СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1938-1978), ЧАСТЬ II
17-10-2024 21:24
Александр Дмитриевич Арефьев на выставке у своих работ, 1970-е гг. Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев является главным художником, так называемого «Арефьевского круга». Родился в 1931 году в Ленинграде, занимался в изостудии Дворца пионеров у С. Левина. Затем учился в Средней художественной школе при Академии художеств, откуда был исключен в 1949 году за формализм. Активный участник ленинградского андеграунда. Дважды сидел. Состоял в горкоме графиков, но был исключен в 1976 году. Крайне самобытный и непохожий на других лосховцев художник, привлекал к себе внимание милиции и КГБ. Был одним из активных организаторов выставки в ДК им. Газа, в ДК Невский не участвовал из-за солидарности с художниками, не допущенными к участию в ней. Участвовал в выставке группы «Алеф», в 1977 году эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер в Париже в 1978 году. Александр Арефьев, лидер группы живописцев-нонконформистов, называвших себя «Орденом Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), завещал захоронить свой прах в одной могиле с Роальдом Мадельштамом, что и было сделано в Ленинграде на Красненьком кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Дмитриевич Арефьев на выставке у своих работ, 1970-е гг. Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев является главным художником, так называемого «Арефьевского круга». Родился в 1931 году в Ленинграде, занимался в изостудии Дворца пионеров у С. Левина. Затем учился в Средней художественной школе при Академии художеств, откуда был исключен в 1949 году за формализм. Активный участник ленинградского андеграунда. Дважды сидел. Состоял в горкоме графиков, но был исключен в 1976 году. Крайне самобытный и непохожий на других лосховцев художник, привлекал к себе внимание милиции и КГБ. Был одним из активных организаторов выставки в ДК им. Газа, в ДК Невский не участвовал из-за солидарности с художниками, не допущенными к участию в ней. Участвовал в выставке группы «Алеф», в 1977 году эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер в Париже в 1978 году. Александр Арефьев, лидер группы живописцев-нонконформистов, называвших себя «Орденом Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), завещал захоронить свой прах в одной могиле с Роальдом Мадельштамом, что и было сделано в Ленинграде на Красненьком кладбище.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1931-1978), ЧАСТЬ I
15-10-2024 21:24
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978). Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978) - советский живописец, график и скульптор, представитель неофициального советского искусства 1950-1960-х годов. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Лидер объединения нонконформистов «Арефьевский круг», известного также как «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ) и ставшего одним из ключевых художественных явлений ленинградской подпольной культуры. Член Ленинградского горкома художников и «Товарищества экспериментальных выставок»; участник культовой выставки в ДК. им. Газа (Ленинград, 1974). Один из ключевых мотивов - городские виды и пейзажи, бытовые сюжеты, отображенные без идеализации и в экспрессионистской манере, с предельным вниманием к неприглядным сторонам повседневности нашей жизни. В 1977 году Арефьев с женой Жанной Яценко эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер 5 мая 1978 года в Париже от цирроза печени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978). Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978) - советский живописец, график и скульптор, представитель неофициального советского искусства 1950-1960-х годов. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Лидер объединения нонконформистов «Арефьевский круг», известного также как «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ) и ставшего одним из ключевых художественных явлений ленинградской подпольной культуры. Член Ленинградского горкома художников и «Товарищества экспериментальных выставок»; участник культовой выставки в ДК. им. Газа (Ленинград, 1974). Один из ключевых мотивов - городские виды и пейзажи, бытовые сюжеты, отображенные без идеализации и в экспрессионистской манере, с предельным вниманием к неприглядным сторонам повседневности нашей жизни. В 1977 году Арефьев с женой Жанной Яценко эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер 5 мая 1978 года в Париже от цирроза печени.
ЖАК-ЛУИ ДАВИД – ВЕЛИКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИК
11-10-2024 17:30
Жак-Луи Давид: Автопортрет. 1794 г. Холст, масло. 81 × 64 см Лувр, Париж
Жак-Луи Давид (1748-1825) - знаменитый французский художник своего времени. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец, мелкий, но преуспевающий торговец текстилем, был убит на дуэли в 1757 году, и впоследствии мальчика воспитывали, не очень нежно, как пишут историки, его два дяди. После изучения классической литературы и курса рисования он поступил в мастерскую Жозефа-Мари Вьена, художника-историка. В возрасте 18 лет явно одаренный начинающий художник был зачислен в школу Королевской академии живописи и скульптуры. После четырех неудач на официальных конкурсах на Римскую премию и нескольких лет уныния, в том числе попытки самоубийства (путем стоического отказа от еды), он, наконец, получил в 1774 году Римскую премию - государственную стипендию, которая не только обеспечивала пребывание в Италии, но и практически гарантировала получение выгодных заказов во Франции. Его работа "Антиох и Стратоника", получившая премию, показывает, что в то время на него все еще слегка влияло очарование стиля рококо художника Франсуа Буше, который был другом семьи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жак-Луи Давид: Автопортрет. 1794 г. Холст, масло. 81 × 64 см Лувр, Париж
Жак-Луи Давид (1748-1825) - знаменитый французский художник своего времени. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец, мелкий, но преуспевающий торговец текстилем, был убит на дуэли в 1757 году, и впоследствии мальчика воспитывали, не очень нежно, как пишут историки, его два дяди. После изучения классической литературы и курса рисования он поступил в мастерскую Жозефа-Мари Вьена, художника-историка. В возрасте 18 лет явно одаренный начинающий художник был зачислен в школу Королевской академии живописи и скульптуры. После четырех неудач на официальных конкурсах на Римскую премию и нескольких лет уныния, в том числе попытки самоубийства (путем стоического отказа от еды), он, наконец, получил в 1774 году Римскую премию - государственную стипендию, которая не только обеспечивала пребывание в Италии, но и практически гарантировала получение выгодных заказов во Франции. Его работа "Антиох и Стратоника", получившая премию, показывает, что в то время на него все еще слегка влияло очарование стиля рококо художника Франсуа Буше, который был другом семьи.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
09-10-2024 18:09
Посвящение Луке Камбьязо (Монелья, 1527-Эль-Эскориал, 1585). Реставрация и предложения. Каталог выставки
22 июня – 15 сентября 1985 г., Монелья, Церковь Санта Кроче. Издательство Sager Editrice, 1985 г.
Лука Камбьязо (1527-1585) - один из самых известных лигурийских художников всех времен: обученный в области маньеризма по образцам величайших художников того времени, он смог заложить основу генуэзской школы живописи. Начав с гигантизма Микеланджело, который характеризует все произведения раннего периода его карьеры, Камбьязо затем переосмыслил картины Корреджо и Пармиджанино, предложив очень тонкие и интенсивные шедевры: его меланхоличные «ночные ноктюрны», освещенные светом свечей, являются одними из самых оригинальных результатов искусства XVI века. Полотна Камбьязо всегда тщательно выстроены, в них всегда прослеживается геометрическая основа, что вполне позволяет считать его предшественником Сезанна. При этом его «ноктюрны» несомненно оказали значительное влияние на творчество Жоржа де Ла Тура. Некоторые также сравнивают Луку Камбьязо с Караваджо. В 1583 г. Камбьязо принял приглашение короля Испании Филиппа II присоединиться к команде художников Эскориала. Лука Камбьязо скоропостижно скончался в1585 г. от простудного заболевания в Эскориале, где и был похоронен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Посвящение Луке Камбьязо (Монелья, 1527-Эль-Эскориал, 1585). Реставрация и предложения. Каталог выставки
22 июня – 15 сентября 1985 г., Монелья, Церковь Санта Кроче. Издательство Sager Editrice, 1985 г.
Лука Камбьязо (1527-1585) - один из самых известных лигурийских художников всех времен: обученный в области маньеризма по образцам величайших художников того времени, он смог заложить основу генуэзской школы живописи. Начав с гигантизма Микеланджело, который характеризует все произведения раннего периода его карьеры, Камбьязо затем переосмыслил картины Корреджо и Пармиджанино, предложив очень тонкие и интенсивные шедевры: его меланхоличные «ночные ноктюрны», освещенные светом свечей, являются одними из самых оригинальных результатов искусства XVI века. Полотна Камбьязо всегда тщательно выстроены, в них всегда прослеживается геометрическая основа, что вполне позволяет считать его предшественником Сезанна. При этом его «ноктюрны» несомненно оказали значительное влияние на творчество Жоржа де Ла Тура. Некоторые также сравнивают Луку Камбьязо с Караваджо. В 1583 г. Камбьязо принял приглашение короля Испании Филиппа II присоединиться к команде художников Эскориала. Лука Камбьязо скоропостижно скончался в1585 г. от простудного заболевания в Эскориале, где и был похоронен.
ЭДУАРД МАНЕ: РЕВОЛЮЦИОНЕР ПОНЕВОЛЕ + 11 КАРТИН
08-10-2024 13:15
Эдуард Мане (1832-1883). Автопортрет с палитрой, 1878 г., частная коллекция
Эдуард Мане (1832-1883) глубоко уважал искусство прошлого, особенно испанских мастеров, но сам нередко подвергался критике за свою шокирующую современность, которая, в свою очередь, вызывала восхищение у молодых бунтарей искусства. Художник родился в Париже 23 января 1832 года в зажиточной и влиятельной семье. Неудача с поступлением в мореходную школу привела его в шестнадцать лет на торговый флот. Через год он сошёл на берег и начал обучение в мастерской известного художника исторического жанра Тома Кутюра, где, как это было принято, практиковался, копируя работы мастеров прошлого, выставленные в Лувре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Мане (1832-1883). Автопортрет с палитрой, 1878 г., частная коллекция
Эдуард Мане (1832-1883) глубоко уважал искусство прошлого, особенно испанских мастеров, но сам нередко подвергался критике за свою шокирующую современность, которая, в свою очередь, вызывала восхищение у молодых бунтарей искусства. Художник родился в Париже 23 января 1832 года в зажиточной и влиятельной семье. Неудача с поступлением в мореходную школу привела его в шестнадцать лет на торговый флот. Через год он сошёл на берег и начал обучение в мастерской известного художника исторического жанра Тома Кутюра, где, как это было принято, практиковался, копируя работы мастеров прошлого, выставленные в Лувре.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
06-10-2024 22:40
Лука Камбьязо (1527-1585). Автопортрет художника, пишущего портрет своего отца Джованни.
Ок. 1570 г. Холст, масло. 104 x 97 см. Музей Страда Нуово, Генуя.
Из всех художников школы Генуи XVI века только один достигает значения, которое выходит за рамки местного: Лука Камбьязо (1527-1585). Только он среди художников североитальянских центров может претендовать на соперничество с гением Пеллегрино Тибальди, его современника, на которого он похож не только масштабом своего дарования, но и его типом. Даже ход эволюции их стилей несколько схож, хотя творческая энергия Луки в живописи кажется, по сравнению с ним, неиссякаемой. Лука был сыном Джованни Камбьязо (1495-1579), художника старшего поколения, чьим наставлениям Лука во многом был обязан. Вместо этого он учился почти у каждого гостя, которого мог найти в Генуе, главным образом у Перино дель Вага, но, что почти столь же важно, у Порденоне и также у Джулио Романо. Кроме того, есть вероятность, что перед его первой сохранившейся работой - масштабной фреской во дворце Дориа, где сейчас находится Префектура (1544), он путешествовал по Ломбардии и, возможно, даже посетил Рим. Оставаясь художником манеры, Лука развил в Генуе весьма оригинальную личность, которая побудила его, особенно в рисунках, предвосхитить опыт кубизма на несколько столетий.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лука Камбьязо (1527-1585). Автопортрет художника, пишущего портрет своего отца Джованни.
Ок. 1570 г. Холст, масло. 104 x 97 см. Музей Страда Нуово, Генуя.
Из всех художников школы Генуи XVI века только один достигает значения, которое выходит за рамки местного: Лука Камбьязо (1527-1585). Только он среди художников североитальянских центров может претендовать на соперничество с гением Пеллегрино Тибальди, его современника, на которого он похож не только масштабом своего дарования, но и его типом. Даже ход эволюции их стилей несколько схож, хотя творческая энергия Луки в живописи кажется, по сравнению с ним, неиссякаемой. Лука был сыном Джованни Камбьязо (1495-1579), художника старшего поколения, чьим наставлениям Лука во многом был обязан. Вместо этого он учился почти у каждого гостя, которого мог найти в Генуе, главным образом у Перино дель Вага, но, что почти столь же важно, у Порденоне и также у Джулио Романо. Кроме того, есть вероятность, что перед его первой сохранившейся работой - масштабной фреской во дворце Дориа, где сейчас находится Префектура (1544), он путешествовал по Ломбардии и, возможно, даже посетил Рим. Оставаясь художником манеры, Лука развил в Генуе весьма оригинальную личность, которая побудила его, особенно в рисунках, предвосхитить опыт кубизма на несколько столетий.
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС: ДРУГ КОРОЛЯ + 13 КАРТИН
05-10-2024 13:00
Диего Веласкес (1599-1660). Автопортрет, 1640 г., Музей искусств, Валенсия
Восхищение художником Диего Веласкесом (1599-1660) в основном связано с его мастерством в портретном жанре, которое прославило его при дворе Филиппа IV в Мадриде и во время пребывания в Италии.
Жизненный путь Диего Веласкеса отличался постоянным и длительным успехом и был лишён многих трудностей, с которыми встречались другие великие художники своего времени. Уже в молодом возрасте он поражал мощными и оригинальными произведениями, что позволило ему заслужить признание короля. К двадцати четырём годам он стал одним из любимых художников монарха, а его карьера завершилась в звании рыцаря, что было величайшей честью для испанского мастера.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Диего Веласкес (1599-1660). Автопортрет, 1640 г., Музей искусств, Валенсия
Восхищение художником Диего Веласкесом (1599-1660) в основном связано с его мастерством в портретном жанре, которое прославило его при дворе Филиппа IV в Мадриде и во время пребывания в Италии.
Жизненный путь Диего Веласкеса отличался постоянным и длительным успехом и был лишён многих трудностей, с которыми встречались другие великие художники своего времени. Уже в молодом возрасте он поражал мощными и оригинальными произведениями, что позволило ему заслужить признание короля. К двадцати четырём годам он стал одним из любимых художников монарха, а его карьера завершилась в звании рыцаря, что было величайшей честью для испанского мастера.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК - ТРАНСАВАНГАРДИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ВЕРХОЛАНЦЕВ (РОД. В 1937 ГОДУ), ЧАСТЬ II
01-10-2024 20:30
Михаил Михайлович Верхоланцев за работой над картиной «Добро и Зло». Фото 2022 г.
Михаил Михайлович Верхоланцев родился в 1937 году в Москве. В 1961 году окончил МВХПУ (б. Строгановское). Член Московского Союза художников, Творческого Союза Художников России, Союза художников России. Заслуженный художник России. Член- корреспондент Российской Академии художеств. При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов. Награжден премиями и медалями на международных биеннале графики в России, Италии, Швейцарии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, золотой медалью Творческого Союза художников России, медалью Московского союза художников «За заслуги в области изобразительного искусства», медалью Российской Академии художеств «Достойному», золотой медалью Российской академии художеств. Награжден Звездой ордена Архангела Михаила за большой вклад и развитие культуры государства Российского№ 0077. Работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Участник и лауреат международных конгрессов графики FISAE в 1988, 2002, 2004, 2006, 2010, 2012 годах в России, Дании, Австрии, Швейцарии, Турции и Китае. Живёт и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Михайлович Верхоланцев за работой над картиной «Добро и Зло». Фото 2022 г.
Михаил Михайлович Верхоланцев родился в 1937 году в Москве. В 1961 году окончил МВХПУ (б. Строгановское). Член Московского Союза художников, Творческого Союза Художников России, Союза художников России. Заслуженный художник России. Член- корреспондент Российской Академии художеств. При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов. Награжден премиями и медалями на международных биеннале графики в России, Италии, Швейцарии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, золотой медалью Творческого Союза художников России, медалью Московского союза художников «За заслуги в области изобразительного искусства», медалью Российской Академии художеств «Достойному», золотой медалью Российской академии художеств. Награжден Звездой ордена Архангела Михаила за большой вклад и развитие культуры государства Российского№ 0077. Работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Участник и лауреат международных конгрессов графики FISAE в 1988, 2002, 2004, 2006, 2010, 2012 годах в России, Дании, Австрии, Швейцарии, Турции и Китае. Живёт и работает в Москве.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК - ТРАНСАВАНГАРДИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ВЕРХОЛАНЦЕВ (род. в 1937 году), ЧАСТЬ I
29-09-2024 21:24
Михаил Михайлович Верхоланцев в своей мастерской. Москва, 2014 г.
Фотография Бориса Сысоева.
Михаил Михайлович Верхоланцев (род. 25 апреля 1937 года, Москва) - советский и российский художник-трансавангардист. График, дизайнер, живописец и музыкант. В 1961 году окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище. С 1956 года - участник всесоюзных и международных выставок. Гравюры Михаила Верхоланцева представляли российское искусство на 30 крупнейших международных выставках и биеннале графики. С 1972 года - член Творческого союза художников России (б. Московский объединённый комитет художников-графиков на б. Грузинской). Заслуженный художник Российской Федерации (2007). Член-корреспондент (2012), действительный член (2020) Российской Академии художеств. Действительный член Академии народного искусства (2013). Живёт и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Михайлович Верхоланцев в своей мастерской. Москва, 2014 г.
Фотография Бориса Сысоева.
Михаил Михайлович Верхоланцев (род. 25 апреля 1937 года, Москва) - советский и российский художник-трансавангардист. График, дизайнер, живописец и музыкант. В 1961 году окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище. С 1956 года - участник всесоюзных и международных выставок. Гравюры Михаила Верхоланцева представляли российское искусство на 30 крупнейших международных выставках и биеннале графики. С 1972 года - член Творческого союза художников России (б. Московский объединённый комитет художников-графиков на б. Грузинской). Заслуженный художник Российской Федерации (2007). Член-корреспондент (2012), действительный член (2020) Российской Академии художеств. Действительный член Академии народного искусства (2013). Живёт и работает в Москве.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ АНТОНИО СОГЛИАНИ / GIOVANNI ANTONIO SOGLIANI (1492-1544), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА
26-09-2024 20:00
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544), художник из Флоренции.
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544) – итальянский художник Возрождения, был учеником помощника Леонардо да Винчи Лоренцо ди Креди и воспитывался в строгих традициях позднего кватроченто. Но, хотя он оставался в близких отношениях с Креди, став в 1531 году его душеприказчиком, Соглиани стал ключевым представителем вкуса Высокого Возрождения во Флоренции. На него оказал сильное влияние фра Бартоломео, последователем которого Джорджо Вазари считал его, а также его коллеги Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто. Его авторитет выражен в серии алтарных изображений для церквей Флоренции 1520-х годов, а также в выборе панно для хора Пизанского собора 1528 года. Сарто также участвовал в проекте и в 1536 году после его смерти Соглиани завершил его незаконченный алтарный образ для Братства Святого Франческо в Пизе. Его самая амбициозная композиция – «Христос, омывающий ноги ученикам» 1531 года в церкви Святой Марии. Более известны его фрески в трапезной монастыря Святого Марка во Флоренции, где Соглиани и умер в возрасте 52 лет от простатита.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544), художник из Флоренции.
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544) – итальянский художник Возрождения, был учеником помощника Леонардо да Винчи Лоренцо ди Креди и воспитывался в строгих традициях позднего кватроченто. Но, хотя он оставался в близких отношениях с Креди, став в 1531 году его душеприказчиком, Соглиани стал ключевым представителем вкуса Высокого Возрождения во Флоренции. На него оказал сильное влияние фра Бартоломео, последователем которого Джорджо Вазари считал его, а также его коллеги Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто. Его авторитет выражен в серии алтарных изображений для церквей Флоренции 1520-х годов, а также в выборе панно для хора Пизанского собора 1528 года. Сарто также участвовал в проекте и в 1536 году после его смерти Соглиани завершил его незаконченный алтарный образ для Братства Святого Франческо в Пизе. Его самая амбициозная композиция – «Христос, омывающий ноги ученикам» 1531 года в церкви Святой Марии. Более известны его фрески в трапезной монастыря Святого Марка во Флоренции, где Соглиани и умер в возрасте 52 лет от простатита.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД ЛЕОНИДОВИЧ ЗЕЛЕНИН (1938-2002)
22-09-2024 19:00
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002)
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002) - художник-нонконформист, представитель первой волны второго русского авангарда. В отличие от многих других художников неофициального круга, в Москве бывал лишь наездами. Даже после успеха на «Американской выставке в Москве» продолжал жить и работать в родном Новокузнецке, а в 1971 году и вовсе переехал в деревню Угор неподалеку от Владимира, где всерьез занялся изучением древнерусского искусства. Однако, жизнь в уединении не мешала ему принимать участие в ключевых выставках, в том числе и знаменитой Бульдозерной. В 1975 году Зеленин принял участие в Предварительных квартирных просмотрах к Всесоюзной выставке и в нескольких зарубежных проектах. Очередная попытка получить разрешение на выставку закончилась арестом за хулиганство, после чего художник принял решение переехать в Париж. И только в 1988 году Эдуард Зеленин посетил СССР по приглашению Фонда Культуры. Скончался Эдуард Зеленин в Париже весной 2002 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002)
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002) - художник-нонконформист, представитель первой волны второго русского авангарда. В отличие от многих других художников неофициального круга, в Москве бывал лишь наездами. Даже после успеха на «Американской выставке в Москве» продолжал жить и работать в родном Новокузнецке, а в 1971 году и вовсе переехал в деревню Угор неподалеку от Владимира, где всерьез занялся изучением древнерусского искусства. Однако, жизнь в уединении не мешала ему принимать участие в ключевых выставках, в том числе и знаменитой Бульдозерной. В 1975 году Зеленин принял участие в Предварительных квартирных просмотрах к Всесоюзной выставке и в нескольких зарубежных проектах. Очередная попытка получить разрешение на выставку закончилась арестом за хулиганство, после чего художник принял решение переехать в Париж. И только в 1988 году Эдуард Зеленин посетил СССР по приглашению Фонда Культуры. Скончался Эдуард Зеленин в Париже весной 2002 года.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛИБЕРАЛЕ ДА ВЕРОНА / LIBERALE DA VERONA (1445-1529), ВЕРОНСКАЯ ШКОЛА
18-09-2024 18:48
Портрет Либерале да Вероны. Издание 1769-1775 года из серии
«Самые выдающиеся люди в живописи, скульптуре и архитектуре»
Либерале да Верона (1445-1529) - прославленный итальянский живописец раннего Возрождения, иллюстратор-миниатюрист богослужебных книг и дизайнер гравюр на дереве. Уроженец Вероны, Либерале рано переехал в Сиену, где зарекомендовал себя как художник высокого уровня, на которого особенно повлияли Андреа Мантенья и художник-миниатюрист Джироламо да Кремона. По возвращении в Верону, он получил признание как один из ведущих художников города, работая как по государственным, так и частным заказам. Он создал множество работ маслом, а также фресок, в том числе в часовне Бонавери в Сант-Анастасиа, которые свидетельствуют о выразительных качествах художника. Либерале да Верона также работал во Флоренции и Венеции в период большой художественной эволюции. Его меняющийся с годами стиль является симптомом постепенного перехода от позднеготической традиции к более выразительной, яркой и игривой лексике эпохи Возрождения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Либерале да Вероны. Издание 1769-1775 года из серии
«Самые выдающиеся люди в живописи, скульптуре и архитектуре»
Либерале да Верона (1445-1529) - прославленный итальянский живописец раннего Возрождения, иллюстратор-миниатюрист богослужебных книг и дизайнер гравюр на дереве. Уроженец Вероны, Либерале рано переехал в Сиену, где зарекомендовал себя как художник высокого уровня, на которого особенно повлияли Андреа Мантенья и художник-миниатюрист Джироламо да Кремона. По возвращении в Верону, он получил признание как один из ведущих художников города, работая как по государственным, так и частным заказам. Он создал множество работ маслом, а также фресок, в том числе в часовне Бонавери в Сант-Анастасиа, которые свидетельствуют о выразительных качествах художника. Либерале да Верона также работал во Флоренции и Венеции в период большой художественной эволюции. Его меняющийся с годами стиль является симптомом постепенного перехода от позднеготической традиции к более выразительной, яркой и игривой лексике эпохи Возрождения.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ЛЬВОВИЧ РУХИН (1943-1976)
14-09-2024 21:00
Евгений Рухин со своими работами у дома Владимира Немухина. Москва, 1973 г.
Фото Игоря Пальмина.
Евгений Львович Рухин (1943-1976) - советский художник-нонконфрмист, деятель неофициального искусства. Евгений Рухин родился 2 июля 1943 года в Саратове, в семье советских учёных-геологов Рухиных, эвакуированных из Ленинграда. С 1963 года Е.Л. Рухин самоучкой занимался живописью, вскоре сблизился с подпольным авангардистом Владимиром Немухиным, повлиявшим на творческое видение Рухина. С 1966 по 1967 год Евгений Рухин экспонировал свои работы на ленинградских молодёжных вечеринках. В 1966 году каким-то образом он вышел на американскую галеристку Бетти Парсонс, устроившую в Нью-Йорке выставку работ Рухина. В 1974 году Евгений Рухин стал одним из инициаторов так называемой «Бульдозерной выставки», нелегально проведённой советскими маргиналами на Беляевском пустыре в Москве. Евгений Львович Рухин погиб 24 мая 1976 года в возрасте 32 лет при пожаре в своей ленинградской мастерской. Существует мнение, что пожар в мастерской, унесший жизнь Рухина, не был случайным…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Рухин со своими работами у дома Владимира Немухина. Москва, 1973 г.
Фото Игоря Пальмина.
Евгений Львович Рухин (1943-1976) - советский художник-нонконфрмист, деятель неофициального искусства. Евгений Рухин родился 2 июля 1943 года в Саратове, в семье советских учёных-геологов Рухиных, эвакуированных из Ленинграда. С 1963 года Е.Л. Рухин самоучкой занимался живописью, вскоре сблизился с подпольным авангардистом Владимиром Немухиным, повлиявшим на творческое видение Рухина. С 1966 по 1967 год Евгений Рухин экспонировал свои работы на ленинградских молодёжных вечеринках. В 1966 году каким-то образом он вышел на американскую галеристку Бетти Парсонс, устроившую в Нью-Йорке выставку работ Рухина. В 1974 году Евгений Рухин стал одним из инициаторов так называемой «Бульдозерной выставки», нелегально проведённой советскими маргиналами на Беляевском пустыре в Москве. Евгений Львович Рухин погиб 24 мая 1976 года в возрасте 32 лет при пожаре в своей ленинградской мастерской. Существует мнение, что пожар в мастерской, унесший жизнь Рухина, не был случайным…
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА НАЛЬДИНИ / GIOVANNI BATTISTA NALDINI (1537-1591). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА,Ч.II
11-09-2024 23:42
Джованни Баттиста Бетти (1754-1785). Портрет Джованни Баттисты Нальдини.
Флоренция, 1770 г. Гравюра на меди. 16,8 х 12,5 см.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения был художественным наследником Якопо Понтормо, у которого он учился с 1549 по 1556 год. Сохраняя верность идеалам Андреа дель Сарто и Понтормо, Нальдини также работал в команде под руководством Джорджо Вазари. В результате он выработал индивидуальный стиль, обязанный дель Сарто небрежным обращением с красками и напоминающий Понтормо своими схематичными фигурами, очерченными четкими контурами и смоделированными неплотной штриховкой или размытыми пятнами. У Нальдини было множество покровителей во Флоренции и других частях Тосканы, но в основном он работал на Медичи, как один из художников под руководством Вазари, которому помогал в оформлении Палаццо Веккьо. Однако, Вазари в своих пятитомных «Жизнеописаниях» даже не посвятил Нальдини отдельную статью. Нальдини умер 18 февраля 1591 года во Флоренции от подагры в возрасте 54 лет и был похоронен в церкви Сан-Микеле Висдомини.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Баттиста Бетти (1754-1785). Портрет Джованни Баттисты Нальдини.
Флоренция, 1770 г. Гравюра на меди. 16,8 х 12,5 см.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения был художественным наследником Якопо Понтормо, у которого он учился с 1549 по 1556 год. Сохраняя верность идеалам Андреа дель Сарто и Понтормо, Нальдини также работал в команде под руководством Джорджо Вазари. В результате он выработал индивидуальный стиль, обязанный дель Сарто небрежным обращением с красками и напоминающий Понтормо своими схематичными фигурами, очерченными четкими контурами и смоделированными неплотной штриховкой или размытыми пятнами. У Нальдини было множество покровителей во Флоренции и других частях Тосканы, но в основном он работал на Медичи, как один из художников под руководством Вазари, которому помогал в оформлении Палаццо Веккьо. Однако, Вазари в своих пятитомных «Жизнеописаниях» даже не посвятил Нальдини отдельную статью. Нальдини умер 18 февраля 1591 года во Флоренции от подагры в возрасте 54 лет и был похоронен в церкви Сан-Микеле Висдомини.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА НАЛЬДИНИ / GIOVANNI BATTISTA NALDINI (1537-1591). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, Ч.I
09-09-2024 21:45
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591). Гравюра. Итальянская школа, XVIII век.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) – итальянский художник позднего Возрождения создал уникальный маньеристский стиль, который позаимствовал не только у своих мастеров Якопо Понтормо и Джорджо Вазари, но и у их учителя Андреа дель Сарто. Нальдини пришел в студию Понтормо в двенадцать лет и оставался там около восьми лет. После смерти Понтормо он учился в Риме примерно с 1560 по 1563 год. По возвращении во Флоренцию Вазари нанял его для помощи в оформлении Палаццо Веккьо. С тех пор, хотя у него было множество покровителей по всей Тоскане, Нальдини работал в основном под руководством Вазари на семейство Медичи. Он помогал с оформлением погребального памятника Микеланджело и расписал четыре алтаря для местных церквей в рамках планов реконструкции Вазари.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591). Гравюра. Итальянская школа, XVIII век.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) – итальянский художник позднего Возрождения создал уникальный маньеристский стиль, который позаимствовал не только у своих мастеров Якопо Понтормо и Джорджо Вазари, но и у их учителя Андреа дель Сарто. Нальдини пришел в студию Понтормо в двенадцать лет и оставался там около восьми лет. После смерти Понтормо он учился в Риме примерно с 1560 по 1563 год. По возвращении во Флоренцию Вазари нанял его для помощи в оформлении Палаццо Веккьо. С тех пор, хотя у него было множество покровителей по всей Тоскане, Нальдини работал в основном под руководством Вазари на семейство Медичи. Он помогал с оформлением погребального памятника Микеланджело и расписал четыре алтаря для местных церквей в рамках планов реконструкции Вазари.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1934-1998), ЧАСТЬ II
04-09-2024 20:24
Владимир Яковлев на фоне своей картины. 1992 г. Источник: webkamerton.ru
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - одна из самых светлых и, вместе с тем, трагических фигур неофициального советского искусства. Глядя на нежные, трогательные картины Яковлева, трудно поверить в то, что его жизнь была не просто тяжелой, а невыносимой и закончилась в психоневрологическом интернате. Стремительно ухудшавшееся зрение заставило Яковлева отказаться от художественного образования, но все изменило знакомство с Василием Ситниковым. Именно Ситников раскрыл перед молодым художников возможности абстрактного искусства. Яковлев увлекся цветом и свободной формой. Последние двадцать лет жизни художник был практически слепым. Картины Владимира Яковлева - это история борьбы с тяжелым недугом. По его полотнам разного времени можно проследить, как менялся внутренний мир художника. Яковлев называл искусство средством преодоления смерти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Яковлев на фоне своей картины. 1992 г. Источник: webkamerton.ru
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - одна из самых светлых и, вместе с тем, трагических фигур неофициального советского искусства. Глядя на нежные, трогательные картины Яковлева, трудно поверить в то, что его жизнь была не просто тяжелой, а невыносимой и закончилась в психоневрологическом интернате. Стремительно ухудшавшееся зрение заставило Яковлева отказаться от художественного образования, но все изменило знакомство с Василием Ситниковым. Именно Ситников раскрыл перед молодым художников возможности абстрактного искусства. Яковлев увлекся цветом и свободной формой. Последние двадцать лет жизни художник был практически слепым. Картины Владимира Яковлева - это история борьбы с тяжелым недугом. По его полотнам разного времени можно проследить, как менялся внутренний мир художника. Яковлев называл искусство средством преодоления смерти.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1934-1998), ЧАСТЬ I
02-09-2024 20:25
ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С НОВЫМ УЧЕБНЫМ ГОДОМ! ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
Владимир Яковлев на выставке в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ. 1975 г.
Фото Игоря Пальмина.
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - московский художник, один из ярчайших представителей неофициального искусства 1960-х годов, внук известного русского импрессиониста Михаила Яковлева, эмигрировавшего после революции во Францию. Интересоваться живописью Владимир начал с 12-ти лет, работая в издательстве «Искусство» курьером и ретушером. Формального художественного образования не получил. В 16 лет в результате сильного нервного стресса почти полностью лишился зрения. Пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, Владимир Яковлев в начале 1960-х гг. находит свой очень неординарный фигуративный стиль, сочетающий элементы беспредметности, экспрессионизма и примитивизма. С 1983 года постоянно находился в Московском психоневрологическом интернате на государственном обеспечении. В 1992 г. почти 60-летнему художнику в Институте микрохирургии глаза Святослава Федорова отчасти вернули зрение - что любопытно, это не повлияло на стиль. Работы остались узнаваемыми, только более проработанными. Он много лет не выходил из психоневрологического интерната, где через шесть лет после операции и скончался.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Яковлев на выставке в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ. 1975 г.
Фото Игоря Пальмина.
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - московский художник, один из ярчайших представителей неофициального искусства 1960-х годов, внук известного русского импрессиониста Михаила Яковлева, эмигрировавшего после революции во Францию. Интересоваться живописью Владимир начал с 12-ти лет, работая в издательстве «Искусство» курьером и ретушером. Формального художественного образования не получил. В 16 лет в результате сильного нервного стресса почти полностью лишился зрения. Пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, Владимир Яковлев в начале 1960-х гг. находит свой очень неординарный фигуративный стиль, сочетающий элементы беспредметности, экспрессионизма и примитивизма. С 1983 года постоянно находился в Московском психоневрологическом интернате на государственном обеспечении. В 1992 г. почти 60-летнему художнику в Институте микрохирургии глаза Святослава Федорова отчасти вернули зрение - что любопытно, это не повлияло на стиль. Работы остались узнаваемыми, только более проработанными. Он много лет не выходил из психоневрологического интерната, где через шесть лет после операции и скончался.
165 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РУССКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ МАРИИ БАШКИРЦЕВОЙ (1858/1860-1884)
31-08-2024 14:18
Мария Башкирцева. 1876 г. Фото: архив Татьяны Швец
В Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве проходит выставка к 165-летию со дня рождения Марии Башкирцевой. Коллекционер Татьяна Швец рассказала, чем образ рано умершей художницы до сих пор завораживает собирателей и исследователей
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мария Башкирцева. 1876 г. Фото: архив Татьяны Швец
В Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве проходит выставка к 165-летию со дня рождения Марии Башкирцевой. Коллекционер Татьяна Швец рассказала, чем образ рано умершей художницы до сих пор завораживает собирателей и исследователей
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДОМЕНИКО ФИАЗЕЛЛА / DOMENICO FIASELLA (1589-1669), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
29-08-2024 23:23
Доменико Фиазелла (1589-1669). Автопортрет. Фрагмент картины
«Одевание Святой Клары». 1648 г. Холст, масло.
Епархиальный музей, Сарцана.
Доменико Фиазелла (1589-1669) – итальянский художник эпохи барокко, в основном работавший в Генуе. Его прозвали Иль Сарцана в честь места его рождения. Манера письма Фиазеллы характеризуется тщательным и уверенным обращением с цветами в стиле Караваджо, смягченном безмятежностью в стиле Орацио Джентилески. Около 1607 года он уехал в Рим, где часто посещал Академию рисунка. Его способности впервые признал Гвидо Рени. К 1616 году Фиазелла вернулся в Геную, где основал процветающую студию. С середины 1630-х годов, после ухода Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне, Фиазелла стал доминирующей художественной личностью в Генуе написав ряд монументальных алтарей в городе. Художественная продукция Доменико Фиазеллы примечательна и включает в себя как религиозные, так и мифологические и светские работы. Большинство его работ хранится в Генуэзских церквях и музеях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доменико Фиазелла (1589-1669). Автопортрет. Фрагмент картины
«Одевание Святой Клары». 1648 г. Холст, масло.
Епархиальный музей, Сарцана.
Доменико Фиазелла (1589-1669) – итальянский художник эпохи барокко, в основном работавший в Генуе. Его прозвали Иль Сарцана в честь места его рождения. Манера письма Фиазеллы характеризуется тщательным и уверенным обращением с цветами в стиле Караваджо, смягченном безмятежностью в стиле Орацио Джентилески. Около 1607 года он уехал в Рим, где часто посещал Академию рисунка. Его способности впервые признал Гвидо Рени. К 1616 году Фиазелла вернулся в Геную, где основал процветающую студию. С середины 1630-х годов, после ухода Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне, Фиазелла стал доминирующей художественной личностью в Генуе написав ряд монументальных алтарей в городе. Художественная продукция Доменико Фиазеллы примечательна и включает в себя как религиозные, так и мифологические и светские работы. Большинство его работ хранится в Генуэзских церквях и музеях.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК - НОНКОНФОРМИСТ ВАЛЕНТИН ИЛЬИЧ ВОРОБЬЁВ (РОД. 1938 г.)
25-08-2024 19:00
Валентин Ильич Воробьев. Фото В. Алексеева.
Валентин Ильич Воробьёв (род.1938) – советский, российский и французский художник, писатель. Живописец, представитель нонконформизма. Участник второй волны русского авангарда. Место рождения г. Брянск. Обучение проходил в студии изо г. Брянска, его наставником выступил Б. Геллер. Далее образование продолжает во ВГИКе, в мастерских В.А. Фаворского и Ю.И. Пименова. Закончить образование не удалось из-за исключения с пометкой «за профессиональную непригодность». С 1966 г. - участник художественного объединения «Горком графиков». С 1967 г. занимается выставочной деятельностью, с 1970 г. - экспонент международных площадок в Швейцарии и США. В 1974 г. участвовал в Бульдозерной выставке и выставке в Измайловском парке. В 1975 г. эмигрирует во Францию, где и проживает безбедно до сих пор. Еще в 1960-х годах Воробьев создал свой собственный выразительный стиль, который во Франции позже стал известен как Figuration libre. Работы мастера имеют некоторые художественные объединения в США, а также многие частные коллекционные собрания России, Европы и США. В.Воробьев - автор автобиографической трилогии «Враг народа», «Графоман» и «Леваки» (2000-е).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Валентин Ильич Воробьев. Фото В. Алексеева.
Валентин Ильич Воробьёв (род.1938) – советский, российский и французский художник, писатель. Живописец, представитель нонконформизма. Участник второй волны русского авангарда. Место рождения г. Брянск. Обучение проходил в студии изо г. Брянска, его наставником выступил Б. Геллер. Далее образование продолжает во ВГИКе, в мастерских В.А. Фаворского и Ю.И. Пименова. Закончить образование не удалось из-за исключения с пометкой «за профессиональную непригодность». С 1966 г. - участник художественного объединения «Горком графиков». С 1967 г. занимается выставочной деятельностью, с 1970 г. - экспонент международных площадок в Швейцарии и США. В 1974 г. участвовал в Бульдозерной выставке и выставке в Измайловском парке. В 1975 г. эмигрирует во Францию, где и проживает безбедно до сих пор. Еще в 1960-х годах Воробьев создал свой собственный выразительный стиль, который во Франции позже стал известен как Figuration libre. Работы мастера имеют некоторые художественные объединения в США, а также многие частные коллекционные собрания России, Европы и США. В.Воробьев - автор автобиографической трилогии «Враг народа», «Графоман» и «Леваки» (2000-е).