• Авторизация


Без заголовка 18-07-2026 13:23

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Скатерть лета под ногами. Пахнет мёдом и лугами...Панов Эдуард

 


Наше лето только выкрашенная в зеленый цвет зима. Генрих Гейне

Ранее работы художника были -здесь


Заслуженный художник России Панов Эдуард Порфирьевич (Россия, 1948)

ЛетнеПейзажное (часть-1)



Скатерть лета под ногами.
Пахнет мёдом и лугами.
Пахнет далью голубою,
Тёплым, ласковым прибоем,

Солнца яркого лучами,
Лунно - звёздными ночами,
Счастьем воли ощутимым,
Но таким неуловимым,



Как непостоянный ветер.
Не сравнить ни с чем на свете
Нам хмельные ароматы.
В них пропасть бы без возврата.

Дарит наслажденье это
Щедрое на ласку лето.
(Надежда Чванова)


eduard_panov (239x300, 25Kb)Эдуард Панов – Заслуженный художник России, известный русский художник живописец. Член Международного художественного фонда, член Союза художников Москвы с 1985 года, профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.
Имеет государственные награды России. Заслуженный деятель искусств Польши. Он родился в 1948 г. в Челябинске на Южном Урале в семье художника Порфирия Панова, ученика знаменитых художников И.П. Корина и И.Э. Грабаря. С детских лет была предопределена его судьба художника. Он буквально впитал в себя с молоком матери любовь к искусству, царившую в его семье, где постоянно звучали имена великих художников Леонардо Да Винчи, Рубенса, Рембранта, Иванова и Левитана. Эдуард Панов получил художественное образование в духе реалистической школы живописи в самом высоком понимании этого слова.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-07-2026 13:20

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Том Конни: художница

                                                                       Z Connie Tom (1) (200x150, 40Kb) 

                                                                                1950 год - 1914 год.

Конни Том родилась в городе Уиллард, штат Миссури.

Когда Конни была еще ребенком, ее отцу иногда приходилось уезжать из дома,
 
чтобы содержать жену и детей.
 
Будучи двумя из пяти детей в семье, она и ее старшая сестра взяли на себя
 
дополнительные обязанности по дому и ферме.
 
Сестра занималась в основном домашними делами, а Конни — работой на улице.
 
Именно в это время, проведенное на природе, Конни научилась ценить
 
благословение прекрасной природы и такие простые удовольствия, как сладкий
 
запах свежего деревенского воздуха, восход солнца, утренний туман, закаты,
 
облака и все атмосферные явления, которые она изображает сегодня на своих
 
картинах.
 
Поэтому живопись для нее — это способ привнести природу в дом.
 
Я не смог найти сведеня о том, где, когда и у кого училась живописи Конни Том.
 
Конни Том о себе: "Я всегда любила рисовать.
 
С самого детства.
 
Помню, как мама говорила: «Конни станет нашей художницей!»
 
Наверное, я была очень придирчива и гордилась своими альбомами с цветами и
 
книгами по живописи.
 
Меня всегда завораживал цвет, возможности его использования и эффекты, которые
 
можно из него извлечь.
 
Я надеюсь, что своими картинами смогу перенести вас в место, где вы почувствуете
 
спокойствие, безмятежность, счастье, мир, радость, любовь и всю красоту природы."
 
 
Проведя углубленное изучение творчества выдающихся художников Гудзонской школы
 
и их философии, она применяла полученные знания в своих современных работах.
 
Как и они, так и она… свет, цвет, настроение и атмосфера имеют первостепенное
 
значение в ее творчестве.
 
Конни быстро стала известной благодаря своим светящимся пейзажам.
 
Она мастерски изображала восходы и закаты.
 
Осень со всеми ее радостными, теплыми и сочными красками — ее любимое время года
 
для живописи.
 
Вера играла большую роль в ее жизни и в ее искусстве.
 
Ее работы были представлены в ограниченном издании «Путеводителя по искусству для
 
покупателей» журнала Southwest Art Magazine.
 
Она провела множество национальных семинаров и написала четыре учебника по живописи.
 
Она писала маслом более 20 лет и выставлялась на таких престижных выставках, как
 
«Выставка коллекционеров западного и анималистического искусства» в Миннеаполисе,
 
штат Миннесота, и аукцион изобразительного искусства Ричарда Шмида.
 
Она является членом Ассоциации художников-маслянистов Америки (Oil Painters of America)
 
и Национального общества художников-маслянистов и акрилистов (NOAPS).
 
Ее картины находятся во многих частных и корпоративных коллекциях, как в стране, так и за
 
рубежом, и продаются на аукционах изобразительного искусства, а также через ее веб-сайт
 
и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 18-07-2026 13:13

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Пияшева Наталья Александровна: художница

                                                                                264880 (200x280, 43Kb)

                                                                                           8 мая 1970 года.

Наталья Александровна Пияшева родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Образование:

Ленинградское художественное училище имени Валентина Александровича

Серова (ныне Санкт - Петербургское художественное училище имени

Николая Константиновича Рериха), окончила в 1990 году.

Московский государственный художественно-промышленный университет имени

Сергея Григорьевича Строганова, диплом по специальности «Художественная

керамика», квалификация — художник декоративно-прикладного искусства,

1991–1997 годы.

2005 Университет Квебека (UQAM) Монреаль, Канада. Французский язык.
 
2007 High School of Montreal Монреаль, Канада. Английский язык.
 
С 2000 является членом творческого союза художников России и международной
 
Федерации Художников.
 
Является членом Международного Художественного Фонда.
 
В 2004 награждена "Золотой медалью ВВЦ", павильон "Культура"
 
Участие в выставках:
 
2007 Международный салон "Artexpo New York", Нью-Йорк, персональная экспозиция.
 
2006 Галерея " In Vivo", Монреаль (Канада), персональная экспозиция
 
2005 Галерея " Artus ", Монреаль (Канада), персональная экспозиция
 
2005-1997 Четыре персональные выставки в ЦДХ, Москва.
 
Участие в 22 выставках и международных художественных салонах (персональные
 
и коллективные выставки).
 
Публикации в каталогах и журналах:
 
"Artexpo New York 2007" каталог выставки
 
"Motiefgroep Schaken" Нидерланды.9.2007. Статья о художнике.
 
"Art Business News" США 12.2006. Статья о художнике.
 
"Moscow International Art Salon - 2002" каталог выставки
 
"Moscow International Art Salon - 1999" каталог выставки
 
"Salon Interior" 7.1999 Статья о художнике.
 
Наталья Александровна Пияшева о себе: "Здравствуйте, я художник и преподаватель
 
изобразительного искусства.
 
Работаю с детьми и взрослыми.
 
Имею опыт преподавания более 16 лет.
 
Буду рада изучать вместе с вами прекрасное в окружающем мире.
 
Я верю, что каждый человек может научиться рисовать.
 
Всем доступна возможность отображать красоту окружающего нас мира.
 
Я разработала занятия для взрослых и детей, чтобы раскрыть их креативные
 
способности и выявить сильные стороны каждого ученика.
 
Обучение построено на основе академической программы предметов
 
изобразительного искусства.
 
Программа представляет собой базовые знания по живописи, рисунку,
 
композиции и истории искусств.
 
После прохождения заданий вы будете владеть классическими знаниями этих
 
ведущих дисциплин.
 
Приглашаю вас на занятия, будем вместе создавать прекрасные
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-07-2026 13:22

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи.Художник Arturo Zarraga .


Художник Arturo Zarraga
Arturo Zarraga - мексиканский художник, который пишет необычные пейзажи. С живописью он познакомился еще в 12-летнем возрасте, пробуя писать акварелью. Позже перешел на масло и акрил. На его картинах - любимая Мексика, а точнее, всё то, что окружает его. Это сельская местность с разноцветными церквушками, притаившимися у подножия горных вершин домиками, уходящими вдаль полями, богатыми растительностью лесами. Это каменные городские улочки Мехико с фонтанами, кафе, старинными строениями. И всё это очень гармонично соседствует друг с другом, превращая, казалось бы, обычное сельское поселение в место сказочной красоты, а столицу, которой свойственна суета, - в древний загадочный город с таинственной историей.

Каменный мостик

Коттедж с лебедями
Без-имени-1 (5) (70x65, 5Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-07-2026 13:21

Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение

Katherine Houston — художница, работающая в технике XVIII века.

5103149_f16 (700x488, 254Kb)
Katherine Houston — художница, работающая в технике XVIII века, адаптирующая приемы и мастерские творения прошлого с подходом XXI века к дизайну и технике.
Работы Katherine Houston, в основном, ботанической тематики. Фарфоровые цветы, листья, овощи, фрукты выполнены в стиле 18-го века под влиянием мастеров мануфактур Севра, Мейсена, старинных китайских ботанических скульптур. В работах Катрин много солнца, сочных красок, некоторые детали проработаны очень точно и тонко. Это придаёт особую элегантность и эксклюзивность её работам.
5103149_f8 (600x600, 44Kb)
Она одна из немногих художников в мире, продолжающих традицию ручной лепки из твердого фарфора, украшенного надглазурной краской широкого спектра цветов. Произведения декоративного фарфора Katherine Houston собраны в Соединенных Штатах, Европе, Южной Америке и Японии. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-07-2026 13:20

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Искрится иней на ресницах, Снежинки тают на губах...Анастасов Олег


ЛетнеОсеннеПейзажное - здесь.

Апрель. Переславль

Анастасов Олег Владимирович (Россия, 1965 г.)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-2)


Иней

Искрится иней на ресницах,
Снежинки тают на губах,
А снег кружится и кружится
Над нами сонмом белых птах.

Навстречу зимнему веселью
Азартно мчимся на санях.
Вот чародей стоит под елью
С хрустальным посохом в руках.

И всё вокруг, как будто, в сказке:
Берёзы свадебный убор,
И кедр, и ёлка в снежных масках,
Румянец юности прекрасной,
И чувств возвышенных узор!
(© Copyright: Анатолий Муран)


Успенское, Иней

Первый снег, люблю тебя за белость,
И за свежесть я тебя люблю.
Ты скрываешь нашу неумелость
Сделать чистой УЛИЦУ свою.

Выпадаешь манною небесной,
Хрупкими снежинками шурша...
Вырвавшись из камеры телесной
Кружится с тобой Душа моя.

Наслаждаясь временной свободой,
Белым приведением парит,
Непорочна, как сама Природа,
По-над чистой Родиной летит.
(© Copyright: Анатолий Муран)


Зимний лес в Успенском
2042 (250x247, 16Kb)
Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году.

Окончил Рязанское художественное училище в 1984 году. В 1993 году Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

Художник живет и работает в Москве. Олег владеет разными жанрами, но лучше всего у него получаются пейзажи.

Иней на Клязьме

********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-07-2026 13:18

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ливеранс Берт: портреты цветов

                     o (2) (700x489, 262Kb)                                                                                                

                                                                                            День рождения неизвестен.

Берт Ливеранс родился в Канаде.

 С детства он интересовался искусством, любил рисовать цветными

карандашами.

Родители водили его в важные музеи Вашингтона.

Обучнние начал с курсов рисования с натуры, «Торпедная фабрика»,

Александрия, Вирджиния, 1987 год.

Есть неподтверждённые сведения, что Берт некоторое время занимался

скульптурой.

Кандидат на получение сертификата в области изобразительных искусств,

Тихоокеанский северо-западный колледж искусств, Портленд, Орегон,

2003–2006 годы.

Диплом по ботанической иллюстрации с отличием, Королевский ботанический

сад Эдинбурга, август 2017 года.

Известный художник Берт Ливеранс создает масштабные цветочные картины,
 
настолько живые, что кажется, будто их можно почувствовать на запах.
 
Будучи скульптором, ставшим живописцем, Берт добивается трехмерного эффекта
 
благодаря реалистичной передаче света и тени.
 
Смелые композиции и яркие цвета дополняют его фирменный стиль.
 
Работы Берта были отмечены Канадской художественной галереей Макмайкла,
 
Ассоциацией ботанических художников Канады, Американским обществом ботанических
 
художников, Обществом орхидей Южного Онтарио и Обществом орхидей Королевского
 
ботанического сада.
 
Он также разрабатывал дизайн цветочных монет для Королевского монетного двора
 
Канады.
 
Его работы публиковались в изданиях, выставлялись в галереях и участвовали в конкурсных
 
выставках по всей Северной Америке, а его картины находятся в музеях, посольствах,
 
государственных и частных коллекциях по всему миру.
 
"На меня оказали влияние многие художники, в том числе французские импрессионисты
 
с их смелыми цветами и сценами из повседневной жизни; канадская «Группа семи» с их
 
использованием цвета, изображающая канадскую дикую природу; и Джорджия О'Киф, которая
 
поставила цветочную живопись в центр внимания в мире искусства.
 
Но, пожалуй, наиболее значительное влияние на мое творчество оказали сами цветы.
 
Цвет, свет и тени каждого цветка, который я вижу, заставляют меня взять кисть и
 
начать рисовать.
 
«Всегда в цвету…» 1997 – настоящее время, серия картин маслом – картины маслом
 
на холсте, представляющие собой гиперреалистичные изображения цветов со всего
 
мира, любимых садовых растений, полевых цветов, водяных лилий, орхидей и
 
тропических цветов.
 
«Полевые цветы залива Джорджиан-Бей» — серия акварельных работ — полевые цветы
 
с берегов залива Джорджиан-Бей, Онтарио.
 
НАГРАДЫ
 
Выставка орхидей Королевского ботанического сада 2024 года, Берлингтон, Онтарио,
 
Лучшая в своей категории, 1- е место.
 
Выставка орхидей Королевского ботанического сада 2023 года, Берлингтон, Онтарио,
 
Лучшая в своей категории, 1- е
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-07-2026 12:49

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Удивительная красота летних пейзажей природы и натюрмортов в живописи художника Геннадия Кириченко.

 

Знакомьтесь, Геннадий Иванович Кириченко — живописец из Луганска. В своём великолепном живописном творчестве он объединяет уважение к классической школе с живым, чутким восприятием окружающего мира. Это не первая моя публикация о творчестве художника, но оно настолько притягательно и созерцательно, что хочется возвращаться к нему снова и снова.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-07-2026 12:48

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Русь привольная, колокольная, С небом венчанная земля...Анастасов Олег


ЗимнеВесеннеПейзажное - здесь.

Лето в Боровске

Анастасов Олег Владимирович (Россия, 1965 г.)

ЛетнеОсеннеПейзажноЦветочное (часть-1)


Плёс
les-v-molzine (449x700, 190Kb)


Русь просторная, чудотворная,
Васильковые вьются поля.
Русь привольная, колокольная,
С небом венчанная земля.

Русь высокая, синеокая,
Облака-корабли над тобой.
Русь бездонная, одинокая,
Грады Китежи под водой.

Русь бесстрашная, бесшабашная,
Ты татарской распята стрелой.
Русь кровавая, рукопашная,
Раны черной покрыты золой.

Русь извечная, бесконечная,
С вечной болью и вечной тоской.
Русь хмельная, чудная, беспечная,
Эх, по Питерской, по Ямской.

Русь великая, многоликая,
С кровоточащей вечно душой.
Русь святая, таинствено-дикая,
Как я счастлив быть вместе с тобой.
(Александр Суслов)
 (310x45, 4Kb)

Лето в Солигаличе
2042 (250x247, 16Kb)
Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году.

Окончил Рязанское художественное училище в 1984 году. В 1993 году Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

Художник живет и работает в Москве. Олег владеет разными жанрами, но лучше всего у него получаются пейзажи.

Осень. Плёс

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-07-2026 12:45

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Натюрмортное..

Кубарев Вячеслав

7f8bnqo1z0r9sg6sn27yst4v07o0xcs5 (700x651, 540Kb)
***

6gn464pqx4u47x1jc8reh5prczdaccyf (700x484, 488Kb)
+5
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-07-2026 13:34

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Кошки от китайских художников.




Кошки от китайских художников.
20150411_213514_258 (690x552, 165Kb)

20150411_213514_260 (690x571, 220Kb)
Без имени-1 (2) (150x64, 12Kb)


+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-07-2026 13:33

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Художница Луиза Ингрем Рэйнер (Louise Ingram Rayner, 1832-1924, British) - Викторианская эпоха Англии: путешествие в Старый город \1\

lomovolga

 

[показать]

 

Луиза Ингрем Рэйнер (англ. Louise Ingram Rayner, 21 июня 1832 — 8 октября 1924) — британская художница-акварелистка.

 

Louise  Rayner  a  quiet  back  street

Louise Rayner
A Quiet Back Street

Louise  Rayner  durham  cathedral  from  framwellgate  bridge

Louise Rayner
Durham Cathedral from Framwellgate bridge, with figures to the foreground,
signed, watercolour and bodycolour, 31 x 52 cm
1924
Bonhams

Louise Rayner
Durham Cathedral from Framwellgate bridge, with figures to the foreground, (DETAIL)
signed, watercolour and bodycolour, 31 x 52 cm
1924
Bonhams

Луиза родилась в Матлок Бат (Matlock Bath) в Дербишире. Её родители, Самуэль Рэйнер (Samuel Rayner) и Энн Рэйнер (Ann Rayner) оба были известными художниками, Самуэль был допущен к выставке в Королевской академии художеств, когда ему было 15 лет.

 

Louise  Rayner  haddon  hall  derbyshire

Louise Rayner
Haddon Hall, Derbyshire  

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-07-2026 13:31

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Весна, как наслаждение И жизни продолжение...Livio Mozina



Что ни сутки, По минутке День длинней, Короче ночь.
Потихоньку, Полегоньку, Прогоняем зиму Прочь.

(В. Берестов)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы художника - здесь.


Художник-самоучка Ливио Мозина/Livio Mozina (Italy, 1941)

ВесеннеПейзажное (часть-5)



Бежит весенняя вода
Из кучи снега у двора,
А сизари на животах
Купаются уже в ручьях.

На парапетах снег лежит,
Вот он уже к земле спешит.
И страшно всё - таки, когда
Летит лавина изо льда.



Но быстро страх преодолев,
Идёт по марту человек.
По ледяным кускам вперёд,
Без страха движется народ.

Весна, где март, прель и май
Приходят будто невзначай -
Трещит на речке толстый лёд,
Лес голосами птиц поёт.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-07-2026 13:26

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ле Сам: современный вьетнамский художник

                                                         Портрет этого художника я найти в интернете не смог.

                                                               Родился предположительно в1972 году.

Ле Сам родился в провинции Биньдинь, Вьетнам.

О семье сведений нет.

"Рисовать начал с раннего детства: сначала мелом и углем, затем занимался у

частного преподавателя, где освоил академические основы рисунка и живописи.

После окончания школы некоторое время не занимался искусством и работал в

другой сфере.

В 1997 году переехал в Хошимин, устроился в художественную мастерскую, где

продолжил совершенствовать мастерство, изучая различные техники и стили.

Своё мастерство оттачивал, копируя картины известных мастеров.

Но с двадцатых годов стал писать оригинальные картины.

С  2020 года живет и работает в городе  Камрань (провинция Кханьхоа), где открыл

собственную мастерскую.

 

Наибольшую известность получил благодаря  гиперреалистическим натюрмортам

(фрукты, цветы), сельским пейзажам и историческим видам старого Сайгона и Ханоя.

Его работы нередко принимают за фотографии из-за высокой степени детализации.

В отличие от многих известных вьетнамских художников XX века, Лê Сам пока не имеет

широко опубликованной официальной биографии, поэтому сведения о его личной жизни,

образовании и выставочной деятельности ограничены и в основном происходят из

интервью и публикацй в местной прессе. (https://chatgpt.com/).

Скудность сведений не отменяет того, что живлпись этого мастера очень привлекательна.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515500418/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515483067/

https://chatgpt.com/

https://cassette-madam.livejournal.com/7817410.html

https://cassette-madam.livejournal.com/7736250.html

https://m.my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./47A5A023ABF17AD6.html?ysclid=

mpplybhkb8164694997

Ле Сам не состоит в российских реестрах и номинациях.

Умеренно популярен в мировой паутине и интернете.

Сотрудничает среальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Ле Сама любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, гиперреализм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, анималистика, жанровые сцены.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

tranh_son_dau._Le_Sam_2_yapfiles.ru (523x700, 422Kb)

650406242_27124750063781361_4882908703344997392_n_yapfiles.ru (552x700, 483Kb)

650749858_27126199293636438_3934544995031085172_n_21_yapfiles.ru (623x700, 511Kb)

tranh-phong-canh-son-day-nghe-thuat-15 (700x491, 415Kb)

651669032_27118404041082630_2759918859394809929_n_yapfiles.ru (700x350, 283Kb)

480703372_10072503142765986_8065996847051824224_n_yapfiles.ru (700x318, 292Kb)

44873357_2375141019168942_2668806035359137792_n_yapfiles.ru (700x466, 370Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-07-2026 14:52

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Красота природы русской на картинах Александра Афонина




Александр Афонин родился в 1966 году. Учился в художественной школе г. Курска, а потом окончил и Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Там же продолжил работать и преподавателем.
Сегодня является профессором живописи и заслуженным художником России.







комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-07-2026 14:48

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Геннадий Иванович Кириченко (род. 1968) — живописец из Луганска

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-07-2026 14:47

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Нарядов не счесть белоснежных, Красавицы нашей Зимы...Livio Mozina



Зима, как белая свеча, В ночи горит, не согревая,
В сиянье зимнего луча, Снежинки - ангелы из рая…
Летят на землю не спеша, Мечты нам дарят о паренье,
И наполняется душа…Волшебным светом вдохновенья.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы художника - здесь.


Художник-самоучка Ливио Мозина/Livio Mozina (Italy, 1941)

ЗимнеПейзажное (часть-4)



Нарядов не счесть белоснежных,
Красавицы нашей Зимы,
Она холодна, безмятежна,
И ей восторгаемся мы…

Сверкают подвесок брильянты,
Струится шифон по плечам,
Ступает со статью инфанты,
Во взоре тоска да печаль…



Ее красотою пленяясь,
Парим в облаках светлых грез,
Ее чистотой окрыляясь,
Грустим вместе с нею до слез.

И падают с неба снежинки,
Как белых цветов лепестки,
Как мира иного пылинки,
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-07-2026 13:57

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Цветы. Художник Bennett Oates

Художник Michelle Bennet Oates(Оутс Мишель Беннет)
Мишель Беннет Оутс

— родился в Лондоне 18 сентября 1928 года в семье служащего банка. Увлечение рисованием проявилось у Беннета в раннем детстве. В возрасте 15 лет нарисовал свою первую картину. После окончания гимназии Беннет Оутс с 1943 по 1946 годы продолжил обучение в Уимблдонском колледже искусств, где был удостоен стипендии. В колледже одним из наставников Беннета Оутся был известный британский художник Джеральд Купер, получивший наряду с Сесилом Кеннеди и Гарольдом Клейтоном мировую известность благодаря своим цветочным натюрмортам, отражавшим влияние лучших мастеров голландской школы 17-го и 18-го веков..

9SZ6n1vD_JoYIC3C_oW3pACBtn_Q7CNl2oUm-vTbnrao8fKqNXgLc_NUSbDYS-QTB6nZXE09 (613x700, 462Kb)
Беннет Оутс был очень разно стороне одарённым художником, тематика работ которого охватывала также портретную, пейзажную и анималистическую живопись, примеры которой можно найти во многих частных коллекциях по обе стороны океана, но именно цветочный натюрморт принёс художнику мировую известность и прижизненное мировое признание
93ojPsWHi7F2NhboRmDYAXETQbflRoVUocU_T0XIoEspOFXUSGLalfzbaqJb5JALG4N7UmtI (623x700, 550Kb)
IF1lJ293xhir (80x80, 7Kb)
E-Ledi
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-07-2026 13:55

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Ольга Одальчук. Цветами сыплю стежку серую

xudozhnik_Olga_Odalchuk_01.jpg

Художник Ольга Одальчук родилась в Новокузнецке в апреле 1965 года. Живописью увлеклась с самого раннего детства.

В 1981 году закончила художественное училище в Новосибирске. После окончания училища переехала в город Киев, работала дизайнером.



Вот что говорит сама Ольга о своих работах:

Рисование это моя страсть!
Я отдаю предпочтение пейзажной живописи осознанно. Несмотря на то что многое в природе так знакомо, постоянно открываю что-то новое.Реализм, искренность и правдивость. Есть миг восторга живой природой и огромное желание запечатлеть его на холсте. Зритель любит восторгаться привычным, знакомым, когда понятна правдивая передача состояния природы. Подкупает цветовое богатство красок в разное время суток и времени года. Природа не бывает скучной, она бывает разной. Как женщина чувственной и чарующей или холодной, но манящей. В природе нет равнодушия. Способность удивляться и восхищаться заставляет меня брать в руки краски и работать вкладывая всю душу. Я как охотник за новыми эмоциями. От увиденного я пишу все новые и новые пейзажи. Это затягивает. Пребывание на лоне природы всегда доставляет мне огромное удовольствие, а новые впечатления я передаю на холсте. Мне не хочется поддаваться на переменчивые модные веяния в искусстве.
Для меня важно оставаться самим собой и быть с тем что мне ближе. Видеть явление жизни в истинной реальности, а не в придуманном мире. Писать то, что задевает, трогает и от чего невозможно оторвать взгляд. И конечно же делиться этим с Вами!
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-07-2026 13:54

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Прекрасны и закаты и рассветы, И даль небесной синевы...Юшкевич В. Н. (отец)



❝ И потом, давай говорить честно: сколько времени можно смотреть на закат? И кому нужно, чтобы закат продолжался целую вечность? И кому нужно вечное тепло? Кому нужен вечный аромат? Ведь ко всему этому привыкаешь и уже просто перестаешь замечать. Закатом хорошо любоваться минуту, ну две. А потом хочется чего-нибудь другого. Уж так устроен человек.
— Мы потому и любим закат, что он бывает только один раз в день."
Рэй Брэдбери. "Вино из одуванчиков"
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ПейзажноЗакатРассветное (часть-4)



­Люблю рассветы и закаты
И радует вечерняя заря,
Где, словно отблеск от заката,
Блуждает в сумерках душа.

Рассвет приносит пробуждение
И гонит прочь ночную тьму
И дарит свет и вдохновение,
Но вечер летний я люблю..



Люблю таинственную суть
Далекого небесного простора,
Где нам за грань не заглянуть
В пространство мира и свободы

Природа каждый день меняет
Волшебный красочный пейзаж.
Но подсмотреть не позволяет
И в таинства не допускает нас.



Я помню юности рассветы,
Когда встречали мы гурьбой,
Тогда так много было света,
Луч счастья лился золотой.

и вот пришел уже закат,
Мечты с годами улетели,
Конечно, он не виноват,
Что мы так быстро постарели.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 14:07

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Зима сверкает и колдует, преображая всё вокруг...Юшкевич В. Н. (отец)



Скупа на золото красавица зима, Позолотит слегка свои сугробы,
Всё в серебре – металле высшей пробы, И, словно серебро, она сама.
Всегда одета в белые наряды, И в спальне зимней белая постель,
И скрип в избе простуженных петель, Зима России – грусть и снегопады.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ЗимнеПейзажное (часть-3)



Зима — волшебница из сказки, где льдинок звон и скрип саней,
в ней бело - голубые краски, а из снежинок карусель.
Там в хрустале деревьев ветви и кажется природа спит,
на белом солнце ярче светит, и иней глянцево блестит.

Зима сверкает и колдует, преображая всё вокруг,
морозом розовым целует, и укрывает пледом вьюг.
Пушистым снегом притрусила, запорошив дорожек след,
и во владения ступила, свой вышив серебром портрет.
(© Инна Ходорова)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 14:03

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Хой Вера: романтический пейзаж в стиле модерн

                  33c492c2e05724cfc716298f9064c921417f6bfe-7 (700x467, 278Kb)

                                                                                 1981 год.

Где родилась Вера Хой я не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

Вера Хой — профессиональная художница из Австрии.
 
С 2017 года она принимала участие в многочисленных выставках в Европе,
 
США и Азии.
 
Ее работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
 
Образование:
 
2017 г. – Школа абстрактного искусства, Австрия.
 
2019-2021 гг. – Художественная школа в Нью-Йорке;
 
2021-2022 гг. – Магистр живописи, Художественная школа, Санкт-Петербург;
 
Вера Хой о себе: "Своим искусством я стремлюсь вызвать глубокое состояние
 
присутствия и единения с сущностью, выходящей за пределы формы.
 
Мои работы исследуют как внешнюю красоту пейзажей, так и внутренние духовные
 
ландшафты, раскрывая преобразующую глубину покоя, самопознания и постоянно
 
развивающуюся связь между миром и нашим бытием.
 
В своем художественном опыте я исследую природу как метафору внутреннего мира
 
человека и как путь к восстановлению утраченной связи со своей идентичностью.
 
В современном мире глобализации, миграции и стремительного распространения
 
информации люди все чаще оказываются в состоянии культурной и экзистенциальной
 
разобщенности, теряя чувство принадлежности к месту, сообществу и традиции.
 
В такие моменты природа выступает как универсальный язык – она помогает нам
 
размышлять о главном и обрести внутреннюю стабильность.
 
Эта связь с природой для меня не просто эстетический импульс, а способ познания себя
 
и своей связи с миром.
 
Изображения ветвей, листьев и теней природных форм становятся символами
 
внутреннего ландшафта, в котором изменения неизбежны, но где всегда сохраняются
 
точки равновесия.
 
Природа находится вне времени и культурных границ – её ритмы универсальны и
 
интуитивно понятны каждому.
 
Она становится якорем в поиске идентичности и способом обрести устойчивость, когда
 
рушатся устоявшиеся структуры.
 
В своей практике я исследую концепцию «внутреннего дома» – состояния гармонии и покоя,
 
которое человек несёт в себе независимо от внешних обстоятельств.
 
Этот дом не ограничен географически или материально; он проявляется в способности
 
находить поддержку внутри себя и принимать изменения как часть естественного ритма
 
жизни.
 
Природа возвращает нас к нашим основным ценностям: принятию перемен, обретению
 
баланса и признанию собственной уникальности.
 
Мой визуальный язык основан на сочетании органических форм и абстрактных
 
композиций. Природа для меня – это универсальный код памяти и трансформации,
 
связывающий прошлое и настоящее, оставаясь при этом открытым для будущих
 
изменений.
 
Эта связь с природой в моей работе служит метафорой восстановления внутренней
 
целостности и напоминанием о том, что истинная идентичность создаётся не
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 13:29

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Стен Карен: романтический пейзаж и

                            karen_stene (596x679, 195Kb)

                                                                                         Возраст неизвестен.

Карен Стен родилась, выросла и получила образование в прекрасном Ванкувере,
 
Британская Колумбия, Канада.
 
Родившись в творческой семье, где были архитекторы, фотографы, оперные певцы,
 
музыканты и преподаватели, она с раннего возраста получила признание и
 
поддержку в развитии своего художественного таланта.
 
После окончания Университета Британской Колумбии карьера модели подпитала
 
любовь Карен к путешествиям и позволила ей продолжить художественное
 
образование под руководством Питера Аспелла, а также в Художественном институте
 
Эмили Карр в Ванкувере и в Школе искусств Института д'Альенде в Сан-Мигеле,
 
Мексика.
 
Неукротимая жажда путешествий переносит Карен Стен в самые отдаленные уголки
 
мира, а ее художественный талант увлекает зрителя за собой в это путешествие.
 
«Однако, когда тебя окружает синий горизонт Таиланда, шелковый океан Индии или
 
овощной рынок на Корсике, ты становишься свидетелем волнения и глубины цвета».
 
Объездив весь мир на прекрасной парусной лодке, построенной своими руками, Карен
 
обретает внутренний покой на море, где ее завораживает глубина цвета, перспектива
 
и постоянно меняющийся свет, вдохновляющий на ощущения, которые находят
 
отражение на ее роскошных полотнах.
 
Ее картины с изображением виноградников передают эту перспективу и течение океана.
 
Вдохновленная пейзажами испанского побережья, колоннами индийского дворца или
 
лоджией итальянского палаццо, художница объединяет элементы своих путешествий
 
по миру, чтобы создать идеальное место.
 
Для придания трехмерности часто используется сусальное золото, которое притягивает
 
свет извне и играет на картине, создавая ощущение жизни и движения, позволяя
 
зрителю взаимодействовать с ее миром впечатлений.
 
Отмеченные наградами работы Карен Стене публиковались, выставлялись и находятся
 
в коллекциях по всему миру.
 
Художница была удостоена многочисленных персональных выставок и сотрудничает с
 
такими организациями, как Музеи искусств Форт-Лодердейла и Бока-Ратона, Культурный
 
совет округа Палм-Бич, Федерация канадских художников и Национальный музей
 
женского искусства в Вашингтоне.
 
(с)
 
 
 
 
 
FHFsdWyzJNyVcJ-NmP62hxCYiRedcl3qFY
 
 
 
wvM-Ch7ht4MWios5bZh1lJL9s9zMRGQN2L
 
Карен Стен не состоит в российских номинациях и реестрах.
 
Популярна в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2026 13:23

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

АкварельноКошковое..

Endre Penovác
13 (511x700, 77Kb)
***
2 (700x466, 223Kb)
+5
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2026 13:22

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Как ты красива, осень золотая, Пурпуровым играешь огоньком!...


Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ОсеннеПейзажное (часть-2)



Как ты красива, осень золотая,
Пурпуровым играешь огоньком!
И дни твои, как стаи, улетая,
помашут и забудут о былом.

В полях давно скосили - всё поспело.
К столу твои прекрасные дары.
И только я глазами не успела
налюбоваться: как рисуешь ты.



Где краски золотые подбираешь?
Нам не узнать об этом никогда...
И только листья, дом свой покидая,
помчатся провожать ушедшие года.

Я, как и ты, - "на зимние квартиры",
оставив горы, море и леса...
Тобой любуюсь, осень золотая,
и шлю приветы, глядя в небеса.
(© Copyright: Людмила Семичева-Рехлицкая)




Юшкевич Виктор Николаевич родился в городе Пинск, в Белоруссии в марте 1961 года.
Он закончил белорусский Колледж Искусств и участвовал в многочисленных выставках в бывшем СССР, включая Россию, Белоруссию и Украину.

Некоторые его работы были куплены белорусским президентом и в настоящее время располагаются в офисе в Минске. Его работы находятся в частных коллекциях во Франции, Германии и Польше.
Сын Юшкевич Виктор Викторович (Белоруссия, 1987), так же стал художником.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2026 13:21

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Мейер Илена: автодидакт

                                                                    1 photo web (289x320, 39Kb)

                                                                          30 декабря 1939 года - 3 июня 2009 года. 

Илена Мейер Илен Мейер родилась и выросла в Сиэтле, штат Вашингтон.

Она была самоучкой, хотя и находилась под сильным влиянием творчества

своей матери.

В возрасте семи лет она внесла свой вклад в капсулу времени в Алки-Пойнт, Сиэтл.
 
Она начала свою карьеру как художница-живописец в 1970-х годах, проведя свою
 
первую персональную выставку в 1979 году. 
 
Её ранние работы были основаны на фруктах и ​​цветах, которые она использовала
 
в качестве моделей, а со временем к ним добавились реальные и вымышленные
 
животные. 
 
Её работы стали популярны в мире фантастического искусства, украшая обложки
 
книг Джеймса К. Морроу , Филипа К. Дика , Мэрион Циммер Брэдли и других авторов
 
научной фантастики и фэнтези.
 
Компания FX Schmid выпускала пазлы по мотивам её картин.
 
Она также была более популярна в Японии, чем на родине.
 
Она писала в стиле Сальвадора Дали (1904-1989) и Пабло Пикассо (1881-1973) , но
 
с большей живостью и чувством.
 
Она оживляла свои картины, используя свет, цвет, тени и разные детали.
 
Необычайно насыщенные и выразительные полотнища, картины маслом и гравюр
 
ИленМейер окутывают зрителей туманом и мифами сотворения мира, исследуя
 
фантастических существ и воображаемые пейзажи с пронзительной ясностью и
 
страстью.
 
Столь же сюрреалистичные, как работы Пикассо или Дали , столь же выразительные,
 
как произведения Джорджии О'Киф (1887–1986) , эти работы блестящей галереи
 
знакомят поклонников научной фантастики и нью-эйдж с первой полномасштабной
 
ретроспективной коллекцией работ Мейер.
 
Обращаясь к темам экологии, охраны природы, культуры и цивилизации, картины Мейер
 
утверждают, что всё сущее взаимосвязано и что все души переплетены.
 
Дизайн и изобразительное искусство
 
Основываясь на собственном воображении, безграничной креативности и скрупулезности
 
в деталях, ее картины охватывают широкий спектр как вымышленных, так и реальных сюжетов:
 
человек, животные, растения, натюрморты и Вселенная, объединяя науку, философию и
 
культуры с глубоким пониманием Земли.
 
Она изображала свои сюжеты в насыщенных и чистых тонах, охватывая широкий спектр
 
событий на Земле из прошлого, настоящего и будущего, приглашая нас в свой воображаемый
 
мир и неся послание, которое может отличаться в зависимости от восприятия зрителя.
 
Илен Мейер уже была культурной сенсацией в Японии, героиней многочисленных статей,
 
интервью и документального фильма, и лишь потом смогла очаровать Америку своим
 
смелым живописным стилем. 
 
Когда-то у Илен был веб-сайт, посвященный ее творчеству, разделенный на разделы:
 
«Чувства», «Элементы», «Мир», «Душа».
 
К сожалению, ее сайт больше не существует, а вместе с ним и большая
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-07-2026 13:40

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Красота природы русской на картинах Дмитрия Левина


Дмитрий Левин родился в Тамбовской области, в городе Моршанске, в 1955 году. В 1976 году с успехом закончил живописное отделение Пензенского художественного училища имени К.А. Савицкого.

Дмитрий Левин является членом Творческого Союза Художников России, Международного художественного фонда, Федерации профессиональных художников и академик Международной академии творчества.



Дмитрий участник просто огромного количества российских и международных выставок (выставки художника проходили более чем в 40 странах мира), в том числе художник провёл более 50 персональных выставок.

Дмитрий Левин награжден медалями «За вклад в искусство» и «Национальное достояние», золотым знаком Международной академии творчества. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции.

Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом.







комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-07-2026 13:30

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Прекрасно утренней зарёю Войти в прохладный влажный лес...Юшкевич В. Н. (отец)



Отчего Так много света? Отчего Вокруг тепло?
Оттого, Что это - лето На всё лето к нам пришло.

(Иван Мазнин)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ЛетнеПейзажное (часть-1)



Прекрасно утренней зарёю
Войти в прохладный влажный лес.
Ещё от сна не пробудившись,
Он полон сказочных чудес.

Брильянтами росы покрыты
Иголки ели и трава,
И паутинка меж деревьев
Как будто ткана с серебра.

Смотри как ветер пробежался
И лес тихонечко вздохнул,
И нам навстречу руки-ветви
С отцовской лаской протянул.
© Copyright: Тамара Коренева, 2011

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-07-2026 13:24

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Чжэн Линлин.




Художник Чжэн Линлин




+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-07-2026 18:27

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Вавейкина Светлана Александровна: цветочное

                                                     q3dhwS3_cMo (466x700, 254Kb)

                                                                                               1975 год.

Светлана Александровна Вавейкина родилась в Пензе.

О семье сведений нет.

Училась в детской художественной школе.

В 1998 году окончила Пензенский государственный педагогический университет

Имени Виссариона Григорьевича Белинского.

Работала в ДХШ методистом и преподавала риторику.

В настоящее время - свободный художник.

Работаю в реалистической манере, где приоритетным жанром является натюрморт.

Многие из работ находятся в частных собраниях России, Америки, Франции, Сирии и

так далее.

Хочу познакомить Вас с эксклюзивными авторскими сюжетами от современной

художницы Вавейкиной Светланы Александровны.

Она живёт и работает в Пензе.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

(с)

https://proza.ru/2019/03/03/1983

https://artnow.ru/ru/gallery/3/25780.html

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post467271293/

https://yandex.kz/images/search?cbir_page=similar&...p;rpt=imageview&url=https%

3A%2F%2Favatars.mds.yandex.net%2Fgetimagescbir%2F1629505%2F5RtKORrfJaLU

pogPUz0sWg4219%2Forig&lr=100814&redircnt=1783434155.1&cbir_id=2195381%2FX

5kOYAcD4nZEhoWU3DT7Mw4223

https://artnow.ru/hudozhnik-Vaveykina-Svetlana-batik-kartiny-kupit-201-25780.html

https://rukodelie-online.ru/catalog/mozaika-iz-str...6-maki-avtor-vaveikina-s-a-26-

36-sm.html

Светлана Александровна Вавейкина не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в интернете.

Имеет личную страницу на сайте https://artnow.ru/

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Светланы Александровны Вавейкиной любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, батик, резьба

по дереву, графика и другое.

Стиль: реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма 

(моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика, пейзаж, копии и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

977426 (423x650, 196Kb)

972643 (451x650, 257Kb)

a367eedde3770539aea4332d4bc0e8b5 (474x396, 161Kb)

1235322 (492x700, 352Kb)

772822 (700x520, 303Kb)

1142505 (700x518, 334Kb)

1173423 (700x463, 251Kb)

766495 (672x507, 266Kb)

766497 (700x518, 345Kb)

766168 (700x516, 358Kb)

977586 (700x544, 372Kb)

830306

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии