ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭПОХИ РИССОРДЖИМЕНТО ДОМЕНИКО МОРЕЛЛИ / DOMENICO MORELLI (1826-1901), ЧАСТЬ II
21-08-2024 22:24
Бернардо Челентано (1835-1863). Портрет Доменико Mорелли. 1859 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Доменико Морелли (1826-1901) был не только великим новатором итальянской живописи XIX века, но и лидером неаполитанской живописи, начиная с середины века. Он учился в Академии изящных искусств в Неаполе, где был учеником Джузеппе Манчинелли, новатора в области исторической живописи, ниспровергавшего неоклассические модели, возродившего ценности великой итальянской традиции прошлого. В Риме до 1848 года Морелли углубил свои познания в античной живописи и познакомился с кругом присутствовавших там французских и немецких художников. После участия в повстанческих событиях 1848 года, несмотря на получение художественной пенсии, он был вынужден по приказу короля проживать в Неаполе, но все же успел пройти образовательные этапы во Флоренции и Риме. Морелли можно считать современным художником и интеллектуалом, участвующим в культурной жизни Италии своего времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бернардо Челентано (1835-1863). Портрет Доменико Mорелли. 1859 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Доменико Морелли (1826-1901) был не только великим новатором итальянской живописи XIX века, но и лидером неаполитанской живописи, начиная с середины века. Он учился в Академии изящных искусств в Неаполе, где был учеником Джузеппе Манчинелли, новатора в области исторической живописи, ниспровергавшего неоклассические модели, возродившего ценности великой итальянской традиции прошлого. В Риме до 1848 года Морелли углубил свои познания в античной живописи и познакомился с кругом присутствовавших там французских и немецких художников. После участия в повстанческих событиях 1848 года, несмотря на получение художественной пенсии, он был вынужден по приказу короля проживать в Неаполе, но все же успел пройти образовательные этапы во Флоренции и Риме. Морелли можно считать современным художником и интеллектуалом, участвующим в культурной жизни Италии своего времени.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭПОХИ РИСОРДЖИМЕНТО ДОМЕНИКО МОРЕЛЛИ / DOMENICO MORELLI (1826-1901), ЧАСТЬ I
19-08-2024 00:00
Д. Морелли (1826-1901). Автопортрет. 1875-1880 гг. Холст, масло. 65 х 54 см.
Галерея Уффици, Коридор Вазари, Флоренция.
Доменико Морелли (1826-1901) - итальянский живописец-романтик, педагог, общественный деятель, член сената Италии эпохи Рисорджименто. Он сумел выразить историческое содержание этой эпохи, поставившей перед людьми творческой профессии вопрос о нравственной миссии художника. Морелли был одним из лучших итальянских живописцев своего времени. Главной мечтой Морелли было, чтобы его искусство «послужило стимулом для молодых». В силу своего романтического видения мира он не стал к концу жизни убежденным реалистом, но его историческая живопись и пленэрные поиски были высоко оценены последующими поколениями мастеров. Морелли оказал огромное влияние на искусство второй половины XIX века, как директор Академии изящных искусств в Неаполе, так и благодаря своему бунтарству против институтов: черты, которые нашли свое отражение в страстных, часто патриотических, романтических, а позднее и символистских сюжетах его полотен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д. Морелли (1826-1901). Автопортрет. 1875-1880 гг. Холст, масло. 65 х 54 см.
Галерея Уффици, Коридор Вазари, Флоренция.
Доменико Морелли (1826-1901) - итальянский живописец-романтик, педагог, общественный деятель, член сената Италии эпохи Рисорджименто. Он сумел выразить историческое содержание этой эпохи, поставившей перед людьми творческой профессии вопрос о нравственной миссии художника. Морелли был одним из лучших итальянских живописцев своего времени. Главной мечтой Морелли было, чтобы его искусство «послужило стимулом для молодых». В силу своего романтического видения мира он не стал к концу жизни убежденным реалистом, но его историческая живопись и пленэрные поиски были высоко оценены последующими поколениями мастеров. Морелли оказал огромное влияние на искусство второй половины XIX века, как директор Академии изящных искусств в Неаполе, так и благодаря своему бунтарству против институтов: черты, которые нашли свое отражение в страстных, часто патриотических, романтических, а позднее и символистских сюжетах его полотен.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКМЙ (1932-2023), ЧАСТЬ V (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)
14-08-2024 15:15
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2012 г. Картон, цветные карандаши.
Вчера закончил большой пост о выдающемся русском и российском художнике, мастере портретной живописи, Борисе Иосифовиче Жутовском. В общей сложности было опубликовано 220 цветных и черно-белых портретов известных мастеров русского и зарубежного искусства (104 портрета во II части и 116 - в III части) из 300 нарисованных. А сегодня неожиданно в сети обнаружил еще 20 цветных портретов работы Жутовского в блоге некоей мадам Инны Дымерман из Аугсбурга на канале my.mail.ru. И с большим удовольствием представляю вам эти 20 новых неизвестных портретов работы Жутовского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2012 г. Картон, цветные карандаши.
Вчера закончил большой пост о выдающемся русском и российском художнике, мастере портретной живописи, Борисе Иосифовиче Жутовском. В общей сложности было опубликовано 220 цветных и черно-белых портретов известных мастеров русского и зарубежного искусства (104 портрета во II части и 116 - в III части) из 300 нарисованных. А сегодня неожиданно в сети обнаружил еще 20 цветных портретов работы Жутовского в блоге некоей мадам Инны Дымерман из Аугсбурга на канале my.mail.ru. И с большим удовольствием представляю вам эти 20 новых неизвестных портретов работы Жутовского.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ IV
13-08-2024 23:00
Борис Жутовский на радиопередаче А. Максимова «Ночной полёт».
Фотография 2007 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института у профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. После разноса, учиненного Никитой Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года был запрещен к участию в выставках в СССР 17 лет. «Скандальную» репутацию ему создали тысячи картин, рисунков, многочисленные иллюстрации книг, выставки по всему миру и почетные награды за них. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве. Скончался 8 марта 2023 года на 91-м году жизни. Тело было кремировано, а прах развеян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Жутовский на радиопередаче А. Максимова «Ночной полёт».
Фотография 2007 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института у профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. После разноса, учиненного Никитой Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года был запрещен к участию в выставках в СССР 17 лет. «Скандальную» репутацию ему создали тысячи картин, рисунков, многочисленные иллюстрации книг, выставки по всему миру и почетные награды за них. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве. Скончался 8 марта 2023 года на 91-м году жизни. Тело было кремировано, а прах развеян.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ III
11-08-2024 20:36
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2022 г.
Картон, цветные карандаши.
ПОСЛЕДНИЙ ХУДОЖНИК ИМПЕРИИ
БОРИС ЖУТОВСКИЙ, АВТОР ПОРТРЕТНОЙ СЕРИИ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ РОССИИ XX ВЕКА, НАЗЫВАЛ СЕБЯ
КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ВРЕМЕНИ.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - выдающийся русский художник, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике. Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге. В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2022 г.
Картон, цветные карандаши.
ПОСЛЕДНИЙ ХУДОЖНИК ИМПЕРИИ
БОРИС ЖУТОВСКИЙ, АВТОР ПОРТРЕТНОЙ СЕРИИ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ РОССИИ XX ВЕКА, НАЗЫВАЛ СЕБЯ
КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ВРЕМЕНИ.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - выдающийся русский художник, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике. Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге. В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ II
09-08-2024 20:41
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. Фрагмент. 2012 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Художник родился 14 декабря 1932 года в Москве. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института класс профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. С 1959 года участвовал в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира. После разноса, учиненного Н.С. Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года и личного отпора вместе с Эрнстом Неизвестным лидеру страны, обрел его уважение, но был запрещен к участию в выставках в СССР на 17 лет. Наибольшую известность художнику принес грандиозный цикл «Последние люди империи», в который вошло более 300 портретов современников. Среди них были Бродский, Высоцкий, Окуджава, Сахаров, Шкловский и многие другие. Жутовский был знаком с ними лично – и это позволило ему передать через портрет не только внешнее сходство, но и характер.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. Фрагмент. 2012 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Художник родился 14 декабря 1932 года в Москве. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института класс профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. С 1959 года участвовал в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира. После разноса, учиненного Н.С. Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года и личного отпора вместе с Эрнстом Неизвестным лидеру страны, обрел его уважение, но был запрещен к участию в выставках в СССР на 17 лет. Наибольшую известность художнику принес грандиозный цикл «Последние люди империи», в который вошло более 300 портретов современников. Среди них были Бродский, Высоцкий, Окуджава, Сахаров, Шкловский и многие другие. Жутовский был знаком с ними лично – и это позволило ему передать через портрет не только внешнее сходство, но и характер.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ I
07-08-2024 22:20
Борис Жутовский. Фото Юрия Роста, 1980-е гг.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) – советский и российский живописец и иллюстратор, участник знаменитой «Измайловской» выставки нонконформистов. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института (ученик профессора А. Гончарова, И. Чекмазова, Д. Архангельского) и стал известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. В 1962 году он участвовал в скандальной выставке «30 лет МОСХ», которую посетил Н.С. Хрущев. Политик раскритиковал авангардистов («отправить на лесозаготовки») и назвал их произведения «мазней». Однако позже он извинился перед Жутовским. С 1964 года участвует в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира от Москвы до Нью-Йорка. В 1969 году иллюстратора приняли в Союз художников СССР. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Жутовский. Фото Юрия Роста, 1980-е гг.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) – советский и российский живописец и иллюстратор, участник знаменитой «Измайловской» выставки нонконформистов. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института (ученик профессора А. Гончарова, И. Чекмазова, Д. Архангельского) и стал известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. В 1962 году он участвовал в скандальной выставке «30 лет МОСХ», которую посетил Н.С. Хрущев. Политик раскритиковал авангардистов («отправить на лесозаготовки») и назвал их произведения «мазней». Однако позже он извинился перед Жутовским. С 1964 года участвует в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира от Москвы до Нью-Йорка. В 1969 году иллюстратора приняли в Союз художников СССР. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве.
СОВРЕМЕННЫЙ ГЕНИЙ - ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ВАЛЕРИО КАСТЕЛЛО / VALERIO CASTELLO (1624-1659), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
02-08-2024 19:36
Козимо Коломбини (1750-1812), Раффаэле Сопрани (1612-1672).
Портрет Валерио Кастелло. 1770 г.
Валерио Кастелло (1624 -1659) - итальянский художник периода барокко и один из выдающихся лигурийских живописцев своего времени. За свою короткую жизнь Валерио Кастелло сумел произвести революцию в живописи Генуи. Родившийся в Генуе, Кастелло обучался в мастерских Доменико Фиаселлы и Джованни Андреа де'Феррари, прежде чем отправиться в Милан и Парму, где его вдохновили работы Корреджо и Пармиджанино. Благодаря своим быстрым и текучим мазкам кисти, ритмичным и танцующим позам фигур художник стал одним из первых представителей генуэзского барокко. Кастелло черпал вдохновение из самых разных источников и очень восхищался работами Антониса ван Дейка, который долгое время находился в Генуе. Он писал на холсте и фресках. В 1654-1659 гг. он создал обширный барочный цикл фресок, украшающих дворец Палаццо Бальби-Сенарега в Генуе. Валерио Кастелло, бесспорный гений живописи, умер слишком рано, всего в 34 года, не успев полностью раскрыть свой талант.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Козимо Коломбини (1750-1812), Раффаэле Сопрани (1612-1672).
Портрет Валерио Кастелло. 1770 г.
Валерио Кастелло (1624 -1659) - итальянский художник периода барокко и один из выдающихся лигурийских живописцев своего времени. За свою короткую жизнь Валерио Кастелло сумел произвести революцию в живописи Генуи. Родившийся в Генуе, Кастелло обучался в мастерских Доменико Фиаселлы и Джованни Андреа де'Феррари, прежде чем отправиться в Милан и Парму, где его вдохновили работы Корреджо и Пармиджанино. Благодаря своим быстрым и текучим мазкам кисти, ритмичным и танцующим позам фигур художник стал одним из первых представителей генуэзского барокко. Кастелло черпал вдохновение из самых разных источников и очень восхищался работами Антониса ван Дейка, который долгое время находился в Генуе. Он писал на холсте и фресках. В 1654-1659 гг. он создал обширный барочный цикл фресок, украшающих дворец Палаццо Бальби-Сенарега в Генуе. Валерио Кастелло, бесспорный гений живописи, умер слишком рано, всего в 34 года, не успев полностью раскрыть свой талант.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВИЧ МИЛИОТИ (1874-1962). ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА
29-07-2024 21:24
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Портрет Николая Милиоти. 1908 г.
Картон, масло. 77 х 66,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
16 января (28 января по старому стилю) 2024 года исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника, человека интересной и трудной судьбы Николая Дмитриевича Милиоти (1874-1962), одного из представителей искусства блистательного Серебряного века, активного создателя легендарной выставки 1907 года «Голубая роза», постоянного члена объединения «Мир искусства», участника Дягилевских выставочных проектов в России и Европе. Со 2 октября 2023 года по 10 марта 2024 года в Третьяковской галерее, в своем главном историческом здании в Лаврушинском переулке состоялась выставка его произведений, отложенная из-за эпидемии ковида, когда в 2020 году она открылась в Доме русского зарубежья и проработав 10 дней была закрыта. Это была первая в России ретроспективная выставка Николая Милиоти после его эмиграции в 1920 году.
В прошедшую экспозицию вошли работы Николая Милиоти начала его творческого пути и созданные в годы эмиграции. Произведения Милиоти были представлены только в одном зале, но в них заключена такая концентрация творческой энергии и показано такое разнообразие жанров и видов его художественных возможностей и интересов, что живописные работы, рисунки, дневники, письма, соединенные общим пространством, раскрывают зрителям глубокую и сложную личность мастера. Экспозиция, как в фокусе, концентрирует внимание на тщательно отобранных произведениях, наиболее емко говорящих о нем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Портрет Николая Милиоти. 1908 г.
Картон, масло. 77 х 66,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
16 января (28 января по старому стилю) 2024 года исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника, человека интересной и трудной судьбы Николая Дмитриевича Милиоти (1874-1962), одного из представителей искусства блистательного Серебряного века, активного создателя легендарной выставки 1907 года «Голубая роза», постоянного члена объединения «Мир искусства», участника Дягилевских выставочных проектов в России и Европе. Со 2 октября 2023 года по 10 марта 2024 года в Третьяковской галерее, в своем главном историческом здании в Лаврушинском переулке состоялась выставка его произведений, отложенная из-за эпидемии ковида, когда в 2020 году она открылась в Доме русского зарубежья и проработав 10 дней была закрыта. Это была первая в России ретроспективная выставка Николая Милиоти после его эмиграции в 1920 году.
В прошедшую экспозицию вошли работы Николая Милиоти начала его творческого пути и созданные в годы эмиграции. Произведения Милиоти были представлены только в одном зале, но в них заключена такая концентрация творческой энергии и показано такое разнообразие жанров и видов его художественных возможностей и интересов, что живописные работы, рисунки, дневники, письма, соединенные общим пространством, раскрывают зрителям глубокую и сложную личность мастера. Экспозиция, как в фокусе, концентрирует внимание на тщательно отобранных произведениях, наиболее емко говорящих о нем.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЖОВАННИ КАСТИЛЬОНЕ / GIOVANNI BENEDETTO CASTIGLIONE (1609-1664), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
27-07-2024 13:45
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664).
Seraphin Gallery, Филадельфия, штат Пенсильвания.
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664) - итальянский экспрессивный живописец и гравёр, представитель генуэзской школы эпохи барокко, изобретатель техники монотипии в гравюре. По праву считается одним из самых оригинальных и новаторских итальянских художников эпохи барокко. В Италии он был известен как Гречетто, а во Франции - как Бенедетте. Джованни Кастильоне родился в 1609 году в Генуе. Обучаясь в Генуе, Кастильоне испытал влияние Рубенса и Ван Дейка, которые оба работали там в начале века. В 1632 году был принят в римскую Академию Святого Луки. В Риме он прожил около 15 лет, изучал творчество мастеров Высокого Возрождения и выдающихся современников. У Никола Пуссена он перенял искусство построения сложных и тщательно организованных композиций. В начале 1640-х гг. художник возвращается в Геную и выполняет несколько важных заказов по оформлению церковных алтарей. Позднее созданные им образы оказали заметное влияние на местную школу. Примерно в это же время он создает первые работы в технике монотипии. Кастильоне работал в своей родной Генуе, а также в Риме, Неаполе и Мантуе, где служил придворным художником у герцога Карла II Гонзаго и где он завершил свою карьеру.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664).
Seraphin Gallery, Филадельфия, штат Пенсильвания.
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664) - итальянский экспрессивный живописец и гравёр, представитель генуэзской школы эпохи барокко, изобретатель техники монотипии в гравюре. По праву считается одним из самых оригинальных и новаторских итальянских художников эпохи барокко. В Италии он был известен как Гречетто, а во Франции - как Бенедетте. Джованни Кастильоне родился в 1609 году в Генуе. Обучаясь в Генуе, Кастильоне испытал влияние Рубенса и Ван Дейка, которые оба работали там в начале века. В 1632 году был принят в римскую Академию Святого Луки. В Риме он прожил около 15 лет, изучал творчество мастеров Высокого Возрождения и выдающихся современников. У Никола Пуссена он перенял искусство построения сложных и тщательно организованных композиций. В начале 1640-х гг. художник возвращается в Геную и выполняет несколько важных заказов по оформлению церковных алтарей. Позднее созданные им образы оказали заметное влияние на местную школу. Примерно в это же время он создает первые работы в технике монотипии. Кастильоне работал в своей родной Генуе, а также в Риме, Неаполе и Мантуе, где служил придворным художником у герцога Карла II Гонзаго и где он завершил свою карьеру.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД НИКОЛАЕВИЧ ДРОБИЦКИЙ (1941-2007)
22-07-2024 20:44
Эдуард Николаевич Дробицкий на фоне своей картины «Неопознанный летающий объект»
(НЛО, 1978 г.). Музей современного искусства, Копенгаген.
Эдуард Николаевич Дробицкий (1941-2007) – российский художник, скульптор, архитектор, вице-президент Российской Академии художеств, президент Творческого союза художников России, президент Международной федерации художников ЮНЕСКО, народный художник РФ, лауреат Государственных и международных премий. Дробицкий родился 24 марта 1941 г. в Кропоткине Краснодарского края в семье потомственных донских казаков. Окончил Московский архитектурный институт в 1969 году. С начала шестидесятых годов активно работал в промышленной графике. На рубеже 1950-1960-х гг. Эдуард Дробицкий стал одним из лидеров отечественного андеграунда. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нонконформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. За десятилетия творческой работы он создал множество живописных и графических полотен, плакатов, проиллюстрировал свыше 100 книг, был художником-постановщиком более 200 спектаклей и фильмов. Жил, работал и умер в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Николаевич Дробицкий на фоне своей картины «Неопознанный летающий объект»
(НЛО, 1978 г.). Музей современного искусства, Копенгаген.
Эдуард Николаевич Дробицкий (1941-2007) – российский художник, скульптор, архитектор, вице-президент Российской Академии художеств, президент Творческого союза художников России, президент Международной федерации художников ЮНЕСКО, народный художник РФ, лауреат Государственных и международных премий. Дробицкий родился 24 марта 1941 г. в Кропоткине Краснодарского края в семье потомственных донских казаков. Окончил Московский архитектурный институт в 1969 году. С начала шестидесятых годов активно работал в промышленной графике. На рубеже 1950-1960-х гг. Эдуард Дробицкий стал одним из лидеров отечественного андеграунда. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нонконформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. За десятилетия творческой работы он создал множество живописных и графических полотен, плакатов, проиллюстрировал свыше 100 книг, был художником-постановщиком более 200 спектаклей и фильмов. Жил, работал и умер в Москве.
НЕПОДРАЖАЕМЫЙ КОРОЛЬ ЭСТРАДЫ АРКАДИЙ РАЙКИН (1911-1987)
18-07-2024 18:00
Утром медсестра увидела, что Аркадий Райкин жив, но за одну ночь его волосы стали седыми. Жизнь, как невеселая сказка
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Утром медсестра увидела, что Аркадий Райкин жив, но за одну ночь его волосы стали седыми. Жизнь, как невеселая сказка
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЗАМПЬЕРИ ДОМЕНИКИНО / DOMENICHINO (DOMENICO ZAMPIERI, 1581-1641). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
17-07-2024 20:30
Клод Рандон (1674-1704). Портрет Доменико Дзампьери. 1760 г. Офорт.
Дзампьери Доменикино (1581-1641) - итальянский живописец. Один из крупнейших представителей болонской школы в эпоху барокко. Ко второму десятилетию XVII века он стал ведущим художником Рима, где выполнил ряд крупных декоративных заказов, среди которых были сцены из жизни Святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези (1613-1614). Величественная композиция фигур, напоминающая фриз, отражает влияние гобеленов Рафаэля и, в свою очередь, оказала влияние на Никола Пуссена. Фрески в притворах и апсиде собора Святого Андреа делла Валле (1622-1628), его главная работа 1620-х гг. Они демонстрируют переход от строгого классицизма к более насыщенному стилю барокко, но по сравнению со своим соперником Ланфранко (который в то время обгонял его по популярности) Доменикино никогда не отказывался от принципов четкого рисунка ради более живописных эффектов. В 1631 г. Доменикино переехал в Неаполь и в своих фресках на потолке часовни Сан-Дженнаро в кафедральном соборе сделал еще большие уступки модному барокко. В Неаполе он столкнулся с серьезной враждебностью со стороны местных художников-ревнивцев и был вынужден поспешно бежать в 1634 г. Позже он вернулся, но в 1641 г. Доменикино умер, так и не завершив свою работу в соборе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Рандон (1674-1704). Портрет Доменико Дзампьери. 1760 г. Офорт.
Дзампьери Доменикино (1581-1641) - итальянский живописец. Один из крупнейших представителей болонской школы в эпоху барокко. Ко второму десятилетию XVII века он стал ведущим художником Рима, где выполнил ряд крупных декоративных заказов, среди которых были сцены из жизни Святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези (1613-1614). Величественная композиция фигур, напоминающая фриз, отражает влияние гобеленов Рафаэля и, в свою очередь, оказала влияние на Никола Пуссена. Фрески в притворах и апсиде собора Святого Андреа делла Валле (1622-1628), его главная работа 1620-х гг. Они демонстрируют переход от строгого классицизма к более насыщенному стилю барокко, но по сравнению со своим соперником Ланфранко (который в то время обгонял его по популярности) Доменикино никогда не отказывался от принципов четкого рисунка ради более живописных эффектов. В 1631 г. Доменикино переехал в Неаполь и в своих фресках на потолке часовни Сан-Дженнаро в кафедральном соборе сделал еще большие уступки модному барокко. В Неаполе он столкнулся с серьезной враждебностью со стороны местных художников-ревнивцев и был вынужден поспешно бежать в 1634 г. Позже он вернулся, но в 1641 г. Доменикино умер, так и не завершив свою работу в соборе.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЗАМПЬЕРИ ДОМЕНИКИНО / DOMENICHINO (DOMENICO ZAMPIERI, 1581-1641). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
14-07-2024 21:00
Фридрих Вильгельм Боллингер (1777-1825). Портрет Доменикино. Издатель
Гебредерс Шуман, печать Zwickau, Берлин, 1818-1832 гг. Принт. 17,5 х 12,2 см.
Дзампьери Доменикино (1581-1641), болонский художник эпохи барокко, известный своими масштабными фресками, историческими картинами и алтарями, стал ведущим классическим художником Италии в первой половине XVII века. Учился в Академии Карраччи в своем родном городе Болонье, в 1602 году приехал в Рим, чтобы работать под руководством Аннибале Карраччи во дворце Фарнезе. В Риме на него также оказали влияние работы Рафаэля, как можно видеть на его знаменитых фресках из жизни святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези. Он вернулся в Болонью и в 1616-1618 гг. создал серию фресок для виллы Альдобрандини во Фраскати, а в 1620-х годах снова активно работал в Риме, прежде чем переехал в Неаполь. Произведения Доменикино долгое время сравнивали с шедеврами Леонардо да Винчи и Рафаэля. При жизни художника считали «вторым римским живописцем» после братьев Карраччи. О лёгкости его кисти сочиняли стихи, монархи ссорились из-за приобретения его картин. Его композиции и изысканная техника исполнения напоминают панорамные пейзажи фламандских художников, таких как Поль Бриль, который поселился в Риме поколением ранее, и предвосхищают классические пейзажи Клода Лоррена и Никола Пуссена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фридрих Вильгельм Боллингер (1777-1825). Портрет Доменикино. Издатель
Гебредерс Шуман, печать Zwickau, Берлин, 1818-1832 гг. Принт. 17,5 х 12,2 см.
Дзампьери Доменикино (1581-1641), болонский художник эпохи барокко, известный своими масштабными фресками, историческими картинами и алтарями, стал ведущим классическим художником Италии в первой половине XVII века. Учился в Академии Карраччи в своем родном городе Болонье, в 1602 году приехал в Рим, чтобы работать под руководством Аннибале Карраччи во дворце Фарнезе. В Риме на него также оказали влияние работы Рафаэля, как можно видеть на его знаменитых фресках из жизни святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези. Он вернулся в Болонью и в 1616-1618 гг. создал серию фресок для виллы Альдобрандини во Фраскати, а в 1620-х годах снова активно работал в Риме, прежде чем переехал в Неаполь. Произведения Доменикино долгое время сравнивали с шедеврами Леонардо да Винчи и Рафаэля. При жизни художника считали «вторым римским живописцем» после братьев Карраччи. О лёгкости его кисти сочиняли стихи, монархи ссорились из-за приобретения его картин. Его композиции и изысканная техника исполнения напоминают панорамные пейзажи фламандских художников, таких как Поль Бриль, который поселился в Риме поколением ранее, и предвосхищают классические пейзажи Клода Лоррена и Никола Пуссена.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ИГОРЬ ВАСИЛЬЕВИЧ ВОРОШИЛОВ (1939-1989)
09-07-2024 20:00
Все мы начиная с 24 февраля 2022 года оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России. Поэтому мы продолжим говорить об искусстве, напоминая нашим читателям, что в мире вечно «Зеленеет древо жизни» (И.В. Гёте «Фауст»)
Игорь Васильевич Ворошилов. Фото из галереи «Минотавр». Париж, 1985 г.
О советском художнике-нонконформисте Игоре Ворошилове вспоминают гораздо реже, чем об Анатолии Звереве, Владимире Яковлеве или Дмитрии Краснопевцеве. При том, что крупнейшим неофициальным талантам он ни в чем не уступал – ни в профессиональном мастерстве, ни в глубине размышлений об искусстве. Игорь Васильевич Ворошилов (1939-1989), участник Второго русского авангарда, родился в семье спецпереселенцев, высланных в 1930 г. с Кубани. В 1950-1955 гг. учился в музыкальной школе. В 1957 г. поступил во ВГИК на факультет киноведения, где познакомился с художником Александром Васильевым, под влиянием которого увлекся живописью. До 1966 г. работал редактором на киностудиях. Жил впроголодь, много и неразборчиво пил, не раз попадал в милицию и тюрьму. В конце 1960-х годов был осуждён на 10 месяцев тюремного заключения в Бутырской тюрьме, затем принудительно лечился в психиатрической больнице, откуда вышел инвалидом. В 1988 г. состоялась последняя персональная выставка в Киеве. Принимал участие в выставках в Германии, Израиле. Писал стихи, прозу, работал над трактатом «О живописи», который не успел окончить. Умер по неосторожности в 1989 году, приняв избыточную дозу снотворного.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Васильевич Ворошилов. Фото из галереи «Минотавр». Париж, 1985 г.
О советском художнике-нонконформисте Игоре Ворошилове вспоминают гораздо реже, чем об Анатолии Звереве, Владимире Яковлеве или Дмитрии Краснопевцеве. При том, что крупнейшим неофициальным талантам он ни в чем не уступал – ни в профессиональном мастерстве, ни в глубине размышлений об искусстве. Игорь Васильевич Ворошилов (1939-1989), участник Второго русского авангарда, родился в семье спецпереселенцев, высланных в 1930 г. с Кубани. В 1950-1955 гг. учился в музыкальной школе. В 1957 г. поступил во ВГИК на факультет киноведения, где познакомился с художником Александром Васильевым, под влиянием которого увлекся живописью. До 1966 г. работал редактором на киностудиях. Жил впроголодь, много и неразборчиво пил, не раз попадал в милицию и тюрьму. В конце 1960-х годов был осуждён на 10 месяцев тюремного заключения в Бутырской тюрьме, затем принудительно лечился в психиатрической больнице, откуда вышел инвалидом. В 1988 г. состоялась последняя персональная выставка в Киеве. Принимал участие в выставках в Германии, Израиле. Писал стихи, прозу, работал над трактатом «О живописи», который не успел окончить. Умер по неосторожности в 1989 году, приняв избыточную дозу снотворного.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ПРОСПЕРО ФОНТАНА / PROSPERO FONTANA (1512-1597), БОЛОНСКАЯ ШКОЛА
06-07-2024 12:50
Все мы начиная с 24 февраля 2022 года оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России. Поэтому мы продолжим говорить об искусстве, напоминая нашим читателям, что в мире вечно «Зеленеет древо жизни» (И.В. Гёте «Фауст»)
Портрет Просперо Фонтаны (1512-1597). The Rockwell Center for American
Visual Studies, Стокбридж, штат Массачусетс.
Просперо Фонтана (1512-1597) – итальянский художник позднего Возрождения. Большая часть его работ принадлежит к маньеризму, который зародился в Риме и Флоренции в 1520-х годах, но получила более широкое распространение в Италии после разграбления Рима в 1527 году. Фонтана работал главным образом в Риме, Болонье, Парме и Флоренции. Начал свое обучение у болонского художника Инноченцо да Имола. Затем Фонтана присоединился к мастерской Перино дель Вага, где он приобрел опыт в отделке фресок. Фонтана продолжил свою работу ассистентом Джорджо Вазари и Таддео Цуккаро в Риме и некоторое время работал с Франческо Приматиччо над оформлением дворца Фонтенбло во Франции. В конце концов Фонтана стал фаворитом и получать заказы от Папы римского Юлия III. В числе лучших учеников Фонтаны - братья Лодовико и Агостино Карраччи. А его дочь, художница Лавиния Фонтана, по полярности превзошла отца.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Просперо Фонтаны (1512-1597). The Rockwell Center for American
Visual Studies, Стокбридж, штат Массачусетс.
Просперо Фонтана (1512-1597) – итальянский художник позднего Возрождения. Большая часть его работ принадлежит к маньеризму, который зародился в Риме и Флоренции в 1520-х годах, но получила более широкое распространение в Италии после разграбления Рима в 1527 году. Фонтана работал главным образом в Риме, Болонье, Парме и Флоренции. Начал свое обучение у болонского художника Инноченцо да Имола. Затем Фонтана присоединился к мастерской Перино дель Вага, где он приобрел опыт в отделке фресок. Фонтана продолжил свою работу ассистентом Джорджо Вазари и Таддео Цуккаро в Риме и некоторое время работал с Франческо Приматиччо над оформлением дворца Фонтенбло во Франции. В конце концов Фонтана стал фаворитом и получать заказы от Папы римского Юлия III. В числе лучших учеников Фонтаны - братья Лодовико и Агостино Карраччи. А его дочь, художница Лавиния Фонтана, по полярности превзошла отца.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ II
02-07-2024 18:00
Лев Евгеньевич Кропивницкий. Фото Льва Мелихова, 1985 г.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994) - считал себя первым советским абстракционистом. Родившийся в семье Евгения Кропивницкого, ученика авангардистов начала века, чудом уцелевший на войне и чудом переживший сталинские лагеря, в своих работах создает мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Свои первые абстрактные работы он создает на поселении в далеком Балхаше после восьми лет лагерей. Но если эти события подтверждаются документами и справками, то факт создания в самом начале 1950-х абстрактных композиций воспринимается и поныне как легенда, настолько это неправдоподобно. По-видимому, будущий Вазари истории неофициального советского искусства не преминет развить эту легенду, чтобы ввести имя русского художника в список мастеров между Джексоном Поллоком и Виллемом Де Кунингом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лев Евгеньевич Кропивницкий. Фото Льва Мелихова, 1985 г.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994) - считал себя первым советским абстракционистом. Родившийся в семье Евгения Кропивницкого, ученика авангардистов начала века, чудом уцелевший на войне и чудом переживший сталинские лагеря, в своих работах создает мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Свои первые абстрактные работы он создает на поселении в далеком Балхаше после восьми лет лагерей. Но если эти события подтверждаются документами и справками, то факт создания в самом начале 1950-х абстрактных композиций воспринимается и поныне как легенда, настолько это неправдоподобно. По-видимому, будущий Вазари истории неофициального советского искусства не преминет развить эту легенду, чтобы ввести имя русского художника в список мастеров между Джексоном Поллоком и Виллемом Де Кунингом.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ I
29-06-2024 17:24
Фотография Льва Кропивницкого из Музея Анатолия Зверева.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922–1994) – советский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1944 годах. В 1946 году был арестован по обвинению в принадлежности к «антисоветской террористической организации» и приговорен к 10 годам лагерей. После чего его творчество многие годы было под идеологическим запретом. Освобождён в 1954 году. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву. В 1973 году был принят в Союз Художников СССР. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Яркий представитель «Лианозовской группы», ставшей одним из первых художественных объединений, противопоставивших себя официальной культуре. Жил в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотография Льва Кропивницкого из Музея Анатолия Зверева.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922–1994) – советский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1944 годах. В 1946 году был арестован по обвинению в принадлежности к «антисоветской террористической организации» и приговорен к 10 годам лагерей. После чего его творчество многие годы было под идеологическим запретом. Освобождён в 1954 году. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву. В 1973 году был принят в Союз Художников СССР. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Яркий представитель «Лианозовской группы», ставшей одним из первых художественных объединений, противопоставивших себя официальной культуре. Жил в Москве.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ОПЕРНЫЙ ПЕВЕЦ СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ / SERGEY LEMESHEV (1902-1977)
26-06-2024 14:00
Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977)
Сергей Яковлевич Лемешев - русский советский оперный певец и оперный режиссёр, педагог. Родился 27 июня (10 июля по новому стилю) 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Рано потерял отца. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, в зимнее время занимался сапожным делом в Санкт-Петербурге. Учился пению по граммофонным записям. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию. В 1921-1925 годах учился в Московской консерватории в классе Н.Г. Райского. С 1925 года пел в Оперной студии Большого театра под руководством К.С. Станиславского (ныне Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), В 1926 году дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета. В 1927—1929 годах - солист Русской оперы при Китайско-Восточной железной дороге в Харбине, в 1929-1931 - Тифлисского театра оперы и балета (ныне Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили). В 1931 году был приглашён в Большой театр (Москва), где дебютировал в партиях царя Берендея («Снегурочка»), Джеральда («Лакме» Л. Делиба) и Ленского («Евгений Онегин»). Вместе с И.С. Козловским был ведущим тенором вплоть до 1957 года, периодически продолжал выступать в Большом театре до 1965 года. Исполнил множество партий. Во время Великой Отечественной войны выступал с фронтовыми бригадами. Во время одного из выступлений сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого. Народный артист СССР (1950). Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Сталинской премии 2-й степени (1941).Скончался 26 июня 1977 года в Москве в возрасте 75 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977)
Сергей Яковлевич Лемешев - русский советский оперный певец и оперный режиссёр, педагог. Родился 27 июня (10 июля по новому стилю) 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Рано потерял отца. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, в зимнее время занимался сапожным делом в Санкт-Петербурге. Учился пению по граммофонным записям. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию. В 1921-1925 годах учился в Московской консерватории в классе Н.Г. Райского. С 1925 года пел в Оперной студии Большого театра под руководством К.С. Станиславского (ныне Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), В 1926 году дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета. В 1927—1929 годах - солист Русской оперы при Китайско-Восточной железной дороге в Харбине, в 1929-1931 - Тифлисского театра оперы и балета (ныне Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили). В 1931 году был приглашён в Большой театр (Москва), где дебютировал в партиях царя Берендея («Снегурочка»), Джеральда («Лакме» Л. Делиба) и Ленского («Евгений Онегин»). Вместе с И.С. Козловским был ведущим тенором вплоть до 1957 года, периодически продолжал выступать в Большом театре до 1965 года. Исполнил множество партий. Во время Великой Отечественной войны выступал с фронтовыми бригадами. Во время одного из выступлений сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого. Народный артист СССР (1950). Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Сталинской премии 2-й степени (1941).Скончался 26 июня 1977 года в Москве в возрасте 75 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ IV
25-06-2024 22:00
Карло Лазинио (1759-1838). Портрет Джорджо Вазари. XIX в. Гравюра. 28,5 х 18 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский художник, архитектор и художественный импресарио, родившийся в Ареццо, но усыновленный флорентийцем, был самым важным автором искусства итальянского Возрождения и маньеризма. Учился у Микеланджело, Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли. Работал преимущественно во Флоренции, где был придворным мастером герцогов Медичи, а также в Риме, Болонье, Венеции, Неаполе и других городах. В архитектурных работах сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Лучшей постройкой Вазари, созданной совместно с архитектором Б. Буонталенти, является ансамбль Уффици во Флоренции. Известность приобрёл как первый историк итальянского искусства, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Джорджо Вазари умер 27 июня 1574 года во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо в церкви Успения Пресвятой Девы Марии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Карло Лазинио (1759-1838). Портрет Джорджо Вазари. XIX в. Гравюра. 28,5 х 18 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский художник, архитектор и художественный импресарио, родившийся в Ареццо, но усыновленный флорентийцем, был самым важным автором искусства итальянского Возрождения и маньеризма. Учился у Микеланджело, Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли. Работал преимущественно во Флоренции, где был придворным мастером герцогов Медичи, а также в Риме, Болонье, Венеции, Неаполе и других городах. В архитектурных работах сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Лучшей постройкой Вазари, созданной совместно с архитектором Б. Буонталенти, является ансамбль Уффици во Флоренции. Известность приобрёл как первый историк итальянского искусства, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Джорджо Вазари умер 27 июня 1574 года во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо в церкви Успения Пресвятой Девы Марии.