Картина «Утреннее серебро» Масло, холст50 x 60 см Импрессионизм, пейзаж2024
И всё, что мне надо, - дышать ароматом весенним,
учиться на скрипке играть и звучать без изъяна,
и выбрать из звуков не forte, а всё же piano,
и чтоб мелодии плавно струились по венам,
срастаясь со мной своим вечным нетленным...
Ирина Артамонова - художник-пастелист, член Национального союза пастелистов, живёт и работает в Москве. Её творчество пронизано страстью к изображению красоты повседневности и глубоким пониманием человеческой натуры.
С самого детства Ирина рисовала - преимущественно людей и цветы, очень часто рассматривая репродукции великих мастеров в полном собрании советской Энциклопедии, которое было у её бабушки и дедушки. Она копировала эти шедевры, но из-за проблем со зрением не смогла учиться в художественной школе и осваивать натуру напрямую, вместо этого рисовала друзей по фотографиям и по памяти.
Художник Игорь Дубовой.
Игорь Дубовой (Igor Dubovoy) - российский художник. Родился в 1972 году, в столице России в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись. Изречение одного известного художника гласит, если работу в масляной технике можно сравнить с ездой на Ролс-Ройсе, то использование акварели это всё равно, что езда на Феррари. Акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов. "Я занимаюсь живописью для своего удовольствия. Мне нравится путешествовать и большая часть идей для моих работ это как раз результат моих путешествий". Множество работ Игоря разошлись по миру и осели в частных коллекциях Америки, Англии, Австралии и Европы.
Канадская художница Линды Уайлдер и ее удивительные пейзажи...
Некоторые художники проводят десятилетия в попытках укротить строптивую природу на холсте, но лишь немногим удается превратить грубый мазок мастихином в живое дыхание ветра и трепет солнечных бликов на горной воде. Путь Линды Уайлдер к вершинам канадского импрессионизма был предопределен ее неисчерпаемой страстью к исследованию диких ландшафтов, где хаос скалистых утесов и густых лесов становится упорядоченной симфонией цвета и формы.
Пастели коломенского художника Владислава Татаринова .
Первое впечатление от тонких пастелей коломенского художника Владислава Татаринова (род. в 1974 году) – они очень гармоничные и спокойные. Кажется, что и автор пишет в состоянии покоя. Но интервью с Владиславом говорят о другом. Вот, например, такое признание: «Каждый раз это единоборство, один на один с картиной. Это такая война: или она тебя или ты ее. И бывает такое: «Все, зараза, победила меня, нокаутом».
По Волге
Красноречивые слова строгого к себе мастера. А вот еще одна замечательная цитата: «Художники - глаза человечества. В первобытном обществе, когда возникло искусство, человек с его помощью рефлексировал, пытался отразить свою жизнь. До сих пор люди смотрят на мир глазами художников. Каждая эпоха осмысливается через произведения искусства. Человек, придя в выставочный зал, пытается осмыслить мир».
Если так, то в мире, увиденном глазами Владислава Татаринова, хочется жить.
Венета Дочева родилась 7 августа 1974 г. Большое влияние на ее творческое развитие имели Благо Николов и Петер Антонов.
Пейзажи у Венеты абсолютно гармоничны,а природа совершенна, как и всё что нас окружает, и очень эмоциональны.
Художница сама говорит,что рисует акварелью потому что совершенство цвета гармонируют с эмоциями, которые так впечатляют зрителя, показывая нам уникальность природы.
“Меня вдохновляет все, что меня окружает! Красота природы, разные события, искренние эмоции. Я рисую всегда – и когда мне хорошо, и когда плохо. Для меня рисование акварелью – это страсть! Я просто не могу это не делать.” Венета Дочева.
Увлеченный акварельной палитрой пейзажей художник Антон Батов.
"С чего начинается пейзаж: компоновка и создание светотеневой схемы. Научитесь создавать эскизы с проработкой теплых и холодных рефлексов. Рассмотрите пейзаж, как некую структуру со средой, в которой рассеивается свет. Научитесь разбирать пейзаж на простые геометрические формы, на которые ложатся понятные тени и сочетание светотени и рефлексов", - так говорит на своих уроках, известный пейзажист Антон Батов и сам, используя текучесть акварели, добивается полупрозрачности, тонких переходов светотеней в работе над картинами. Этим отличаются его пейзажи.
Художник Томас Уэллс Шаллер и его невероятные акварели.
Словно призраки на бумаге проявляются эти архитектурные шедевры - творения великих, а иногда и малоизвестных архитекторов прошлого. Они словно оживают в лучах утреннего солнца...
Художник Томас Уэллс Шаллер
Автор этих прекрасных акварелей художник Томас Уэллс Шаллер — американский акварелист, сам архитектор по образованию. Это сразу видно по его работам. Он очень любит показывать в своих акварелях красоту прекрасных архитектурных творений человеческого гения.
Художник Томас Уэллс Шаллер
Это очень красиво, ведь в лучах солнца этот мрамор, написанный акварельными красками, сверкает, словно настоящий камень. Человеческие силуэты в этой красоте иногда кажутся совсем лишними. Герои живут своей жизнью, молятся, ходят на работу или просто стоят и наслаждаются невероятной красотой старинной архитектуры.
Его произведения удивляют и знатоков, и любителей. Акварель требует, как вы знаете, небывалой точности от художника: здесь нельзя ничего исправить, подчистить, попытки уточнить цвет зачастую дают грязь или серость. Каким же чутким восприятием цвета и четкостью руки и обладает этот Мастер?
Abe Toshiyuki родился в 1959 году в городе Саката в Японии. Он получил художественное образование в национальном университете, а после окончания университета около 20 лет работал преподавателем рисунка и живописи.
Давнее желание стать художником заставило его в 2008 году оставить преподавательскую деятельность и, наконец, посвятить себя именно живописи
В настоящее время Abe Toshiyuki интенсивно работает в качестве художника. За плечами художника много персональных выставок и несколько престижных наград.
Французский акварелист, портретист Антуан Кальбе .
Талантливый французский художник Антуан Кальбе родился 16 августа 1860 года, в местечке Ангайрак (Энгайрак) в департаменте Ло и Гаронна на юге Франции. За живописную архитектуру и пейзажи деревня получила прозвище «Деревня де Шарм» или «Деревня очарования».
Художник Антуан Кальбе. "Фламенко" ( карандаш, цветные мелки и акварель, подчеркнутые белилами)
Антуан Кальбе – живописец, акварелист, рисовальщик, гравер и иллюстратор. Обучался в Школе изящных искусств в Монпелье у художника Франсуа Эмиля Мишеля и жанрового художника Эдуарда-Антуана Марсаля, тщательно изучал рисунок и иллюстрацию.
Художник Антуан Кальбе.
Затем Антуан был принят в Школу изящных искусств Парижа в мастерскую художника Александра Кабанеля. Работал в технике литографии, для своих произведений использовал акварель, пастель.
Творчество художника Абе Тошиюки - акварельная гармония природы и искусства
Искусство для нас среди стрессов и суеты сегодня остаётся тем светлым лучом, который способен согреть душу и подарить мгновения истинного умиротворения. Картины художника Абе Тошиюки самое то, что нужно для спокойного созерцания и наслаждения красотой.
В серый вечер дождевой... Художник акварелист Денис Петруленков
В серый вечер дождевой
тихо льются птичьи плачи
над моею головой…
В серый вечер дождевой
я свидание назначу
с елкой, речкой и травой…
В серый вечер дождевой
лось встревоженный проскачет,
лось с крылатой головой…
В серый вечер дождевой
у костра якут маячит
и живой, и неживой…
От меня он душу прячет
в серый вечер дождевой…
Художник Игорь Дубовой.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
