ПАРАДОКСЫ ГУСТАВА КЛИМТА
29-01-2025 15:29
Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна.
Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов. В руках любого другого художника подобная рафинированная эклектика не имела бы шансов на выживание.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна.
Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов. В руках любого другого художника подобная рафинированная эклектика не имела бы шансов на выживание.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ IV
27-01-2025 20:00
Александр Николаевич Самохвалов. Фото 1960-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) - советский живописец, график, иллюстратор. После революции вернулся в Бежецк, где принимал участие в праздничном оформлении города, создал проекты Дворца труда и Народного дома. Важным событием, повлиявшим на формирование художника, стала поездка в Самарканд (1921) в составе экспедиции Института истории материальной культуры, а также участие в реставрационных работах в Георгиевском соборе Старой Ладоги (1926). Учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина. В 1933-1934 гг. создал культовую акварельную серию «Метростроевки». За картину «Девушка в футболке» в 1937 г. получил Гран-При на Международной выставке в Париже. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Новосибирске вместе с ленинградским БДТ. Занимался театрально-декорационной живописью. За четыре года до смерти за выдающийся вклад в развитие искусства Самохвалова наградили орденом Ленина и званием заслуженного деятеля искусств РСФСР. А.Н. Самохвалов скончался в Ленинграде в 1971 г. в возрасте 76 лет. Похоронен на Комаровском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Фото 1960-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) - советский живописец, график, иллюстратор. После революции вернулся в Бежецк, где принимал участие в праздничном оформлении города, создал проекты Дворца труда и Народного дома. Важным событием, повлиявшим на формирование художника, стала поездка в Самарканд (1921) в составе экспедиции Института истории материальной культуры, а также участие в реставрационных работах в Георгиевском соборе Старой Ладоги (1926). Учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина. В 1933-1934 гг. создал культовую акварельную серию «Метростроевки». За картину «Девушка в футболке» в 1937 г. получил Гран-При на Международной выставке в Париже. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Новосибирске вместе с ленинградским БДТ. Занимался театрально-декорационной живописью. За четыре года до смерти за выдающийся вклад в развитие искусства Самохвалова наградили орденом Ленина и званием заслуженного деятеля искусств РСФСР. А.Н. Самохвалов скончался в Ленинграде в 1971 г. в возрасте 76 лет. Похоронен на Комаровском кладбище.
УТОНЧЁННЫЙ СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ МАНА РЭЯ
26-01-2025 15:17
Ман Рэй (1890-1976, Эммануэль Радницкий) - первый американский художник-модернист,
модный фотограф и кинорежиссёр.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ман Рэй (1890-1976, Эммануэль Радницкий) - первый американский художник-модернист,
модный фотограф и кинорежиссёр.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ III
24-01-2025 21:25
Александр Николаевич Самохвалов в своей мастерской в Тучковом переулке.
Ленинград, середина 1950-х гг.
А.Н. Самохвалов написал свою знаменитую «Девушку в футболке» со школьной учительницы Евгении Адамовой, которая преподавала в школе, где училась дочка художника. Просто как-то Самохвалова вызвали на родительское собрание, а учительница пришла на него в обычной футболке, возможно, вела в это время физкультуру и не сочла нужным переодеваться. Самохвалов был впечатлён её образом, в котором чувствовался определённый вызов условностям старого дореволюционного времени.
Любопытно, что художник не успел представить «Девушку в футболке» жюри к юбилейной ленинградской выставке «Художники РСФСР за XV лет» 1932 года, как этого требовали правила. Незадолго до старта выставки Самохвалов попросил художника Игоря Грабаря собрать жюри и дать картине шанс участия в выставке. Изумленно рассмотрев картину, Грабарь ответил, что она столь великолепна, что не нуждается в сборе жюри. Картина стала настоящим символом эпохи, в 1937 г. ее отправили на Международную выставку в Париж. Там она получила золотую медаль, некоторые особо горячие художественные критики сравнивали это полотно с самой «Джокондой» Леонардо да Винчи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов в своей мастерской в Тучковом переулке.
Ленинград, середина 1950-х гг.
А.Н. Самохвалов написал свою знаменитую «Девушку в футболке» со школьной учительницы Евгении Адамовой, которая преподавала в школе, где училась дочка художника. Просто как-то Самохвалова вызвали на родительское собрание, а учительница пришла на него в обычной футболке, возможно, вела в это время физкультуру и не сочла нужным переодеваться. Самохвалов был впечатлён её образом, в котором чувствовался определённый вызов условностям старого дореволюционного времени.
Любопытно, что художник не успел представить «Девушку в футболке» жюри к юбилейной ленинградской выставке «Художники РСФСР за XV лет» 1932 года, как этого требовали правила. Незадолго до старта выставки Самохвалов попросил художника Игоря Грабаря собрать жюри и дать картине шанс участия в выставке. Изумленно рассмотрев картину, Грабарь ответил, что она столь великолепна, что не нуждается в сборе жюри. Картина стала настоящим символом эпохи, в 1937 г. ее отправили на Международную выставку в Париж. Там она получила золотую медаль, некоторые особо горячие художественные критики сравнивали это полотно с самой «Джокондой» Леонардо да Винчи.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ II
22-01-2025 19:30
Александр Николаевич Самохвалов. Ленинград, 1920-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) стал известен как автор полотен в стиле соцреализма. На своих картинах живописец изображал характерных представителей эпохи - советских рабочих и спортсменов. Также Самохвалов работал как иллюстратор и скульптор: книги с его рисунками выходили в издательствах «Детская литература» и «Изогиз», а декоративные тарелки и статуэтки по его эскизам выпускали на Государственном фарфоровом заводе. Особенно удавались Самохвалову образы «героинь труда и спорта». В 1930-е годы была создана знаменитая акварельная серия «Метростроевки». Именно ему принадлежит знаковое произведение «Девушка в футболке» (1932), в котором наиболее полно воплотилось стремление художника к созданию образа молодого современника. В 1937 году картина Самохвалова «Девушка в футболке» на Международной выставке в Париже была удостоена золотой медали. Тогда же за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, он получил Гран-при Международной выставки. Интересный советский художник, чьи полотна отличались от обычного соцреализма и зачастую были ближе импрессионизму.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Ленинград, 1920-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) стал известен как автор полотен в стиле соцреализма. На своих картинах живописец изображал характерных представителей эпохи - советских рабочих и спортсменов. Также Самохвалов работал как иллюстратор и скульптор: книги с его рисунками выходили в издательствах «Детская литература» и «Изогиз», а декоративные тарелки и статуэтки по его эскизам выпускали на Государственном фарфоровом заводе. Особенно удавались Самохвалову образы «героинь труда и спорта». В 1930-е годы была создана знаменитая акварельная серия «Метростроевки». Именно ему принадлежит знаковое произведение «Девушка в футболке» (1932), в котором наиболее полно воплотилось стремление художника к созданию образа молодого современника. В 1937 году картина Самохвалова «Девушка в футболке» на Международной выставке в Париже была удостоена золотой медали. Тогда же за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, он получил Гран-при Международной выставки. Интересный советский художник, чьи полотна отличались от обычного соцреализма и зачастую были ближе импрессионизму.
СТРАННЫЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ. ПОЧЕМУ ОНИ ИГНОРИРОВАЛИ ЭТО В СВОИХ КАРТИНАХ?
21-01-2025 14:14
Клод Моне (1840-1926). Впечатление. Восход солнца (L’impression. Soleil levant). 1872 г. Холст, масло. 48х64 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессионистов называют свободными художниками, так как они первыми бросили вызов классицизму. Взяли и пересмотрели каноны, сложившиеся в раннем Возрождении! Джотто, Мазаччо, а затем Леонардо и Рафаэль активно развивали эти каноны. Но импрессионисты внезапно «нагрянули» и их изменили.
Они поняли, что можно работать сразу на чистовую, без эскизов. Они утверждали, что размашистые мазки лучше передают иллюзию движения воздуха. А тени, по их мнению, могут быть не только серыми, но и фиолетовыми.
Одежда же в солнечный день должна быть непременно покрыта цветными рефлексами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Моне (1840-1926). Впечатление. Восход солнца (L’impression. Soleil levant). 1872 г. Холст, масло. 48х64 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессионистов называют свободными художниками, так как они первыми бросили вызов классицизму. Взяли и пересмотрели каноны, сложившиеся в раннем Возрождении! Джотто, Мазаччо, а затем Леонардо и Рафаэль активно развивали эти каноны. Но импрессионисты внезапно «нагрянули» и их изменили.
Они поняли, что можно работать сразу на чистовую, без эскизов. Они утверждали, что размашистые мазки лучше передают иллюзию движения воздуха. А тени, по их мнению, могут быть не только серыми, но и фиолетовыми.
Одежда же в солнечный день должна быть непременно покрыта цветными рефлексами.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ I
20-01-2025 19:25
Александр Николаевич Самохвалов. Фото: Петроград 1914 г.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) – русский советский живописец, график, скульптор, художник театра. Учился на архитектурном факультете Академии художеств (1914–1917), на живописном факультете ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа (1918–1923) в мастерской К.С. Петрова-Водкина. В период учебы увлекался искусством М.А. Врубеля и М. Чюрлёниса. Испытал влияние П. Сезанна, А. Матисса, П. Пикассо. Участник выставок с 1917 г. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1929), «Октябрь» (1930–1932). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. В 1920-х сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора, в которых отразилось увлечение идеями К. Малевича. Самохвалов - один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Фото: Петроград 1914 г.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) – русский советский живописец, график, скульптор, художник театра. Учился на архитектурном факультете Академии художеств (1914–1917), на живописном факультете ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа (1918–1923) в мастерской К.С. Петрова-Водкина. В период учебы увлекался искусством М.А. Врубеля и М. Чюрлёниса. Испытал влияние П. Сезанна, А. Матисса, П. Пикассо. Участник выставок с 1917 г. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1929), «Октябрь» (1930–1932). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. В 1920-х сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора, в которых отразилось увлечение идеями К. Малевича. Самохвалов - один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма.
ЭССЕ: ПОСТАРЕВШИЙ РЕНЕССАНС
19-01-2025 13:12
Знаем, многие не согласятся. Даже возмутятся. Но мы абсолютно убеждены: живопись Ренессанса слишком рано постарела. Обрюзгла, оплыла, потеряла исходный импульс идей, утратила пассионарность, поступила на услужение, ударилась в немощную рефлексию и в конце концов сошла на нет за считанные десятилетия. Что по историческим меркам — очень и очень мало.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Знаем, многие не согласятся. Даже возмутятся. Но мы абсолютно убеждены: живопись Ренессанса слишком рано постарела. Обрюзгла, оплыла, потеряла исходный импульс идей, утратила пассионарность, поступила на услужение, ударилась в немощную рефлексию и в конце концов сошла на нет за считанные десятилетия. Что по историческим меркам — очень и очень мало.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-МАРИНИСТ, ИМПРЕССИОНИСТ ДАНИИЛ ЯКОВЛЕВИЧ ЧЕРКЕС (1899-1971), ЧАСТЬ II
16-01-2025 16:00
Даниил Яковлевич Черкес. Фото 1970 г.
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1927), режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесоюзная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В.Э. Мейерхольда. С 1935 года целиком посвятил себя живописи, писал портреты, натюрморты, пейзажи, работал плакатистом и оформителем на ВСХВ. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов работал в «Окнах ТАСС». Последние годы Черкес выступал не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития. Член Союза советских художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Даниил Яковлевич Черкес. Фото 1970 г.
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1927), режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесоюзная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В.Э. Мейерхольда. С 1935 года целиком посвятил себя живописи, писал портреты, натюрморты, пейзажи, работал плакатистом и оформителем на ВСХВ. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов работал в «Окнах ТАСС». Последние годы Черкес выступал не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития. Член Союза советских художников.
ХУДОЖНИК ГЮСТАВ КАЙБОТТ: ИМПРЕССИОНИСТ
15-01-2025 14:40
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-МАРИНИСТ, ИМПРЕССИОНИСТ ДАНИИЛ ЯКОВЛЕВИЧ ЧЕРКЕС (1899-1971), ЧАСТЬ I
13-01-2025 20:30
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971)
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист, художник-мультипликатор, один из первых создателей советской мультипликации. В 1917 году поступил на физико-математический факультет Московского университета. В 1918 году в Петрограде перешел в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев. После службы добровольцем в Красной армии, Черкес вернулся во ВХУТЕМАС в мастерскую Петра Кончаловского, которую окончил в 1923 году. Был художником в театре им. Мейерхольда (1920-е-1930-е). Писал по преимуществу морские пейзажи, работал также как театральный и кино-художник, создавал плакаты. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971)
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист, художник-мультипликатор, один из первых создателей советской мультипликации. В 1917 году поступил на физико-математический факультет Московского университета. В 1918 году в Петрограде перешел в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев. После службы добровольцем в Красной армии, Черкес вернулся во ВХУТЕМАС в мастерскую Петра Кончаловского, которую окончил в 1923 году. Был художником в театре им. Мейерхольда (1920-е-1930-е). Писал по преимуществу морские пейзажи, работал также как театральный и кино-художник, создавал плакаты. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.
РОБЕРТ ФАЛЬК И ЕГО САМАЯ НЕУДАЧНАЯ КАРТИНА
12-01-2025 15:50
Роберт Фальк. Автопортрет в белой рубашке. 1924 г.
Роберт Фальк был в чем-то похож на гениального живописца Хаима Сутина. Фальк относился к нему с глубоким уважением, не раз встречался с ним в Париже в 1930-е годы и позже записал: «У него так: пишет он, к примеру, 20 вещей, из них 10 – скверных, 3 – посредственных, 2 – прекрасных». Пропорции, конечно же, у каждого мастера свои, но среди неровного наследия Фалька есть одна работа – очевидная катастрофа. Работа была уничтожена автором в 1940 году, но в Третьяковке сохранился ее большой эскиз 1927 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк. Автопортрет в белой рубашке. 1924 г.
Роберт Фальк был в чем-то похож на гениального живописца Хаима Сутина. Фальк относился к нему с глубоким уважением, не раз встречался с ним в Париже в 1930-е годы и позже записал: «У него так: пишет он, к примеру, 20 вещей, из них 10 – скверных, 3 – посредственных, 2 – прекрасных». Пропорции, конечно же, у каждого мастера свои, но среди неровного наследия Фалька есть одна работа – очевидная катастрофа. Работа была уничтожена автором в 1940 году, но в Третьяковке сохранился ее большой эскиз 1927 года.
РАССТРЕЛЯННЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ВЕРА МИХАЙЛОВНА ЕРМОЛАЕВА (1893-1937). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ, ЧАСТЬ II
10-01-2025 16:20
Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика. Текст и подготовка
к публикации документов Антонина Заинчковская. Москва, Издательство
«Ад Маргинем Пресс», «ABCdesign», 2024 г. – 304 с., ил.
Для широких кругов зрителей это почти забытое имя. В декабре 1934 года Вера Михайловна Ермолаева была арестована НКВД и осуждена на 3 года как социально опасный элемент за антисоветскую деятельность. Сослана в Карлаг. 20 сентября 1937 года ей предъявили повторное обвинение в антисоветской деятельности уже в Карлаге и 26 сентября 1937 года Вера Ермолаева была расстреляна и могила её неизвестна. Вот такая трагическая судьба. С тех пор художественное наследие Веры Михайловны стало фигурой умолчания в советском искусствоведении.
В конце прошлого года в Москве, в Галеев Галерее состоялась обширная выставка забытой художницы Веры Ермолаевой. К выставке была выпущена новая книга с исчерпывающими документами о ее жизни и творчестве. В аннотации к книге сказано: «она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг - в том числе текстов своих друзей-обэриутов… Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки - маленькие литографированные листочки на скрепке - и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика. Текст и подготовка
к публикации документов Антонина Заинчковская. Москва, Издательство
«Ад Маргинем Пресс», «ABCdesign», 2024 г. – 304 с., ил.
Для широких кругов зрителей это почти забытое имя. В декабре 1934 года Вера Михайловна Ермолаева была арестована НКВД и осуждена на 3 года как социально опасный элемент за антисоветскую деятельность. Сослана в Карлаг. 20 сентября 1937 года ей предъявили повторное обвинение в антисоветской деятельности уже в Карлаге и 26 сентября 1937 года Вера Ермолаева была расстреляна и могила её неизвестна. Вот такая трагическая судьба. С тех пор художественное наследие Веры Михайловны стало фигурой умолчания в советском искусствоведении.
В конце прошлого года в Москве, в Галеев Галерее состоялась обширная выставка забытой художницы Веры Ермолаевой. К выставке была выпущена новая книга с исчерпывающими документами о ее жизни и творчестве. В аннотации к книге сказано: «она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг - в том числе текстов своих друзей-обэриутов… Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки - маленькие литографированные листочки на скрепке - и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи».
8 ЯНВАРЯ 2025 ГОДА. СЕГОДНЯ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ФЕНОМЕНАЛЬНОГО ПЕВЦА ЭЛВИСА ПРЕСЛИ. КАК КОРОЛЬ РОК-Н-РОЛЛА ПЕРЕВЕРНУЛ МУЗЫКУ
08-01-2025 19:35
Обладатель самого эффектного голоса мира, распространитель по планете Земля причёски "кок", уникальный танцор, певец и актёр в одном лице и просто любитель кока-колы. Всё он - Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935, Тьюпело, Миссисипи, США - 16 августа 1977, Мемфис, Теннесси, США) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обладатель самого эффектного голоса мира, распространитель по планете Земля причёски "кок", уникальный танцор, певец и актёр в одном лице и просто любитель кока-колы. Всё он - Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935, Тьюпело, Миссисипи, США - 16 августа 1977, Мемфис, Теннесси, США) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
06-01-2025 23:24
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Сальвиати. 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 7 x 5,5 см. Королевский музей, Лондон.
Франческо де Росси взял фамилию Сальвиати в честь одного из своих покровителей в Риме, кардинала Джованни Сальвиати (1490-1553). После обучения во Флоренции у Баччо Бандинелли и Андреа дель Сарто, Сальвиати стал одним из ведущих представителей нового маньеристского стиля, охватившего город. Он был плодовитым и востребованным портретистом, которым восхищались. Действительно, его коллега-художник и летописец Джорджо Вазари не скупился на похвалы в адрес работ Сальвиати и, в частности, его портретов: «Он придавал большую красоту и изящество каждому типу головы...У него была очень изящная и утончённая манера рисовать драпировки... и одевать своих персонажей в новую модную одежду; он проявлял фантазию и разнообразие в головных уборах, обуви и других украшениях». Сальвиати работал как во Флоренции, так и в Риме, побывал в Венеции, Болонье, во Франции в Фонтенбло. Художник умер в Риме в 1563 году в возрасте около 53 лет и похоронен в римской церкви Сан-Джироламо Делла Карита.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Сальвиати. 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 7 x 5,5 см. Королевский музей, Лондон.
Франческо де Росси взял фамилию Сальвиати в честь одного из своих покровителей в Риме, кардинала Джованни Сальвиати (1490-1553). После обучения во Флоренции у Баччо Бандинелли и Андреа дель Сарто, Сальвиати стал одним из ведущих представителей нового маньеристского стиля, охватившего город. Он был плодовитым и востребованным портретистом, которым восхищались. Действительно, его коллега-художник и летописец Джорджо Вазари не скупился на похвалы в адрес работ Сальвиати и, в частности, его портретов: «Он придавал большую красоту и изящество каждому типу головы...У него была очень изящная и утончённая манера рисовать драпировки... и одевать своих персонажей в новую модную одежду; он проявлял фантазию и разнообразие в головных уборах, обуви и других украшениях». Сальвиати работал как во Флоренции, так и в Риме, побывал в Венеции, Болонье, во Франции в Фонтенбло. Художник умер в Риме в 1563 году в возрасте около 53 лет и похоронен в римской церкви Сан-Джироламо Делла Карита.
МОИ РОВЕСНИКИ. ЛЮБОВЬ И ТРАГЕДИИ ПОЛА МАККАРТНИ: БИТЛУ СТУКНУЛО 80 ЛЕТ
05-01-2025 11:11
Президент Владимир Путин, сэр Пол Маккартни и его тогдашняя жена Хизер Миллс в Кремле.
2003 год. Фото: AP
На свое восьмидесятилетие Пол Маккартни весьма далек и от ассоциаций, связанных с этим возрастом и от образа жизни многих своих сверстников. Так получилось, что сэр Пол, звезда The Beatles, снова в туре, с конца апреля он со своей группой отыграл шестнадцать шоу в Америке, и скорее всего, не намерен останавливаться. В его случае музыка — если и не главный смысл жизни, то супер-лекарство, которое помогало в самых разных ситуациях.
Есть некоторые основания полагать, что этот тур станет все же последним в карьере музыканта. Одно дело устроить концерт в каком-нибудь знаковом месте, и совсем другое - погружаться в рутину, которая ко всему прочему требует отличного здоровья. Это сможет подтвердить 78-летний Мик Джаггер. На днях, прямо в разгар турне, лидер «роллингов» слег с короновирусом и два концерта, организация которых иногда напоминает запуск космического корабля, пришлось перенести.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Президент Владимир Путин, сэр Пол Маккартни и его тогдашняя жена Хизер Миллс в Кремле.
2003 год. Фото: AP
На свое восьмидесятилетие Пол Маккартни весьма далек и от ассоциаций, связанных с этим возрастом и от образа жизни многих своих сверстников. Так получилось, что сэр Пол, звезда The Beatles, снова в туре, с конца апреля он со своей группой отыграл шестнадцать шоу в Америке, и скорее всего, не намерен останавливаться. В его случае музыка — если и не главный смысл жизни, то супер-лекарство, которое помогало в самых разных ситуациях.
Есть некоторые основания полагать, что этот тур станет все же последним в карьере музыканта. Одно дело устроить концерт в каком-нибудь знаковом месте, и совсем другое - погружаться в рутину, которая ко всему прочему требует отличного здоровья. Это сможет подтвердить 78-летний Мик Джаггер. На днях, прямо в разгар турне, лидер «роллингов» слег с короновирусом и два концерта, организация которых иногда напоминает запуск космического корабля, пришлось перенести.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
03-01-2025 21:06
Франческо Сальвиати (1510-1563). Автопортрет в костюме дворянина. 1540-1549 гг.
Дерево, масло. 75,5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь.
Франческо Сальвиати (1510-1563) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, который жил и работал во Флоренции, а также в Болонье и Венеции, после чего надолго обосновался в Риме. Он известен под разными именами - Франческо Сальвиати в честь своего покровителя кардинала …, а также как Франческо Росси и Чеккино дель Сальвиати. Сальвиати родился во Флоренции. Он учился у Джулиано Буджардини, Баччо Бандинелли, Андреа дель Брешианино и, наконец, в 1529–1530 годах у Андреа дель Сарто. В 1531 году он отправился в Рим, где познакомился с другим учеником Бандинелли, Джорджо Вазари, и помог завершить фрески на тему «Жития Иоанна Крестителя» для оратории Сан-Джованни Баттиста Деколлато в Риме. Его зрелый стиль отличается маньеристскими искажениями и многолюдными сценами, похожими на работы Джулио Романо. Сальвиати писал в Болонье в 1540 году вместе с Вазари и некоторое время оставался в Венеции. Его многочисленные портретные картины иногда можно спутать с Бронзино. В 1543 году Сальвиати вернулся во Флоренцию, где работал на Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Сальвиати (1510-1563). Автопортрет в костюме дворянина. 1540-1549 гг.
Дерево, масло. 75,5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь.
Франческо Сальвиати (1510-1563) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, который жил и работал во Флоренции, а также в Болонье и Венеции, после чего надолго обосновался в Риме. Он известен под разными именами - Франческо Сальвиати в честь своего покровителя кардинала …, а также как Франческо Росси и Чеккино дель Сальвиати. Сальвиати родился во Флоренции. Он учился у Джулиано Буджардини, Баччо Бандинелли, Андреа дель Брешианино и, наконец, в 1529–1530 годах у Андреа дель Сарто. В 1531 году он отправился в Рим, где познакомился с другим учеником Бандинелли, Джорджо Вазари, и помог завершить фрески на тему «Жития Иоанна Крестителя» для оратории Сан-Джованни Баттиста Деколлато в Риме. Его зрелый стиль отличается маньеристскими искажениями и многолюдными сценами, похожими на работы Джулио Романо. Сальвиати писал в Болонье в 1540 году вместе с Вазари и некоторое время оставался в Венеции. Его многочисленные портретные картины иногда можно спутать с Бронзино. В 1543 году Сальвиати вернулся во Флоренцию, где работал на Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского.
МОИ РОВЕСНИКИ: КАК МИКУ ДЖАГГЕРУ УДАЕТСЯ НЕ СТАРЕТЬ. БЕССМЕННЫЙ ВОКАЛИСТ THE ROLLING STONES ОТМЕТИЛ ЮБИЛЕЙ 80 ЛЕТ
02-01-2025 18:35
Когда-то он поклялся не писать автобиографии. Часто приводят цитату, смысл которой сводится к тому, что, если бы он написал о себе и о своей жизни так, как всё было, «люди бы содрогнулись». Скорее всего, это преувеличение — и в прошлом веке, когда наш герой снискал мировую славу, и в нынешнем, в котором он продолжает оставаться весьма значимой фигурой, населению планеты Земля и без него есть от чего содрогаться. Впрочем, ему изначально свойственна гиперболизация — это притом что реальный масштаб его личности и впрямь грандиозен. Он — это сэр Майкл Филип Джаггер, более известный миру просто как Мик. 26 июля 2023 года ему исполнилось 80 лет — «Известия» присоединяются к поздравлениям.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда-то он поклялся не писать автобиографии. Часто приводят цитату, смысл которой сводится к тому, что, если бы он написал о себе и о своей жизни так, как всё было, «люди бы содрогнулись». Скорее всего, это преувеличение — и в прошлом веке, когда наш герой снискал мировую славу, и в нынешнем, в котором он продолжает оставаться весьма значимой фигурой, населению планеты Земля и без него есть от чего содрогаться. Впрочем, ему изначально свойственна гиперболизация — это притом что реальный масштаб его личности и впрямь грандиозен. Он — это сэр Майкл Филип Джаггер, более известный миру просто как Мик. 26 июля 2023 года ему исполнилось 80 лет — «Известия» присоединяются к поздравлениям.
ВЕЛИЧАЙШИЙ ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК XVI ВЕКА ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (1525-1569)
30-12-2024 19:32
Йоханнес Верикс: Портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572
Питер Брейгель Старший (1525-1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Йоханнес Верикс: Портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572
Питер Брейгель Старший (1525-1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ПРОТО-БАРОККО САНТИ ДИ ТИТО / SANTI DI TITO (1536-1603), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
28-12-2024 21:24
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет. 1590-1600 гг. Холст, масло. 43,5 x 36,7 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Ранние работы Санти ди Тито (1536-1603) созданы под влиянием маньеризма. Позднее его стиль меняется: четкие контуры, тщательно выписанные детали, строгая композиция. такой стиль получил название «контрманьеризм», иногда он определяется как «протокараваджизм». Глядя на такие работы, понимаешь, что искусство Караваджо выросло не на ровном месте. Санти ди Тито, итальянский художник и архитектор. Одна из самых влиятельных фигур флорентийской (и тосканской) живописи второй половины XVI века. Санти был признанным учителем, и многие молодые флорентийские художники приходили в его мастерскую. Он проектировал виллы, палаццо, дома, монастыри и фасады церквей. Его наследие включает в себя алтарные картины и фрески для церквей, а также религиозные картины, мифологические сцены и портреты для частных заказчиков. После его смерти в 1603 году Академия считала его ведущим художником Флоренции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет. 1590-1600 гг. Холст, масло. 43,5 x 36,7 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Ранние работы Санти ди Тито (1536-1603) созданы под влиянием маньеризма. Позднее его стиль меняется: четкие контуры, тщательно выписанные детали, строгая композиция. такой стиль получил название «контрманьеризм», иногда он определяется как «протокараваджизм». Глядя на такие работы, понимаешь, что искусство Караваджо выросло не на ровном месте. Санти ди Тито, итальянский художник и архитектор. Одна из самых влиятельных фигур флорентийской (и тосканской) живописи второй половины XVI века. Санти был признанным учителем, и многие молодые флорентийские художники приходили в его мастерскую. Он проектировал виллы, палаццо, дома, монастыри и фасады церквей. Его наследие включает в себя алтарные картины и фрески для церквей, а также религиозные картины, мифологические сцены и портреты для частных заказчиков. После его смерти в 1603 году Академия считала его ведущим художником Флоренции.