Автор Амори Рэби(перевод Элеонора Ример)

Почти 30 лет назад в далекой Арктике группа инуитских школьников средней школы и их учитель изобрели первую за более чем столетие новую систему счисления в Западном полушарии. Цифры «Кактовик», названные в честь деревни на Аляске, где они были созданы, выглядели совершенно иначе, чем цифры десятичной системы счисления, и функционировали по-другому. Но они были уникально приспособлены для быстрой, визуальной арифметики с использованием традиционной устной системы счета инуитов, и быстро распространились по всему региону. Теперь, при поддержке Кремниевой долины, они скоро будут доступны на смартфонах и компьютерах, создавая мост для перехода цифр Кактовика в цифровую сферу.

В современном цифровом мире доминирует арабская десятичная система счисления. Эта система, принятая почти в каждом обществе, является тем, что многие люди считают «числами» - величинами, выраженными в письменной форме с использованием цифр от 0 до 9. Однако существуют значимые альтернативы, и они столь же разнообразны, как и культуры, к которым они принадлежат.

Язык эскимосов Аляски, известный как инупиак, использует систему устного счета, построенную вокруг человеческого тела. Величины сначала описываются в группах по 5, 10и 15, а затем в наборах по 20. Эта система «на самом деле представляет собой счет рук и пальцев ног», - говорит Мэгги Поллок, преподаватель кактовик в Уткиагвике, городе в 300 милях к северо-западу от места, где были изобретены эти числительные. Например, она говорит, что tallimat - инупиакское слово, обозначающее 5, - происходит от слова, обозначающего руку: taliq. «На одной руке у вас есть пальцы tallimat», - объясняет она. Слово Iñuiññaq, обозначающее 20, представляет собой целостную личность. В традиционной практике тело также служит математическим мультиинструментом. «Когда моя мама шила мне парку, она использовала большой и средний пальцы, чтобы измерить, сколько раз она сможет разрезать материал», - говорит Поллок. «До появления мерок или линеек люди использовали свои руки и пальцы для расчетов и измерений».

В XIX и XX веках американские школы подавляли язык инупиак - сначала жестоко, а затем тихо. «У нас был наставник из деревни, который помогал нам влиться в мир белого человека», - говорит Поллок о своем образовании. «Но когда мой отец ходил в школу, если он говорил на этом языке, они били его по рукам. Для них это была пытка». К 1990-м годам система счета на языке инупиак была опасно близка к тому, чтобы стать забытой.

«Цифры Кактовика» начинались как классный проект по адаптации системы счета к письменной форме. Цифры, основанные на метках подсчета, «похожи» на слова инупиак, которые они обозначают. Например, инупиакское слово, обозначающее 18, «akimiaq piŋasut», что означает «15-3», изображается тремя горизонтальными штрихами, представляющими три группы по 5 (15), над тремя вертикальными штрихами, обозначающими 3.

«В языке инупиак не было слова, обозначающего 0», - говорит Уильям Кларк Бартли, учитель, который помог разработать числительные. "Девочка, которая дала нам символ 0, просто скрестила руки над головой, как будто ничего не было». Класс добавил ее предложение - знак, похожий на X, - к своему набору уникальных цифр от 1 до 19 и изобрел то, что математики называют позиционной системой значений основания 20. (Технически, это двумерная позиционная система значений с первичным основанием 20 и суб-основанием 5).

Благодаря дизайну, вдохновленному подсчетами, арифметика с использованием цифр Кактовика отличается поразительной наглядностью. Сложение, вычитание и даже деление становятся почти геометрическими. По словам Бартли, индо-арабские цифры - неудобная система, но «студенты обнаружили, что с помощью своих цифр они могут решать задачи лучше и быстрее».

«Инупиакский способ познания часто осуществляется через показ», - добавляет Ка-суна Тенна Джадкинс, директор центра образования инупиаков в районе Норт-Слоп на севере Аляски. По ее словам, визуализация арифметики значительно облегчает понимание этих понятий.

Сначала ученики переводили заданные им математические задачи в кактовикские цифры, чтобы произвести вычисления, но в 1997 году в средних классах математики в Кактовике начали

Перевод Элеонора Ример

Эта замечательная редкая брошь XIX века демонстрирует непревзойденное мастерство Меллерио, старейшей ювелирной фирмы Франции. Увенчанная россыпью бриллиантовых цветочных головок, листьев и бутонов, эта прекрасная брошь En Tremblant сопровождает свою обладательницу, создавая бесчисленные преломления света и умножая его блеск. Брошь трансформируема: вставку в виде цветочной головки и каскадную часть можно носить отдельно. Великолепное ювелирное изделие украшают съемные бриллиантовые капли грушевидной формы.

Броши, призванные привлекать внимание и повышать статус женщины, впервые появились в XVII веке. Более крупные по размеру и орнаменту, чем обычные броши, эти декоративные изделия часто носили в центре лифа.

Будучи любимой ювелирной фирмой герцога Орлеанского, в 1830 году Меллерио стал официальным ювелиром французской короны. В течение последующих 40 лет фирма оставалась ювелиром французских королей и императоров. Ранняя брошь Меллерио с таким уровнем детализации и величия - великолепная редкость.

Основанная в 1613 году, французская фирма Mellerio была излюбленным ювелиром царственных особ - от семьи Медичи до Марии -Антуанетты. На протяжении веков фирма никогда не теряла благосклонность французской короны, а одной из ее величайших покровительниц XIX века была выдающаяся икона моды своей эпохи, императрица Евгения (1826-1920), жена императора Наполеона III. В 1862 году фирма получила широкое признание, когда миллионы людей пришли посмотреть на их отмеченные наградами броши на Всемирной выставке 1862 года в Лондоне. После их ошеломляющего дебюта на мировой арене ювелирные заказы, в частности, на броши -стопперы ,подобные этой, поступали в большом количестве. Меллерио никогда не жертвовал мастерством в угоду популярности, и такие сокровища, как эта, производились только для самых престижных покровителей.Около 1840-60 гг.

Размер : 6" х 4".
Стоимость $248500

Автор Элеонора Ример

«Мона де Паскуа» - типичное изделие выпечки для некоторых регионов Испании, особенно Каталонии и Валенсии. Крестные родители покупают его или делают сами для своих крестников на Пасху. Суровое и неукоснительное воздержание, которое раньше характеризовало период Великого поста среди христиан, ввело обычай благословлять все яйца, собранные после Пепельной среды, в Страстную субботу. Затем яйца распределяются среди друзей в день Пасхи.

На протяжении веков на Пасху в Каталонии, Валенсии и на Балеарских островах кондитеры пекли булочки с добавлением муки, яиц, сахара и одного или нескольких , сваренных вкрутую,яиц. Крестные дарили своим крестникам эту выпечку с названием «Мона де Паскуа». Паскуа по-испански означает «Пасха», а «Мона» произошло от арабского слова «mouna», означающего «съедобная провизия».

Традиционно «мону» готовили из большого количества яиц по мере взросления ребенка, обычно не более двенадцати.

Эти традиционные пирожные могут иметь различную форму: они могут быть округлыми, в форме кольца или в форме животных, таких как змеи, ящерицы и обезьяны. В них вложены яйца, и они покрыты разноцветными маленькими шариками. Такие «моны» обычно делают в Валенсии. Но в Каталонии и на Балеарских островах «мона» со временем эволюционировала, и сегодня существуют разные ее виды.

Самые старые похожи на те, что в Валенсии, которые в некоторых случаях могут иметь форму кольца или быть округлыми. Другая традиционная «мона» сохраняет традицию вареных яиц, обычно окрашенных в разные цвета, но основа сделана из бисквита и наполняется кремом и шоколадом/джемом, покрывается крем-брюле на поверхности и миндалем по бокам. Иногда он также может быть покрыт шоколадом.

На самом деле, каждый год появляются новые рецепты в соответствии со вкусом детей.

Со временем во многих случаях яйца были заменены шоколадными фигурками, которые помещаются на верхушку торта. Эти шоколадные фигурки могут варьироваться от традиционных до более фантазийных, таких как животные или домики. На самом деле, с годами шоколадные фигурки, размещенные на вершине «Моны», стали настолько популярны, что даже заняли центральное место.

Если вам довелось побывать в Барселоне на Пасху, вы наверняка видели, как витрины магазинов заполнены шоколадными фигурками, изображающими Губку Боба, Хелло Китти или персонажей Диснея. Но эта традиция настолько популярна, что каждый год кондитеры создают все более оригинальные и сложные фигуры, даже скульптуры в натуральную величину - от кинозвезд до футболистов вроде Месси.

Согласно традиции, крестный отец дарит своему крестнику «мону» на Пасху, традиционно после мессы, хотя в наши дни на ней не принято присутствовать. На следующий день, в Пасхальный понедельник, или, как его еще называют в Каталонии, «день Моны», группы друзей или семьи собираются на ужин, обычно за городом, где устраивают барбекю, пьют вино, играют в игры и едят «мону».

Во многих случаях традиции и еда идут рука об руку, и этот случай - яркий пример одной из самых глубоко укоренившихся традиций в Каталонии и некоторых других регионах, так что если вы будете в Барселоне на Пасху, не пропустите этот пирог и его типичные шоколадные фигурки, которые помимо того, что прекрасны, но и восхитительны на вкус.

Пасхальная Мона
Автор Альфонсо Лопес(перевод Элеонора Ример)

Ингредиенты:
125 мл молока
12 г свежих пекарских дрожжей или 4 г сублимированных сухих пекарских дрожжей
60 г сахара
Цедра половины лимона
Цедра половины апельсина
1/2 чайной ложки соли
300 г муки грубого помола
1 яйцо{L размер, 63-73г),комнатной температуры
120 мл оливкового масла первого отжима
Для украшения: 6 вареных яиц
Сахар
Цельное молоко

Приготовление
1.Слегка подогрейте молоко, чтобы оно стало теплым, в глубокой миске. Добавьте раскрошенные свежие дрожжи и щепотку сахара. Перемешайте и оставьте стоять примерно на 20 минут.

2.В другой большой миске смешайте муку с оставшимся

Перевод Элеонора Ример

Этот предмет является частью туалетного сервиза из 26 предметов, первоначально хранившегося в дорожном футляре. В те времена, когда путешествие было тщательно спланированной операцией, а дальние поездки занимали недели или месяцы, серебряные и золотые сосуды были неотъемлемой частью багажа для тех, кто мог себе это позволить.

В 17 веке туалет, то есть процесс подъема и одевания членов королевской семьи и аристократии, стал церемонией и первым светским мероприятием дня. Это продолжалось, несмотря на суровые условия путешествия.

Тобиас Бауэр был одним из ведущих аугсбургских производителей дорожных туалетных сервизов в XVII веке и многие из его сервизов сохранились: самый большой из них ,содержащий 91 предмет, находится в Резиденцмузее, в Мюнхене. Многие изделия украшены эмалевыми миниатюрами путти в пейзажах. Несмотря на отсутствие подписи, считается, что эти эмалевфе миниатюры были поставлены мастерской Фромери в Берлине.

Сэр Артур Гилберт и его жена Розалинда сформировали одну из величайших в мире коллекций декоративного искусства, включающую серебро, мозаику, эмалевые портретные миниатюры и золотые шкатулки.

Артур Гилберт передал свою выдающуюся коллекцию в дар Великобритании в 1996 году.

Позолоченное серебро с чеканкой и прочеканкой по серебру, эмали и слоновой кости.

Перевод Элеонора Ример
Это самый элегантный образец из трех сохранившихся небольших европейских струнных инструментов, датируемых началом
XV века. Первоначально на инструменте должны были быть натянуты пять тонких струн, но играли ли на нем смычком или перебирали струны пальцами, остается неясным.

Резные изображения относятся к придворной романтике и, вероятно, намекают на вознаграждение за верность в любви. Амур, вооруженный луком и стрелами, парит над парой - юношей , представленным как сокольничий (сокол обозначает верность и доверие), и девой с распущенными волосами, которая сжимает его руку. У их ног сидит собака, также свидетельствующая о преданности. Богатая иконография инструмента объединяет искусство и музыку в служении романтике.

Вырезана из самшита; внутренняя часть полностью выколочена спереди на глубину около 15 мм; темно-коричневая поверхность богато насечена; плоский палисандровый гриф,толщиной 1 мм (не оригинальный) закрывает полость грифа; соединенная полость корпуса частично закрыта плоской самшитовой пластиной, перекрытой сверху вогнутым концом грифа; четыре неглубоких круглых углубления, ранее инкрустированные, окружают слегка вогнутую, проколотую еловую розетту, усиленную снизу 4 поперечными ребрами, частично закрывающими завитковую резьбу ; 3 других ребра поддерживают переднюю часть; отдельная шероховатая пластина покрывает нижнюю, более узкую часть резонатора, возможно заменяя оригинальную мембрану. Струны крепятся через 5 отверстий, которые пробивают закругленный конец резонатора и пересекаются с пятью отверстиями , просверленными в хвосте, проходя через гайку из чёрного дерева (не оригинальную) и вокруг колков (отсутствуют), вставленных сбоку через пары просверленных отверстий в серповидной колковой коробке ,которая заканчивается резной фигуркой, скрещенно стоящей женщины, играющей на грушевидном 4-струнном инструменте с плектром, взятым в правую руку; на задней стороне вырезаны фигуры женщины с собакой и мужчины с соколом, позирующих под Древом Жизни с Амуром; на нижнем конце инструмента вырезан прыгающий олень; на задней стороне колков вырезан гротескный зверь над фигурой со свитком и поднятой рукой; задняя часть конического грифа вырезана листьями и прожилками в легком рельефе.

Размеры(36 × 9.6 × 8 см)
Дар Ирвина Унтермайера, 1964 г.

Зеленый был выбран потому, что это личный цвет, соответствующий деньгам. Открытый круг со стрелкой - изображение потока денег.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4857-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4858-topic

Автор Элеонора Ример(по материалам Кристиана-Жоржа Швенцеля,профессор античной истории)

Среди женских архетипов древности, завоевавших популярность в поп-культуре в последние годы,- Клеопатра, амазонки и Афродита. Но Саломея, знойная героиня, которой поклонялись до начала XX века,оказалась в относительном забвении. Несправедливость, которая должна быть исправлена!

Евангелия рассказывают нам об убийстве Иоанна Крестителя после знаменитого банкета, на котором, как говорят, танцевала Саломея, около 29 г. н. э. Праздник был посвящён дню рождения Ирода Антипы, двоюродного деда девушки и тетрарха, то есть правителя нескольких южных ближневосточных территорий от имени римлян. Действие «танца Саломеи» происходит в одной из крепостей Антипы, возможно, в Махеронтии или Махероусе, которую Флобер в «Иродиаде», одной из трех повестей, опубликованных в 1877 году, справедливо помещает «к востоку от Мертвого моря, на базальтовой вершине в форму конуса.»

Антипа арестовал и заключил в тюрьму Иоанна Крестителя, очень популярного проповедника, чьи яростные диатрибы против установленного порядка могли спровоцировать восстание. Иоанн Креститель также был виновен в оскорблени и Иродиады, жены Антипы, которая по этой причине постоянно требовала от своего мужа предать дерзкого пророка смерти. Но Антипа колебался, потому что знал, что Иоанн был «мужем праведным и святым», читаем мы в Евангелии от Марка (Мк 6 :20).

День рождения Антипы стал для Иродиады идеальным днем для достижения своих целей. Присутствует жена тетрарха со своей дочерью Саломеей, рожденной от предыдущего брака. Во время пира «дочь этой Иродиады пришла исполнить танец, и понравилась Ироду и гостям его», - говорит Марк (Мк 6:22). Чтобы отблагодарить ее, тетрарх дал ей клятву: «Что бы ты ни попросила у меня, я дам тебе, даже, если это будет половина моего царства".

Затем Саломея под влиянием своей матери требует «на блюде голову Иоанна Крестителя». Тетрарх не смеет отказать, чтобы не противоречить самому себе перед гостями. Он немедленно посылает стражника обезглавить Иоанна Крестителя в его тюрьме. И Саломея получает голову, которую она передает своей матери.

Этот знаменитый танец, возможно, действительно состоялся. Однако, как отмечает историк Гарольд В. Хенер, Евангелия не приписывают выступлению Саломеи какого-либо эротического подтекста.

Родившаяся около 18 г. н. э., принцесса должна была быть тогда еще совсем юной девочкой, всего одиннадцати или двенадцати лет.

Греческий термин, обозначающий ее в Евангелиях, - это korasion :уменьшительно-ласкательное от слова korè («девушка»). Слово korasion не только вызывает в воображении девочку, но и лишает ее всякой женственности. Таким образом, в танце Саломеи нет ничего похожего на стриптиз, если не считать того, что Марк и Матфей использовали иронию. В значении, эквивалентном слову «девичья прядь», korasion могло быть использовано антифрастически для обозначения соблазнительной женщины. Но это предположение кажется маловероятным в Евангелиях, где неуместна любая фамильярность.

Первоначально тема танца Саломеи, таким образом, могла быть не чем иным, как демонстрацией танца маленькой девочки по случаю дня рождения ее двоюродного дедушки.

Саломея превратилась в эротическую фигуру примерно через три века после написания Евангелий в 16‑й проповеди Святого Августина.

Она демонстрирует свою грудь в неистовом танце : «Иногда она наклоняется и представляет свой бок взорам зрителям ; иногда, в присутствии этих мужчин, она выставляет напоказ свою грудь».

Таким образом, Саломея превратилась в распутную и роковую молодую девушку. Как и другие аналогичные фигуры в патриархальных обществах, она олицетворяет женскую опасность, от которой мужчины должны защищаться.

Святой Августин стал, вопреки себе, пропагандистом исключительной судьбы Саломеи, осуждение которой вскоре превратилось в фантазию. Танец молодой девушки пользовался огромным успехом со времен Средневековья. На тимпане собора Святого Иоанна, который Флобер хорошо знал, акробатическая Саломея изгибается, опустив голову и подняв ноги.

В XV веке

Перевод Элеонора Ример
Оценена в £10077,13

«Plique A Jour» - это французский термин, означающий «впускать дневной свет». Этот термин относится к технике, при которой эмаль наносится в виде ячеек, подобно перегородчатой, но без подложки. Это позволяет свету проникать сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль и создавать красивый витраж.

Совершенно потрясающая и редкая брошь
«plique-à-jour» эпохи ар-деко (около 1920 года)! Эта потрясающая брошь особенно крупного размера, выколненная из стерлингового серебра и 18-каратного желтого золота, имеет потрясающую криволинейную витиеватую форму с прекрасными зубчатыми краями.

Несмотря на отсутствие пробирного клейма, эта брошь очень характерна для ювелирного дома Boucheron Paris,основанного Фредериком Бушероном в 1858 году. Ювелирный дом был известен использованием необычных сочетаний драгоценных камней, кружевных золотых металлических изделий, украшенных бриллиантами и эмалью «plique-à-jour». Это изделие также поставляется в оригинальной коробке с надписью "Bourcheron Paris" на внутренней крышке.

Центр булавки украшает невероятный кабошон из натуральной бирюзы овальной формы яркого голубого цвета яйца малиновки, подчеркнутого естественными прожилками темно-коричневого цвета (так называемая «матрица»), придающими камню поразительный мраморный вид. Вокруг камня
по ободку проходит великолепная кайма из мотивов черных листьев,расходящихся веером наружу, каждый из которых слегка загибается вверх на кончике. Центральную часть окружает узор из текстурированных золотых изогнутых прожилок, которые чередуются с серебряными прожилками, обрамленными бриллиантами, создавая изумительный эффект смешанных металлов, напоминающий перышко. Сверкающие акцентные бриллианты в оправе из бусин окружены мелкозернистыми деталями, а золотые полосы украшены великолепной многослойной гравировкой. Между некоторыми прожилками расположены невероятные лазурно-голубые эмалированные ячейки, которые по отдельности разделены яркой золотой паутинкой. С каждого зубчатого края у основания свисают элегантные бусины из натурального жемчуга, придающие изысканному дизайну удивительную подвижность.

С обратной стороны расположена застежка, которая надежно фиксирует длинную булавку-перекладину на любимом предмете одежды. Благодаря двум боковым отверстиям в дизайне броши по верхнему краю, есть возможность носить булавку как подвеску, расположив ее в центре любимой цепочки. К изделию прилагается оригинальная бархатная коробочка цвета слоновой кости , на шелковой крышке которой выбито «Boucheron Paris». Это невероятная и художественная брошь с драгоценными камнями станет фантастическим дополнением к любой коллекции!

Символ создает спокойную атмосферу. Усиливающие линии расположены как снаружи, так и внутри , чтобы представлять, как вы защищаете себя от внешних и внутренних сил.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4860-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4861-topic

Перевод Элеонора Ример

Текущая ставка 1600 €
Состояние: хорошее, длина 95,5 см.

Изогнутый одноострый клинок из красивого чешуйчатого дамаска, в основании два картуша с надписями на арабском языке. Позолоченная серебряная фурнитура со шлемом и ручкой по типу килика с рельефным декором и цепочка с подвеской в виде шара. Концы рукояти и поммель украшены камнями с алмазной огранкой. Ножны из позолоченного серебра, богато украшенные цветочными мотивами и надписями на арабском языке, с розетками из камней алмазной огранки на обеих гранях; небольшой недостаток на капсюле. Две кисточки и шнур для подвешивания. В красивой деревянной шкатулке, богато отделанной инкрустацией по дереву и кости. Внутренняя часть выложена зеленым бархатом.

Фильм основан на книге 1950 года, написанной А. Дж. Беваном, которая содержала предисловие фельдмаршала Уильяма Слима. По словам Бевана, настоящий Зарак Хан был афганцем, который провел большую часть своей жизни, сражаясь с британцами на северо-западной границе в 1920-х и 1930-х годах. Среди его преступлений было убийство святого человека. В конце концов он сдался и был приговорен к пожизненному заключению на Андаманских островах. Однако, когда японцы оккупировали острова, он остался в своей камере.

В конечном итоге Хан был приговорен к условному сроку и работал на британцев в Бирме. В 1943 году он возглавлял патруль, когда британский офицер был убит в засаде. Он наблюдал за другим британским патрулем, атакованным японцами, и послал гонцов, чтобы вызвать отряд гуркхов. Чтобы помешать японцам сбежать со своими пленными до прибытия гуркхов, он напал на них в одиночку и убил или ранил шестерых солдат, прежде чем был побежден. Он отказался быть обезглавленным и настоял на том, чтобы с него сняли кожу заживо, дабы выиграть время для прибытия гуркхов.

Warwick Films купила права на экранизацию в 1953 году. Продюсер Ирвинг Аллен сказал, что его больше интересует характер Зарака Хана, чем события, описанные в книге. Он подумывал о смене гражданства Хана, чтобы предложить эту роль Эрролу Флинну, но в конце концов решил сделать фильм вымышленным рассказом, действие которого происходит в 19 веке. Сценарий написал Ричард Мейбаум.

Съемки начались в Марокко 1 ноября 1955 года. Студийная работа велась в Elstree.

Оригинальный постер фильма подвергся критике со стороны Палаты лордов за «граничащее с непристойным» и был запрещен в Великобритании.

Автор Heng Lihan (перевод Элеонора Ример)

Женщины почтенного возраста носят тот же вариант ханьфу, что и молодые женщины. Не существует необходимости менять стиль по достижении определенного возраста. Особенно, учитывая тот факт, что в былые времена средняя продолжительность жизни была короче.

Все нынешние модели ханьфу выглядят молодежно, поэтому средний возраст поклонников ханьфу составляет 21 год (по состоянию на 2019 год), из-за этого бренды ханьфу используют более молодежные модели, чтобы привлечь свою основную клиентуру. Это та же причина, по которой существует больше женских вариантов ханьфу по сравнению с мужскими.

Тем не менее, ситуация улучшается, поскольку все чаще можно встретить пожилых женщин ,участвующих в фотосессиях ханьфу и показах мод. Например, на фотографиях ниже представлена бывшая актриса Пекинской оперы - Liu Weixiu,которая любит носить ханьфу и участвовала в нескольких показах мод, благодаря чему сейчас стала невероятно популярна.

Как видно по фотографиям, ханьфу в стиле династии Мин - это стиль , который сегодня всё чаще ассоциируется с пожилыми людьми из-за его более консервативного дизайна.

Перевод Элеонора Ример
Оценена в 2500 £
Колоритная антикварная брошь в виде полумесяца викторианской эпохи (около 1880-1900 гг.), выполненная из 18-каратного золота и украшенная рядом , переходящих друг в друга ,кабошонов из натурального опала (около 2,3 карата)и с мерцающими бриллиантами, расположенными между ними (около 0,26 карата).

Украшения в виде небесных тел становились все более востребованными в 19 веке, когда люди с обновлённым интересом начали изучать звезды и небеса с новым восхищением. Полумесяц был символом греческой богини луны-Селены и в Викторианскую эпоху олицетворял перемены, расширение прав и возможностей женщин.

Брошь сохранилась в отличном состоянии и демонстрирует завораживающую коллекцию опалов, излучающих яркую радугу цветов.

Вес: 7 граммов
Размеры: 58 мм х 6 мм х 5 мм

Подбор материалов и перевод Элеонора Ример

Город Йорк, штат Мэн, - это причудливый городок колониальной эпохи, расположенный на границе штатов Мэн и Нью-Гэмпшир. Город имеет богатую историю, которую стоит подробно обсудить, но в этой статье речь пойдет только об одной достопримечательности - Старом кладбище.

Старое кладбище в Йорке найти несложно. Если вы выберете маршрут 1А и проследуете по нему в историческую часть города, Старый погребальный двор окажется сразу напротив Первой приходской церкви. Это небольшое, непритязательное кладбище колониальной эпохи, окруженное невысокой каменной стеной. Здесь есть несколько классических камней 18-го века, украшенных урнами, плакучими ивами и оскаленными головами смерти. Это второе кладбище в городе, оно было последним пристанищем жителей Йорка с 1705 по 1850-е годы.

Но в дальнем конце двора, за памятником жертвам Сретенской резни, за несколькими внушительными кленами, в своем маленьком собственном уголке, находится могила Мэри Нэссон. А согласно местной легенде, Мэри Нэссон была ведьмой.

На кладбище, где много необычных и исторических надгробий , надгробие Мэри Нэссон находится в отдельной категории. На вершине камня высотой около трех футов изображена женщина с дикими глазами, обнаженной грудью и двумя вьющимися пучками волос на макушке. Ее могилу накрывает большая плита длиной от пяти до шести футов. На надгробии, которое можно увидеть ниже, указано, что Мэри была матерью и женой мистера Сэмюэля Нэссона.

Согласно информации на камне, Мэри было всего 29 лет, когда она умерла, и некоторые говорят, что она была казнена за колдовство. Кто-то говорит, что камень, закрывающий ее могилу, был установлен для того, чтобы помешать ей восстать из мертвых, хотя, по словам некоторых местных жителей, это было неэффективно - кладбище, как известно, населено привидениями. В связи с этим,люди стали класть монеты на ее могилу, возможно, в качестве подношения.

Эта история очень забавна, но, с исторической точки зрения, она полна несоответствий. Камень, закрывающий могилу, не был бы странным явлением во времена Мэри. До появления электрического освещения и проволочных изгородей, камни, подобные тому, что покрывает могилу Мэри, использовались для того, чтобы животные не раскапывали останки умерших. Их вполне уместно называли волчьими камнями. Есть предположение, что на других могилах на кладбище они тоже были ,и что их убрали, когда тела пролежали достаточно долго, чтобы не представлять интереса для животных.

Поскольку Мэн ранее был частью штата Массачусетс, нельзя утверждать, что Мэн каким-то образом не сыграл роли в истории ведьм Новой Англии конца 17-го века. Тем не менее, на могиле Мэри ясно указано, что она умерла в 1774 году, слишком поздно, чтобы суд над ведьмами мог состояться в Новой Англии. В тот период ведьм также не хоронили по христианскому обряду. Если бы Мэри казнили как ведьму, ее, скорее всего, похоронили бы в безымянной могиле, как других обвиненных ведьм Салема.

Можно сказать, что репутация Мэри как ведьмы сложилась исключительно благодаря ее уникальному надгробию. Однако, существует необыкновенный набор легенд о Мэри, которые напоминают подлинные предания о ведьмах.

Согласно некоторым местным легендам, Мэри не была ужасной ведьмой, выползающей из могилы, проклиная невинных. По некоторым данным, она была целительницей, искусной в траволечении и проведении сеансов экзорцизма. Она была женой и матерью, но умерла очень молодой. О ней мало что известно, кроме ее замечательного надгробия. Любопытно, что на кладбище нет других Нэссонов. Так где же ее муж? На ее камне высечено послание от ее мужа, в котором говорится: «Я скоро сравняюсь с тем, когда смерть остановит мое дыхание и положит конец моему времени .Дай Бог, чтобы мой прах смешался тогда с твоим». Несомненно, это был знак того, что он хотел быть похороненным рядом с ней.

Однако, этому не суждено было сбыться. Согласно истории, он переехал в Сэнфорд, штат Мэн, после ее смерти, и там же был похоронен рядом со своей второй женой. Родился в 1745 году и умер в 1800 году. У него было две жены. Его первой женой была Мэри Шорс, дочь Питера Шорса и Сюзанны Болл. Это, без сомнения, Мэри Нэссон из Йорка, штат Мэн. Они поженились 8 августа 1765 года в Стратеме, штат Нью-Гэмпшир. У них было шестеро детей: Питер, Уильям, Сюзанна, Сэмюэл, Джордж Ходжкинс и Мэри. Сэмюэл Нэссон женился во второй раз 4 марта

Английская художница -самоучка ,известная в сети под псевдонимом Sew Beautiful, вышивает мулине красочные пейзажи на прозрачной органзе, что помогает создать иллюзию далекого неба и открытого пространства.

Она использует техники вышивки художественной гладью и французским узелком. Для придания объема в некоторые картины добавляет шарики из шерсти или хлопка.

О своем творчестве девушка рассказывает так :
«Я люблю вышивать природу, деревья, цветы и животных, особенно запечатлевая захватывающие дух пейзажи. Живя в английской сельской местности, я окружена природой. Во время одной из моих прогулок на природе я поймала себя на том, что смотрю вверх на деревья и на то, как сквозь них просвечивает солнце. Я знала, что мне нужно запечатлеть это, чтобы отразить мое видение».

Комментарий Элеонора Ример
Мательда - это единственное, что известно об этой прекрасной женщине, представленной в большом мраморном бюсте размером 107 х 65 см ,в одежде и с прической XV века, выполненном в конце 1800-х годов неизвестным художником.

Одна из возможных интерпретаций :
Мательда-персонаж «Божественной комедии» Данте . Главная героиня последних пяти песен «Чистилища»: ее имя будет упомянуто только в последней. Она та, кого поэт встречает в земном раю раньше, чем Беатриче. Отличаясь абсолютной красотой, как внешне, так и манерами , она символизирует состояние человека до первородного греха (некоторые критики считают ее Матильдой ди Каносса).

Она погружает Данте в воды двух рек Лету и Эвноэ, что является обязательным обрядом перед вознесением в небесный рай. Умберто Боско пишет, что Мательда - это «образная идея, которой поэт дал имя и которому мы не знаем, какое значение придавать.»

Она крестит Данте водой истины, завершает мудрость Человеческого разума (Вергилий) и предвосхищает Апокалипсис с Богословием (Беатриче).

Перевод Элеонора Ример

Данная иллюстрация - это талисман из девяти трав. Они расположены по кругу, а англосаксонские руны на копьях вокруг них дают краткое представление о том, как эти травы описаны в оригинальном тексте медицинского сборника «Nine Herbs Charm»:
(редакция Дж. Хопкинса)

Помни, Полынь, о том, что некогда ты возвестила,о том, что свершила ты когда-то при Регенмельде!

Уна — имя твое, старейшая из растений,
Сильная против трех и тридцати супротив,
Сильная против отравы и перелетной хвори,
Сильная против напасти, что рыщет по всей земле.

Ты же, Дорожный Хлеб, ты же, о матерь трав,
Открыта с востока ты, но в себе ты сильна-могуча!
Скрипят по тебе телеги, по тебе королевы едут,
Кричат над тобой невесты, храпят быки над тобою, —Но ты претерпела все, ты против всех устояла,
Так же стой против яда и перелетной хвори
И против жестокой напасти, что рыщет по всей земле.

Стуне — имя траве сей, что вырастает на камне,
Она побеждает яды, она сокрушает боль.
Стиде ее называют, встает она против яда,
Она отвращает лихо, она изгоняет яд.

Это трава, что смело выходит на битву со змеем,сильна она против отравы и против летучей хвори,сильна она против напасти, что рыщет по всей земле.
Гони, Ненавистник Отравы,
Большие и малые яды,
Пока не излечишь от всех, что больше тебя и меньше.

Помни, Ромашка, о том, что некогда ты возвестила,о том что свершила ты когда-то при Алорфорде,
Дабы уже никого хворь не лишила жизни,
Если ему приготовят в пищу тебя, Ромашка.

Эту траву, что носит имя Верьюлу, Крапива,
Когда-то принес тюлень, принес на спине через море,
Она — погибель для яда, а прочим она — подмога.
Она стоит против боли, воюет против отравы,
Сильна она против трех и тридцати супротив,
Против руки врага и против коварства знатных,
Против чар колдовских всякой нечистой твари.

Кервель (Миррис) и Фенхель, эти двое самых могучих,
Созданы были мудрым Владыкою одноглазым,
Святой в небесах сотворил их, когда он висел на древе,
И разослал и отправил по всем девяти мирам их,
Злосчастным равно и счастливым, помощь всем без изъятья.

Вокруг него, написанные в девяти сегментах убитого дракона / змеи, руны гласили о создании Заклинания:

Эта девятка сильна против девятки ядов,
Крадучись червь пришел, но не сгубил никого он,
Водан взял эти стебли, девять побегов славы и от удара аспид на девять частей распался.

В центре изображен Водан. Изображение слегка изменено,согласно изображению англосаксонской монеты Sceatta 8-го века.

ᛗᚢᚳᚷᚹᚣᚱᛏ·ᚢᚾᚪ·ᚣᛚᛞᚩᛋᛏ·ᚹᚣᚱᛏᚪ
ᚹᛖᚷᛒᚱᚪᛞᛖ·ᚹᚣᚱᛏᚪ·ᛗᚩᛞᚩᚱ
ᛥᚢᚾᛖ·ᚹᚣᚱᛏ·ᚻᛖᚩ·ᚩᚾ·ᛥᚪᚾᛖ·ᚷᛖᚹᛖᚩᛣᛋ
ᛥᛁᚦᛖ·ᚹᚣᚱᛏ·ᛋᛖᚩ·ᚹᛁᚦ·ᚹᚣᚱᛗ·ᚷᛖᚠᛠᚻᛏ
ᚪᛏᚩᚱᛚᚪᚦᛖ·ᛋᛖᚩ·ᛚᚨᛋᛖ·ᚦᚪ·ᛗᚪᚱᚪᚾ
ᛗᚨᚷᚦᛖ·ᛏᚩ·ᛗᛖᛏᛖ·ᚷᛖᚷᚣᚱᛖᛞᛖ
ᚠᛁᛚᛖ·ᚠᛖᛚᚪᛗᛁᚻᛏᛁᚷᚢ·ᚹᚣᚱᛏᚪ
ᚹᛖᚱᚷᚢᛚᚢ·ᚩᚾᛋᚨᚾᛞᛖ·ᛋᛖᚩᛚᚻ·ᚩᚠᛖᚱ·ᛋᚨ·

Траурные вуали из коллекции «Myosotis», созданные Au Sablier. Ткань креп от Courtauld, Les Modes, декабрь 1923 года.