[503x699]
“-А если сравнивать русских и французских модниц, живших двумя веками ранее? Например, бальные платья первых русских красавиц Е.П.Бакуниной, Н.Н.Гончаровой, М.А.Бек… кем были созданы они,
-Они создавались по парижским выкройкам, парижским гравюрам, в этом смысле мы отличались богатством исполнения, но одновременно – и раболепием перед европейской модой. Национальные черты – в выборе ткани, головных уборов, платков, шалей – оставались тогда свойственными только купечеству и старообрядцам. А дворянство наше подражало французской и английской моде, которая считалась очень элегантной, особенно в одежде мужчин. А в целом Петербург до 1914 слыл самой элегантной столицей Европы. Сегодня мы бесконечно далеки от этого.
-Этностили. Как они пришли в моду?
-Этнические моды особенно повлияли на европейские страны в 19 веке. Например, шотландский этнос – на английские моды в стиле балморал Викторианской эпохи. Если говорить о «дальних странствиях», то огромное влияние на моду возымел Китай, проявившись в Европе 18-19 веков стилем шинуазри – в причёсках, пудре, форме обуви, расцветках ткани. Мода всегда была зеркалом истории. Например, когда Франция в середине 19 века начала войну в Алжире, многие элементы арабской культуры были привнесены во французскую моду: вышивки, бурнусы (плащи арабских кочевников), капюшоны. Это было очень заметно. В конце 1860-х годов Япония развивала успешную торговлю с европейскими и американскими странами и открыла свои порты для этой торговли. Так, история мадам Баттерфляй в опере Джакомо Пуччини как раз разворачивается на этом фоне. Японский стиль, шёлк, веера и многие другие вещи стали постепенно проникать в Европу и Америку и являлись толчком для возникновения нового стиля модерн, который стал важной вехой в западной культуре. 20 век тоже не пренебрегал этностилями, особенно турецким и персидским, когда после успешной премьеры Русского балета Сергея Дягилева «Шахерезада» в хореографии Михаила Фокина и оформлении Леона Бакста в 1910 году многие детали турецкого костюма – шаровары, аксессуары, украшения – стали неотъемлемыми в стиле таких известных домов моды, как «Поль Пуаре», «Пакен», «Сёстры Калло», «Дреколь».
-А русский стиль?
-В 20 веке он пришёл в европейскую моду с Первой мировой войной, которая убрала с подиумов многие восточные мотивы, потому что Турция выступила союзницей Германии – поддерживать турецкие направления в моде стало непатриотично. В фокусе вниамния европейских модельеров обозначились славянские, в частности русские, мотивы. В моду пришли меха, косоворотки, кокошники, популярность которых предварил Поль Пуаре. В 1911 году знаменитый французский кутюрье побывал в Москве и Петербурге и показал свои коллекции. Это было большое событие, в том числе и для молодых российских купцов, которые буквально осаждали французских манекенщиц, посылая им цветы и конфеты в номера гостиниц.
Поль Пуаре купил во время этого визита множество вышитых кокошников, сарафанов, других предметов русского костюма.
В дальнейшем, по окончании Первой мировой войны, когда в Европу прибыло огромное количество русских эмигрантов, в Париже, Берлине, Константинополе, Лондоне, Риме и других городах стали открываться новые дома моды, предлагающие русские темы…
…внимание к русской моде во Франции было особенно явным в период 1921 -1926 годов, но на фоне этого произошли и другие события, которые повернули интересы европейских кутюрье в другое направление. В 1923 году англичанин Картер обнаружил гробницу египетского фараона Тутанхамона, и египетская тема перекрыла интерес к русской. Египетские ткани, шали, орнаменты, аксессуары, выполненные в стиле ритуальных украшений фараонов, оказались очень популярными. В конце 1920-х годов интересным событием стала выставка колониального искусства в Париже, когда мода развернулась в сторону африканского, индо-китайского этностилей, африканских бус, браслетов, вещей, которых раньше никогда не использовала.
А в 1930-х годах, в эпоху тоталитарных режимов, к этим темам охладели. На первых позициях оказались немецкие тенденции: пришли баварские платья, рукавчики «фонарик», тирольские шляпы с перьями, пальто «лоден». Тоталитаризм продвигал тему модификации моды, которая сильно повлияла на крой многих вещей, особенно женских платьев.
Вторая мировая война стала моментом, когда европейская мода развивалась не так быстро как американская. Американц тода взяли на вооружение латиноамериканские, карибские мотивы, вошёл в моду кубинский тюрбан, кубинский цвет чулок, загар, голый живот, шорты, танцы – румба, самба, ча-ча-ча. Фокусом моды стала Америка, так что с модой можно было путешествовать вокруг света…
…это длилось недолго, потому что мода Европы в 1950-е годы переживала беби-бум, сексапил и уже не так интересовалась фольклором,,,, следующая волна которого пришлась на эпоху хиппи, обосновавшихся в Калифорнии с
Читать далее...