной работы, сделанные из тростника с реки Уз, что является еще одним свидетельством глубоко укоренившегося стремления владельцев поместья оставаться верными местной земле.
Неподалеку можно отправиться за покупками антиквариата в деревню Хартли-Уинтни,заняться активными видами спорта, греблей на реке Уайтуотер, или типично британскими загородными развлечениями, такими как езда на велосипеде, верховая езда и стрельба по глиняным голубям.
Коран Ак-Коюнлу или Коран Тимуридов - арабская рукопись 15-го века.
534 страницы плюс три форзаца, каждый том по 9 листов. Изящный насх на плотной цветной китайской бумаге и шелковистая текстура достигаются благодаря технике пропитки бумаги свинцовой белизной. Формула, с помощью которой бумага была пропитана и окрашена, до сих пор до конца неизвестна. Желанной бумагу делала не только ее бархатистая текстура, но и цветовая гамма, в том числе темно-синей, бирюзовой, розовой, фиолетовой, оранжевой, зеленой и кремовой расцветки.
Многие страницы этого Корана украшены золотыми крапинками или характерными китайскими мотивами, такими как натуралистические детали растений, наподобие цветов персика, архитектура и пейзажи. Хамс и "ашр, джуз" помечены золотым тулутом. Текст оформлен в золотых и синих рамках, с золотыми круговыми маркерами, заголовки сур выполнены золотыми буквами тултух в золотых рамках. Эти узоры перекликаются с узорами, которые можно увидеть на шелках эпохи Мин и бело-голубом фарфоре времен Сефевидов с откидной текстовой панелью 13,9 x 9,4 см.; фолиант 22,6 x 15,5 см.
До обнаружения этого Корана было найдено только 6 литературных рукописей, суфийский трактат и 4 Корана, созданных на китайской бумаге. Четыре ранее известных Корана включают те, что хранятся в Детройтском институте искусств и Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле.
Перевод Элеонора Ример
Символ этой недели — проклятие. Используйте его с умом и помните, что это проклятие отчаяния. Прибегать к его помощи стоит только тогда, когда для вас нет спасения, вы уже проиграли и тяните своего врага за собой в пропасть.
Вдохновленный часто упоминаемой строкой из «No Children» by The Mountain Goats, этот символ предназначен для того, чтобы доставить ваши мучения человеку, который их причинил. Это символ взаимного уничтожения, и он использует вашу собственную боль и страдание в качестве топлива.
Строка из песни :
«Я тону,
Никаких признаков суши вокруг,
Ты идешь ко дну со мной,
Ненавистная рука в моей руке.»
Чтобы активировать этот символ, не сжигайте его. Утопите его, и топите медленно.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4809-topic
Оригинал находится в Музее искусств Дэвида Оусли в Университете Болл стейт, Манси
Анна (Balbi Anna; иногда Balby) (1758—1842), фаворитка короля Людовика XVIII (1755—1824).
Родилась 19 апреля 1758 в родовом замке де Ла Форс. Урожденная Анна Жакоб Номпар де Комон де Ла Форс (Anna Jacobée Nompar de Caumont de La Force). Отец – маркиз Бернар де Комон де ла Форс, телохранитель Людовика XV, затем первый камердинер будущего короля Людовика XVIII, в то время – графа Прованского. Мать Аделаида де Брассак (Adélaïde-Luce-Madeleine de Galard de Brassac), гувернантка детей графа д’Артуа, будущего короля Карла X.
С юных лет Анна привлекала внимание многочисленных поклонников, обладала жизнерадостным, искрящимся темпераментом. 13 декабря 1776 вышла замуж за Франсуа Арманда (François Marie Armand), маркиза де Пьовера и графа де Бальби. Поступила фрейлиной к Марие Жозефине Савойской. Обратила на себя внимание ее мужа графа Прованского. Младший брат Людовика XVI и графа д’Артуа. Урожденный Людовик Станислас Ксавье (Louis Stanislas Xavier). До провозглашения королем в 1795 носил неофициальный титул Месье.
Примерно спустя год после замужества Б. стала любовницей графа Прованского. Встречалась с ним в шикарных апартаментах отеля «Petit Luxembourg». Кроме того, в распоряжении Б. находился целый павильон на улице Сатори в Версале. Связь носила почти открытый характер. Граф Бальби пытался защитить свои супружеские права, но решением парламента был объявлен умалишенным и отправлен в ссылку в Санлис на севере Франции, где и умер в 1835. В 1785 граф Прованский подарил Б. роскошный парк в Версале, созданный по проекту архитектора Шальгрена. Сад с романтическими водоемами, гротами и ложными развалинами получил название «Парк Бальби». В 1926 он был объявлен историческим памятником.
В начале Великой французской революции 1789 граф Прованский пытался дистанцироваться от рухнувшего монархического режима и даже поддержал некоторые обвинения в адрес Марии-Антуанетты. Однако, напуганый разгулом революционной стихии, 20 июня 1791 он покинул Париж и бежал в Монс, Бельгия. Далее его путь лежал в Кобленц, Германия. 7 июля того же года граф Прованский вместе со всем своим двором нашел приют в Шонбурнлустском замке у своего дяди по материнской линии Клемента-Венцесласа Саксонского, архиепископа Тревского.
В изгнании честолюбивые наклонности Б. развернулись на полную мощь. Она без стеснений вмешивалась в вопросы государственной политики и плела интриги не выходя из постели. Придворные называли Б. королевой эмиграции (Les Reines de l»émigration). Один из непосредственных участников тех событий граф Жозеф де Турнан писал: «Вначале эмиграция была приятным времяпрепровождением для дворян, честолюбцев и хорошеньких женщин. Это было модой и только много позже стало необходимостью. Установлению моды больше всего способствовали женщины. Поэтому эмиграцию можно считать детищем слабого пола. Женщины – движущая сила и инструмент эмиграции. Кобленц принадлежит им, это их арена действий, их театр, и они прекрасно в нем играют. Главная роль, безусловно, отведена госпоже де Бальби».
Вдали от ужасов революционного террора, парижская знать предалась безудержным развлечениям и флирту. Балы, маскарады и домашние спектакли следовали один за другим. Чопорные пруссаки считали такое поведение французов развратным и открыто выражали свое недовольство. К тяготам эмиграции прибавился также явный недостаток средств. Б. приложила немало усилий в поисках возможных спонсоров. Ей удалось соблазнить русского посланника графа Романова и вызвать сочувствие у Екатерины II. С 1795 по 1802 Б. неоднократно посещала Англию и Голландию, где повела себя довольно легкомысленно. Слухи об ее связи с графом д’Аршамбо (d’Archambault) достигли Людовика XVIII и вызвали его неудовольствие. После возвращения на родину Б. оказалась в опале и утратила былое влияние.
Во Франции Б. родила двух дочерей, отцовство которых точно не установлено. До конца дней сохранила страсть к азартным играм, которые поглощали значительную часть ее сбережений. Последние годы проживала у своего брата в Монтобане, городке на юго-западе Франции. Скончалась 3 апреля 1842 в Париже; похоронена на кладбище Пер-Лашез.
Лит.: Anne Jacobé (de Caumont de la Force) Balbi. Autograph letter signed, and letter signed. Manuscrit; Reiset Vicomte de. Deux
Автор Kathy McDaniel
Перевод Элеонора Ример
Запеченные на Хэллоуин пончики - отличная закуска, которой можно поделиться с семьей, друзьями и коллегами. Несмотря на то, что они и так восхитительны на вкус,вы можете экспериментировать и во время приготовления добавить в тесто тыквенные специи, немного молотой корицы и молотого мускатного ореха перед выпечкой.
Ингредиенты
ДЛЯ ПОНЧИКОВ:
1 стакан муки
1/3 стакана сахарного песка
1 чайная ложка разрыхлителя
1/2 чайной ложки соли
2 столовые ложки растопленного несоленого сливочного масла
1 яйцо
1/3 стакана + 1 1/2 столовой ложки молока
1 чайная ложка ванильного экстракта
ДЛЯ ГЛАЗУРИ
3 стакана сахарной пудры
1/4 стакана молока
1 чайная ложка ванильного экстракта
Пищевой краситель любого цвета
170гр. белого тающего шоколада(для начинки)
Кондитерский мешок
Маленький круглый наконечник
Советы по рецепту
1)Не перемешивайте тесто слишком сильно.
2)Не переполняйте форму для пончиков. Каждая лунка для пончика должна быть заполнена на 3/4.
3)Тесто можно приготовить накануне вечером, а затем хранить его под крышкой в холодильнике до готовности к употреблению.
ДЛЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ ПОНЧИКОВ
Разогрейте духовку до 175 градусов. Используя антипригарный спрей для приготовления пищи, сбрызните форму для пончиков и отложите в сторону.
Взбейте муку, сахар, разрыхлитель и соль в большой миске. В небольшой миске смешайте яйцо, молоко, сливочное масло и ванильный экстракт.
Добавьте первые ингредиенты ко вторым и перемешайте их до получения однородной массы. Старайтесь не перемешивать тесто слишком сильно.Вы можете выложить его ложкой в форму для запекания или поместить в пакет для выпекания. Выложите тесто в углубления формы, заполнив их на ¾.
Выпекайте в течение 8-10 минут. Достаньте пончики из духовки и дайте им постоять 3 минуты, затем выньте их из формы и переложите на решетку для охлаждения.
ДЛЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ ГЛАЗУРИ
В миске среднего размера взбейте сахарную пудру, молоко и ванильный экстракт. Если глазурь получилась слишком густой, добавьте еще молока, по ½ чайной ложки за раз, пока не будет достигнута желаемая консистенция.
Добавьте пищевой краситель и перемешивайте до получения однородной массы.
Установите решетку, застелив ее пергаментной бумагой.
Обмакните каждый пончик наполовину в глазурь, затем выложите на решетку. В микроволновой печи растопите шоколад с шагом в 30 секунд. Приготовьте кондитерский мешочек с маленьким круглым наконечником (например, круглый наконечник № 2).
Проложите 8 линий, равномерно распределенных от центра пончика к его внешним сторонам. Сделайте широкую U-образную форму, соединяющую две линии около центра пончика. Продолжайте соединять остальные линии этой U-образной формой по всему периметру пончика.
Aria-Illustration - это бренд художницы Риты Конья. Рита - художник-фрилансер-самоучка, в настоящее время проживающая в Будапеште.
Она работает как с цифровыми, так и с традиционными медиа. Известна своими стилизованными портретами ведьм. Искусство вдохновлено ее любовью к природным элементам, ролевым играм, фантастическим образам, японской культуре и аниме.
Chotronette - румынский дизайнерский дуэт Сильвии Читеалы и Лауры Казаку.
Они одержимы творчеством Фриды Кало, ретро-панк-музыкой, архитектурой в стиле модерн, фильмами Уэса Андерсона и викторианскими оранжереями.
Их художественная цель - создать неподвластные времени платья, которые отлично смотрелись бы на вечеринках в стиле Гэтсби, но которые все равно будут выглядеть изысканно и через 50 лет.
Помимо моды, их сильно увлекает фотография, что очевидно в тщательно продуманных съемках. Персонажи, которых создает этот творческий дуэт,это, казалось бы, идеальная домохозяйка из пригорода, русская принцесса, подражательница Одри Хепберн, муза Тима Бертона в готическом стиле и мексиканская Лолита. Они создают воображаемые вселенные, потому что мир нуждается в историях, и они считают себя визуальными рассказчиками историй.
Chotronette была показана в Vogue Britain и Vogue Italy, Playboy Romania и многих других местных журналах. Девушки сотрудничали со многими известными людьми, и постоянно находятся в поисках художников, которые разделяют их эстетические ценности.
Перевод Элеонора Ример
Это символ, который был нанесен снаружи дома на крыльце, дабы поощрять любовь живущих в нем.
Изобразите этот символ также снаружи, а поверх него поместите розовый кварц, чтобы лунный свет мог проходить через него и заряжать знак энергией любви. (Если, конечно, нет опасения, что животные доберутся до него.)
В противном случае вы можете покрыть его лепестками роз и направить свою собственную энергию и желания, чтобы привлечь любовь к себе.
Символ можно зарядить свечой/сжечь в пламени.Для зарядки этой сигилы можно использовать практически любой метод, который вы предпочитаете и считаете уместным.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4807-topic
Маюки Моримото - японская мастерица с острова Хоккайдо. Она обожает заниматься рукоделием и вышивать.
Ее работы выполнены в пастельных, сдержанных тонах и при этом очень выразительны. Эта выразительность достигается не только оригинальностью идей, но и идеальным подбором материала, лаконичностью дизайна и отсутствием лишних элементов. А невозможно милейшие герои ее вышивок вызывают чувство нежности с первого взгляда.
Маюки держит интернет-магазин «cherin-cherin» ,изобилующий изделиями ручной работы и авторскими журналами о рукоделии, в которых она с неравнодушными читателями делится своими мастер-классами по вышивке.
Свободная кривая на точке – Созвучие геометрических кривых
Василий Кандинский ,1925г.
Осторожное применение понятий особенно важно в анализе «графической формы», поскольку именно здесь направление играет определяющую роль. Нужно с сожалением констатировать, что живопись в наименьшей степени располагает точной терминологией, что невероятно осложняет научную работу, а иногда и делает ее просто невозможной.
Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и примитивнее его звучание.
Василий Кандинский
«Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве»
Модель :Тейлор Хилл
Перевод Элеонора Ример
Придворное платье со шлейфом цвета лаванды, выполненное из муарового шелка, бархата, вышивки, бисера и атласа, около 1810 года, Нидерланды
На сегодняшний день это единственный в Нидерландах пример придворного платья того периода. Шлейф имеет кайму, которая проходит по всему изделию; вышивка выполнена из синели цвета слоновой кости, жемчужного бисера и имеет поразительную ширину - 26 см в самом широком месте.
Вышивка указывает на королевское происхождение одежды: в Cérémonial de l'Empire Français от 1805 года говорится, что все дамы, допущенные ко двору, носят одежду той же формы, что и у императрицы.Если дамы предпочитают иметь вышитую кайму, она не может превышать 10см в ширину.
Перевод Элеонора Ример
Знак бодипозитива.
В оригинале был нанесен на коврик для йоги и заряжен ожерельем мала.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4806-topic
Перевод Элеонора Ример
Символ для привлечения в свою жизнь позитивно настроенных людей, которые помогли бы нам расти и процветать.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4805-topic
Статья E. Benezit, P. Piron, P. Berko
Перевод Элеонора Ример
Де Бекера помнят как лучшего бельгийского живописца роз своего времени и того, чьи картины неизменно соответствуют самым высоким стандартам.
Паскаль де Бекер родился в Антверпене в 1861 году, где учился в академии под руководством Фарасина и Лауверса. После окончания университета он начал выставляться в ряде известных салонов Бельгии, завоевав множество медалей и призов за свою фигуративную живопись, часто религиозного характера.
В 1904 году он уехал из Бельгии в Соединенные Штаты, где поселился в Спрингфилде, штат Иллинойс. Еще подростком он познакомился с американской художницей-миниатюристкой миссис У. Робертсон, которая вдохновила его на изобразительную деятельность и проявила живой интерес к его карьере. Находясь в Соединенных Штатах, он стал очень востребован благодаря своим портретам, которые выполнял с особым вниманием к деталям высочайшего качества.
В 1910 году он вернулся в Бельгию, женился, поселился в городе Мортсель и начал писать цветочные композиции, благодаря которым стал наиболее известен. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, он переехал в Голландию, в Дриберген, а в 1919 году вновь вернулся в Бельгию.Как и многие его современники, по возвращении он обнаружил, что многое изменилось ,а перемены в моде на искусство означали меньший спрос на произведения высокого качества. Несмотря на это, Паскаль продолжал работать до самой смерти в 1945 году, накопив в общей сложности более тысячи работ маслом. В 2000 году в музее Альберта ван Дейка в Шильде состоялась крупная ретроспектива его жизни и творчества.
