АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ III
12-02-2026 17:25
Данте Габриэль Россетти. 1863 г. Фотография Чарльза Лютвиджа Доджсона
Оценивая вклад Данте Габриэля Россетти в мировое искусство, можно сказать, что все творчество мастера по большому счету объединено одной чертой, и эта черта, конечно, благородство: благородство цвета, благородство замысла, благородство композиции в сочетании с размахом и блеском воплощения. Его романтический, по сути, дух тяготел ко всему экзотичному и особенному, и есть во всем им созданном некое, почти всепоглощающее, ощущение цветущей сложности». Технически, конечно, как мы неоднократно подчеркивали здесь, некоторые картины не лишены недостатков: рисунок Россетти незрелый, и его способность к воплощению уступает дару воображения. Это поэт, работавший красками, и, как свидетельствуют объяснительные сонеты, сопровождающие многие его картины, Россетти вполне сознавал несоответствие изображенного тому, что он намеревался выразить. Но, несмотря на недостатки, все же как прекрасно созданное им! Россетти умер 9 апреля 1882 года в возрасте 53 лет от болезни Брайта - заболевания почек. Похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Данте Габриэль Россетти. 1863 г. Фотография Чарльза Лютвиджа Доджсона
Оценивая вклад Данте Габриэля Россетти в мировое искусство, можно сказать, что все творчество мастера по большому счету объединено одной чертой, и эта черта, конечно, благородство: благородство цвета, благородство замысла, благородство композиции в сочетании с размахом и блеском воплощения. Его романтический, по сути, дух тяготел ко всему экзотичному и особенному, и есть во всем им созданном некое, почти всепоглощающее, ощущение цветущей сложности». Технически, конечно, как мы неоднократно подчеркивали здесь, некоторые картины не лишены недостатков: рисунок Россетти незрелый, и его способность к воплощению уступает дару воображения. Это поэт, работавший красками, и, как свидетельствуют объяснительные сонеты, сопровождающие многие его картины, Россетти вполне сознавал несоответствие изображенного тому, что он намеревался выразить. Но, несмотря на недостатки, все же как прекрасно созданное им! Россетти умер 9 апреля 1882 года в возрасте 53 лет от болезни Брайта - заболевания почек. Похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ II
10-02-2026 18:00
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет.
1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии. Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель, возлюбленная Россетти - Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса. С ухудшением душевного здоровья Россетти увеличивается его зависимость от Джейн, он был одержим ею и посвятил ей огромное количество полотен, обессмертив её имя так же, как и имя жены Элизабет Сиддал. Кроме того, он много работал как иллюстратор и оформитель книг, выполнял (сотрудничая с У. Моррисом) эскизы для витражей и панно, обращался к монументально-декоративной живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет.
1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии. Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель, возлюбленная Россетти - Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса. С ухудшением душевного здоровья Россетти увеличивается его зависимость от Джейн, он был одержим ею и посвятил ей огромное количество полотен, обессмертив её имя так же, как и имя жены Элизабет Сиддал. Кроме того, он много работал как иллюстратор и оформитель книг, выполнял (сотрудничая с У. Моррисом) эскизы для витражей и панно, обращался к монументально-декоративной живописи.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ I
08-02-2026 19:00
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1847 г. Бумага, белый мел, карандаш. 20,7 х 16,8 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Габриэль Чарльз Данте Россетти (1828-1882) - английский поэт, иллюстратор, художник-прерафаэлит и переводчик. В 1848 году он основал Братство прерафаэлитов вместе с Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле. Россетти вдохновлял многих современных ему художников и писателей, в частности Алджернона Чарльза Суинберна, Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса. Его творчество также оказало влияние на европейских символистов и стало важным этапом в развитии эстетического движения. Для творчества Россетти были характерны чувственность и обращение к средневековью. На его раннюю поэзию оказали влияние Джон Китс и Уильям Блейк. Для его поздней поэзии было характерно сложное переплетение мыслей и чувств, особенно в цикле сонетов «Дом жизни». В творчестве Россетти поэзия и образность тесно переплетены. Он часто писал сонеты в дополнение к своим картинам, начиная с «Отрочества Девы Марии» (1849) и заканчивая «Астартой Сирийской» (1877), а также создавал произведения искусства для иллюстрации таких стихотворений, как «Рынок гоблинов» его сестры Кристины Россетти. Личная жизнь Россетти была тесно связана с его творчеством, особенно с отношениями с его моделями и музами Элизабет Сиддал (на которой он женился), Фанни Корнфорт и Джейн Моррис.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1847 г. Бумага, белый мел, карандаш. 20,7 х 16,8 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Габриэль Чарльз Данте Россетти (1828-1882) - английский поэт, иллюстратор, художник-прерафаэлит и переводчик. В 1848 году он основал Братство прерафаэлитов вместе с Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле. Россетти вдохновлял многих современных ему художников и писателей, в частности Алджернона Чарльза Суинберна, Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса. Его творчество также оказало влияние на европейских символистов и стало важным этапом в развитии эстетического движения. Для творчества Россетти были характерны чувственность и обращение к средневековью. На его раннюю поэзию оказали влияние Джон Китс и Уильям Блейк. Для его поздней поэзии было характерно сложное переплетение мыслей и чувств, особенно в цикле сонетов «Дом жизни». В творчестве Россетти поэзия и образность тесно переплетены. Он часто писал сонеты в дополнение к своим картинам, начиная с «Отрочества Девы Марии» (1849) и заканчивая «Астартой Сирийской» (1877), а также создавал произведения искусства для иллюстрации таких стихотворений, как «Рынок гоблинов» его сестры Кристины Россетти. Личная жизнь Россетти была тесно связана с его творчеством, особенно с отношениями с его моделями и музами Элизабет Сиддал (на которой он женился), Фанни Корнфорт и Джейн Моррис.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ IV
06-02-2026 18:00
Филипп Бёрн-Джонс (1861-1926). Сэр Эдвард Бёрн-Джонс. 1898 г.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833-1898) - британский художник и дизайнер, тесно связанный с поздним этапом движения прерафаэлитов. Он сотрудничал с Уильямом Моррисом в широком спектре декоративно-прикладного искусства. Бёрн-Джонс принимал непосредственное участие в возрождении традиции витражного искусства в Великобритании. Ранние картины Бёрн-Джонса демонстрируют сильное влияние Данте Габриэля Россетти, но в 1860-х годах Бёрн-Джонс открыл свой собственный художественный «голос». К 1877 году он стал известен как вестник и звезда нового эстетического движения. Помимо живописи и витражного искусства, Бёрн-Джонс работал в различных техниках, включая дизайн керамической плитки, ювелирных изделий, гобеленов, мозаики и книжной иллюстрации. Он умер в 1898 году и был похоронен в Роттингдоне (недалеко от Брайтона), где у него был загородный дом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Филипп Бёрн-Джонс (1861-1926). Сэр Эдвард Бёрн-Джонс. 1898 г.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833-1898) - британский художник и дизайнер, тесно связанный с поздним этапом движения прерафаэлитов. Он сотрудничал с Уильямом Моррисом в широком спектре декоративно-прикладного искусства. Бёрн-Джонс принимал непосредственное участие в возрождении традиции витражного искусства в Великобритании. Ранние картины Бёрн-Джонса демонстрируют сильное влияние Данте Габриэля Россетти, но в 1860-х годах Бёрн-Джонс открыл свой собственный художественный «голос». К 1877 году он стал известен как вестник и звезда нового эстетического движения. Помимо живописи и витражного искусства, Бёрн-Джонс работал в различных техниках, включая дизайн керамической плитки, ювелирных изделий, гобеленов, мозаики и книжной иллюстрации. Он умер в 1898 году и был похоронен в Роттингдоне (недалеко от Брайтона), где у него был загородный дом.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ III
04-02-2026 18:25
Эдвард Бёрн-Джонс в своей студии. 1890 г. Фото Барбары Лейтон.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) - английский прерафаэлит, символист. Родился в 1833 году в Бирмингеме. Первые двадцать лет своей жизни он провел в Бирмингеме, промышленном городе. В 1853 году он поступил в Эксетерский колледж Оксфордского университета, где познакомился с Уильямом Моррисом, ставшим его другом на всю жизнь. Оба хотели стать священниками, но после путешествия по Франции в 1855 году Бёрн-Джонс решил стать художником. В 1856 году он познакомился с Габриэлем Данте Россетти, который дал ему несколько неофициальных уроков и повлиял на его стиль. Бёрн-Джонс стал членом Братства прерафаэлитов и путешествовал по Италии с Россетти. В 1860 году он женился на Джорджии Макдональд, сестре старого школьного друга. В 1862 году он снова посетил Италию, на этот раз со своей женой и покровителем Джоном Раскином. В 1870 году у него был роман с моделью Марией Замбако, но он разорвал его, потому что испытывал угрызения совести по отношению к жене, которая, возможно, сама была влюблена в Уильяма Морриса. Картины Бёрн-Джонса принесли ему огромную известность, и в 1894 году он получил титул баронета.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Бёрн-Джонс в своей студии. 1890 г. Фото Барбары Лейтон.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) - английский прерафаэлит, символист. Родился в 1833 году в Бирмингеме. Первые двадцать лет своей жизни он провел в Бирмингеме, промышленном городе. В 1853 году он поступил в Эксетерский колледж Оксфордского университета, где познакомился с Уильямом Моррисом, ставшим его другом на всю жизнь. Оба хотели стать священниками, но после путешествия по Франции в 1855 году Бёрн-Джонс решил стать художником. В 1856 году он познакомился с Габриэлем Данте Россетти, который дал ему несколько неофициальных уроков и повлиял на его стиль. Бёрн-Джонс стал членом Братства прерафаэлитов и путешествовал по Италии с Россетти. В 1860 году он женился на Джорджии Макдональд, сестре старого школьного друга. В 1862 году он снова посетил Италию, на этот раз со своей женой и покровителем Джоном Раскином. В 1870 году у него был роман с моделью Марией Замбако, но он разорвал его, потому что испытывал угрызения совести по отношению к жене, которая, возможно, сама была влюблена в Уильяма Морриса. Картины Бёрн-Джонса принесли ему огромную известность, и в 1894 году он получил титул баронета.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ II
01-02-2026 18:00
Эдвард Бёрн-Джонс. Фотография 1885 г.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898), британский художник-прерафаэлит. Сочетал занятия живописью и книжной графикой с работой в области декоративно-прикладного и монументального искусства. Отец художника, Эдвард Ричард Джонс (1801–1889), был мастером по изготовлению рам для картин и зеркал, владел небольшой багетной мастерской; мать, Элизабет (урождённая Коули), умерла через несколько дней после рождения единственного сына. Детство Бёрн-Джонса было безрадостным; неприглядность промышленных районов Бирмингема и сухость богослужения в евангелической церкви, к которой принадлежала семья Джонс, толкнули его в мир фантазий, которые он выражал в рисовании. В 1853 г. Бёрн-Джонс поступил в Оксфордский университет с намерением стать священником, однако красота старинного города пробудила в нём интерес к искусству. В университете он встретил У. Морриса, ставшего его лучшим другом на всю жизнь. Весной 1856 г. Бёрн-Джонс оставил университет, не получив степени, и стал готовиться к художественной карьере. Он вступил в переписку, а затем и лично познакомился с Дж. Рёскином, который стал его ментором и покровителем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Бёрн-Джонс. Фотография 1885 г.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898), британский художник-прерафаэлит. Сочетал занятия живописью и книжной графикой с работой в области декоративно-прикладного и монументального искусства. Отец художника, Эдвард Ричард Джонс (1801–1889), был мастером по изготовлению рам для картин и зеркал, владел небольшой багетной мастерской; мать, Элизабет (урождённая Коули), умерла через несколько дней после рождения единственного сына. Детство Бёрн-Джонса было безрадостным; неприглядность промышленных районов Бирмингема и сухость богослужения в евангелической церкви, к которой принадлежала семья Джонс, толкнули его в мир фантазий, которые он выражал в рисовании. В 1853 г. Бёрн-Джонс поступил в Оксфордский университет с намерением стать священником, однако красота старинного города пробудила в нём интерес к искусству. В университете он встретил У. Морриса, ставшего его лучшим другом на всю жизнь. Весной 1856 г. Бёрн-Джонс оставил университет, не получив степени, и стал готовиться к художественной карьере. Он вступил в переписку, а затем и лично познакомился с Дж. Рёскином, который стал его ментором и покровителем.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ I
30-01-2026 19:35
Портрет Эдварда Бёрн-Джонса. 1885 г. Национальная портретная галерея, Лондон.
Были в Англии два художника, чье творчество сделало слово «прерафаэлит» популярным, одновременно исказив его истинный смысл. Речь идет о Россетти и Бёрн-Джонсе. Первоначальный термин был изобретен для обозначения цели группы творцов, обратившихся к Природе, как к непосредственному источнику знания и вдохновения, вместо того чтобы черпать их из искаженной условностями школьной науки. Но этот термин извратился таким образом, что начал обозначать стиль двух великих художников-поэтов, основавших и утвердивших новое направление в искусстве. Так вышло, что в случае с этими двумя мастерами (быть может, самыми оригинальными из всех, кто был связан с движением) прерафаэлитские принципы были применены к картинам, каких прежде почти совсем не было, - целиком посвященным миру чудесного. Публика знала, что авторы этих картин, неясных и мистических, роскошно прекрасных, напитанных экзотической поэтикой, принадлежат к прерафаэлитскому течению, и для нее слово «прерафаэлит» стало почти что синонимом слову «романтик».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Эдварда Бёрн-Джонса. 1885 г. Национальная портретная галерея, Лондон.
Были в Англии два художника, чье творчество сделало слово «прерафаэлит» популярным, одновременно исказив его истинный смысл. Речь идет о Россетти и Бёрн-Джонсе. Первоначальный термин был изобретен для обозначения цели группы творцов, обратившихся к Природе, как к непосредственному источнику знания и вдохновения, вместо того чтобы черпать их из искаженной условностями школьной науки. Но этот термин извратился таким образом, что начал обозначать стиль двух великих художников-поэтов, основавших и утвердивших новое направление в искусстве. Так вышло, что в случае с этими двумя мастерами (быть может, самыми оригинальными из всех, кто был связан с движением) прерафаэлитские принципы были применены к картинам, каких прежде почти совсем не было, - целиком посвященным миру чудесного. Публика знала, что авторы этих картин, неясных и мистических, роскошно прекрасных, напитанных экзотической поэтикой, принадлежат к прерафаэлитскому течению, и для нее слово «прерафаэлит» стало почти что синонимом слову «романтик».
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ДМИТРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ЛЕВИЦКИЙ (1735-1822), ЧАСТЬ II
27-01-2026 20:10
И.Е. Яковлев (1787-1843). Портрет художника Дмитрия Григорьевича Левицкого.
1812 г. Холст, масло. 132 х 107 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) — крупнейший российский живописец и педагог, один из выдающихся русских портретистов 2-й половины XVIII века, родом с Украины: сын священника - гравёра Киево-Печерской лавры. Участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (середина 1750-х годов). Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего. Титулярный советник (1821), академик (1770), советник (1776) Императорской Академии художеств. Портретные образы Д.Г. Левицкого: написавшего почти всех своих выдающихся современников, - исполнены бодрой активности и жизнелюбия. Манера этого художника обстоятельна и изысканна; она радует зрителя неповторимой щедростью выражения. Левицкий скончался в 1822 году в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище, могила была утеряна ещё в XIX веке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Е. Яковлев (1787-1843). Портрет художника Дмитрия Григорьевича Левицкого.
1812 г. Холст, масло. 132 х 107 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) — крупнейший российский живописец и педагог, один из выдающихся русских портретистов 2-й половины XVIII века, родом с Украины: сын священника - гравёра Киево-Печерской лавры. Участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (середина 1750-х годов). Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего. Титулярный советник (1821), академик (1770), советник (1776) Императорской Академии художеств. Портретные образы Д.Г. Левицкого: написавшего почти всех своих выдающихся современников, - исполнены бодрой активности и жизнелюбия. Манера этого художника обстоятельна и изысканна; она радует зрителя неповторимой щедростью выражения. Левицкий скончался в 1822 году в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище, могила была утеряна ещё в XIX веке.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ДМИТРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ЛЕВИЦКИЙ (1735-1822), ЧАСТЬ I
26-01-2026 18:00
Д.Г. Левицкий (1735-1822). Автопортрет. 1783 г. Картон, масло. 20,3 х 16,3 см.
Челябинский государственный музей изобразительных искусств.
Дмитрий Григорьевич Левицкий - великий русский портретист украинского происхождения, академик. Родился 13 мая (24 мая по новому стилю) 1735 года в Киеве, на Украине. Его отец, Григорий Кириллович, был священником, занимался гравюрой, а также работал «справщиком» (редактором-корректором) в типографии Киево-Печерской лавры. Судьбоносное событие для юного Левицкого произошло в 1752 году. Тогда в Киеве начались живописные работы в Андреевской церкви, возведённой по проекту Растрелли. Для руководства из Петербурга прибыл известный художник А.П. Антропов. Встреча с ним стала решающей: Левицкий становится его учеником. Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Г. Левицкий (1735-1822). Автопортрет. 1783 г. Картон, масло. 20,3 х 16,3 см.
Челябинский государственный музей изобразительных искусств.
Дмитрий Григорьевич Левицкий - великий русский портретист украинского происхождения, академик. Родился 13 мая (24 мая по новому стилю) 1735 года в Киеве, на Украине. Его отец, Григорий Кириллович, был священником, занимался гравюрой, а также работал «справщиком» (редактором-корректором) в типографии Киево-Печерской лавры. Судьбоносное событие для юного Левицкого произошло в 1752 году. Тогда в Киеве начались живописные работы в Андреевской церкви, возведённой по проекту Растрелли. Для руководства из Петербурга прибыл известный художник А.П. Антропов. Встреча с ним стала решающей: Левицкий становится его учеником. Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего.
ДАВИД АРОНОВИЧ ЯКЕРСОН (1896-1947) – РЕДКИЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ СКУЛЬПТУРНОГО СУПРЕМАТИЗМА, ЧАСТЬ II
22-01-2026 18:00
Давид Аронович Якерсон (1896-1947)
Давид Аронович Якерсон (1896-1947) – русский советский художник-авангардист, график, скульптор, оформитель. Занимался у Юделя Пэна в середине 1900-х гг. в Витебске вместе со своей будущей женой Еленой Кабищер, учился там же в Коммерческом училище. Учился во Вторых государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) у Марка Шагала и Казимира Малевича. Входил в созданное Казимиром Малевичем общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Большинство супрематических работ Якерсона датировано 1920 годом. Многие из них экспонировались на выставках УНОВИСа в 1920 г. в Витебске и Москве. В 1920-х гг. создал около 10 памятников революционерам, выполненных в кубистической манере в технике «сырого цемента». С 1926 по 1931 г. Якерсон активно работал в московском Обществе русских скульпторов, выставляя свои работы на выставках этого единственного в русском искусстве объединения мастеров пластики. Участвовал в работах по декоративному убранству Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ, конец 1930-х). Уход от экспериментальных живописных и графических работ к разработке сюжетов исключительно фигурной скульптуры - вынужденное условие выживания Якерсона, как и многих других советских художников в 1930-е годы. Умер в Москве в 1947 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давид Аронович Якерсон (1896-1947)
Давид Аронович Якерсон (1896-1947) – русский советский художник-авангардист, график, скульптор, оформитель. Занимался у Юделя Пэна в середине 1900-х гг. в Витебске вместе со своей будущей женой Еленой Кабищер, учился там же в Коммерческом училище. Учился во Вторых государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) у Марка Шагала и Казимира Малевича. Входил в созданное Казимиром Малевичем общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Большинство супрематических работ Якерсона датировано 1920 годом. Многие из них экспонировались на выставках УНОВИСа в 1920 г. в Витебске и Москве. В 1920-х гг. создал около 10 памятников революционерам, выполненных в кубистической манере в технике «сырого цемента». С 1926 по 1931 г. Якерсон активно работал в московском Обществе русских скульпторов, выставляя свои работы на выставках этого единственного в русском искусстве объединения мастеров пластики. Участвовал в работах по декоративному убранству Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ, конец 1930-х). Уход от экспериментальных живописных и графических работ к разработке сюжетов исключительно фигурной скульптуры - вынужденное условие выживания Якерсона, как и многих других советских художников в 1930-е годы. Умер в Москве в 1947 г.
ВЫСТАВКА-БЛОКБАСТЕР СЕЗОНА «НАШ АВАНГАРД» (ШАГАЛ! МАЛЕВИЧ! КАНДИНСКИЙ!) В РУССКОМ МУЗЕЕ
19-01-2026 14:20
Казимир Малевич. Три женские фигуры. Начало 1930-х гг. Русский музей.
В Русском музее в Санкт-Петербурге с 21 июня по 1 декабря 2025 года состоялась грандиозная выставка сезона «Наш авангард». Это 400 (!) работ главных визионеров начала ХХ века, среди которых Малевич, Шагал, Филонов, Кандинский, Гончарова, Ларионов, Татлин, Попова, Розанова и многие другие. Банк ВТБ выступил генеральным спонсором лучшей в мире коллекции экспериментального русского искусства 1910–1920-х годов. Обо всех хайлайтах проекта (и своих личных фаворитах!) Собака.ru рассказала одна из кураторов проекта, искусствовед Ирина Карасик.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Казимир Малевич. Три женские фигуры. Начало 1930-х гг. Русский музей.
В Русском музее в Санкт-Петербурге с 21 июня по 1 декабря 2025 года состоялась грандиозная выставка сезона «Наш авангард». Это 400 (!) работ главных визионеров начала ХХ века, среди которых Малевич, Шагал, Филонов, Кандинский, Гончарова, Ларионов, Татлин, Попова, Розанова и многие другие. Банк ВТБ выступил генеральным спонсором лучшей в мире коллекции экспериментального русского искусства 1910–1920-х годов. Обо всех хайлайтах проекта (и своих личных фаворитах!) Собака.ru рассказала одна из кураторов проекта, искусствовед Ирина Карасик.
ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФИЛОНОВА «ХУДОЖНИК МИРОВОГО РАСЦВЕТА» В МЕДИАЦЕНТРЕ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ» В МОСКВЕ
16-01-2026 15:01
В начале 2024 года в московском парке «Зарядье» в Медиацентре прошла выставка Павла Филонова, которая завершила год 140-летия со дня рождения одного из ключевых художников русского авангарда. Куратор выставки Евгения Петрова из Русского музея так охарактеризовала экспозицию: «Здесь показаны произведения разных периодов, разных жанров, разных видов, разных типов. Это будет для тех, кто знаком с Филоновым, интересно. Для тех, кто с ним совсем не знаком, здесь очень много, во-первых, аннотаций к каждому периоду, к картинам некоторым. Эти аннотации им помогут понять этого потрясающего художника, к сожалению, еще очень мало раскрытого».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В начале 2024 года в московском парке «Зарядье» в Медиацентре прошла выставка Павла Филонова, которая завершила год 140-летия со дня рождения одного из ключевых художников русского авангарда. Куратор выставки Евгения Петрова из Русского музея так охарактеризовала экспозицию: «Здесь показаны произведения разных периодов, разных жанров, разных видов, разных типов. Это будет для тех, кто знаком с Филоновым, интересно. Для тех, кто с ним совсем не знаком, здесь очень много, во-первых, аннотаций к каждому периоду, к картинам некоторым. Эти аннотации им помогут понять этого потрясающего художника, к сожалению, еще очень мало раскрытого».
ВЫСТАВКА «МАРК ШАГАЛ. РАДОСТЬ ЗЕМНОГО ПРИТЯЖЕНИЯ» В ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
13-01-2026 16:10
Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Дорогие мои подписчики и читатели! Несмотря на болезнь, после месячного лечения я возвращаюсь к своей неблагодарной работе, возвращаюсь к своим дневникам. Я не могу без них жить, правда теперь они будут появляться не так часто, как раньше, а по силе моих возможностей. Прошедший 2025 год, несмотря на трудности, был насыщен многочисленными выставками. Из-за западных санкций прекратились выставки из зарубежных музеев. И тогда российские музеи и галереи обратились к своим золотым запасам, к живописи русского авангарда. Только за последние месяцы состоялись выставки Марка Шагала в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, выставка В.Е. Татлина в московском центре «Зотов», выставка Павла Филонова в Медиацентре парка «Зарядье» в Москве, выставка «Наш авангард» в Русском музее в Санкт-Петербурге и многие другие. Вот об этом (и не только об этом) я и постараюсь рассказать.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Дорогие мои подписчики и читатели! Несмотря на болезнь, после месячного лечения я возвращаюсь к своей неблагодарной работе, возвращаюсь к своим дневникам. Я не могу без них жить, правда теперь они будут появляться не так часто, как раньше, а по силе моих возможностей. Прошедший 2025 год, несмотря на трудности, был насыщен многочисленными выставками. Из-за западных санкций прекратились выставки из зарубежных музеев. И тогда российские музеи и галереи обратились к своим золотым запасам, к живописи русского авангарда. Только за последние месяцы состоялись выставки Марка Шагала в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, выставка В.Е. Татлина в московском центре «Зотов», выставка Павла Филонова в Медиацентре парка «Зарядье» в Москве, выставка «Наш авангард» в Русском музее в Санкт-Петербурге и многие другие. Вот об этом (и не только об этом) я и постараюсь рассказать.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ. УСАДЬБА «ТАРХАНЫ» - ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ МАЛОЙ РОДИНЫ МИХАИЛА ЛЕРМОНТОВА
11-12-2025 15:00
Из открытых источников
«Тарханы» - один из самых известных российских литературных музеев - заповедников. Здесь вырос самый загадочный из основателей русской литературы – Михаил Юрьевич Лермонтов! Сейчас усадьба расположена в селе Лермонтово Белинского района Пензенской области. По какой-то мистической причине в этом регионе сходятся линии судьбы нескольких творцов русской литературы 19 века. Кроме Белинского можно упомянуть Михаила Загоскина – автора первого русского исторического романа, по которому недавно вышла игра «Смута». Есть еще несколько известных литературе имён и потому в Пензе даже тур создали - «Литературная провинция»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Из открытых источников
«Тарханы» - один из самых известных российских литературных музеев - заповедников. Здесь вырос самый загадочный из основателей русской литературы – Михаил Юрьевич Лермонтов! Сейчас усадьба расположена в селе Лермонтово Белинского района Пензенской области. По какой-то мистической причине в этом регионе сходятся линии судьбы нескольких творцов русской литературы 19 века. Кроме Белинского можно упомянуть Михаила Загоскина – автора первого русского исторического романа, по которому недавно вышла игра «Смута». Есть еще несколько известных литературе имён и потому в Пензе даже тур создали - «Литературная провинция»
АНГЛИЙСКИЙ ВИКТОРИАНСКИЙ ХУДОЖНИК АВГУСТ ЛЕОПОЛЬД ЭГГ / AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863), ПОКЛОННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ
06-12-2025 17:15
Джон Филлип (1817-1867). Август Леопольд Эгг. 1859 г. Холст, масло. 48,2 х 40,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон,
Август Леопольд Эгг (1816-1863), викторианский художник, наиболее известный своим модернистским триптихом «Прошлое и настоящее» (1858), изображающим распад викторианской семьи среднего класса. Эгг получил образование в школах Королевской академии художеств, начиная с 1836 г. Эгг был членом «Клики» – группы художников, основанной Ричардом Даддом и другими в конце 1830-х гг. Эгг стремился сочетать популярность с моральной и общественной деятельностью, следуя литературным идеям своего друга Чарльза Диккенса. Вместе с Диккенсом он основал «Гильдию литературы и искусства» – благотворительную организацию, призванную предоставлять социальные выплаты нуждающимся художникам и писателям. В 1860 г. он был избран в Королевскую академию художеств. Эгг, один из немногих членов Королевской академии, который симпатизировал работам Братства прерафаэлитов, щедро поддерживал молодых художников, несколько раз предоставляя Уильяму Холману Ханту финансовую помощь для завершения его работ перед выставкой. Пребывая всё время в плохом состоянии здоровья, Эгг провёл последние годы своей жизни в более теплом климате континентальной Европы. В 1863 г. Август Леопольд Эгг умер во Французском Алжире в возрасте 47 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Филлип (1817-1867). Август Леопольд Эгг. 1859 г. Холст, масло. 48,2 х 40,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон,
Август Леопольд Эгг (1816-1863), викторианский художник, наиболее известный своим модернистским триптихом «Прошлое и настоящее» (1858), изображающим распад викторианской семьи среднего класса. Эгг получил образование в школах Королевской академии художеств, начиная с 1836 г. Эгг был членом «Клики» – группы художников, основанной Ричардом Даддом и другими в конце 1830-х гг. Эгг стремился сочетать популярность с моральной и общественной деятельностью, следуя литературным идеям своего друга Чарльза Диккенса. Вместе с Диккенсом он основал «Гильдию литературы и искусства» – благотворительную организацию, призванную предоставлять социальные выплаты нуждающимся художникам и писателям. В 1860 г. он был избран в Королевскую академию художеств. Эгг, один из немногих членов Королевской академии, который симпатизировал работам Братства прерафаэлитов, щедро поддерживал молодых художников, несколько раз предоставляя Уильяму Холману Ханту финансовую помощь для завершения его работ перед выставкой. Пребывая всё время в плохом состоянии здоровья, Эгг провёл последние годы своей жизни в более теплом климате континентальной Европы. В 1863 г. Август Леопольд Эгг умер во Французском Алжире в возрасте 47 лет.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ЯКОВЛЕВ (1902-1944), ПОГИБ ВО ВРЕМЯ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ
05-12-2025 15:25
Андрей Владимирович Яковлев. Фотография 1924 г.
Андрей Владимирович Яковлев (1902-1944), советский художник-авангардист, живописец, график, художник театра, занимался монументальной росписью. Участник Гражданской войны (1918-1921). В 1922-1924 гг. учился в Петроградских художественно-промышленных мастерских, бывшего Общества поощрения художеств. С 1925 года работал ассистентом в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУКе) у Павла Андреевича Мансурова (1896-1984), известного художника-авангардиста. В 1930-е годы Яковлев работал по договорам театральным художником в ленинградских театрах и оформил несколько оперных постановок. С 1935 года в Эрмитаже рисовал таблицы и карты. В начале Великой Отечественной войны Яковлев был призван в армию. В декабре 1944 годя погиб на фронте, убит разрывом снаряда. Пропали все его работы, оставленные в бомбоубежище Эрмитажа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Владимирович Яковлев. Фотография 1924 г.
Андрей Владимирович Яковлев (1902-1944), советский художник-авангардист, живописец, график, художник театра, занимался монументальной росписью. Участник Гражданской войны (1918-1921). В 1922-1924 гг. учился в Петроградских художественно-промышленных мастерских, бывшего Общества поощрения художеств. С 1925 года работал ассистентом в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУКе) у Павла Андреевича Мансурова (1896-1984), известного художника-авангардиста. В 1930-е годы Яковлев работал по договорам театральным художником в ленинградских театрах и оформил несколько оперных постановок. С 1935 года в Эрмитаже рисовал таблицы и карты. В начале Великой Отечественной войны Яковлев был призван в армию. В декабре 1944 годя погиб на фронте, убит разрывом снаряда. Пропали все его работы, оставленные в бомбоубежище Эрмитажа.
5 ИСТОРИЙ О КАЗИМИРЕ МАЛЕВИЧЕ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ПОНЯТЬ И ПОЛЮБИТЬ ЕГО
03-12-2025 15:45
Казимир Малевич. «Автопортрет», 1910–1911 годы. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург © Public domain
Казимира Малевича привыкли сводить к одному «Черному квадрату» и шуткам о нем. Но за этим стереотипом стоит человек, который от вдохновения терял сон и аппетит, владел приемами традиционной живописи, много шутил и всерьез написал трактат в защиту лени. Давайте знакомиться с этим Малевичем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Казимир Малевич. «Автопортрет», 1910–1911 годы. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург © Public domain
Казимира Малевича привыкли сводить к одному «Черному квадрату» и шуткам о нем. Но за этим стереотипом стоит человек, который от вдохновения терял сон и аппетит, владел приемами традиционной живописи, много шутил и всерьез написал трактат в защиту лени. Давайте знакомиться с этим Малевичем.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКВАРЕЛИСТ АРТУР ВЛАДИМИРОВИЧ ФОНВИЗИН (1883-1973), ЧАСТЬ III
01-12-2025 19:20
Артур Владимирович Фонвизин с кистями. Фотография 1962 г.
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии.
В его творчестве нашли отражение различные жанры:
Портреты – от театральных звезд до интимных автопортретов;
Пейзажи и натюрморты, в которых мастер воплотил гармонию природы;
Цветочные композиции – центральная тема его творчества;
Сюжетные композиции, среди которых особое место занимают цирковые сцены;
Книжная иллюстрация, где художник работал над произведениями русских и зарубежных авторов.
Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Его живопись поражает артистической свободой, богатством цветовых решений и пластичностью формы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Владимирович Фонвизин с кистями. Фотография 1962 г.
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии.
В его творчестве нашли отражение различные жанры:
Портреты – от театральных звезд до интимных автопортретов;
Пейзажи и натюрморты, в которых мастер воплотил гармонию природы;
Цветочные композиции – центральная тема его творчества;
Сюжетные композиции, среди которых особое место занимают цирковые сцены;
Книжная иллюстрация, где художник работал над произведениями русских и зарубежных авторов.
Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Его живопись поражает артистической свободой, богатством цветовых решений и пластичностью формы.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКВАРЕЛИСТ АРТУР ВЛАДИМИРОВИЧ ФОНВИЗИН (1883-1973), ЧАСТЬ II
29-11-2025 20:01
Артур Владимирович Фонвизин. 1950 г. Фото РИА Новости
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии. Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Учился в МУЖВЗ у К.Н. Горского, В.Н. Бакшеева, Н.А. Клодта, познакомился там с М.Ф. Ларионовым и К.К. Зефировым. Участник выставок художественных объединений «Голубая роза», «Золотое руно», «Бубновый Валет», «Ослиный хвост», «Мир искусства», «Маковец». Творческая манера А.В. Фонвизина необычайно самобытна. С конца 1920-х годов мастер выбирает акварель своей основной техникой, ставшей поистине его творческой судьбой. В годы антиформалистской кампании был причислен прессой к «шайке формалистов "три Ф": Фальк, Фаворский, Фонвизин», однако успешно выставлялся в 1940–1960-х. В этот период писал сценические портреты театральных актрис, цветы и фантазии на цирковые темы. В 1943 г. из-за немецкого происхождения был выслан в Казахстан.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Владимирович Фонвизин. 1950 г. Фото РИА Новости
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии. Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Учился в МУЖВЗ у К.Н. Горского, В.Н. Бакшеева, Н.А. Клодта, познакомился там с М.Ф. Ларионовым и К.К. Зефировым. Участник выставок художественных объединений «Голубая роза», «Золотое руно», «Бубновый Валет», «Ослиный хвост», «Мир искусства», «Маковец». Творческая манера А.В. Фонвизина необычайно самобытна. С конца 1920-х годов мастер выбирает акварель своей основной техникой, ставшей поистине его творческой судьбой. В годы антиформалистской кампании был причислен прессой к «шайке формалистов "три Ф": Фальк, Фаворский, Фонвизин», однако успешно выставлялся в 1940–1960-х. В этот период писал сценические портреты театральных актрис, цветы и фантазии на цирковые темы. В 1943 г. из-за немецкого происхождения был выслан в Казахстан.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКВАРЕЛИСТ АРТУР ВЛАДИМИРОВИЧ ФОНВИЗИН (1883-1973), ЧАСТЬ I
27-11-2025 19:00
А.В. Фонвизин (1883-1973). Автопортрет в очках. Мюнхен. 1906 г. Картон, масло.
Собрание семьи художника.
Артур Владимирович Фонвизин (1883-1973), известный русский советский художник-акварелист, родился в Риге. С 1900 года А.В. Фонвизин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где быстро вошел одновременно в две ученические группы - авангардистскую, под условным руководством Михаила Ларионова, и символистскую, под руководством Павла Кузнецова. В 1904 году был исключен из МУЖВЗ за драку. С 1906 году по 1910 год Артур Фонвизин жил, работал и учился в Мюнхене - свои картины он отправлял в Москву, где их реализацией занимался Михаил Ларионов. В 1910 году вернулся в Москву. Октябрьскую революцию встретил восторженно. Занимался искусством на высоком государственном уровне: получал хорошие преподавательские посты, руководил пролетарскими художественными студиями. Был участником художественных объединений «Маковец», «Общество московских художников» и «Ассоциация художников революционной России» (АХРР). С 1940-х годов основной творческой темой художника стали многочисленные акварельные портреты советских театральных актрис.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Фонвизин (1883-1973). Автопортрет в очках. Мюнхен. 1906 г. Картон, масло.
Собрание семьи художника.
Артур Владимирович Фонвизин (1883-1973), известный русский советский художник-акварелист, родился в Риге. С 1900 года А.В. Фонвизин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где быстро вошел одновременно в две ученические группы - авангардистскую, под условным руководством Михаила Ларионова, и символистскую, под руководством Павла Кузнецова. В 1904 году был исключен из МУЖВЗ за драку. С 1906 году по 1910 год Артур Фонвизин жил, работал и учился в Мюнхене - свои картины он отправлял в Москву, где их реализацией занимался Михаил Ларионов. В 1910 году вернулся в Москву. Октябрьскую революцию встретил восторженно. Занимался искусством на высоком государственном уровне: получал хорошие преподавательские посты, руководил пролетарскими художественными студиями. Был участником художественных объединений «Маковец», «Общество московских художников» и «Ассоциация художников революционной России» (АХРР). С 1940-х годов основной творческой темой художника стали многочисленные акварельные портреты советских театральных актрис.